墨点字帖·楷书入门教程·余中元教你学书法：雁塔圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

余中元 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 入门
• 字帖
• 余中元
• 雁塔圣教序
• 临摹
• 练习
• 墨点字帖
• 书法教程

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539466231

版次：1

商品编码：11458085

品牌：墨点

包装：平装

丛书名： 墨点字帖·楷书入门教程

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

编辑推荐

　　《墨点字帖·余中元教你学书法：曹全碑（隶书入门教程）》字帖例字由原碑选取，大限度的还原例字原貌；
　　例字放大置入米字格展示，清晰明了；

　　搭配适量技法讲解，图文并茂，浅显易懂，实用有效。

内容简介

　　余中元，中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，中国钢笔书法大赛评委，江苏省徐州市书法家协会教育委员会委员。《墨点字帖·余中元教你学书法：雁塔圣教序（楷书入门教程）》精选毛笔必练碑帖，配以精炼独到的技法详解，例字由当代名家——余中元先生亲笔处理，全部还原成墨迹，既保留了原碑的神貌，又方便读者临习，是一套适合书法教学及书法爱好者自学的的实用教程。

作者简介

　　余中元，出生于武汉黄陂，毕业于江汉大学艺术系美术教育专业，现为中国艺术研究院书法创作艺术硕士，中国书法家协会会员，多次担任全国硬笔书法大赛评委，全国硬笔书法骨干教师高级研修班主讲专家。1997年创立“中元书法艺术工作室”，摸索总结出一套独特而完整的书法教育体系，培养出大批软硬笔书法人才，数十名学生考入中国美术学院、浙江大学等重点大学书法本科和硕士研究生，数十次被评为优秀园丁，优秀指导老师。其书法创作已成为当今硬笔书法界中青年代表人物之一。

内页插图

目录

褚遂良与《雁塔圣教序》
第一章《雁塔圣教序》的笔画
第1课 横的练习
第2课 竖的练习
第3课 撇的练习
第4课 捺的练习
第5课 挑的练习
第6课 折的练习
第7课 钩的练习
第8课 点的练习

第二章《雁塔圣教序》部分常见偏旁
第9课 单人旁、三点水
第10课 木字旁、提手旁
第11课 竖心旁、绞丝旁
第12课 神示旁、双人旁
第13课 反犬旁、左耳旁、火字旁
第14课 言字旁、两点水、王字旁
第15课 提土旁、足字旁、右耳旁
第16课 立刀旁、反文旁、页字旁
第17课 宝盖头、草字头
第18课 人字头、广字头、山字头
第19课 心字底、走之底、四点底
第20课 国字框、口字框

第三章《雁塔圣教序》结构分类练习
第21课 独体字（一）
第22课 独体字（二）
第23课 独体字（三）
第24课 独体字（四）
第25课 左右结构（一）——左窄右宽
第26课 左右结构（二）——左宽右窄
第27课 左右结构（三）——左右等宽
第28课 左右结构（四）——左高右低
第29课 左右结构（五）——左短靠上、右短靠下
第30课 左右结构（六）——左右并肩、下齐与上齐
第3l课 左右结构（七）——左中右
第32课 上下结构（一）——上扁下长
第33课 上下结构（二）——上长下扁
第34课 上下结构（三）——上下高度相等
第35课 上下结构（四）——上宽下窄、上窄下宽
第36课 上下结构（五）——上小下大、上大下小
第37课 上下结构（六）——上中下
第38课 包围结构
附：《雁塔圣教序》原拓（节选）

