巴赫创意曲集(附光盘声像版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103039373

版次：1

商品编码：1029114041

开本：8

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：巴赫创意曲集(附光盘声像版)
• 作者：人民音乐出版社编辑部
• 定价：31
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103039373

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：61

音乐的殿堂：浪漫主义钢琴协奏曲精选集 本书简介 这部精选集汇集了十九世纪浪漫主义时期最具代表性的几部钢琴协奏曲作品，旨在为钢琴演奏者、音乐学者以及热爱古典音乐的听众提供一个深入理解这一黄金时代音乐风格的窗口。浪漫主义时期，钢琴作为独奏乐器与管弦乐队对话的潜力得到了空前的释放，作曲家们将个人情感的抒发、对自然与英雄主义的讴歌，以及对民间音乐元素的汲取，熔铸于宏大而精致的协奏曲结构之中。 本卷精选的曲目，无一不是该时期钢琴协奏曲的巅峰之作。它们不仅是技术上的挑战，更是对演奏者内心世界和音乐理解力的深刻考验。通过对这些杰作的研习与聆赏，读者将能领略到浪漫主义音乐如何超越古典主义的清晰与平衡，转而追求情感的深度、色彩的斑斓以及叙事性的张力。 第一部分：肖邦的诗意与波兰的灵魂 作品聚焦：弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）降E大调第一钢琴协奏曲，Op. 11 (E minor No. 1) 肖邦的早期杰作，这部协奏曲充满了青年作曲家特有的激情与优雅。它诞生于肖邦离开祖国波兰的前夕，其旋律中流淌着浓郁的波兰风情，尤其是在第三乐章的回旋曲中，那种轻快而略带忧伤的波兰舞曲（Mazurka）风格显露无疑。 结构与技术解析： 第一乐章（Allegro maestoso）： 乐队序奏宏大庄严，随后钢琴以一段华丽的琶音导引出如歌的主题。本乐章要求演奏者具备歌唱性的触键和对“卢巴托”（Rubato）的精确掌握，以模拟人声的呼吸感。 第二乐章（Romanza - Larghetto）： 慢板乐章是全曲的抒情核心，充满了对逝去时光的深沉怀念。管弦乐队的伴奏简洁而精致，突显了钢琴主旋律的纯净与脆弱，是肖邦式“蓝调”的完美体现。 第三乐章（Rondo - Allegro con fuoco）： 快速的回旋曲充满了活力与炫技，特别是穿插其中的波兰民间舞曲元素，使音乐在欢愉中保持着一种内在的克制与典雅。 核心议题探讨： 本章将深入分析肖邦如何将钢琴独奏部分从传统的“炫技展示”提升到与管弦乐队平等对话的叙事者地位，以及他对巴黎沙龙音乐文化的影响。 第二部分：舒曼的内心辩证与理想之爱 作品聚焦：罗伯特·舒曼（Robert Schumann）A小调钢琴协奏曲，Op. 54 这部协奏曲是舒曼音乐思想的集中体现，它并非炫耀性的“钢琴音乐”，而是作曲家内心世界的一次深刻独白。与李斯特的宏大叙事不同，舒曼的协奏曲更像是两股力量——钢琴与乐队——之间细腻的心理博弈。 结构与情感： 第一乐章（Allegro affettuoso）： 乐章伊始，钢琴并未以炫技开场，而是以沉思性的和弦引入，随后是充满激情但又略显犹豫的主题。本乐章要求演奏者能够驾驭复杂的情感层次，从热烈的抒情到内省的冥想。 第二乐章（Intermezzo: Andantino grazioso）： 这是舒曼协奏曲中最具创新性的部分之一。它并非传统的慢板，而是一个短小、亲密且如同室内乐般精致的乐章。钢琴与大提琴的对话，展现了作曲家对亲密关系的描绘。 第三乐章（Allegro vivace）： 这一乐章以其鲜明的节奏感和轻快的性格收尾，充满着乐观与对未来的期盼，但其复杂的节奏型和快速的跑动对演奏者的技巧要求极高。 深入研究： 我们将剖析舒曼如何运用“双重人格”（Florestan和Eusebius）的音乐语言来构建这部作品的情感张力，以及它在浪漫主义协奏曲发展史中，强调音乐心理学意义的重要性。 第三部分：格里格的自然颂歌与北欧风情 作品聚焦：爱德华·格里格（Edvard Grieg）A小调钢琴协奏曲，Op. 16 格里格的这部协奏曲是北欧浪漫主义音乐的瑰宝。