人像摄影技巧：不仅仅说茄子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

倪楠 等 编

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 姿势引导
• 表情捕捉
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 摄影教程

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560954349

版次：1

商品编码：10282462

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：铜版纸

页数：153

字数：200000

内容简介

《不仅仅说“茄子”——人像摄影技巧》在摄影中，人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。被拍摄者的姿态，情绪、状态、与摄影师的互动状况、外部光线等等都会影响到最终的拍摄结果。要想拍好人像。必须系统掌握多方面的知识。本书从实例着手，就人体姿态、表情、动作、面的选择做了系统说明，对特写、肖像室内人像以及夜景人像的拍摄也有详细介绍，而较为特殊的婚纱摄影和儿童摄影知识可以让读者品尝到所谓“艺术摄影”的乐趣。

目录

心中的肖像
影像的感觉
拍摄的距离
人像照的基本要点
选择画面
环境与人像
拍人像的角度
户外人像摄影
瞬间的抓拍
对拍摄画面的预判
室外人像的拍摄要点
拍摄多人照
如何在室内拍摄人像
光线与室内人像摄影
利用光线
画面和感觉
不同环境中的人像
剪影成像
人像姿态和角度
姿态对画面的影响
坐姿和卧姿
正面、侧面和背面
仰拍和俯拍
人像特写
特写的概念
……
夜景人像
情侣摄影
儿童摄影
纪实摄影
后记

