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[日] 三泽宽志，译者：黄成湘 编

图书标签:

• 人体结构
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• 人体绘画
• 结构学习

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出版社： 广西美术

ISBN：9787549408078

商品编码：1029452861

开本：16

出版时间：2013-06-01

基本信息

• 商品名称：人体结构写生应用手帖
• 作者：(日)三泽宽志|译者:黄成湘
• 定价：56
• 出版社：广西美术
• ISBN号：9787549408078

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-06-01
• 印刷时间：2013-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：190

编辑推荐语

三泽宽志所著的《人体结构写生应用手帖》是一部前所未有的经典人物素描著作，通俗易懂，简明实用，极富视觉效果。从人物的基本形态到实际的人物表现，全部浓缩其中。一册在手，对想掌握人体结构、描绘漂亮女孩的优美身躯的学习者来说，该书是*佳的选择。

内容提要

画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。
    隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的 身躯是素描追求的**目标。因此，要想画出自然、 栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨 骼形状和关节活动有很好的了解。
     三泽宽志所著的《人体结构写生应用手帖》收录 了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为 本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。
     《人体结构写生应用手帖》是一部前所未有的经 典人物素描著作，通俗易懂，极富视觉效果。从人物 的基本形态到实际的人物表现，全部浓缩其中。一册 在手，对想掌握人体结构、描绘漂亮女孩的优美身躯 的学习者来说，该书是*佳的选择。
    

作者简介

三泽宽志，是Pixiv手工绘画团体的负责人(Pixiv，新兴的日本同人画及插画作品相互分享的网站)，其美术解剖讲座广受欢迎。 1961年 12月16日生于东京 1984年 毕业于武藏野美术大学造型学系油画专业 1986年 毕业于武藏野美术大学研究生院造型研究科油画专业 1989年—2007年多次举办个展 2009年 创办Pixiv Market**期 2011年 举办志村敏子·三泽宽志二人画展现为关内艺术学校校长

