具体描述
产品特色
基本信息
- 商品名称：野村重存的水彩课(初学水彩速成)
- 作者：(日)野村重存|译者:褚天姿
- 定价：58
- 出版社：人民邮电
- ISBN号：9787115277909
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2012-05-01
- 印刷时间：2012-05-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：159
- 字数：382千字
内容提要
《野村重存的水彩课——初学水彩速成》作者为日本NHK文化讲座人气 讲师野村重存先生，在本书中，他将自己多年的水彩画创作心得与读者尽 情分享。
《野村重存的水彩课——初学水彩速成》分为5个部分，分别讲解了水 彩画工具的特性和使用方法，身边的静物画法，树木、森林、建筑、街道 、山川、天空、溪流等风景的画法，动物、人物、风景等类别的水彩写生 技法，并且提供了书中案例作品的线稿和上色样本供读者练习。
野村重存先生的讲解清晰，技法实用，能够带领读者快速上手，适合 水彩画初学者学习使用。
作者简介
野村重存，1959年出生于东京。1988年毕业于多摩美术大学研究生院。 曾担任NHK教育台的节目讲师及教材的编写者，主要作品有：2006年4月～6月播放的“趣味悠悠风景写生一日游”、2007年4月～6月播放的“趣味悠悠彩色铅笔的风景写生一日游”、2009年3月～6月播放的“趣味悠悠日本*景写生纪行”。
目录
前言
**章 水彩写生工具的介绍和点评
水彩写生工具的概览
铅笔
水性笔
水彩画用毛笔
关于水彩颜料
水彩颜料的基本使用方法
用三原色调出各种各样的颜色
写生画本
主要的水彩写生用纸大考评
我的写生工具
专栏 水粉颜料作画
第2章 身边的静物
竹筐和柚子的画法
过程详解：洋梨
表现立体感的方法
身边的静物写生实例
专栏 作画用风景照片的拍摄方法
第3章 描绘风景
一棵树的画法
各种各样的树木写生实例
学画森林
森林、树林的写生实例
茅草水车小屋的画法
过程详解：成排的欧式房屋
古老街道的画法
欧式街道成排房屋的画法
一定要记住的透视画法
山的画法1【从清里高原眺望赤岳】
山的画法2 用三原色画【穗高连锋】
山峰写生实例
学画溪流1【尾白川溪谷】
溪流的画法2 只用颜料画【奥入濑溪流】
各种各样水的写生实例
天空的画法
天空写生作品实例
专栏 制笔的故乡广岛县安芸郡熊野町
第4章 各种各样的水彩写生
动物的画法1(鸭子)
动物的画法2(猫)
儿童的画法
人物风景的画法
人物风景的写生实例
夜间建筑物的画法(奈良东大寺)
夜景的画法(日本函馆的夜景)
迷你写生
小型画廊
水彩写生画廊
第5章 练习
练习画柚子
练习画树
练习画茅草屋
练习画街道两旁的房屋
练习画山
练习画溪流
练习画人
用户评价
我特别喜欢书中关于“色彩的混合”章节。之前我对色彩混合的理解仅停留在三原色理论，觉得蓝色加黄色就是绿色，红色加蓝色就是紫色。但这本书让我看到了色彩世界的无限可能。野村老师不仅仅讲解了颜料本身的物理混合，更强调了“视觉混合”的概念。他通过大量的实例，展示了如何利用色彩的冷暖、明暗对比，在画面中营造出丰富的色彩层次感，即使不直接混合的颜色，也能产生和谐的视觉效果。我印象最深刻的是他关于“灰色”的讲解，之前我一直觉得灰色就是黑白混合，但书中他展示了如何用不同颜色的叠加来调出微妙的、富有生命力的灰色，比如带有蓝色调的冷灰，或者带有黄色调的暖灰。这让我对色彩的运用有了全新的认识，不再局限于那些鲜艳的颜色。
评分《野村重存的水彩课(初学水彩速成)》不仅仅教授绘画技巧，更是一种绘画理念的传递。野村老师在书中反复强调“用心去感受”和“用眼睛去观察”。他鼓励我们不要仅仅把眼睛当作记录工具，而是要学会去“看”物体真实的色彩、光影和质感。他会引导我们去思考，为什么这片叶子是这个颜色？为什么这朵花有这样的形状？这种对观察的强调，让我意识到，绘画不仅仅是技术层面的问题，更是对生活的一种热爱和对美的感知。书中分享的许多创作小故事，也让我感受到了绘画带来的乐趣和治愈。
评分我一直对绘画充满了向往，但总是觉得自己没有天赋，尤其是水彩画，总觉得那是专业画家才能驾驭的艺术。直到我偶然间看到了《野村重存的水彩课(初学水彩速成)》，我才觉得我的绘画梦想有了实现的可能。这本书的封面设计就很吸引人，柔和的色彩和写意的笔触，瞬间就传递出一种轻松愉悦的绘画氛围。翻开书，我并没有看到那些枯燥难懂的理论知识，而是直接被野村重存老师亲切的语言和生动的图例所吸引。他并没有一开始就讲授复杂的技法，而是从最基础的水彩工具介绍开始，详细讲解了不同纸张、颜料、画笔的特性，以及它们对画面效果的影响。我之前对这些根本没有概念，以为随便买一套颜料就可以开始画了，看了这本书才知道，原来选择合适的工具是多么重要。
