張火丁和她的戲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅謹 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 張火丁
• 京劇
• 傳統戲麯
• 文化
• 藝術
• 人物傳記
• 曆史
• 戲麯錶演
• 女性戲麯演員

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544054126

商品編碼：1027743499

齣版時間：2012-05-01

作  者:傅謹 著作 定  價:10 齣 版 社:山西教育齣版社 齣版日期:2012年05月01日 頁  數:94 裝  幀:平裝 ISBN:9787544054126 ●前言
●迴首繁花如夢渺
●——京劇《鎖麟囊》
●喜相逢還恐怕是夢非真
●——京劇《春閨夢》
●眾蒼生盡做瞭這亂世之民
●——京劇《荒山淚》
●隻羨鴛鴦不羨仙
●——京劇《白蛇傳》
●紅岩上紅梅開
●——京劇《江姐》
●步香閨仍顯我女兒風儀
●——京劇《梁祝》
●男兒真本色長歌動地哀
●——京劇《紅鬃烈馬》

內容簡介

這套“摺桂令叢書”寫的都是當下京劇舞颱上*知名的紅角，還有那些*能代錶他們藝術水平與成就的好戲。
這本《張火丁和她的戲》(作者傅謹)寫瞭張火丁的故事。
《張火丁和她的戲》包括“迴首繁花如夢渺――京劇《鎖麟囊》”；“隻羨鴛鴦不羨仙――京劇《白蛇傳》”等內容。     張火丁的工作室是個團隊，她成為這個團隊的核心。工作室的演齣靠的是張火丁的影響力，但是張火丁更願意她的演齣盡善盡美，所有配角都不能馬虎，所以，組成工作室後的幾年裏，張火丁到外地演齣的班子人數逐漸增加。人員增加直接增加的是演齣的開支，同時也對演齣的經營提齣瞭更高的要求。就以她2009年5月到上海演齣為例，雖然請瞭上海戲麯學校的學生作為班底，還請瞭上海京劇院的同人幫忙，她們還有七十人左右，就這樣，吃住行的所有開支都由演齣公司負責，還為上海的逸夫舞颱創造瞭很高的利潤。
    就在京劇市場被認為很不景氣的年代，張火丁卻創造瞭同代人難以企及的票房奇跡。她的演齣不需要擔心票房，不需要贊助，工作室的同行們笑稱，他們在推廣演齣時，不需要像一些戲麯院團的領導那樣，和演齣公司的老總喝酒，喝得鑽到桌子底下，用這樣的“等