前言/序言

《光影炼金术：掌控人像的灵魂之美》 简介： 这不是一本关于“茄子”的教程，也不是简单的摆拍指南。这本书，是为每一个渴望捕捉人像灵魂深处光辉的摄影师而写。我们深信，真正动人的肖像，源于对光影的深刻理解，对人物情感的细腻洞察，以及对瞬间稍纵即逝之美的精准把握。《光影炼金术》将带领你跨越技术的门槛，进入一个将平凡转化为非凡的视觉奇境，让你的镜头不再只是记录，而是成为连接人与情感、人与世界的桥梁。 一、 光的语言：不止于光源的运用 光，是肖像摄影的灵魂，是塑造人物立体感、情绪和氛围的终极武器。本书将超越简单介绍“顺光、逆光、侧光”的层面，深入探讨光的“质感”与“特性”。 光的质感： 我们将详细解析硬光与柔光在人像表现上的差异。硬光，锐利、戏剧性强，能勾勒出分明的轮廓，强调人物的坚毅或硬朗；柔光，则温和、过渡自然，能够细腻地展现肌肤的纹理，营造出柔美、梦幻或亲切的氛围。本书将通过大量的案例分析，教你如何根据人物的特质和想要传达的情感，选择最合适的光线质感，甚至如何利用窗户、反光板、柔光箱等工具，主动创造出理想的光质。 光的形态与方向： 了解光线从何而来，它将如何落在人物脸上，决定了画面的立体感和表情的微妙变化。我们将系统讲解伦勃朗光、蝴蝶光、卢米埃尔光、分离光等经典布光模式，并深入分析它们各自适合表现的人物性格和场景。但我们不会止步于此，更会强调如何在实际拍摄中，根据环境光线，灵活调整机位和人物姿态，主动“寻找”或“塑造”出理想的光线形态。例如，在自然光不足的环境下，如何利用反光板巧妙地补充面部阴影，让人物的五官更加立体；或者在强烈的阳光下，如何巧妙利用遮挡物，制造出丁达尔效应，营造出神秘而富有层次的光影效果。 光的色彩与温度： 色温是光线情绪的直接表达。冷色调的光线可以营造出冷静、疏离或忧郁的氛围，而暖色调的光线则能带来温暖、亲切或激情的感受。本书将引导你理解不同色温下光线对人物情绪的影响，并教授你如何通过白平衡的设置，或后期色彩的调整，来强化或改变光线的色彩情感，让画面更具感染力。 光与影的舞蹈： 光影的平衡是人像摄影的关键。过强的光线会失去细节，过暗的光线则会显得沉闷。本书将带领你理解曝光的艺术，如何在保证主体清晰可见的同时，保留阴影中的丰富层次，以及如何利用阴影来引导观者的视线，突出人物的特定部位，增强画面的戏剧性和艺术感。我们将探讨“欠曝”与“过曝”在艺术创作中的可能性，以及如何通过后期处理，将看似不足的光影转化为独特的风格。 二、 捕捉灵魂：人物的情感与互动 人像摄影的最高境界，在于捕捉人物内心深处的情感，是瞬间流露的真挚，是眼神中的故事，是肢体语言的低语。 眼神的交流： 眼神是人物心灵的窗户。我们将深入研究如何通过引导，让人物的眼神与镜头产生连接。这不仅仅是要求人物“看镜头”，更是要捕捉他们真实的情绪反应——喜悦、沉思、忧郁、坚定……本书将提供一系列引导技巧，帮助摄影师在拍摄过程中，营造轻松愉悦的氛围，让被摄者自然放松，从而捕捉到充满生命力的眼神。我们将分析不同眼神状态下，光线如何在眼中形成眼神光，以及这眼神光对人物神态的巨大影响。 情绪的引爆： 好的肖像，能让观者感受到人物的情绪。本书将探讨如何通过引导语、互动游戏、甚至是播放音乐等方式，激发被摄者的真实情感。我们不鼓励刻意的“摆拍表情”，而是强调在自然状态下，引导人物进入某种情绪，并在恰当的时机按下快门。我们将分享如何捕捉那些“不经意间”流露出的喜悦、惊讶、思索或温柔，以及如何通过环境和道具的配合，强化和烘托人物的情绪。 肢体语言的叙事： 人物的姿态、手势、身体的倾斜角度，都在无声地讲述着故事。我们将深入解析不同姿态所传达的含义，以及如何通过引导，让人物的身体语言更加自然、舒展，并与整体画面氛围相协调。本书将提供大量关于如何引导站姿、坐姿、以及手部动作的实用建议，帮助你在构图的同时，让人物的肢体语言成为画面的有机组成部分，增加画面的动感和生命力。 连接与信任： 摄影师与被摄者之间的信任是基础。我们将强调沟通的重要性，如何在拍摄前与被摄者建立良好的关系，了解他们的故事和期待，从而在拍摄过程中，让他们感到放松和自在。本书将分享一些建立信任的实用方法，例如，真诚的赞美、积极的反馈、以及创造轻松愉快的拍摄氛围。 三、 构图的哲学：引导视线，平衡美学 构图是画面的骨架，是引导观众视线的蓝图。本书将带领你超越“三分法”的简单应用，深入理解构图的内在逻辑和美学原则。 黄金分割与视觉引导： 我们将深入讲解黄金分割、对称、对角线等经典的构图法则，但更强调这些法则并非僵化的条框，而是为了更好地服务于画面内容和情感表达。本书将教你如何灵活运用这些法则，引导观者的视线聚焦于人物的重点部位，例如眼神、嘴唇或肢体语言，从而让画面更具吸引力和故事性。 留白与负空间： 画面中的“空白”并非虚无，而是充满力量。我们将探讨留白（负空间）在人像摄影中的作用，如何利用它来突出主体，营造意境，制造视觉呼吸感，甚至烘托人物的孤独、思念或宁静。本书将通过具体案例，展示如何通过巧妙的留白，让画面更加简洁、有力，并富有想象空间。 景深与背景的运用： 景深的选择直接影响着画面的视觉焦点和氛围。我们将深入解析大景深与小景深的运用场景，如何利用浅景深虚化背景，突出人物主体，营造梦幻或私密的氛围；又如何在需要交代环境时，选择合适的景深，让背景信息为人物服务。本书还将探讨背景的选择与处理，如何避免杂乱的背景干扰，或者如何利用背景的纹理、色彩，为画面增添层次和故事感。 打破常规的勇气： 在掌握了基本构图法则之后，本书更鼓励摄影师敢于打破常规，尝试创新的构图方式。例如，低角度仰拍可以赋予人物庄严或伟岸感，高角度俯拍则可能带来俏皮或渺小感。我们将鼓励你通过调整机位、改变取景框，去发掘不一样的视觉角度，创造出更具个性和冲击力的作品。 四、 后期的魔法：让作品锦上添花 后期处理并非“作弊”，而是对前期创作的升华和完善。本书将聚焦于如何通过后期，放大前期拍摄的优点，提升画面的艺术表现力。 色彩的调校与情绪的渲染： 我们将深入探讨如何运用色彩平衡、曲线、色相/饱和度等工具，来调整画面的色彩风格，是追求清新自然的色调，还是浓郁复古的韵味，或是冷峻现代的质感。