从文学到影片：叙事体系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加拿大] 安德烈·戈德罗 著，刘云舟 译

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• 文学改编
• 叙事学
• 电影研究
• 比较文学
• 叙事结构
• 文化研究
• 媒介研究
• 影视改编
• 文学理论
• 电影理论

出版社： 商务出版社

ISBN：9787100069601

版次：1

商品编码：10285788

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：248

内容简介

本书从重新阅读柏拉图和亚里士多德的有关论点出发，将叙事分为舞台叙事、书写叙事和影片叙事，并结合早期电影叙事的形成和现代电影叙事的相关问题，阐述了两种基本的叙事（传播）模式，即“演示”和“叙述”，从而提出了作者独创的一种电影叙事体系。

作者简介

作者：（加拿大）安德烈·戈德罗译者：刘云舟

目录

皮埃尔·索尔兰中文版序
保罗·利科序
致谢
导论
第一章 早期电影和叙事性
第二章 叙事问题
第三章 追寻最早的影片叙事
第四章 原始叙事学：模仿和叙事
第五章 书写叙事和舞台叙事
第六章 叙述和演示
第七章 叙述者和演示者
第八章 电影中的叙述和演示
第九章 影片叙事体系
第十章 影片叙述者的起源
第十一章 叙述者和基本叙述者
第十二章 依靠叙述的演示
第十三章 代理的影片叙述者
结论
1998年后记 电影：处于互介性和文学性之间
参考书目
译后记