目录

**章 头部基础
以鸡蛋型为基准画“头部”
水平角度
俯视角度与仰视角度
头部构造
头骨上的肌肉
根据基准线确定大致构造
脸部画法
眉、眼、鼻、口、耳的位置关系
眼和眉
鼻和口
且
仰视和俯视时的不同视觉效果
将头部当作块面（体感量感）来把握
第2章 躯干基础
躯干的结构和画法
颈部结构及肌肉
颚下
三个颈部动作——
前后屈曲、伸展（点头）
三个头部动作——
左右侧屈（侧点头）
三个颈部动作——
回旋（侧转头一后转头）
胸部结构
胸部和肩部的肌肉
从背部观察
腰部动作
腰部（腹部）动作——
前后的屈曲、伸展（前弯和后弯）
腰部（腹部）动作——
左右侧屈（侧弯腰）
腰部（腹部）动作——
回旋（转腰）
男女差异
躯干比例的差异
女性的躯干
第3章 上肢基础
上肢结构
肩、臂、前臂、手部的肌肉
上肢带骨（锁骨、肩胛骨）动作
上下方向的动作
内外方向（水平）动作
旋转动作
肩关节 的动作
前屈后伸（手臂前后摆动）
内转、外转（手臂向内外摆动）
回旋（手臂内外旋转）
肘关节 的动作
表现肘部（肘及上下位置）的立体感
前臂的骨骼和动作
肘关节 弯曲状态下的前臂内外回旋
手腕结构
屈曲、伸展（手腕前后弯曲）
内转、外转（手腕向内、外弯曲）
手的结构
手指的动作
手指弯曲角度
拇指关节
指关节 和指甲朝向的关系
双手交叉怎么画
第4章 下肢基础
下肢结构
臀、腿、脚的肌肉
斜前方（直立）
斜后方（直立）
骨盆（下肢带骨）结构
髋关节 的动作
屈曲、伸展（向前向后抬大腿）
外转、内转（开合大腿）
内旋、外旋（腿向内或外转动）
观察坐姿时的大腿部
膝部的结构
膝部的动作——
屈曲、伸展
膝部动作——
膝盖以下的动作（回旋）
小腿的外观和骨骼肌
脚踝结构
脚踝关节 的动作——
脚后跟、脚尖上提（屈曲、伸展）
踝关节 动作——
侧屈脚踝
脚形及结构
侧面形状
前后形状
脚底视图
外观和骨骼
观察脚趾的形状
脚底接触地面（支撑面）
画各种姿势的腿
第5章 全身基础
了解全身比例
头身比例或者等分法比例
会因观察位置而异
全身骨骼
骨骼的构成
骨长
比较各部位的长度
立姿
直立时
弯腰时
坐姿
坐在有靠背的椅子上
坐在无靠背的椅子上
坐在地板上
卧姿
尝试画各种姿势
第6章 绘画基础形态表现技法
形态的各种表现技法——
平面形态的把握
外形框／垂直、水平
测比例／延长线
画三角形／韵律线
剪影和背景／明暗关系
形态的各种表现技法——
立体形态的把握
中心轴／断面剖线
动态／箱形
圆柱／面
形态的各种表现技法——
从艺用解剖学视角确定形态
骨骼／骨骼肌
外形框表现技法
尽可能以简单的图形做外形框
垂直水平表现技法
测量比例表现技法
延长线表现技法
延长线的灵活运用
画三角形表现技法
确定目标后，画出若干个三角形
使用简明的三角形
韵律线表现技法
剪影和背景表现技法
明暗关系表现技法
因受光方向产生的明暗形态变化
将明暗以固有色和阴影来考虑
中心轴表现技法
断面剖线表现技法
动态表现技法
箱形表现技法
圆柱表现技法
用面表现
用面的表现技法来画头部
尝试立体地考虑形状
第7章 绘画实践创作流程
绘画顺序从哪开始画？
画时始终要有全局意识
直接从细部开始画
画着衣模特坐姿
创作流程

