人像攝影技巧：不僅僅說茄子 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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倪楠 等 編

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 姿勢引導
• 錶情捕捉
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影教程

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560954349

版次：1

商品編碼：10282462

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：銅版紙

頁數：153

字數：200000

內容簡介

《不僅僅說“茄子”——人像攝影技巧》在攝影中，人像攝影是所有攝影類型中最難掌握的一種。被拍攝者的姿態，情緒、狀態、與攝影師的互動狀況、外部光綫等等都會影響到最終的拍攝結果。要想拍好人像。必須係統掌握多方麵的知識。本書從實例著手，就人體姿態、錶情、動作、麵的選擇做瞭係統說明，對特寫、肖像室內人像以及夜景人像的拍攝也有詳細介紹，而較為特殊的婚紗攝影和兒童攝影知識可以讓讀者品嘗到所謂“藝術攝影”的樂趣。

目錄

心中的肖像
影像的感覺
拍攝的距離
人像照的基本要點
選擇畫麵
環境與人像
拍人像的角度
戶外人像攝影
瞬間的抓拍
對拍攝畫麵的預判
室外人像的拍攝要點
拍攝多人照
如何在室內拍攝人像
光綫與室內人像攝影
利用光綫
畫麵和感覺
不同環境中的人像
剪影成像
人像姿態和角度
姿態對畫麵的影響
坐姿和臥姿
正麵、側麵和背麵
仰拍和俯拍
人像特寫
特寫的概念
……
夜景人像
情侶攝影
兒童攝影
紀實攝影
後記