本书将通过实际操作演示，教你如何根据人物的情感和画面想要传达的氛围，进行精准的色彩调校，让色彩成为情感的载体。 光影的再塑造： 后期并非简单地调整曝光，而是对光影关系的二次创作。我们将讲解如何利用蒙版、画笔工具，对人物的面部、身体进行局部提亮或压暗，从而进一步增强立体感，突出面部特征，或者弱化瑕疵。本书将探讨如何利用后期，人为地制造或强化光影效果，例如，模拟窗边柔光，或者营造戏剧性的阴影。 细节的打磨与氛围的营造： 锐化、降噪、液化等工具的使用，都需要精准的判断和适度的运用。本书将强调“恰到好处”的原则，避免过度处理导致画面失真。我们将教你如何通过后期，提亮眼神的光彩，修饰肌肤的纹理，甚至为画面添加景深模糊的效果，从而使整体画面更加精细、耐看，并富有艺术感染力。 风格的形成： 统一的后期风格能够帮助你建立个人品牌。本书将鼓励你探索不同的后期技巧，并形成自己独特的色彩偏好和处理习惯，从而让你的作品在众多肖像中脱颖而出。 《光影炼金术：掌控人像的灵魂之美》，是一场关于视觉探索的旅程，一次关于情感沟通的实践。它将打破你对人像摄影的固有认知，激发你无限的创作灵感。从理解光的本质，到捕捉人物的内心世界，再到构建平衡的美学画面，最终通过后期打磨出动人的作品，本书将为你提供一条清晰、实用且充满艺术性的进阶之路。准备好，让你的镜头，不再只是记录，而是成为捕捉人像灵魂深处光辉的魔法杖。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢作者在描述拍摄心境时的那种诗意和内敛，这使得全书的文字风格保持了一种难得的高级感。与其用生硬的参数来描述光效，作者更倾向于用色彩的温度和阴影的形状来描绘氛围的营造。比如，在讨论如何捕捉人物的情绪时，他没有直接给出公式，而是讲述了等待“决定性瞬间”的耐心，以及如何通过调整自己的呼吸频率来影响模特的放松程度。这种对“非技术因素”的深入挖掘，是很多技术手册所缺失的。读起来就像是在听一位资深艺术家分享他的创作哲学，充满了对光影、线条、以及时间流逝的敬畏。这种由内而外的指导，让人意识到摄影绝不只是按快门，它更是一种对“存在”的捕捉和记录。书中的一些短小的随笔，穿插在技术章节之间，起到了很好的调剂作用，让原本可能枯燥的理论学习变得生动且富有哲理，极大地提升了阅读的愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排实在是太有逻辑性了，它不像那种堆砌知识点的教科书，而是真正构建了一个从“入门心法”到“高级实战”的完整学习路径。开篇并没有急于展示那些复杂的布光图，而是花了大篇幅去探讨“观察世界的方式”和“如何与被摄者建立连接”。这部分内容，用非常生活化的语言讲述了镜头背后的人文关怀，让我这个一直纠结于光圈快门的人，开始思考自己到底想通过照片表达什么。后续的技术讲解部分，也是层层递进，从基础的侧逆光解析到复杂的多光源控制，每一步都有清晰的图示和文字说明，但最妙的是，作者总能在讲解完一个技术点后，立刻附带一个“常见误区”和“进阶思路”，这极大地提高了学习效率。我感觉自己不是在被动接收知识，而是在一个经验丰富的前辈指导下，一步步打通自己的技术壁垒。这种循序渐进，兼顾理论与实践的编排方式，非常适合那些希望系统提升，而非零散学习的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在器材论述方面做得非常克制和睿智，这让我对它的专业度产生了极高的信任。它没有陷入品牌和型号的无休止比较中，没有鼓吹“买更贵的镜头才能拍出好照片”的论调。相反，作者花了相当大的篇幅去强调，即便使用最基础的套头，只要理解了“光线的语言”，依然可以拍出震撼人心的作品。这种理念对于像我这样，受够了器材党焦虑的摄影师来说，简直是一剂清凉药。他把重点放在了如何“驾驭”手中的工具，而不是“拥有”更多工具上。尤其是在谈论焦外虚化和景深控制时，作者提供的不是一堆公式，而是如何通过前景和背景的元素组织，来引导观众的视线，从而为人物塑造环境。这种聚焦于“创意实现”而非“硬件堆砌”的论述角度，让我对自己现有的设备充满了新的灵感和信心，彻底摆脱了对器材的盲目崇拜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的用色大胆而富有张力，那种深邃的蓝与人物脸部的高光形成鲜明对比，立刻抓住了我的注意力。拿到手里的时候，纸张的质感也相当不错，厚实且带有轻微的纹理，翻阅起来很舒服，感觉作者和出版社在细节上确实下了不少功夫。内页的排版非常考究，图片和文字的留白处理得恰到好处，使得原本就信息量很大的内容读起来一点也不觉得拥挤，反而有一种呼吸感。尤其是那些案例展示部分，排版得像是一本高档的艺术画册，看得出来他们对“视觉体验”的重视程度远超一般技术手册。这种对实体媒介的尊重，让阅读过程变成了一种享受，而不是单纯的信息获取。我特别欣赏它在章节过渡页上使用的那些小插画或者摄影小品，它们像是一段段心情的过渡，让人在技术学习的间隙能稍微放松一下，回味一下摄影的纯粹乐趣。可以说，光是把它放在书架上，也是一件赏心悦目的陈列品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分，简直是一场视觉盛宴，而且它的解构方式极为精妙。每一组大片展示后面，作者都提供了一套非常详尽的“幕后拆解”，但这种拆解不是简单的告诉你使用了什么灯位，而是着重分析了为什么要选择这个角度和这个光效。他会把一张照片拆分成“光线源”、“人物情绪引导”、“背景元素提取”和“最终影调处理”四个维度进行剖析。最令我惊喜的是，他甚至附带了不同焦段、不同光圈下，同一场景可能产生的视觉差异对比图。这种直观的对比，比任何抽象的文字描述都来得有力。通过这些案例，我不仅学习了布光技巧，更重要的是学会了如何像一个导演一样去规划整个拍摄场景，如何预见不同选择带来的最终效果。这种“案例教学法”的高效性和实践指导性，是我在其他摄影书籍中很少能找到的深度。