《人体结构写生应用手帖》—— 洞悉生命之形，挥洒艺术之魂 这是一本为追求卓越写实技巧的艺术家、设计师、动漫爱好者以及对人体艺术充满热情的你而精心打造的实用工具书。它不仅仅是一本简单的图册，更是一套系统性的视觉学习指南，旨在帮助你深入理解并精准描绘人体这一宇宙中最复杂、最迷人的造物。本书致力于打破写生过程中的瓶颈，将晦涩难懂的解剖知识转化为直观易学的视觉语言，让你在笔尖下重塑生命的律动与力量。 一、 核心理念：结构之根，形体之本 本书的核心在于强调“结构是形体的骨骼”，任何精妙的细节描绘，都必须建立在坚实的结构理解之上。我们摒弃了枯燥的解剖学术语堆砌，转而采用更加直观、图形化的方式，将人体骨骼、肌肉的起止点、走向、体积变化，与体表形态的凹凸起伏紧密结合。 骨骼篇：生命的架构师 颅骨：表情的画板。 我们从最基础的头骨开始，剖析颅骨的整体轮廓、主要骨点（如眉弓、颧骨、下颌骨等）及其在地表的投射。你将学习如何根据不同的角度和光线，捕捉到颅骨的体积感和微妙的明暗变化。从简单的球体与方块组合，到逐步细化出鼻骨、眼眶、下颌的复杂结构，每一步都力求清晰明了。我们将重点讲解颅骨在不同表情下的动态变化，理解肌肉如何在骨骼之上施加力量，从而塑造出喜、怒、哀、乐的真实表情。 脊柱：身体的轴心。 脊柱不仅仅是连接躯干的骨梁，更是人体动态的灵魂。本书将清晰展示脊柱的生理弯曲，以及脊柱在站立、行走、奔跑、弯腰、扭转等各种姿势下，椎体之间的相互关系和运动范围。你将学会如何利用脊柱的S形曲线来赋予人物动态的生命力，避免刻板的“火柴人”形象。 胸廓：呼吸的容器。 胸廓的形态直接影响着人物的体型和姿态。我们详细解析肋骨的排列、走向，以及它们如何与胸骨、脊柱共同构成一个具有弹性的整体。你将理解胸廓在呼吸时的扩张与收缩，以及这种运动如何影响到腹部和背部的形态。 骨盆：下半身的基础。 骨盆是连接上半身与下半身的关键，其倾斜角度直接决定了腿部与躯干的比例和动态。本书将重点讲解骨盆的结构，以及它在不同负重状态下的细微变化，为准确描绘站姿、坐姿、动态打下坚实基础。 四肢骨骼：运动的杠杆。 从肩胛骨、锁骨的灵活组合，到肱骨、桡骨、尺骨的精妙联动，再到股骨、髌骨、胫骨、腓骨的承重支撑，本书将以结构图与写生实例相结合的方式，阐释四肢骨骼的每一个关节如何运动，以及运动的幅度与受力点。你将学会观察和描绘出肌肉包裹下，骨骼运动所产生的形体变化。 肌肉篇：生命的雕塑家 大肌群的体量感。 我们聚焦于影响人体表面形态最显著的大肌群，如胸大肌、背阔肌、腹直肌、股四头肌、肱二头肌等。本书不会罗列所有微小的肌肉名称，而是侧重于讲解这些大肌群的“团块感”和“体积感”，以及它们如何在骨骼之上呈现出不同的形态。通过结构线与体积的表现，你将能够赋予人物肌肉的张力和力量感。 肌肉的起止与连接。 深入理解肌肉的起止点和附着点，是准确描绘肌肉形态的关键。本书将通过清晰的图示，展示主要肌肉是如何连接到骨骼上，以及它们收缩和舒展时，在体表产生的起伏变化。你将学会如何通过观察肌肉的“轮廓线”和“转折面”，来判断其运动状态。 肌肉的张力与放松。 肌肉并非一成不变的静态块状。本书将引导你观察和描绘肌肉在不同状态下的差异：收缩时的紧绷、隆起，放松时的平缓、舒展。你将学习如何利用线条的粗细、疏密，以及阴影的表现，来传递肌肉的张力或松弛感。 脂肪与皮肤的包裹。 真实的人体并非完全被肌肉和骨骼定义，脂肪和皮肤的包裹同样重要。本书将讲解不同体型下，脂肪在身体各部位的堆积和分布特点，以及皮肤的褶皱、松弛如何影响最终的形体呈现。你将学习如何在写生中，通过软化肌肉的棱角、加入皮肤的肌理，来营造更具生命力的真实感。 二、 实战应用：从理论到实践的飞跃 本书的最大特色在于将理论知识与实际写生应用无缝对接。我们提供的不仅仅是静态的解剖图，更是将这些结构原理应用于各种姿势、动态和表现力场景的写生指导。 