服装CAD基础与实训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金宁 著

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店铺： 北发图书网专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518014606

商品编码：10291327720

出版时间：2016-03-01

基本信息

商品名称： 服装CAD基础与实训	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2016-03-01
作者：金宁	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：191	印次： 1
ISBN号：9787518014606	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

本书以“富怡服装CAD V9.0'‘版本为基础，该系统的纸样设计与放码模块完全融合，较为符合我国服装板型师的打板手法，智能化程度较高，操作简便，便于上手。教学内容包括：服装CAD概述，富怡V9.0打板、放码系统，富怡V9.0排料系统，实训范例，服装CAD系统间的数据交换，二维纸样转换为三维服装六个章节。

作者简介

金宁，任职于北京服装学院，高级工程师。服装CAD的应用为其主要研究方向。参与编写并出版多部服装CAD教材，并发表多篇学术论文。王威仪，北京服装学院副教授，任教10多年来一直从事“服装结构”与“服装CAD”两门课程的教学工作。已出版图书有《服装CAD应用》 《女式成衣款式设计与纸样》等。

好的，这是一份关于一本不同于《服装CAD基础与实训》的图书的详细简介，侧重于服装设计、历史、面料科学和市场营销等方面的内容。 --- 服装设计理论与当代实践：从灵感起源到市场趋势的全面解析 本书定位： 本书旨在为服装设计领域的学生、初级设计师以及对时尚产业有深入兴趣的专业人士提供一个系统而全面的知识框架，涵盖服装设计从理论基础到前沿实践的各个关键环节。它着重于培养设计思维、深化对服装结构与面料的理解，并结合当前市场动态，探讨如何将创意转化为具有商业价值的产品。 核心内容模块： 第一部分：服装设计思维与历史溯源 1. 设计灵感的发掘与转化： 本章深入探讨了服装设计的灵感来源，不仅仅局限于视觉艺术，更拓展到建筑、自然、文化符号、社会思潮等多个领域。重点阐述了如何建立“灵感库”，并运用设计思维工具（如头脑风暴、情绪板制作、跨界联想）将抽象概念转化为具体的服装设计元素（廓形、色彩、纹理）。内容包括对“设计叙事”的构建，即如何通过系列服装讲述一个完整的故事。 2. 服装历史的演变与当代语境： 追溯西方与东方服装史的脉络，分析不同历史时期（如洛可可、新艺术运动、20世纪中叶的迪奥“新风貌”等）对当代设计的影响。本书特别关注特定文化背景下服装的社会功能与符号意义，并探讨如何批判性地借鉴历史元素，避免简单复古，实现“复古的创新”。同时，分析了非西方传统服饰结构对现代剪裁的启发。 3. 设计风格的识别与定位： 系统梳理主流设计风格（如极简主义、解构主义、浪漫主义、运动机能风等）的视觉特征、代表设计师及其设计哲学。指导读者建立自己的“设计签名”或“风格倾向”，并学会如何在目标消费群体的需求与个人设计语言之间找到最佳平衡点。 第二部分：服装结构、版型与立体剪裁艺术 4. 基础结构解构与版型原理深化： 虽然不涉及CAD软件操作，但本书对传统服装的立体结构进行了详尽的理论剖析。内容包括人体工程学基础、平面制版到立体裁剪的转换逻辑、省道转移的原理与效果。重点分析衬衫、西装和连衣裙等经典单品的结构关键点（如驳头处理、袖窿的形成、腰线与臀围的平衡）。