叙事之维：文本、媒介与意义的交互 一本深度剖析叙事结构、媒介特性及其相互作用的理论著作。 本书旨在对“叙事”这一人类思维和文化传播的核心活动进行一次全面的、跨学科的审视。我们不再将叙事视为单一的、静态的文本结构，而是将其置于一个动态的、不断演变的媒介生态系统中加以考察。全书分为四个相互关联的部分，层层递进，力求揭示叙事在不同载体中如何生成、流变，并最终构建我们的世界观与经验。 第一部分：叙事本体论与结构基础 本部分着重于回溯和确立叙事研究的理论基石。我们首先梳理了经典叙事学（Narratology）的核心概念，从形式主义的结构分析到符号学的文本解码，为后续的媒介研究奠定严谨的分析工具。 1. 叙事的核心要素解构： 我们详细考察了“谁在说”（叙述者身份与视点）、“说了什么”（情节、主题与人物弧光）、“如何讲述”（时间组织、语态与节奏）这三大核心要素。特别地，我们引入了“元叙事”（Metanarrative）的概念，探讨叙事如何超越个体文本，成为社会性的集体记忆或意识形态载体。这里对福柯和利奥塔的理论进行了细致的辨析，以区分“宏大叙事”与“微观叙事”在当代社会中的功能差异。 2. 时间性与空间性： 叙事的时间性不再仅仅是事件的排列顺序（Fabula/Syuzhet），而是深入探讨叙事中“停顿”、“闪回”和“预叙”等时间操作对读者/观众心理预期的操纵。在空间维度上，我们分析了叙事场域（Narrative Space）的构建——物理环境、心理环境与象征空间是如何相互渗透，共同塑造叙事氛围的。我们引用了俄国形式主义对“陌生化”（Defamiliarization）手法的分析，说明叙事结构如何通过打破常规的空间布局来激活读者的感知。 3. 参与者的构建： 叙事并非单向输出，它依赖于积极的接收者。本节详述了“隐含读者”（Implied Reader）与“接收美学”中的“视域融合”（Horizon of Expectation）。叙事者与接收者之间的“契约”如何建立，以及叙事中的“缺席”（Omissions）如何迫使接收者进行意义的填补，成为文本深层结构解读的关键。 第二部分：媒介的物理性与叙事的拓扑学 本部分转向考察叙事在具体媒介载体中形态的变化。我们主张，媒介的物理属性（如线性、密度、交互性）直接决定了叙事的拓扑结构和接受方式。 4. 书写媒介的线性约束与想象空间： 深入分析了印刷文化如何固化了叙事的线性、连续性特征。纸张的二维平面限制了叙事在物理空间上的即时性，但也因此催生了高度复杂的内在心理景观和对“内在独白”的精妙处理。我们对比了手稿文化与印刷文化对信息组织方式的根本性影响。 5. 声音与图像的共谋： 考察了早期电影和广播叙事中的节奏学。在无声电影中，文本依赖于画面的蒙太奇组合和字幕的补充说明；在广播中，叙事完全依赖于声音的质地、音效的暗示和口语的感染力。这里重点讨论了“画外音”（Voiceover）在定义叙事权威性方面的作用，它如何在不依赖视觉信息的情况下建立起强大的叙事控制力。 6. 数字化界面与非线性叙事： 重点探讨了互联网、超文本（Hypertext）以及电子游戏等数字媒介对传统叙事逻辑的颠覆。非线性结构（如分支叙事、循环叙事）不再是修辞上的选择，而是媒介固有的操作逻辑。我们分析了“可点击性”（Clickability）如何重塑了读者的主动性，并讨论了“沉浸感”与“疏离感”在虚拟叙事环境中的辩证关系。 第三部分：跨媒介叙事与意义的泛化 随着媒介融合的加速，叙事开始溢出单一载体，形成复杂的网络。本部分关注叙事在不同媒介间的迁移、扩展和重构。 7. 叙事忠实度与形式适应性： 探讨了故事（Story）从一种媒介转移到另一种媒介时，其核心信息与结构如何被重新编码（Encoding）。“忠实度”不应简单等同于内容复述，而应是结构张力、主题张力和情感体验的有效转移。我们通过多个案例分析了叙事如何为了适应新媒介的“带宽”和“交互需求”而进行实质性的重写（Rewriting）。 8. 世界构建（Worldbuilding）的系统性： 强调了在系列作品和跨媒介系列中，叙事工作更多地转向了“世界构建”这一系统工程。这种构建要求一套内在一致的规则体系、历史背景和人物谱系。叙事不再是关于“一个事件”，而是关于“一个存在的前提”。我们分析了这种系统性构建如何将接收者转变为该世界的“专家”或“居民”。 9. 叙事与知识生产： 这一节超越了娱乐范畴，探讨叙事在科学传播、历史解释和社会动员中的作用。例如，医学领域中的“病人叙事”如何影响医疗实践，或政治领域中“身份叙事”如何重塑公共认知。叙事被视为一种强大的认知工具，用于组织混乱的信息流，并赋予其可理解的意义框架。 第四部分：叙事伦理与接受的未来 最后的篇章关注叙事实践中不可回避的伦理维度，以及未来叙事可能的发展方向。 10. 叙事的权力与责任： 叙事者通过选择呈现什么和隐藏什么来行使权力。我们深入剖析了“缺席的叙事”（Narratives of Absence）——即某些群体、经验或历史是如何被刻意排除在主流叙事之外的，以及这种排除如何产生社会不公。本部分强调，对叙事结构的批判性审视，本身就是一种伦理行动。 11. 情感经济学： 叙事的核心驱动力之一是情感唤起。我们考察了如何通过叙事技术（如悬念、反转、情感共鸣）来管理和“交易”情感体验。这包括对“操纵性情感”的警惕，以及探讨叙事如何构建和维护社群的情感纽带。 12. 人工智能与叙事生成： 展望了技术对叙事生产的潜在影响。探讨了算法在数据驱动下生成“平均化叙事”的风险，以及机器在模仿人类创造性时的局限性。我们关注的重点在于，当叙事的组织者不再是具有生命经验的个体时，叙事的“人本意义”将如何被重新定义。 本书试图提供一个多维度的分析框架，使读者能够超越对故事内容的简单消费，进入对叙事机制本身——其结构、媒介依附性、社会功能和伦理边界——的深度理解之中。它是一份邀请，邀请读者参与到对“我们如何讲述”这一永恒命题的持续对话中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和引注系统堪称典范，对于需要进行严肃学术研究的人士来说，无疑是一个可靠的参考工具。参考文献的列表极其详尽，几乎涵盖了叙事理论发展至今的所有重要文献，这体现了作者扎实的研究功底。然而，当我试图将这些知识应用到对近期某部热门改编作品的分析时，却发现书中的理论模型似乎有些“滞后”了。它似乎更侧重于对经典改编案例的梳理，那些已经被历史检验过的、相对成熟的改编范式。对于那些挑战传统、模糊了媒介边界的当代电影作品，比如那些大量使用非线性叙事、元叙事或互动叙事手法的影片，本书提供的分析工具显得有些力不从心，或者说，过于僵硬，无法灵活地捕捉到新媒介带来的叙事变异。阅读过程中，我总感觉自己手里拿着一把精确的尺子，去测量一个不断变形的、流动的对象，结果自然是误差重重，无法得心应手。