基本体块的构建： 从最简单的几何体（球体、圆柱、方块）出发，逐步引导读者将人体分解为这些基本体块，并学习如何根据透视原理，将它们组合成准确的人体姿态。这是构建扎实形体基础的第一步。 比例的精准把握： 详细介绍人体各部位的黄金比例，并提供多种测量方法（如“头高比”、“三庭五眼”）的实用技巧。你将学习如何根据标准比例，进行快速的形体定位，并理解不同年龄、性别、体型的比例差异。 动态的捕捉与表现： 重点讲解人体动态的重心、平衡、线条流动。我们将通过分析运动员、舞者等肢体语言丰富的原型，教授如何捕捉动态瞬间的关键点，并将力量、速度、优雅等内在的动态特质，通过形体线条和结构表现出来。 不同角度的视角转换： 无论是正面、侧面、背面，还是仰视、俯视，本书都将详细讲解在不同视角下，人体骨骼和肌肉的透视变化、形体遮挡以及关键骨点的可见性。你将学会如何打破“正面思维”，轻松驾驭各种复杂视角。 写实光影的描绘： 光影是塑造形体体积感最直接的手段。本书将深入浅出地讲解光源方向、环境光、反光等基本光影原理，并结合人体结构，演示如何通过准确的明暗交界线、高光、阴影的铺陈，来强调肌肉的起伏、骨骼的转折，营造出逼真的立体感。 毛发的绘制技巧： 针对人物写生中常见的毛发（头发、眉毛、胡须等）绘制，本书也提供了实用的技法指导。从发丝的走向、体积感，到不同发质和发型的处理，让你的人物形象更加完整生动。 服饰与人体的关系： 了解人体结构是绘制逼真服饰的前提。本书将简要指导如何根据人体动态和结构，推移服饰的褶皱、轮廓，使衣物看起来是“穿”在人体上的，而非“贴”在画面上。 三、 学习价值：通往艺术巅峰的阶梯 为初学者奠定坚实基础： 对于零基础或对人体写生感到困惑的初学者，本书将是开启艺术之门的钥匙，让你少走弯路，快速掌握人体绘画的核心要领。 为进阶者提供突破瓶颈的方案： 无论你是绘画爱好者还是专业学生，当你感到在形体、动态、结构表现上遇到瓶颈时，本书都将提供全新的视角和实用的解决方案。 为设计师和动画师提供创作灵感： 准确的人体结构理解，是创造有说服力角色形象的基础。本书将帮助设计师和动画师更好地把握角色比例、动作逻辑和形体特征，提升作品的专业度和感染力。 培养敏锐的观察力： 通过本书的学习，你将不仅仅是“画”人，更是“看”人。你将学会用结构和功能的视角去观察世界，发现生活中人体之美的无限可能。 《人体结构写生应用手帖》是一份充满诚意与匠心的指南。它将是你书架上最常翻阅的工具，是你笔下最得力的助手，更是你通往艺术创作新高度的忠实伙伴。翻开它，让我们一起，用精准的线条与深邃的理解，赋予纸张上的生命以真实的呼吸与脉动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名绘画爱好者，我对人体的“动态”表现一直是最头疼的部分。总觉得画出来的身体僵硬，缺乏流动感，尤其是涉及到复杂的运动姿势，更是无从下手。《人体结构写生应用手帖》在这方面简直是我的“救星”！它不仅仅是教你画出静态的骨骼肌肉，更重要的是，它教会了我如何去理解和表现人体的“动态”是如何产生的。 我非常欣赏书中对于“重心转移”和“平衡感”的讲解。它用非常生动形象的比喻，比如“一条线穿过身体”，来解释在运动中，重心是如何在各个关节之间传递和调整的。书中有很多关于跳跃、奔跑、旋转等动态姿势的分解图，让我能够清晰地看到，一个看似复杂的动作，其实是由一系列连贯的骨骼和肌肉的协调运动组成的。 我反复研究了书中关于“动势”的章节，它让我明白，一个好的动态姿势，不仅仅是身体的扭曲，更是力量的流动和方向的体现。书中提供了一些关于如何捕捉瞬间动态的技巧，比如通过观察身体的“惯性”和“反作用力”，来推断出人物下一刻可能出现的姿态。