强调理解“为什么”这样剪裁，而非仅仅学习“如何”操作。 5. 立体裁剪的艺术与实践指导： 本书将立体裁剪提升到一门雕塑艺术的高度。详细阐述使用人台进行三维造型的技巧，包括如何利用褶皱、扭转和缠绕来创造独特的体积感和动态美。内容涵盖基础胸省的立体化处理、复杂褶饰的塑形技巧，以及如何通过面料自身的张力来辅助完成设计意图。 6. 服装的内部结构与工艺细节： 深入探讨服装的“骨架”——衬垫、衬里、滚边、袋口、门襟等关键工艺细节如何决定服装的品质和穿着感受。对比分析手工缝制与机加工在不同部位（如西装的垫肩与口袋）的处理差异，培养设计师对高级成衣标准的认知。 第三部分：面料科学与可持续创新 7. 纤维特性与纺织面料的性能分析： 详尽介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）与化学纤维（涤纶、尼龙、人造丝）的分子结构、物理特性（强力、耐磨性、吸湿性）及其对设计效果的影响。重点分析功能性面料的开发与应用，如防水透气面料、热能调节面料等。 8. 面料与版型的匹配法则： 这是连接设计与物质性的关键章节。指导读者如何根据面料的悬垂性、硬挺度、光泽度和弹性来选择或调整设计图稿中的廓形和工艺。例如，如何利用重磅羊毛表达结构感，而利用轻薄真丝表达流动性。探讨不同面料在染色、印花和后整理过程中可能出现的意外效果，以及设计师如何预见和利用这些“意外”。 9. 可持续性设计与循环时尚： 系统介绍纺织行业对环境的影响，并聚焦于前沿的可持续解决方案。内容包括：升级再造（Upcycling）的设计策略、环保型面料的选择（如有机棉、再生聚酯、新型生物基材料）、慢时尚的设计理念以及“零废弃剪裁”（Zero-Waste Pattern Cutting）的理论基础。 第四部分：时装市场、品牌策略与数字化趋势 10. 服装市场的结构与品牌定位： 分析当代服装市场的层级划分（奢侈品、设计师品牌、快时尚、大众市场），指导读者理解目标消费群体的心理画像。讲解如何通过“品牌调性宣言”、“核心价值主张”和“视觉识别系统（VIS）”来建立清晰的品牌形象。 11. 服装系列的策划与开发流程： 详细拆解一个完整时装系列从概念到上市的周期。内容涵盖趋势预测（色彩、廓形、面料的预测周期）、季度的产品规划（容量分配、价格梯度设定）、以及如何与采购、生产部门进行有效沟通，确保设计意图得以准确实现。 12. 数字化设计流程的理论基础与跨界合作： 探讨数字化工具在设计流程中的作用，重点不在于软件操作，而在于理解3D虚拟试穿、虚拟走秀、参数化设计等新技术如何革新传统的设计工作流。分析设计师如何与技术专家、材料科学家进行有效合作，以驱动创新。 总结： 本书超越了对单一技能（如CAD操作）的教授，致力于培养设计师的“整体视野”——一种能够融汇历史、艺术、科学与商业洞察的复合型思维。读者在阅读后，将能更深刻地理解服装作为文化载体、技术产物和市场商品的复杂性，从而能够创造出既具有艺术价值又符合市场需求的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是为自学者量身定制的。我是一个业余爱好者，基础理论知识相对薄弱，所以市面上很多专业书籍我看了开头就头疼，因为充斥着太多我看不懂的专业术语。但这本《服装CAD基础与实训》的语言风格非常平实，它把复杂的服装制版理论拆解成了若干个易于消化的小模块。例如，在讲解“推档与伸缩”时，它不是直接抛出公式，而是通过一个具体的连衣裙例子，告诉你为什么要增加前后片省道长度，以及不同部位的伸缩率应该如何根据人体活动量来决定。而且，书中的排版也考虑到了阅读体验，图文比例恰到好处，不会让人感到信息过载。我甚至发现，书中的很多快捷键提示和常用功能组合，都是业界内行人才会知道的“小窍门”，这表明作者在编写时非常注重实用性和效率的提升，绝非是生搬硬套教材内容，而是融入了多年实战经验的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装CAD基础与实训》给我的感觉，就像是拿到了一把通往服装设计数字化世界的金钥匙。