全国小提琴演奏考级作品集(附光盘第3套第7级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 编

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 教材
• 音乐
• 乐谱
• 中国音乐家协会
• 第7级
• 演奏
• 附光盘
• 艺术教育

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103033692

商品编码：1028093011

开本：8

出版时间：2007-08-01

基本信息

• 商品名称：全国小提琴演奏考级作品集(附光盘第3套第7级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材)
• 作者：蒋雄达
• 定价：51
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103033692

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-08-01
• 印刷时间：2011-07-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：82

《弦上的诗篇：世界小提琴经典曲目精选与演奏指南》 引言：跨越国界的音乐之旅 这是一本专为提升小提琴演奏技巧、拓宽音乐视野而精心编纂的综合性教程。它聚焦于世界小提琴音乐宝库中那些历久弥新、极具艺术价值的经典作品，旨在引导学习者深入理解不同历史时期、不同文化背景下的音乐语言，从而实现演奏水平的质的飞跃。本书并非单纯的曲目汇编，而是融合了深入的演奏分析、精准的指法与弓法指导，以及丰富的音乐史知识，力求成为每一位进阶及专业小提琴学习者案头的必备良师。 第一部分：巴洛克的回响——理性与激情的交织 本部分深入探索巴洛克时期小提琴音乐的精髓。巴洛克音乐以其严谨的复调结构、精巧的对位法和强烈的情感张力著称。我们精选了三位巨匠的代表作进行详尽剖析： 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：无伴奏的对话 重点解析巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）中的选段，特别是D小调恰空（Chaconne）的结构分析。 演奏技法聚焦： 如何在单根琴弦上构建出饱满的和声效果？详细讲解巴赫时期特有的“音群”处理方式，以及连弓（Sautillé）和顿弓（Détaché）在快速音阶与琶音中的清晰度控制。 音乐理解： 探讨巴赫的对位思维，如何通过旋律线的独立性来体现“复调的织体”，强调对巴赫音乐中内在逻辑和数学般精确性的把握。 二、 安东尼奥·维瓦尔第（A. Vivaldi）：协奏曲的活力 选取《四季》中的数首标志性协奏曲乐章。 演奏技法聚焦： 侧重于快速跑动的技巧训练，包括准确把握十六分音符的均匀性，以及如何使用跳弓（Spiccato）来呈现维瓦尔第音乐中特有的“风”与“雨”的动态画面。 音乐理解： 强调“标题音乐”的特性，引导学习者如何通过音色变化和速度的微调，来描绘具体的自然景象与叙事内容。 第二部分：古典主义的辉煌——清晰与平衡的艺术 古典主义时期，小提琴演奏进入了新的审美阶段，强调清晰、典雅和结构上的平衡美。本章的核心是奏鸣曲体裁的精研。 一、 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）：旋律的纯净 选取莫扎特数首小提琴奏鸣曲（K. 378, K. 306等）中的慢板乐章。 演奏技法聚焦： 重点训练运弓的“呼吸感”和线条的流畅性。如何用最简洁、最纯净的音色来演绎莫扎特那看似简单却极考验功力的长线条旋律。对换把位置的精准度提出了更高的要求。 音乐理解： 阐释古典主义“歌唱性”（Cantabile）的内涵，探讨钢琴与小提琴之间对话的平衡艺术，避免任何一方的过度突出。 二、 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）：结构的塑造者 集中学习《F大调“春天”奏鸣曲》（Op. 78）及《C小调第八奏鸣曲》（Op. 30 No. 2）的某些片段。 演奏技法聚焦： 学习如何运用力度对比（Dynamics）来雕刻乐思的起伏。针对贝多芬作品中出现的更宽泛的音域和更激烈的力度变化，提供相应的控制练习，特别是对强音（ƒ）和极弱音（ppp）的处理。 音乐理解： 深入解析奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部的结构逻辑，学习如何通过演奏来揭示作曲家内心宏大的戏剧性冲突。 第三部分：浪漫主义的激情——情感的极致释放 浪漫主义时期，小提琴演奏技术达到了空前的复杂程度，技术成为表达内心澎湃情感的有力工具。本部分着重于大型炫技作品的解析。 一、 尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini）：技术之巅的挑战 精选《第一号小提琴协奏曲》中的回旋曲部分及著名的“随想曲”中的技巧片段。 演奏技法聚焦： 专门设立章节讲解左手的三度、六度和八度连续音准练习；右手超高速的换把位弹挑（Ricochet）；以及双音、三音的绝对清晰度。提供针对性训练模式，帮助克服帕格尼尼对演奏者身体极限的考验。 音乐理解： 探讨“炫技”背后的审美价值，即如何将纯粹的技术转化为具有感染力的音乐表达，而非仅仅是杂技式的展示。 二、 约翰内斯·勃拉姆斯（J. Brahms）：厚重与内敛的交融 分析勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的第二乐章和《D小调第一小提琴奏鸣曲》的慢板。 演奏技法聚焦： 强调宽广的揉弦控制，以制造勃拉姆斯音乐特有的“厚重感”。学习如何控制长弓，使旋律线在宏大的背景下依然保持清晰的轮廓，尤其关注对位声部的独立处理。 音乐理解： 剖析勃拉姆斯作品中德奥传统与民间音乐元素的融合，引导学习者体会其旋律中蕴含的深沉、略带忧郁的浪漫气质。 第四部分：民族乐派的色彩——地域风情的演绎 本部分将视野扩展至欧洲各地的民族乐派大师，探寻地域音乐色彩对小提琴演奏的独特影响。 一、 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（P.I. Tchaikovsky）：俄式忧郁 选取《D大调小提琴协奏曲》的圆舞曲乐章（Canzonetta）。 演奏技法聚焦： 重点在于弓法上对斯拉夫民族色彩的捕捉，包括对休止符的强调和对旋律重音的准确把握，以体现其特有的“伤感美”。 二、 德彪西与拉威尔（Debussy & Ravel）：印象派的音色探索 选取德彪西的《G小调奏鸣曲》片段及拉威尔的《波列罗》改编片段。 演奏技法聚焦： 介绍“暗示性”的演奏手法，如对泛音（Harmonics）的巧妙运用，以及对音色色彩的细微调节（如靠近琴码的“Sul Ponticello”和靠近指板的“Sul Tasto”），以模仿印象派绘画中的光影效果。 音乐理解： 引导学习者跳出传统功能和声的框架，用更开放的心态去理解和演奏这些色彩斑斓的音乐作品。 结语：走向成熟的演奏家 本书的最终目的，是培养学习者形成独立、深入的音乐分析能力。通过对这些跨越近三百年历史的经典曲目的系统性研习，演奏者不仅能掌握一套全面的世界级演奏曲目，更能建立起一套成熟的、适合自身特点的演奏体系，为未来探索更广阔的音乐领域打下坚实的基础。书中附带的配套音频资源，精心录制了每一段练习曲和选段的示范演奏，旨在提供最直观的听觉参考，助力学习者达到技术与艺术的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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碟子只有声音一一一一一

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