我尝试着运用这些方法去画速写，惊喜地发现，我画出的人物真的有了“动”起来的感觉，不再是静止的雕塑，而是充满了生命力和叙事性。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，人物画最难表现的，就是人体的“体积感”和“空间感”。画出来的作品，总感觉是平面的，缺乏那种能够“站”起来的感觉。《人体结构写生应用手帖》这本书，在解决这个问题上，给了我非常多的实操性指导。 书中对于“形体转折”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你哪里有阴影，而是深入分析了人体表面的起伏是如何与光线相互作用，从而产生不同的明暗变化。我特别喜欢书中关于“面”和“体”的划分，它让我明白，人体是由无数个互相连接的面组成的，而这些面的方向和曲率，直接决定了人体的体积感。 书中提供了非常多的不同光线角度下的人体写生范例，并且详细讲解了如何根据光线的照射方向和人体表面的结构，来准确地绘制阴影和高光。我通过对照这些范例，逐渐学会了如何用明暗的变化来塑造人体的立体感。我发现，当我能够准确地画出人体表面的阴影和高光，我的作品立刻就有了“厚度”和“深度”，人物仿佛能够从纸面上“走”出来一样。 此外，书中还对“空间关系”的处理有独到的见解。它会告诉你，如何通过透视原理，以及物体之间的遮挡关系，来表现人体在空间中的位置和距离。这些讲解，让我画出的多人构图，也变得更加有序和有空间感，不再是人物堆叠在一起，而是各自占据着属于自己的空间，形成了一个有层次感的画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对写实绘画非常着迷的爱好者，我一直以来都想画出那种逼真、有质感的人物。《人体结构写生应用手帖》在这方面也给了我很多实实在在的指导。它不仅仅是关于骨骼和肌肉的“骨架”部分，更深入地探讨了皮肤、脂肪、筋膜等软组织是如何覆盖在骨骼肌肉之上，从而形成我们看到的各种各样的人物体态和表情的。 书中对于不同身体部位的厚度、脂肪的分布以及肌肉的起伏变化所产生的细微差异，都有非常细致的描述。例如，在讲解手部时，它不仅画出了手指骨骼和肌腱的走向，还特别强调了指关节处的皮肤褶皱，以及不同脂肪堆积部位对手部外观的影响。在画脸部时，它更是详细解析了颧骨、下颌骨对脸部轮廓的决定性作用，以及眼轮匝肌、口轮匝肌等肌肉在形成表情时的具体变化。我印象最深刻的是关于“形体转折”的讲解，作者通过剖析不同光线角度下，人体表面的起伏和阴影变化，让我明白了如何用明暗来表现体积感和空间感。我尝试着根据书中的讲解去观察和绘制，发现我画出的人物，不再是扁平的色块，而是有了立体的、有重量的真实感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对不同年龄、不同体型的差异化表现感到好奇，也曾为如何准确描绘出这些差异而苦恼。《人体结构写生应用手帖》在这方面提供了非常系统的解答。我一直以为画好人体，只要掌握了标准比例就行，但这本书让我意识到，人体并非千篇一律。 书中专门辟出了章节来讲解儿童、老年人以及不同体型（如瘦削、健壮、丰满等）的人体结构特点。它不仅仅是列出平均值，而是深入分析了这些差异是如何由骨骼发育、肌肉量、脂肪分布以及皮肤老化等因素造成的。例如，在讲解儿童人体时，它强调了儿童骨骼尚未完全发育成熟，比例与成人有显著差异，比如头部相对较大，四肢相对较短。在描述老年人时，它则着重分析了皮肤松弛、肌肉萎缩以及骨骼密度下降对体态的影响，比如驼背、关节突出等。 我尤其喜欢书中关于“体型差异”的讲解，它没有简单地将人分为“胖”或“瘦”，而是细致地分析了脂肪在身体不同部位的堆积方式，以及这些堆积如何影响身体的整体轮廓和局部形态。比如，有的手臂可能很粗壮，但肩膀却不显宽阔；有的腹部突出，但腰部线条依然清晰。