前言/序言

《光影煉金術：掌控人像的靈魂之美》 簡介： 這不是一本關於“茄子”的教程，也不是簡單的擺拍指南。這本書，是為每一個渴望捕捉人像靈魂深處光輝的攝影師而寫。我們深信，真正動人的肖像，源於對光影的深刻理解，對人物情感的細膩洞察，以及對瞬間稍縱即逝之美的精準把握。《光影煉金術》將帶領你跨越技術的門檻，進入一個將平凡轉化為非凡的視覺奇境，讓你的鏡頭不再隻是記錄，而是成為連接人與情感、人與世界的橋梁。 一、 光的語言：不止於光源的運用 光，是肖像攝影的靈魂，是塑造人物立體感、情緒和氛圍的終極武器。本書將超越簡單介紹“順光、逆光、側光”的層麵，深入探討光的“質感”與“特性”。 光的質感： 我們將詳細解析硬光與柔光在人像錶現上的差異。硬光，銳利、戲劇性強，能勾勒齣分明的輪廓，強調人物的堅毅或硬朗；柔光，則溫和、過渡自然，能夠細膩地展現肌膚的紋理，營造齣柔美、夢幻或親切的氛圍。本書將通過大量的案例分析，教你如何根據人物的特質和想要傳達的情感，選擇最閤適的光綫質感，甚至如何利用窗戶、反光闆、柔光箱等工具，主動創造齣理想的光質。 光的形態與方嚮： 瞭解光綫從何而來，它將如何落在人物臉上，決定瞭畫麵的立體感和錶情的微妙變化。我們將係統講解倫勃朗光、蝴蝶光、盧米埃爾光、分離光等經典布光模式，並深入分析它們各自適閤錶現的人物性格和場景。但我們不會止步於此，更會強調如何在實際拍攝中，根據環境光綫，靈活調整機位和人物姿態，主動“尋找”或“塑造”齣理想的光綫形態。例如，在自然光不足的環境下，如何利用反光闆巧妙地補充麵部陰影，讓人物的五官更加立體；或者在強烈的陽光下，如何巧妙利用遮擋物，製造齣丁達爾效應，營造齣神秘而富有層次的光影效果。 光的色彩與溫度： 色溫是光綫情緒的直接錶達。冷色調的光綫可以營造齣冷靜、疏離或憂鬱的氛圍，而暖色調的光綫則能帶來溫暖、親切或激情的感受。本書將引導你理解不同色溫下光綫對人物情緒的影響，並教授你如何通過白平衡的設置，或後期色彩的調整，來強化或改變光綫的色彩情感，讓畫麵更具感染力。 光與影的舞蹈： 光影的平衡是人像攝影的關鍵。過強的光綫會失去細節，過暗的光綫則會顯得沉悶。本書將帶領你理解曝光的藝術，如何在保證主體清晰可見的同時，保留陰影中的豐富層次，以及如何利用陰影來引導觀者的視綫，突齣人物的特定部位，增強畫麵的戲劇性和藝術感。我們將探討“欠曝”與“過曝”在藝術創作中的可能性，以及如何通過後期處理，將看似不足的光影轉化為獨特的風格。 二、 捕捉靈魂：人物的情感與互動 人像攝影的最高境界，在於捕捉人物內心深處的情感，是瞬間流露的真摯，是眼神中的故事，是肢體語言的低語。 眼神的交流： 眼神是人物心靈的窗戶。我們將深入研究如何通過引導，讓人物的眼神與鏡頭産生連接。這不僅僅是要求人物“看鏡頭”，更是要捕捉他們真實的情緒反應——喜悅、沉思、憂鬱、堅定……本書將提供一係列引導技巧，幫助攝影師在拍攝過程中，營造輕鬆愉悅的氛圍，讓被攝者自然放鬆，從而捕捉到充滿生命力的眼神。我們將分析不同眼神狀態下，光綫如何在眼中形成眼神光，以及這眼神光對人物神態的巨大影響。 情緒的引爆： 好的肖像，能讓觀者感受到人物的情緒。本書將探討如何通過引導語、互動遊戲、甚至是播放音樂等方式，激發被攝者的真實情感。我們不鼓勵刻意的“擺拍錶情”，而是強調在自然狀態下，引導人物進入某種情緒，並在恰當的時機按下快門。我們將分享如何捕捉那些“不經意間”流露齣的喜悅、驚訝、思索或溫柔，以及如何通過環境和道具的配閤，強化和烘托人物的情緒。 肢體語言的敘事： 人物的姿態、手勢、身體的傾斜角度，都在無聲地講述著故事。我們將深入解析不同姿態所傳達的含義，以及如何通過引導，讓人物的身體語言更加自然、舒展，並與整體畫麵氛圍相協調。本書將提供大量關於如何引導站姿、坐姿、以及手部動作的實用建議，幫助你在構圖的同時，讓人物的肢體語言成為畫麵的有機組成部分，增加畫麵的動感和生命力。 連接與信任： 攝影師與被攝者之間的信任是基礎。我們將強調溝通的重要性，如何在拍攝前與被攝者建立良好的關係，瞭解他們的故事和期待，從而在拍攝過程中，讓他們感到放鬆和自在。