前言/序言

传统书法的魅力与技法精研：一份深入探索的引航 深入探寻中华书法的历史脉络与艺术精髓，这份详尽的指南将带领你领略从基础笔法到风格成熟的完整学习路径，全面覆盖楷、行、草、隶、篆等主要书体，旨在培养坚实的传统书法功底与独特的个人审美。 本书并非聚焦于某一特定碑帖的临摹，而是构建了一个系统、立体的书法学习体系，强调理论与实践的紧密结合。我们力求通过清晰的图解、详尽的文字阐释，揭示每一书体在历史演变中的特点、结构上的内在逻辑以及用笔上的微妙变化。 第一部分：基石的构建——执笔、用笔与章法原理 本章是所有书法学习的根基。我们首先会细致讲解正确的执笔方法，包括五指执笔的原理、力度分配的要点，以及如何通过调整角度实现笔锋的提按顿挫。我们不会停留在“如何握笔”的表层，而是深入探讨不同执笔法对线条质感（如“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”）的影响。 接着，我们将聚焦于“用笔”的哲学。线条是书法的生命。本书用大量的图例对比了点、横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画的起笔、行笔和收笔过程。例如，楷书的“点”如何通过不同的速度和侧锋角度形成“蚕头燕尾”的形态；行书的“牵丝”如何在不破坏结构的前提下实现笔画间的连贯。我们特别强调“提”与“按”的辩证关系，以及“入笔”的力度控制对线条力量感的决定性作用。 在技法之上，我们将探讨章法布局。一幅作品的完成，不仅取决于单个字写得如何，更依赖于整体的气韵。本章会涵盖字与字之间、行与行之间的空间处理，如“疏密得当”、“欹侧平衡”、“呼应关系”。我们将分析古代书法家在处理“册页”、“条幅”、“中堂”等不同形式时所采用的布局策略。 第二部分：楷书的规范与衍生——结构之美与法度森严 楷书作为汉字的“正书”，是学习一切书体的必经之路。本书将超越单一范本的局限，系统梳理楷书的结构理论。 我们不会局限于某个朝代或书家的独特风格，而是从笔画的结构出发，剖析汉字的造字原理与笔画间的关系。例如，讲解如何处理“左右结构”、“包围结构”、“品字形结构”等复杂字的平衡点。书中会详细分析“间架结构”中的“黄金分割”原则，如何确保重心稳定，避免“头重脚轻”或“左紧右松”等常见弊病。 我们通过对比不同时代楷书的演变，例如魏碑的方峻与唐楷的端庄，来阐释审美趣味的变化。学习者将能理解，结构并非一成不变的死规矩，而是服从于笔画力量和整体气势的动态平衡。 第三部分：行书的意趣与速度——从实用到写意的跨越 行书是楷书的草化和草书的隶化之间的一种过渡形态，其魅力在于“写”的自然流淌。本部分着重于培养学习者的书写连贯性与速度感。 内容将包含： 1. 连带与顾盼： 如何在不失辨识度的情况下，使笔画自然相连，实现“一气呵成”。我们将分析不同连接方式的特点，如“牵丝”、“搭笔”和“混入”。 2. 字内动态的把握： 行书的字形往往比楷书更加扁平或修长，这源于书写时的身体运动。本书将指导如何利用速度的变化来自然形成字体的欹侧和倾斜，使单个字具有内在的运动感。 3. 行气贯通： 这是行书的精髓。通过对长篇作品的拆解分析，学习如何引导整行的气势向前延伸，做到“如行云流水，不滞不碍”。 第四部分：草书的解放与狂放——线性的舞蹈与情感的抒发 草书是书法艺术中最为自由和最具表现力的书体。本书将草书的学习分为“章草”、“今草”两大阶段，帮助学习者逐步适应其高度的符号化和抽象性。 1. 章草的规范： 作为汉隶的快写体，章草的特点是“字字独立，连笔偶有”。我们侧重于理解其隶意残留，以及如何将方折巧妙地转化为圆转。 2. 今草的演变： 深入探究张旭、怀素等大家的狂草风格，重点在于“笔意的连续性”和“意群的构建”。如何将多个笔画视为一个整体在纸上完成，如何通过“飞白”来表现速度和力量的极致对比。 3. 结字与连带的自由度： 在草书中，结构完全服从于笔势。我们将指导学习者如何打破常规的结构限制，利用笔画的起伏来创造出全新的、具有生命力的字形。 第五部分：隶书与篆书的溯源与韵味 为了更全面地理解汉字的发展脉络，本书还专门辟出章节介绍隶书和篆书。 隶书（蚕头雁尾的艺术）： 探讨其从古朴的“古隶”到成熟的“汉隶”的过渡，重点在于如何将楷书的圆转笔法转化为隶书特有的方扁和波磔（“一波三折”）的技法。 篆书（线条的庄重）： 聚焦于小篆的匀称之美和金文的古拙之韵。学习篆书的笔法，重在“圆转”与“力度”的保持，理解其线条如何体现一种庄严、稳定的古朴气息。 结语：由古及今的自我风格探索 本书的最终目标，是帮助学习者建立起深厚的“古帖功底”，而非简单地模仿某一家的面貌。在掌握了楷、行、草、隶、篆的共性与个性之后，我们将引导学习者回溯经典，分析不同书家的风格是如何在共性中体现个性的。 学习者将被鼓励从自身的气质、审美倾向出发，将所学的笔法、结构、章法融会贯通，最终形成既有传统法度，又充满个人生命力的书法面貌。这是一场关于如何“读懂”古人，并最终“超越”古人的艺术修行。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉偏向的学习者，对书籍的装帧设计和阅读体验非常挑剔。拿到这本教材时，首先吸引我的是它的整体设计风格，那种沉稳而不失雅致的感觉，让人一看到就心生敬畏，想要认真对待它。装帧结实，便于翻阅，而且很多地方采用了双色印刷，重要的讲解和范例部分会用不同的颜色区分开来，这在视觉上极大地减轻了阅读的疲劳感。更重要的是，它在选取范例字时，没有一味地追求所谓的“完美”，而是选择了那些更贴近日常书写又具备高度艺术性的作品进行拆解。这种务实的态度，让我觉得学习目标更加明确和可行。比如，它对某些字的“侧锋”和“藏锋”的处理，讲解得非常到位，通过放大和对比的方式，让我清晰地看到了不同用笔方式带来的视觉效果差异。对于我这种对细节观察入微的人来说，这种细致入微的图文对照，比单纯的文字描述要有效得多，真正做到了“教你一看就懂，一学就会用”。