评分☆☆☆☆☆

从目录上看，这本书涉及的领域非常广泛，从古典修辞到当代视听语言，作者的博学毋庸置疑。然而，这种广度似乎带来了一种“浅尝辄止”的风险。例如，当讨论到改编中最常见的“视角转换”问题时，作者只是简单地提及了“主观镜头的使用”和“全知叙述者的退场”，但并未深入挖掘特定文化背景下，观众对“谁在观看”这一问题的不同接受度。对于我这样的普通读者，或者说，那些对电影美学有一定敏感度的爱好者来说，我们更想知道的是：当一个内向的文学人物被搬上大银幕，导演是如何通过景深、光影和剪辑的节奏，微妙地传达出那种“无人理解”的孤独感的？这本书的论述停留在“是什么”的层面，却很少探讨“为什么这样有效”或“在何种情境下会失效”的复杂性。它提供了一张地图，标示了所有主要的城市，但每座城市内部的街道和风情，却需要读者自行去想象和填充，这多少有些令人意想不到的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人，封面那种微微泛黄的纸张质感，配上沉稳的字体，立刻让人感受到一股学术的厚重感。我迫不及待地翻开，期待着能看到那些经典文学作品是如何在光影的魔术中被转译和重塑的。然而，阅读过程却让我感到有些许困惑。作者似乎过于沉溺于理论构建的迷宫，那些抽象的概念堆砌在一起，像是一堵堵高墙，将具体的文本分析远远地挡在了外面。我本以为会读到关于特定作家如何与导演进行跨媒介对话的精彩案例，比如福克纳的意识流如何被赫尔曼巧妙地视觉化，或者加缪的存在主义如何在银幕上获得新的张力。但此书更多地是在描绘一个宏大的叙事结构理论框架，它像是一张过于精密的蓝图，却缺少了实际建造过程中的泥土和汗水。对于一个渴望看到“文学如何变成电影”的实践者来说，这样的理论灌输略显乏力，仿佛是站在一座宏伟的剧院外，听见里面传来了悠扬的音乐，却始终不得其门而入，只能对着厚重的门板猜测里面的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格充满了学院派的严谨，每一个论点都经过了细致的推敲和大量的术语铺陈。我欣赏作者对叙事学基本原理的掌握，他对“事件链的线性重构”和“情节弧的视觉压缩”等概念的界定清晰到位。但是，这种过度追求形式完美的做法，似乎牺牲了叙事本身的鲜活度。读到第三章时，我几乎要用笔记本把那些复杂的流程图画出来才能勉强跟上作者的思路，这已经超出了享受阅读的范畴，更像是在解一道高难度的逻辑题。我期待的，是那种能够一语中的、揭示深层奥秘的洞察力，而不是这种层层包裹、步步为营的论证过程。就好像厨师做菜，过于强调温度、湿度、精确到毫克的配料比例，最终端上来的可能是一盘技术上无可指摘，但却索然无味的“科学料理”。我希望能从字里行间感受到那种从文本到影像转换时产生的“化学反应”，而不是被生硬的“物理定律”所束缚。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够找到一条清晰的路径，理解文学内在的节奏感是如何被转化为电影的时间感和空间感。我期待的是一种“解码”的过程，能够看到那些隐性的文学策略如何被显性的视觉符号所替代。可惜的是，此书更像是一份哲学思辨录，它试图定义“叙事”的本质，并将其置于一个极高的、近乎形而上的位置。作者的笔触是冷静的、疏离的，几乎不带任何情感色彩地审视着文学与电影之间的关系，仿佛它们只是两种需要被分类和归档的数据集。这种过于抽离的视角，反而使得文学作品中那些最动人的、最能引发共鸣的情感内核，在理论分析中被剥离殆尽，只剩下骨架和结构。最终，我感觉自己读完的不是一本关于“如何将故事讲好”的书，而是一份关于“什么是故事的结构形式”的详尽说明书，对于一个感性大于理性的读者而言，这无疑是一次略显枯燥的智力练习，而非一次充满启发的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