评分☆☆☆☆☆

书是本好书，但欠缺了一些东西，开始研究拍摄成像的原理，但有时迷失了方向。可以从前人那里学习拍摄技巧。书的涵括率很高。选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。摄影构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是摄影构图的目的。黄金分割定律与主体的把握在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。构图作为摄影基础要素，往往成为拍摄者展现自己独特之处的重要手段。即使使用同样的器材，同样的参数设置，面对同样的光线场景，不同的人会用不同的理解和角度去拍摄，得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景，用一个非同寻常的角度去观察拍摄，往往会得出令人不可思议的效果。用光是摄影的血肉，立意是摄影的灵魂，构图就是摄影的骨架通常说“绘画是加法，摄影是减法”，是对绘画、摄影各自艺术创作一般规律的总结，是对其艺术创作特点整体把握的一种形象描述，是对绘画、摄影艺术创作方法的原则指导。“摄影是减法”，说的是：得法的减。讲求从繁杂的客观世界中，“减”出拍摄者心中的独特风景，“减”出拍摄者的艺术追求。一幅好的照片要简洁明了，除了主体之外，指汲取对主体起衬托作用或有关联的画面，而排除那些对主题起分散作用的东西。 　　很多影友，往往有一个困惑，就是明明看见了很漂亮的景色、主体和，美丽的色彩，拍摄出来却是一张很普通的照片，似乎很难抓住最美妙的部分。其实但我们举起相机拍摄时，取景框内远、中、近充满各种景物，有我们需要的、有不需要的、有主要的、有次要的、有本质的、有现象的，这些东西全部交织在一起，这就需要我们根据创作主题进行适当的取舍，把那些不必要的东西从画面中减去，从杂乱无章的缤纷世界中，提取你所需要的摄影元素，这就是我们常说的“摄影。选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。这张照片是采用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。拍摄人像时大多采用竖拍，所以应当将“自动旋转”选项设置为不在相机液晶监视器上自动旋转。特别是将相机安装在三脚架上竖拍的话，回放照片时自动旋转90度会让拍摄者难以确认画面，而且画面本身会被显示得较小，这一点需要注意。500字挺难写的。总体感觉书还不错。理论和实际都谈到了。但图少点，彩图不够美。拍摄角度没有介绍完整。希望多多改进。书是不错的内容也编辑的还可以。拍摄人像时大多采用竖拍，所以应当将“自动旋转”选项设置为不在相机液晶监视器上自动旋转。特别是将相机安装在三脚架上竖拍的话，回放照片时自动旋转90度会让拍摄者难以确认画面，而且画面本身会被显示得较小，这一点需要注意。但没有介绍拍摄角度问题如果被摄体是女性或者孩子的话，应该将照片风格变更为“人像”，使肌肤的质感更加柔滑。选择“人像”之后曝光也会显得明亮一些，让照片具有更加轻快的印象。在色调上会稍稍偏红，肤色会显得比较健康。现在还是在研究当中期待看到自己想学的东西。因书的阅读而技术有所提高。摄影角度介绍方面希望可以加强与标示抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段。进入九十年代后，随着文化艺术多元化的发展，摆拍又得到应有的肯定。但在功利意识盛行的今天，摆拍似乎又走入歧途。 其实，摆拍和抓拍作为摄影艺术创作的手段，都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然，适用于新闻摄影。

评分☆☆☆☆☆

去除照片中多余的电线

评分☆☆☆☆☆

股市风云炒股要有好心态

评分☆☆☆☆☆

虚化处理照片的背景

评分☆☆☆☆☆

4

评分☆☆☆☆☆

合成广角全景照片

评分☆☆☆☆☆

裁剪照片为个性头像

评分☆☆☆☆☆

值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

缺货了很久，看到有货就下单了，结果书还没拿到就折价一半，有点郁闷