本書將分享一些建立信任的實用方法，例如，真誠的贊美、積極的反饋、以及創造輕鬆愉快的拍攝氛圍。 三、 構圖的哲學：引導視綫，平衡美學 構圖是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫的藍圖。本書將帶領你超越“三分法”的簡單應用，深入理解構圖的內在邏輯和美學原則。 黃金分割與視覺引導： 我們將深入講解黃金分割、對稱、對角綫等經典的構圖法則，但更強調這些法則並非僵化的條框，而是為瞭更好地服務於畫麵內容和情感錶達。本書將教你如何靈活運用這些法則，引導觀者的視綫聚焦於人物的重點部位，例如眼神、嘴唇或肢體語言，從而讓畫麵更具吸引力和故事性。 留白與負空間： 畫麵中的“空白”並非虛無，而是充滿力量。我們將探討留白（負空間）在人像攝影中的作用，如何利用它來突齣主體，營造意境，製造視覺呼吸感，甚至烘托人物的孤獨、思念或寜靜。本書將通過具體案例，展示如何通過巧妙的留白，讓畫麵更加簡潔、有力，並富有想象空間。 景深與背景的運用： 景深的選擇直接影響著畫麵的視覺焦點和氛圍。我們將深入解析大景深與小景深的運用場景，如何利用淺景深虛化背景，突齣人物主體，營造夢幻或私密的氛圍；又如何在需要交代環境時，選擇閤適的景深，讓背景信息為人物服務。本書還將探討背景的選擇與處理，如何避免雜亂的背景乾擾，或者如何利用背景的紋理、色彩，為畫麵增添層次和故事感。 打破常規的勇氣： 在掌握瞭基本構圖法則之後，本書更鼓勵攝影師敢於打破常規，嘗試創新的構圖方式。例如，低角度仰拍可以賦予人物莊嚴或偉岸感，高角度俯拍則可能帶來俏皮或渺小感。我們將鼓勵你通過調整機位、改變取景框，去發掘不一樣的視覺角度，創造齣更具個性和衝擊力的作品。 四、 後期的魔法：讓作品錦上添花 後期處理並非“作弊”，而是對前期創作的升華和完善。本書將聚焦於如何通過後期，放大前期拍攝的優點，提升畫麵的藝術錶現力。 色彩的調校與情緒的渲染： 我們將深入探討如何運用色彩平衡、麯綫、色相/飽和度等工具，來調整畫麵的色彩風格，是追求清新自然的色調，還是濃鬱復古的韻味，或是冷峻現代的質感。本書將通過實際操作演示，教你如何根據人物的情感和畫麵想要傳達的氛圍，進行精準的色彩調校，讓色彩成為情感的載體。 光影的再塑造： 後期並非簡單地調整曝光，而是對光影關係的二次創作。我們將講解如何利用濛版、畫筆工具，對人物的麵部、身體進行局部提亮或壓暗，從而進一步增強立體感，突齣麵部特徵，或者弱化瑕疵。本書將探討如何利用後期，人為地製造或強化光影效果，例如，模擬窗邊柔光，或者營造戲劇性的陰影。 細節的打磨與氛圍的營造： 銳化、降噪、液化等工具的使用，都需要精準的判斷和適度的運用。本書將強調“恰到好處”的原則，避免過度處理導緻畫麵失真。我們將教你如何通過後期，提亮眼神的光彩，修飾肌膚的紋理，甚至為畫麵添加景深模糊的效果，從而使整體畫麵更加精細、耐看，並富有藝術感染力。 風格的形成： 統一的後期風格能夠幫助你建立個人品牌。本書將鼓勵你探索不同的後期技巧，並形成自己獨特的色彩偏好和處理習慣，從而讓你的作品在眾多肖像中脫穎而齣。 《光影煉金術：掌控人像的靈魂之美》，是一場關於視覺探索的旅程，一次關於情感溝通的實踐。它將打破你對人像攝影的固有認知，激發你無限的創作靈感。從理解光的本質，到捕捉人物的內心世界，再到構建平衡的美學畫麵，最終通過後期打磨齣動人的作品，本書將為你提供一條清晰、實用且充滿藝術性的進階之路。準備好，讓你的鏡頭，不再隻是記錄，而是成為捕捉人像靈魂深處光輝的魔法杖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵的用色大膽而富有張力，那種深邃的藍與人物臉部的高光形成鮮明對比，立刻抓住瞭我的注意力。拿到手裏的時候，紙張的質感也相當不錯，厚實且帶有輕微的紋理，翻閱起來很舒服，感覺作者和齣版社在細節上確實下瞭不少功夫。內頁的排版非常考究，圖片和文字的留白處理得恰到好處，使得原本就信息量很大的內容讀起來一點也不覺得擁擠，反而有一種呼吸感。尤其是那些案例展示部分，排版得像是一本高檔的藝術畫冊，看得齣來他們對“視覺體驗”的重視程度遠超一般技術手冊。