打个比方：我与小明，我拉肚子了，小明没拉，这是我跟小明的区别；而我吃了一个鸡蛋，小明没吃，这是我拥有小明没有的东西；但我拉肚子的原因是否一定是这个鸡蛋引起的呢？是否还存在一些我们所不知道的、我拥有而小明没有的条件？这恰恰是需要论证得。

评分☆☆☆☆☆

本书从重新阅读柏拉图和亚里士多德的有关论点出发，将叙事分为舞台叙事、书写叙事和影片叙事，并结合早期电影叙事的形成和现代电影叙事的相关问题，阐述了两种基本的叙事（传播）模式，即“演示”和“叙述”，从而提出了作者独创的一种电影叙事体系。

评分☆☆☆☆☆

大卫·波德维尔显然对此持有相似的立场。他在《故事片中的叙述》一书中这样说道：“根据不应当鼓励在非需要时扩充理论实体这样的原则，没有必要假设一种交流的图式作为每一种叙述程序的基础，特别是在发生大部分影片取消或模糊这一程序的情况下。”波德维尔选择用“叙述”来取代“叙述者”，从而可以免去戈德罗先生大量而繁琐的概念系统。

评分☆☆☆☆☆

戈德罗先生和若斯特先生合著的那本《什么是电影叙事学》我已经嫌其中的概念过于繁琐，这本《从文学到影片》则显然问题更多。如果说麦茨费尽心机写了那么多东西，其实最想证明的无非是电影中存在叙事，那么戈德罗先生则野心更大，他想证明存在一个“影片叙事”，而为了证明存在这个“影片叙事”，他又要先证明存在“舞台叙事”，最终，推到最原点，他干脆要更改“叙事”的定义，试图说明，“演示”和“叙述”都是一种“叙事”。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，值得好好学习

评分☆☆☆☆☆

对于戈德罗先生而言，这个问题他已经论证完毕了。他在第四章详细研究了柏拉图和亚里士多德对于模仿和叙事这两个概念的不同理解、在第五章详细研究了书写叙事和舞台叙事的区别、在第六章详细研究了叙述和演示的区别、在第七章详细研究了叙述者和演示者的区别。

评分☆☆☆☆☆

而且，众所周知的是，电影画面是没有时态性的，画面上的行动永远呈现出一种现在、当下正在发生的感觉。如果不借助一定的语言或镜头语法，电影画面本身永远无法表达一种过去式（或者将来式和幻想了）。

评分☆☆☆☆☆

戈德罗先生自然会认为，通过这四章的论证，他当然已经证明了书写叙事中承担叙事功能的是叙述者，而舞台叙事中承担叙事功能的是演示者。

评分☆☆☆☆☆

打个比方：我与小明，我拉肚子了，小明没拉，这是我跟小明的区别；而我吃了一个鸡蛋，小明没吃，这是我拥有小明没有的东西；但我拉肚子的原因是否一定是这个鸡蛋引起的呢？是否还存在一些我们所不知道的、我拥有而小明没有的条件？这恰恰是需要论证得。