通过这些详细的解析，我画出的不同类型的人物，真正有了各自独特的“身份感”和“质感”，不再是千人一面，而是充满了鲜活的个体生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学画人体，最难得的就是能够抓住人物的神韵和气质。《人体结构写生应用手帖》这本书，在我看来，在这方面也做得非常出色。它不仅仅是冰冷的结构图解，而是将解剖学知识巧妙地融入到了对人物“神态”的刻画之中。我之前画人物，总是觉得他们像一个个木偶，缺乏生命力，表情也显得生硬。 书中在讲解面部结构的时候，花了大量篇幅去分析不同表情是如何通过肌肉的细微运动来产生的。比如，微笑时嘴角肌肉的牵拉，皱眉时额头和眉间肌肉的收缩，这些细微的变化，在书中都有非常清晰的图示和文字说明。它让你不仅仅知道“眼睛是圆的”，而是明白“眼睛的形状是如何受到眼睑、眼轮匝肌以及周围脂肪的影响，又是如何随着情绪的变化而呈现出不同的神态”。 更让我惊喜的是，书中还将这种对“神态”的理解延伸到了全身。比如，当我们感到疲惫时，身体会不自觉地呈现出某种姿态，肩膀会下垂，脊柱会微微弯曲。当我们充满活力时，身体则会挺拔，动作也会更加轻快。这本书让我明白，这些看似不经意的身体姿态，其实都与内在的生理状态和心理情绪息息相关。通过理解这些，我在写生时，就更能捕捉到人物的内在精神，画出来的作品也更具感染力，仿佛能听到他们内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“人体解剖”这个概念有些畏惧，总觉得它枯燥乏味，离绘画创作太远。《人体结构写生应用手帖》这本书，完全颠覆了我之前的看法。它将枯燥的解剖学知识，以一种极其生动和实用的方式呈现出来，让我看到了解剖学与绘画创作之间密不可分的联系。 我特别欣赏书中“结构服务于表现”的理念。它不是孤立地展示骨骼肌肉的名称和功能，而是反复强调这些结构是如何影响人体外部形态的，又是如何在不同的姿态和表情中体现出来的。比如，在讲解颅骨结构时，它不仅画出了颅骨的各个部分，还解释了不同区域的骨骼厚度和起伏如何决定了脸部轮廓，以及颞骨和颧骨的突出如何影响侧面的面部线条。 书中提供了大量的写生实例，并且用箭头、线条等方式，清晰地标示出骨骼和肌肉在外部形态上的对应关系。我通过反复临摹这些图例，不仅加深了对人体结构的理解，更重要的是，我学会了如何将这些结构知识运用到实际的绘画创作中。我发现，当我理解了骨骼的支撑和肌肉的牵拉，我画出的头部和身体，就有了更准确的比例和更自然的形体。这种“从理论到实践”的无缝连接，让我感觉自己的绘画能力得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，画好人物，关键在于把握住“动态”。静止的姿势容易找参考，但一旦涉及到运动中的人物，我就感到力不从心。《人体结构写生应用手帖》在这方面给了我巨大的启发。它不仅仅停留在静态的结构解析，而是花了大量的篇幅去阐述人体在运动中的力学原理和形态变化。我特别喜欢书中关于“运动链”的讲解，作者用非常通俗易懂的方式解释了当我们做一个动作时，身体各个部位是如何协同发力的，比如抬高手臂，不仅仅是肩膀在动，背部的肌肉、核心肌群乃至腿部都会有相应的反馈和调整。 书中提供了非常多的运动姿态写生范例，并且详细拆解了这些动态姿势是如何由骨骼和肌肉的收缩、伸展以及重心的转移所形成的。我反复研读了关于跑步、跳跃、弯腰、扭转等不同动作的章节，每一次阅读都感觉自己对人体动态的理解又深了一层。它不是直接告诉你“这样画”，而是让你明白“为什么这样画”，这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我画出的动态人物不再显得突兀和不合理。