這種對實體媒介的尊重，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是單純的信息獲取。我特彆欣賞它在章節過渡頁上使用的那些小插畫或者攝影小品，它們像是一段段心情的過渡，讓人在技術學習的間隙能稍微放鬆一下，迴味一下攝影的純粹樂趣。可以說，光是把它放在書架上，也是一件賞心悅目的陳列品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分，簡直是一場視覺盛宴，而且它的解構方式極為精妙。每一組大片展示後麵，作者都提供瞭一套非常詳盡的“幕後拆解”，但這種拆解不是簡單的告訴你使用瞭什麼燈位，而是著重分析瞭為什麼要選擇這個角度和這個光效。他會把一張照片拆分成“光綫源”、“人物情緒引導”、“背景元素提取”和“最終影調處理”四個維度進行剖析。最令我驚喜的是，他甚至附帶瞭不同焦段、不同光圈下，同一場景可能産生的視覺差異對比圖。這種直觀的對比，比任何抽象的文字描述都來得有力。通過這些案例，我不僅學習瞭布光技巧，更重要的是學會瞭如何像一個導演一樣去規劃整個拍攝場景，如何預見不同選擇帶來的最終效果。這種“案例教學法”的高效性和實踐指導性，是我在其他攝影書籍中很少能找到的深度。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡作者在描述拍攝心境時的那種詩意和內斂，這使得全書的文字風格保持瞭一種難得的高級感。與其用生硬的參數來描述光效，作者更傾嚮於用色彩的溫度和陰影的形狀來描繪氛圍的營造。比如，在討論如何捕捉人物的情緒時，他沒有直接給齣公式，而是講述瞭等待“決定性瞬間”的耐心，以及如何通過調整自己的呼吸頻率來影響模特的放鬆程度。這種對“非技術因素”的深入挖掘，是很多技術手冊所缺失的。讀起來就像是在聽一位資深藝術傢分享他的創作哲學，充滿瞭對光影、綫條、以及時間流逝的敬畏。這種由內而外的指導，讓人意識到攝影絕不隻是按快門，它更是一種對“存在”的捕捉和記錄。書中的一些短小的隨筆，穿插在技術章節之間，起到瞭很好的調劑作用，讓原本可能枯燥的理論學習變得生動且富有哲理，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排實在是太有邏輯性瞭，它不像那種堆砌知識點的教科書，而是真正構建瞭一個從“入門心法”到“高級實戰”的完整學習路徑。開篇並沒有急於展示那些復雜的布光圖，而是花瞭大篇幅去探討“觀察世界的方式”和“如何與被攝者建立連接”。這部分內容，用非常生活化的語言講述瞭鏡頭背後的人文關懷，讓我這個一直糾結於光圈快門的人，開始思考自己到底想通過照片錶達什麼。後續的技術講解部分，也是層層遞進，從基礎的側逆光解析到復雜的多光源控製，每一步都有清晰的圖示和文字說明，但最妙的是，作者總能在講解完一個技術點後，立刻附帶一個“常見誤區”和“進階思路”，這極大地提高瞭學習效率。我感覺自己不是在被動接收知識，而是在一個經驗豐富的前輩指導下，一步步打通自己的技術壁壘。這種循序漸進，兼顧理論與實踐的編排方式，非常適閤那些希望係統提升，而非零散學習的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在器材論述方麵做得非常剋製和睿智，這讓我對它的專業度産生瞭極高的信任。它沒有陷入品牌和型號的無休止比較中，沒有鼓吹“買更貴的鏡頭纔能拍齣好照片”的論調。相反，作者花瞭相當大的篇幅去強調，即便使用最基礎的套頭，隻要理解瞭“光綫的語言”，依然可以拍齣震撼人心的作品。這種理念對於像我這樣，受夠瞭器材黨焦慮的攝影師來說，簡直是一劑清涼藥。他把重點放在瞭如何“駕馭”手中的工具，而不是“擁有”更多工具上。尤其是在談論焦外虛化和景深控製時，作者提供的不是一堆公式，而是如何通過前景和背景的元素組織，來引導觀眾的視綫，從而為人物塑造環境。這種聚焦於“創意實現”而非“硬件堆砌”的論述角度，讓我對自己現有的設備充滿瞭新的靈感和信心，徹底擺脫瞭對器材的盲目崇拜。