它将挪威的壮丽山川、古老的民间传说与热情洋溢的情感融为一体，是少数几部在首演后便广受欢迎的浪漫主义协奏曲之一。 地域特色与音乐语言： 开篇的震撼： 乐队定音鼓的有力敲击，紧接着钢琴以一个标志性的、富有“山谷回响”感的引子，瞬间将听众带入挪威的峡湾世界。 旋律的挪威化： 格里格巧妙地将挪威民歌中的“五声音阶”融入主题发展中，使得即便是在最宏大的乐队齐奏中，依然能感受到一种朴素而真挚的乡土气息。 技术挑战： 尤其是第三乐章的华彩乐段，要求演奏者在保持北欧风格的硬朗和力量感的同时，展现出如“挪威山妖”般敏捷的技巧。 背景考察： 本章将探讨格里格在创作时所受到的丹麦作曲家尼尔斯·加德（Niels Gade）的影响，以及这部作品如何确立了格里格作为“民族音乐”代表的地位。 总结与展望 本精选集不仅提供了乐谱的详尽导读，更侧重于对这些作品时代背景、作曲家个人心境以及演奏实践的综合分析。我们试图超越纯粹的技术讲解，引导读者理解浪漫主义钢琴协奏曲的艺术核心：即钢琴不再仅仅是乐队的“主持人”，而是灵魂的“代言人”。 通过对肖邦的精致、舒曼的内省以及格里格的英雄气概的学习，读者将能更全面地掌握浪漫主义音乐语汇的丰富性与表现力。这些作品，是钢琴艺术从古典的理性走向情感的自由探索过程中，留下的不朽足迹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对巴赫音乐情有独钟的业余钢琴爱好者，我一直以来都在寻找一本能够真正帮助我理解和演奏他的作品的书籍。《巴赫创意曲集(附光盘声像版)》无疑是我最近收到的最满意的一份礼物。首先，这本书的包装设计就透露出一种古典的韵味，打开后，泛黄的书页散发着淡淡的书香，让人立刻沉浸到音乐的氛围中。而最让我惊喜的，莫过于附赠的那张声像光盘。这不仅仅是一张纯粹的音频CD，它更像是为我量身打造的一个“巴赫音乐可视化指南”。通过光盘，我可以看到乐谱的动态呈现，不同声部之间的模仿和交织被巧妙地用视觉语言表现出来，这让我这个在乐理方面还算不上非常深入的爱好者，能够更直观地理解巴赫音乐的精髓——他的对位法。我尝试着跟随光盘进行练习，当乐谱中的旋律线条在屏幕上流动，配合着优美的琴声，我仿佛能亲眼看到音乐的“生长”过程。书中的每一首创意曲都有详细的演奏提示和背景介绍，这为我深入理解每一首作品提供了宝贵的线索。我尤其喜欢它对乐句的划分和对位技巧的讲解，这些都使得我在练习过程中不再是盲目地弹奏，而是带着目的性去体会音乐的结构和表情。这本书不仅仅是让我学会弹奏几首曲子，更是让我学会了如何去“听”和“理解”巴赫，这种收获是金钱难以衡量的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得巴赫的作品是音乐的“数学”，充满了逻辑性和精妙的结构。然而，真正走进这些“数学”世界，却总觉得隔着一层纱。《巴赫创意曲集(附光盘声像版)》的到来，就像是为我掀开了这层神秘的面纱。这本书最吸引我的地方，就是它配套的声像光盘。我之前也看过不少乐谱，也听过很多巴赫的录音，但总觉得在理解他对位法的处理上，少了一些“临门一脚”。这张光盘完美地弥补了这一点。当音乐播放时，屏幕上的乐谱会同步滚动，更关键的是，它能以一种非常直观的方式展示出各个声部之间的关系。比如，当一个声部演奏一个主题，另一个声部紧接着模仿时，你能清楚地看到这个“模仿”是如何发生的，哪个音符对应着哪个音符，这种视觉化的呈现，让我对巴赫那令人惊叹的作曲技法有了前所未有的深刻认识。我常常会反复观看同一段的声像演示，每一次都能发现新的细节。书中的文字讲解也恰到好处，不会过于学术化，而是用一种能够引起共鸣的方式，介绍每一首曲子的特点和演奏上的注意事项。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐老师，耐心地引导我一步步走进巴赫那精妙绝伦的音乐殿堂。我感觉自己不再是被动地接受音乐，而是主动地去探索和理解音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，简直是惊喜连连！我一直对巴赫的音乐充满好奇，但总是感觉有点高高在上，难以入门。这本《巴赫创意曲集(附光盘声像版)》完全打破了我的顾虑。首先，装帧就很精致，纸张的质感很棒，拿在手里就能感受到一种用心。最让我惊艳的是那张光盘，不仅仅是普通的音频，它还包含了声像资料，这意味着我不仅能听到巴赫那精妙绝伦的对位技巧，还能通过视觉化的方式理解音乐的织体。