我尝试着临摹书中的一些动态速写，惊喜地发现，我画出来的人物似乎真的“动”起来了，有了那种蓄势待发或者舒展奔放的感觉，这对我来说是巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本《人体结构写生应用手帖》真是我最近淘到的宝藏！我一直对人物绘画抱有浓厚的兴趣，但总是在结构和比例上屡屡碰壁，画出来的东西总感觉僵硬，缺乏生命力。翻开这本书，我才真正理解了“手帖”二字的含义，它就像一个随身的、随时可以翻阅的解剖学老师，又像一位经验丰富的老友，循循善诱地为你解析人体这个精妙绝伦的“机器”。 首先，让我印象最深刻的是它对于骨骼和肌肉结构的讲解。我之前也看过一些人体解剖学的书籍，但总觉得过于枯燥，像是冷冰冰的图谱。这本书却把这些知识点巧妙地融入了写生的语境，通过不同角度的写生案例，让你直观地看到骨骼和肌肉是如何起伏、如何连接，它们是如何共同支撑起我们身体的每一个动作的。书中不仅仅是简单地罗列出骨骼名称和肌肉走向，更重要的是解释了这些结构对于外部形态的影响。比如，它会告诉你胸锁乳突肌的突出和放松对颈部线条的改变，三角肌的发达如何塑造肩部的轮廓，髂骨的起伏又如何影响腰臀部的曲线。这些讲解非常具体，而且图文并茂，我甚至能根据书中的指示，在自己身上找到对应的骨骼和肌肉，然后对照着练习，这种“学以致用”的感觉非常棒。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在努力提升自己的人物画能力，但总感觉在“细节”的处理上，离自己的目标还有很大的差距。《人体结构写生应用手帖》这本书，恰恰在“细节”的刻画上给了我非常多的启发和帮助。它让我明白，真正逼真的人物，不是靠“大概”去描绘，而是靠对每一个细微之处的准确捕捉。 书中对于人体表面的“质感”处理，有非常独到的见解。它不仅仅是告诉你皮肤是光滑的，而是深入分析了皮肤的厚度、纹理、毛孔以及脂肪层的不同，如何影响表面的光滑度和光泽感。我特别喜欢关于“关节”的讲解，书中详细描绘了指关节、肘关节、膝关节等处的骨骼突出、肌腱走向以及皮肤褶皱，这些细节的刻画，让人物的手部和腿部立刻变得生动而有力量。 此外，书中还对“肌肉的起伏”和“脂肪的堆积”如何影响人体表面的形态变化，进行了非常细致的分析。它会告诉你，在不同运动状态下，某些肌肉会因为收缩而变得更加明显，而脂肪则会因为挤压而产生不同的轮廓。这些细致的观察和讲解，让我能够更准确地捕捉到人物的“真实感”，画出的人物，不再是模糊的剪影，而是具有了触手可及的立体感和肌理感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画好人物，关键在于抓住人物的“动态平衡”和“内在张力”。《人体结构写生应用手帖》在这方面给了我非常大的启发。它不仅仅是教你如何画出身体的各个部分，更重要的是，它教会了我如何去理解和表现人体在运动和静止状态下所呈现出的那种微妙的平衡感和内在的力量。 书中关于“重心”的讲解，让我茅塞顿开。它不仅仅是简单地告诉你重心在哪里，而是深入分析了在各种姿态下，重心是如何随着身体的倾斜、弯曲而不断调整的。我反复研究了书中关于站姿、坐姿、甚至一些比较复杂的动态姿势的重心分析图，发现原来每一个看似稳定的姿势，都隐藏着精妙的力学原理。 更让我惊喜的是，书中还探讨了“肌肉的张力”如何影响人物的姿态和表情。它会告诉你，当肌肉处于收缩状态时，身体会呈现出一种蓄势待发的力量感；而当肌肉处于舒展状态时，身体则会显得更加放松和柔和。通过对这些内在力量的理解，我画出的手臂，不再是松垮垮地挂着，而是有了那种肌肉紧绷的张力；我画出的背部，也不再是平面的弧线，而是有了那种脊柱支撑的挺拔感。这种对“内在张力”的把握，让我的作品立刻变得更有生命力，仿佛能感受到人物的呼吸和心跳。