評分☆☆☆☆☆

二、安裝炒股軟件

評分☆☆☆☆☆

一切佛興，皆從信起，很好。

評分☆☆☆☆☆

一、選擇證券公司

評分☆☆☆☆☆

第二章 使用電腦炒股

評分☆☆☆☆☆

08 靜物照片的調色與藝術效果製作

評分☆☆☆☆☆

二、安裝炒股軟件

評分☆☆☆☆☆

書是本好書，但欠缺瞭一些東西，開始研究拍攝成像的原理，但有時迷失瞭方嚮。可以從前人那裏學習拍攝技巧。書的涵括率很高。選擇光綫能夠照到的較為明亮的部分作為背景，這樣可以避免畫麵給人以沉重的印象。需要注意的是常綠樹的色彩較濃，即使被虛化瞭看起來顔色也不會太美麗。被拍攝者的背景並不一定要是植物，也可以選擇色彩鮮艷的牆壁是錶現作品內容的重要因素，是作品中視覺藝術語言的組織方式。攝影構圖就是指如何把人、景、物巧妙地安排在畫麵當中，以獲得最佳布局的方法。同時，也是把形象結閤起來並揭示形象的全部手段每一個攝影題材，不論是平淡還是宏偉，重大還是普通，都蘊含著視覺之美。當我們在取景窗前觀察生活中的具體物體時，例如人、樹、房、花等，應把它們看做是形態、綫條、質地、明暗、顔色、用光等的結閤體。攝影構圖既是在構思階段把所要拍攝的人物或者是景物典型化瞭以強調和突齣的手段，捨棄那些錶麵的、次要的元素，恰當安排主次的關係，從而使作品比現實生活更完善、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，把自己的思想情感通過圖片的錶達，完美展現發現美，這就是攝影構圖的目的。黃金分割定律與主體的把握在攝影構圖中，使用黃金分割比率進行構圖拍攝，可以更好地突齣主體對象，使畫麵效果更加協調，從而取得較好的取景效果在畫麵的中心位置放置主體通常較為呆闆，畫麵容易失去整體的協調性。為瞭達到更好的構圖效果，拍攝者可以使用黃金分割法進行構圖，將主體稍稍偏移中心位置，放置於黃金分割的交點處。利用陪襯體襯托畫麵中的主體，可以起到強調的作用。通過轉換黃金分割綫的位置，可形成4個不同的交點。閤理利用黃金分割法對相機拍攝場景進行布局，可以展示穩定美觀的畫麵效果。但也不能一味地使用這種構圖方式，拍攝時需要針對不同的拍攝場景，選擇閤適的構圖方式。構圖作為攝影基礎要素，往往成為拍攝者展現自己獨特之處的重要手段。即使使用同樣的器材，同樣的參數設置，麵對同樣的光綫場景，不同的人會用不同的理解和角度去拍攝，得齣的就是不同的甚至有天淵之彆的畫麵效果。一個司空見慣而被人視而不見的平凡物體或場景，用一個非同尋常的角度去觀察拍攝，往往會得齣令人不可思議的效果。用光是攝影的血肉，立意是攝影的靈魂，構圖就是攝影的骨架通常說“繪畫是加法，攝影是減法”，是對繪畫、攝影各自藝術創作一般規律的總結，是對其藝術創作特點整體把握的一種形象描述，是對繪畫、攝影藝術創作方法的原則指導。“攝影是減法”，說的是：得法的減。講求從繁雜的客觀世界中，“減”齣拍攝者心中的獨特風景，“減”齣拍攝者的藝術追求。一幅好的照片要簡潔明瞭，除瞭主體之外，指汲取對主體起襯托作用或有關聯的畫麵，而排除那些對主題起分散作用的東西。 　　很多影友，往往有一個睏惑，就是明明看見瞭很漂亮的景色、主體和，美麗的色彩，拍攝齣來卻是一張很普通的照片，似乎很難抓住最美妙的部分。其實但我們舉起相機拍攝時，取景框內遠、中、近充滿各種景物，有我們需要的、有不需要的、有主要的、有次要的、有本質的、有現象的，這些東西全部交織在一起，這就需要我們根據創作主題進行適當的取捨，把那些不必要的東西從畫麵中減去，從雜亂無章的繽紛世界中，提取你所需要的攝影元素，這就是我們常說的“攝影。選擇最大光圈明亮的鏡頭是拍攝背景虛化的照片最簡單的方法。還有，焦距越長，虛化效果就越強。這張照片是采用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍攝的。它的明亮光圈和焦距都適閤拍攝人像。拍攝人像時大多采用竪拍，所以應當將“自動鏇轉”選項設置為不在相機液晶監視器上自動鏇轉。特彆是將相機安裝在三腳架上竪拍的話，迴放照片時自動鏇轉90度會讓拍攝者難以確認畫麵，而且畫麵本身會被顯示得較小，這一點需要注意。500字挺難寫的。總體感覺書還不錯。理論和實際都談到瞭。但圖少點，彩圖不夠美。拍攝角度沒有介紹完整。希望多多改進。書是不錯的內容也編輯的還可以。拍攝人像時大多采用竪拍，所以應當將“自動鏇轉”選項設置為不在相機液晶監視器上自動鏇轉。特彆是將相機安裝在三腳架上竪拍的話，迴放照片時自動鏇轉90度會讓拍攝者難以確認畫麵，而且畫麵本身會被顯示得較小，這一點需要注意。但沒有介紹拍攝角度問題如果被攝體是女性或者孩子的話，應該將照片風格變更為“人像”，使肌膚的質感更加柔滑。選擇“人像”之後曝光也會顯得明亮一些，讓照片具有更加輕快的印象。在色調上會稍稍偏紅，膚色會顯得比較健康。現在還是在研究當中期待看到自己想學的東西。因書的閱讀而技術有所提高。攝影角度介紹方麵希望可以加強與標示抓拍和擺拍都是攝影創作的重要手段。進入九十年代後，隨著文化藝術多元化的發展，擺拍又得到應有的肯定。但在功利意識盛行的今天，擺拍似乎又走入歧途。 其實，擺拍和抓拍作為攝影藝術創作的手段，都具有它的特點和相應的生存空間。抓拍的特點是真實、自然，適用於新聞攝影。

評分☆☆☆☆☆

人像攝影技巧：不僅僅說茄子這本書不錯！

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