《梨園舊夢：京劇伶人百年風雲錄》 一、引言：光影交錯中的戲麯人生 本書並非聚焦於某一位藝術傢的個人傳記，而是以一個宏大的曆史視野，勾勒齣近百年來中國京劇舞颱上，那些光芒萬丈與默默無聞的伶人們所共同經曆的時代變遷與藝術沉浮。我們試圖穿透厚重的舞颱帷幕，探究京劇這一國粹藝術如何在風雨飄搖的年代中艱難求存、自我革新，最終蛻變為今日之模樣。全書以“人”為核心，以“戲”為載體，串聯起無數個梨園子弟的愛恨情仇、藝術追求與時代宿命。 二、時代洪流中的“角兒”與“行傢” 京劇的生命力，在於它始終與社會脈搏緊密相連。本書的第二部分，將視角投嚮二十世紀初葉，從清末民初的“四大名旦”初露鋒芒，到抗戰烽火中的顛沛流離，再到新中國成立初期的百花齊放與隨後的數次變革。 1. 黃金時代的幕後與颱前： 這一章節詳述瞭早年京劇伶人如何以“科班”製度為基礎，承受常人難以想象的刻苦訓練，方能“一舉手，一投足，皆成文章”。我們深入剖析瞭當時“班社”的組織結構、行規戒律，以及角兒們如何在江湖的復雜生態中斡鏇求生。重點梳理瞭早期流派的形成基礎，探討瞭不同地域的劇團如何吸收融閤地方戲的精華，使得京劇藝術在形式上日益臻於完善。 2. 烽火歲月中的堅守與傳承： 戰爭年代對文化藝術的衝擊是毀滅性的。書中不乏對那些堅持在淪陷區或在流亡中堅持演齣的藝術傢群像的描摹。他們演齣的不僅僅是《霸王彆姬》或《玉堂春》，更是在以唱腔和身段，寄托著民族的苦難與不屈的信念。通過對當年戲單、日記和口述史料的挖掘，還原瞭那個時期，戲班如何在物資極度匱乏的情況下，維持演齣的艱辛曆程。 三、藝術技藝的演變與流派紛呈 京劇的魅力在於其程式化的美學與演員的個性化詮釋之間的張力。本書的藝術探討部分，將聚焦於不同藝術流派的風格差異及其形成原因。 1. 唱腔的南北之辯與融閤： 詳細對比瞭以徽班入京為起點，吸收昆麯、漢調等元素後，形成的京劇特有的聲腔體係。我們不側重於技術分析，而是著重於闡釋不同流派（如餘派的醇厚、馬派的灑脫、譚派的蒼勁）是如何受演員自身氣質、科班師承以及時代審美趣味影響而自然形成的。例如，某一流派的“氣口”處理，如何反映瞭當時知識分子對“含蓄內斂”的推崇。 2. 舞颱美學的革命： 京劇的服裝、化妝、武打和念白，每一個元素都在曆史中不斷打磨。書中探討瞭武戲在近現代如何從傳統的“打把式”嚮更具觀賞性的現代武功轉型，以及在文戲中，對手勢、眼神等非語言錶達的精細化要求。選取若乾經典劇目，剖析其在不同年代、由不同演員演繹時，舞颱呈現方式上的細微卻關鍵的差異。 四、光環背後的生活真相 戲麯伶人並非高高在上的偶像，他們的生活充滿瞭酸甜苦辣。本書力求剝離舞颱的虛幻光彩，展現伶人真實的人生軌跡。 1. 師徒傳承的恩與怨： 詳細描繪瞭科班或“搭班”的嚴格師徒關係。這種關係既是藝術的生命綫，也常常伴隨著嚴苛的體罰、壓榨與情感糾葛。通過幾組著名的師徒案例，探討瞭“傳幫帶”模式在特定曆史時期對藝術傳承的積極作用和潛在的負麵影響。 2. 戲外的人生：婚姻、傢庭與社會地位： 在傳統觀念中，“戲子”的社會地位長期受到歧視。書中探討瞭伶人們如何努力提升社會形象，如何處理與主流社會的聯姻，以及他們在傢庭生活中的掙紮。許多著名的藝術傢，其私生活充滿瞭傳奇色彩，這些故事不僅是花邊新聞，更是他們以個體身份對抗時代偏見的縮影。 五、傳承與展望：舊貌換新顔 進入當代，京劇藝術麵臨著如何在新媒體和多元文化衝擊下，保持其生命力的重大課題。 1. 現代京劇的探索與爭議： 梳理瞭二十世紀下半葉至今，京劇在劇目改編、舞颱呈現上所做的幾次重要嘗試。無論是對傳統經典的大刀闊斧的革新，還是對曆史題材的挖掘，每一次變革都引發瞭巨大的藝術爭論。本書客觀呈現瞭支持者認為的“與時俱進”，以及反對者認為的“失魂落魄”的觀點，力求呈現一個多維度的審視。 2. 後繼有人：新一代藝術傢的挑戰： 最後一章關注當下活躍於舞颱的青年一代。他們擁有更廣闊的視野，接受更係統的教育，但也麵臨著市場化和快速消費時代的雙重壓力。書中記錄瞭他們如何平衡對傳統的敬畏與對個人風格的塑造，如何用更現代的語言講述古老的故事，確保這門古老的藝術形式能夠在未來的舞颱上繼續煥發生機。 結語：不朽的腔調 《梨園舊夢》旨在以史詩般的筆觸，為我們這個時代所有為京劇藝術付齣畢生心血的無名英雄和傳奇人物，留下一個深刻而飽滿的注腳。它提醒我們，每一段華美的唱腔，每一招精妙的亮相，都凝聚著曆史的重量、時代的烙印與人性的光輝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的影像資料部分簡直是視覺的盛宴，印刷質量非常高，色彩的還原度讓人驚嘆。我尤其喜歡其中幾幅她在《白蛇傳》中“水漫金山”段落的劇照，那服裝的質感、水袖的動態美感，通過高質量的攝影技術被完美地捕捉瞭下來。不同於普通舞颱攝影隻是記錄瞬間，這裏的很多照片仿佛凝固瞭聲音，你能“聽見”水袖劃破空氣的呼嘯，感受到她身體張力的極緻。而且，這本書沒有把所有篇幅都放在舞颱上，它還穿插瞭一些幕後的花絮，比如她和服裝設計師、化妝師討論造型的小片段，這些“幕後英雄”的貢獻被展現齣來，讓整個藝術形象的構建顯得更加立體和人性化。這讓我意識到，一個成功的舞颱形象，是無數細節和集體智慧的結晶。我花瞭整整一個下午，隻是反復摩挲那些劇照，每一次觀看都有新的發現，比如她眼神中那種專注到近乎忘我的境界，確實是教科書級彆的示範。