我之前对手绘板和传统制版摸索了很久，总是感觉效率上不去，而且修改起来简直是噩梦。直到我翻开这本书，才发现原来电脑可以把这些繁琐的工作变得如此直观和高效。书中的讲解非常系统，从最基础的软件操作界面介绍，到核心的服装号型建立、点位的精确设定，每一步都配有详尽的图示和操作步骤。尤其是关于省道、褶裥的处理，书中给出了好几种不同风格服装的实例，比如A字裙、直筒裤的松紧处理，讲解得非常透彻。我特别欣赏它在“实训”部分的设计，很多例子都是直接套用到实际的服装生产流程中去的，比如样板排版（排料）的优化技巧，这直接关系到成本控制，让我意识到CAD不只是画图工具，更是生产效率的放大器。这本书的价值在于，它不仅仅是教你软件功能，更是在传授一种现代服装设计思维，让你从容应对快速变化的时尚市场需求。那种从纸样到电子版型无缝切换的顺畅感，真是让人爱不释手，感觉自己的工作效率提升了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些习惯了传统模式的设计师来说，向数字化转型是一个巨大的挑战，最怕的就是软件的封闭性和学习曲线过于陡峭。坦白说，我担心买到一本写得过于偏向某个特定品牌的专有软件的书籍，结果学完后发现换个平台就束手无策了。庆幸的是，这本书在基础概念的阐述上做得非常到位，它更多关注的是“CAD制版的核心逻辑”，而非仅仅是某个软件的某个版本的功能按钮。例如，它对“样板的松紧余量”的理解和处理，无论后续使用哪一款主流CAD系统，其底层逻辑都是相通的。书中对不同部位的加放量进行了系统性的归纳，比如领口、袖窿的放松量与衣身侧缝、底边的放松量之间的区别和联系。这种宏观的、理论性的指导，极大地增强了我对数字化制版技术迁移运用的信心，让我感觉自己掌握的不是一时的技巧，而是长久受用的方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实训”部分远超我的预期，它不是那种生硬的、照本宣科的练习，更像是一系列精心设计的、由浅入深的“项目任务”。比如，其中有一章专门讲解了如何将手绘的创意草图，快速转化为可供打样的初始版型，这个过程展示了如何利用CAD工具进行快速迭代和评估。它教会我如何设置“参数化模板”，这样下次遇到类似款式的设计时，只需要修改关键参数，就能自动生成新的版型，极大地缩短了打样周期。更让我惊艳的是，书中还涉及到了“面料的裁片对接”和“特殊部位的拼接处理”，比如包边、滚边等细节，如何通过软件精确控制接口处的对位准确性。这对于追求高品质的服装成品来说至关重要。读完这本书，我感觉自己不再是被软件牵着走，而是真正学会了如何驾驭这个强大的工具，将设计创意以最高效、最精确的方式实现出来。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深的是关于三维立体裁剪模块的介绍。说实话，在接触这本书之前，我一直觉得三维模拟就是个噱头，实际效果和真衣之间总有差距。然而，这本书里的案例展示，特别是模拟不同面料垂坠感和弹性的那一章节，彻底颠覆了我的看法。它详细描述了如何根据面料的物理特性（比如克重、弹性系数）在软件中进行参数化设置，然后观察服装在虚拟人体上的动态效果。举个例子，书中对衬衫领尖的支撑度和西装肩部线条的塑造，都有细致入微的步骤解析，让你能清晰看到微小的参数调整对最终版型形态的影响。这种即时反馈的学习方式，比我过去对着布料反复修改的经历要高效太多了。通过这本书的学习，我开始明白，很多设计师在电脑上画出来的曲线，其实背后蕴含着深厚的力学和人体工程学原理，而这本书巧妙地将这些理论融入到软件操作的流程中，让读者在实践中理解设计的内在逻辑，而不是死记硬背命令。