刚开始听的时候，我只觉得旋律很优美，但当声像资料播放出来，看到那些不同声部如何交织、模仿，那种音乐的“骨架”和“血肉”就立刻清晰起来。特别是那些模仿乐句，在视觉上直观呈现时，我才真正体会到巴赫作为“音乐建筑师”的功力。这张光盘简直是我的私人音乐课堂，即使我不是专业的音乐人士，也能从中获得巨大的启发。我试着跟着光盘中的演示，用钢琴弹奏了几段，虽然技术生疏，但那种将理论化为实践的乐趣是前所未有的。这本书的编排也很合理，每一首创意曲都配有详细的谱例，还有一些简短的赏析文字，帮助我理解乐曲的背景和特点。对于像我这样想要深入了解巴赫音乐，但又缺乏专业指导的爱好者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物。它将枯燥的乐理知识转化为生动有趣的体验，让我仿佛穿越时空，与伟大的巴赫进行了一场跨越时代的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解决了我多年的一个“痛点”。我一直想弹奏一些稍微有点深度的古典音乐，但又对巴赫的作品感到望而却步。那些复杂的对位、精巧的和声，总让人觉得难以捉摸。然而，《巴赫创意曲集(附光盘声像版)》就像一束光，照亮了我前进的道路。这本书的独特之处在于它配备了非常高质量的声像光盘。这不是简单的演奏录音，而是包含了音乐与视觉元素的结合，这对于我这样更偏向视觉学习的人来说，简直是福音。我尝试将光盘放入播放器，当音乐响起时，屏幕上会同步呈现乐谱，并且用不同的颜色或线条标注出各个声部的进行。这种“看”音乐的方式，让我一下子就明白了那些复杂的对位是如何运作的。举个例子，在弹奏某一个声部时，我能清晰地看到另一个声部是如何“追赶”上来，又是如何与我正在演奏的声部形成呼应。这种直观的呈现，比单纯听录音或者看乐谱要容易理解得多。更何况，这本书的排版也相当用心，谱面清晰，易于阅读。每一个创意曲的讲解都恰到好处，既不过于冗长，又能点出关键的音乐特点。我甚至可以把光盘作为练习时的“陪练”，跟着上面的指示进行弹奏，大大提高了我的练习效率和趣味性。总而言之，这本书不仅是一本乐谱，更是一套完整的学习系统，它让巴赫那看似遥不可及的音乐世界，变得触手可及，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐一直有着浓厚的兴趣，但对巴赫的作品，总有一种“敬而远之”的感觉。总觉得他的音乐太严肃、太复杂，不是我这个业余爱好者能够轻易掌握的。《巴赫创意曲集(附光盘声像版)》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的独特之处在于它附带了一张非常实用的声像光盘。这张光盘简直是为我这样想要“可视化”学习音乐的人量身定制的。当我播放光盘时，屏幕上不仅仅是演奏的画面，更重要的是，它能够用一种非常生动的方式展示乐谱的结构和各个声部的联系。我终于能够直观地理解巴赫的对位法是怎么回事了。举个例子，在某一段音乐中，你会看到一个旋律线是如何在不同的声部之间“跳跃”和“对话”的，这种视觉化的体验，让原本抽象的音乐概念变得触手可及。这本书的编排也很人性化，每一首创意曲都配有详细的乐谱，以及简短而精辟的赏析。我特别喜欢它对一些关键乐句的处理方式的讲解，这让我自己在弹奏时能够更有方向感，也更能体会到巴赫音乐的逻辑性和美感。这本书不仅仅是让我学会弹奏巴赫的作品，更是让我学会了如何去“听”巴赫，如何去感受他音乐中的那种严谨与灵动。它让我觉得，原来巴赫的音乐并非遥不可及，而是充满了探索的乐趣和无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

还不错的效果，真的。

评分☆☆☆☆☆

满意满意非常满意！

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家里小孩要用，家里小孩要用

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还不错还不错还不错还不错还不错还不错

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书很好，孩子学琴用，喜欢

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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