评分☆☆☆☆☆

我对楷书的理解一直停留在“工整”的层面，总觉得楷书就是把字写得端端正正就好，缺乏变化和生命力。接触这套教程后，我的观念被彻底颠覆了。它引导我看到，即便是最严谨的楷书，也蕴含着极其丰富的动态美学。书中对笔画起收之间的“提按顿挫”的讲解，达到了近乎科学分析的严谨程度。它不是简单地告诉你“要用力”，而是告诉你“在哪个时间点需要施加多少力量，并保持多久”。这种对时间性和动态的强调，让我在实际书写时，能更清晰地控制毛笔的运动轨迹，从而让线条产生了自然的粗细变化和节奏感。特别是当它分析到某些字的重心和平衡时，我开始理解为什么有些字看起来“活”起来了，那种微妙的倾斜和笔锋的回转，都为沉稳的楷书注入了不朽的活力。这本书真正做到了由表及里，让我从“写字”上升到了“书写”的层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法学习的耐心一直是个老大难问题，接触过好几种不同的帖，都坚持不下来，总觉得枯燥乏味，像在完成任务。但这次尝试这本教材，体验感完全不同。它仿佛不是一本单纯的字帖，更像是一位耐心的老师在手把手地教你。我特别欣赏它对传统书法精神层面的阐述，它没有陷入过分玄乎的理论，而是用非常接地气的方式解释了“气韵”是如何通过笔墨传达出来的。举个例子，在讲解某些横画时，它会提醒你想象将笔尖“钉”在纸上再缓缓推出，这种具象化的描述极大地帮助我找到了力度转换的感觉。而且，这本书的内容编排很有层次感，从最基础的笔画练习，过渡到单个字的结构分析，再到组合成篇章的整体布局，每一步都衔接得非常自然流畅，让人感觉每一步的进步都是实实在在的，而不是盲目地重复。这种循序渐进的教学方法，极大地激发了我持续学习的动力，让我不再觉得练字是件苦差事，而更像是在探索一种新的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作多年的职场人士，我的时间非常碎片化，以往买的字帖大多是厚厚的一本，根本无法在有限的时间内看完和消化。这本教程的结构设计非常巧妙地考虑到了现代人的学习节奏。它将复杂的书写技巧拆解成了许多可以快速掌握的小模块，每一小节的知识点都集中且精炼。我发现我可以在午休的十分钟里，专注地学习和练习其中的一个“难点笔画”，然后晚上回家再进行一次完整的复习。这种“化整为零”的教学策略，让书法学习不再是需要大块时间才能进行的“奢侈活动”。而且，它在讲解中穿插了一些历史背景的小知识，虽然篇幅不大，但却能让人在练习之余，对所学的字体有一个更深层次的文化理解，这让整个学习过程变得更加丰满有趣，不再是机械的肌肉记忆训练，而是一种与古人智慧的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖拿到手，简直是为我这种想入门书法又怕走弯路的新手量身定制的！我之前临摹过几本所谓的“名家真迹”，结果总是不得要领，下笔总觉得僵硬，线条缺乏灵气。直到用了这本，我才明白原来之前的问题出在哪儿。它的排版设计非常讲究，不像有些字帖只是简单地把范本印出来，而是清晰地标示了每一笔的起笔、行笔和收笔的力度变化，甚至连墨色的浓淡在哪个阶段最为恰当都有暗示。我尤其喜欢它对“间架结构”的讲解，不仅仅是告诉你要怎么写，更是解释了为什么这样写会显得稳重或者灵动。比如，对于“雁塔圣教序”这种结构较为紧凑的楷书，它非常细致地分析了如何处理字内空间的疏密关系，让原本略显拥挤的字形变得开朗有致。每天抽出半小时来练习，坚持下来，感觉自己的手感和对笔法的理解都有了质的飞跃，现在写出来的字虽然还不能说是漂亮，但至少有了“法度”在里面，不再是东倒西歪的涂鸦了。这本书的纸张质量也值得称赞，吸墨性适中，既不会洇墨毁了字帖，又能让墨色自然地在纸上晕开，很有学习的氛围。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

买3本了，给女儿买、同事捎，不错。

评分☆☆☆☆☆

虽然这本书很好，但不知道是什么原因，我拆开完好的包裹的外层后，发现这本书封面有一层灰，其它倒是没什么

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

it is a good book!

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

it is a good book!

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好