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來看，這本書的敘事節奏把握得相當精妙，它不是平鋪直敘的流水賬，而是采用瞭多綫索交叉敘事的手法，使得張火丁這位藝術傢的形象更加豐滿立體。書中穿插瞭幾位與她閤作過的資深藝術傢對她的評價，這些評價角度各異，有的是側重她的舞颱感染力，有的是聚焦她的為人處世之道，這種多角度的拼圖，構建瞭一個復雜而真實的人物群像。最打動我的是其中一位老前輩提到，張火丁在學戲之初，曾經因為過於執著於某個高難度技巧而反復受傷，但她從不抱怨，隻是默默調整呼吸和發力點。這種描述非常生活化，沒有神化她，反而讓她顯得無比真實可親。它成功地打破瞭舞颱上高高在上的“角兒”形象，讓我們看到一個在藝術道路上不斷與自我較勁、與身體極限抗爭的“人”，這使得閱讀體驗充滿瞭情感上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本關於京劇名傢張火丁藝術生涯的畫冊，簡直是戲迷的福音，裝幀設計得大氣又典雅，光是捧在手裏就能感受到一種厚重感。我特彆留意瞭那些早期舞颱照的清晰度，很多都是非常珍貴的瞬間，把她從藝初期那種青澀又充滿韌勁的狀態捕捉得淋灕盡緻。尤其是對她早期角色塑造的分析，雖然文字篇幅不算特彆多，但每一段都像是資深評論傢從幕布後觀察到的精準點評，直指核心。比如對她早期“穆桂英”的解讀，著重描述瞭她如何將巾幗英雄的豪邁與女性內在的堅韌巧妙地融閤在一起，那種“英氣逼人”是如何通過身段和眼神的細微變化體現齣來的，讓人不禁想立刻找來當年的錄像再看一遍，去印證文字中的描述。書中收錄瞭一些她對基礎功的堅持和感悟，非常真誠，沒有太多華麗辭藻的粉飾，更多的是對“颱上一分鍾，颱下十年功”最樸素的詮釋，對於我們這些業餘愛好者來說，是最好的啓示錄，明白藝術的殿堂是如何一步一個腳印搭建起來的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀細節，特彆是關於“時間綫”的編排印象極其深刻。它不僅僅是按年份羅列，而是巧妙地將她的藝術成長與京劇藝術在當代社會中的發展節點進行瞭對照，形成瞭一種互文關係。比如，書中對比瞭她在某個重要時期對某齣傳統戲的改編，正好對應瞭當時社會審美對傳統文化接受度的一個轉摺點。這種宏觀的視野，使得我們閱讀的層次感大大提升，不再是單純地看一個人的傳記，而是觀察一個重要的藝術形式如何在時代洪流中保持其內核並實現自我革新。書中對於舞颱美術的分析也做得極為細緻，特彆是對於近幾年她新創劇目的舞美設計理念，展現瞭她對光影、空間和虛擬意象的獨特運用，這部分內容簡直可以作為舞颱設計專業的案例來研究，非常具有前瞻性和實驗精神。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個藝術沙龍上被朋友強烈推薦這本書的，拿到手後就被其中對“程派藝術”的傳承與發展這一脈絡的梳理深深吸引住瞭。這本書的行文風格非常學術化，但又不失流暢性，它沒有停留在簡單的個人生平介紹，而是深入探討瞭張火丁如何在新時代背景下，對程硯鞦大師的唱腔和錶演體係進行“再創造”的過程。書中用瞭大量的篇幅對比瞭不同時期她對同一劇目——比如《鎖麟囊》——處理上的細微差彆，這種對比分析極具啓發性。我記得有一段專門分析她對“一字一腔”的打磨，提到她在處理某些長腔時，如何在保持程派韻味的前提下，加入自己對人物情感的更深層次理解，從而避免瞭僵硬的模仿，讓人感受到的是一種活著的、呼吸著的藝術生命力。對於一個希望深入瞭解京劇流派演變脈絡的讀者來說，這本書提供瞭極佳的參照係，它教會我們欣賞藝術不僅僅是看熱鬧，更是要聽齣曆史的沉澱和個性的突顯。