评分这本书在“水彩的韵味”这个概念的传达上也做得相当到位。我之前看一些水彩作品，总觉得它们有一种“透透的”、“清清的”感觉，但却不知道这种感觉是如何产生的。野村老师在书中深入浅出地讲解了水彩画特有的“透明感”和“层次感”。他讲解了如何通过控制水分和颜料的稀稠度，来表现物体的通透感，比如玻璃杯的晶莹剔透，或者花瓣的半透明质感。他还强调了“留白”的重要性，这一点我之前一直没有意识到，总觉得画面要填满才算完整。但野村老师让我明白，适度的留白，反而能让画面更有呼吸感，突出主体，并且能够营造出一种宁静致远的意境。
评分我非常欣赏野村老师在书中提供的“速成”建议，这对于我这样时间有限的上班族来说，简直是福音。他并没有夸大其词，而是强调了“高效学习”和“抓住重点”。他提供了一些非常实用的练习方法，比如每天花15分钟画一张小风景，或者只专注于练习一种技法。这些建议让我觉得，绘画不再是一项遥不可及的爱好，而是可以融入到日常生活中来的。书中也提到了如何从简单的物体开始练习，比如画天空、云彩、或者一片叶子，这些都是非常容易上手，并且能快速看到效果的练习，这极大地增强了我的信心。
评分读完《野村重存的水彩课(初学水彩速成)》，我最大的感受是，绘画原来可以这么简单，这么有趣。我之前对绘画的畏难情绪，在阅读的过程中被一点点消解了。这本书的语言非常朴实，没有太多专业术语，让我能够轻松理解。而且，书中大量的彩色插图，都充满了生活气息，让我觉得这些场景并非遥不可及，而是我身边随时可见的美。我迫不及待地想要拿起画笔，去尝试书中的每一个练习。我相信，这本书不仅仅能教会我如何画水彩，更能让我重新发现生活中的美，并且用自己的方式去记录和表达。
评分《野村重存的水彩课(初学水彩速成)》在构图和造型方面也给了我很大的启发。我一直觉得画画是需要天赋的，特别是画出有“形”的东西，我总觉得自己手不听使唤。但野村老师在这里并没有回避这个问题，他用非常通俗易懂的方式，讲解了基本的透视原理和形体塑造。他并没有讲那些复杂的几何透视，而是从观察物体最基本的轮廓线开始，引导读者去感受物体的体积感和空间感。书中提供的临摹练习也非常有趣，不是那种一板一眼的静物写生，而是以一些生活中的小物件为主，比如水果、杯子、甚至是一把椅子。这些练习让我意识到，即使是简单的物体，只要用心去观察，也能画出它们的“灵魂”。
评分我个人认为，这本书在“光影的运用”这个部分做得尤为出色。很多初学者在画画时，总是把物体画得平面的，缺乏立体感，这很大程度上就是因为对光影的理解不足。野村老师在这方面讲解得非常细致，他从光源的设定开始，一步步讲解了受光面、背光面、明暗交界线、投影等几个关键部分。他通过大量的范例，展示了不同光线条件下，物体色彩和明暗的变化。我记得其中一个例子是画一个苹果，不同角度的光线照射下，苹果呈现出的色彩和阴影是完全不同的。这本书让我明白了，光影不仅仅是让物体看起来更立体，它更是塑造物体情感和氛围的重要元素。
评分这本书最大的亮点在于它的循序渐进，完全考虑到我这样零基础的初学者。野村老师并没有一股脑地把所有东西都抛给我，而是从最简单的“水与色的关系”入手。他用非常形象的比喻，比如“水是画家的血液”，解释了水在水彩画中的重要性。然后，他又一步步地讲解如何控制水分，如何运用干画法、湿画法，以及湿中湿、干中湿等几种基本技法的区别和应用。我之前画画的时候，最头疼的就是颜料晕染开来控制不住，画面总是显得脏乱。看了这本书，我才明白，原来是我没有真正理解水和色的对话。野村老师提供的练习方法也非常实用，比如用不同比例的水调和颜料，观察颜色的变化，这让我对色彩的明度、饱和度有了更直观的认识。
评分《野村重存的水彩课(初学水彩速成)》不仅仅是一本绘画技法的书，更像是一位经验丰富的老师，在用一种非常鼓励和包容的方式，陪伴着初学者一起探索水彩的世界。我特别喜欢书中那种“不怕犯错”的氛围。野村老师不止一次地强调，水彩画的魅力就在于它的不确定性，在于那些意外的晕染和融合。他鼓励我们去尝试，去犯错，因为每一次的尝试，都是一次学习和进步的机会。书中有很多“错误示范”的对比，让我看到了不当操作可能产生的后果，但同时也指出了如何去弥补或者转化为画面中的特色。这种开放的态度，极大地减轻了我对绘画的恐惧感。
评分书还是不错的，是正版，就是快递慢点
评分很好的学习教程，学习了。
评分挺好的，日本人做事认真
评分买来学画画用的
评分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！非要15字！！
评分书很不错，正在学习中
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评分价格比其他网站都便宜，不错。
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