小顧聊繪畫1+2

小顧聊繪畫1+2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

顧爺 編
圖書標籤:
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店鋪: 木垛圖書旗艦店
齣版社: 中信
ISBN:9787508643939
商品編碼:10298026046
開本:32
齣版時間:2014-03-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:小顧聊繪畫1+2
  • 作者:顧爺
  • 定價:77.8
  • 齣版社:中信
  • ISBN號:9787508643939

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2014-03-01
  • 印刷時間:2014-03-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 開本:32開
  • 頁數:

編輯推薦語

小顧係列”*人氣藝術書第二彈驚嚇上市!瞭解藝術**入門讀物!


《小顧聊繪畫1+2》 這是一本什麼樣的書? 《小顧聊繪畫1+2》並非一本嚴格意義上的“書”,而更像是一場跨越時間與空間的對話,一次深入靈魂的藝術探索。它收錄瞭知名藝術評論傢、策展人及藝術傢小顧先生多年來在不同場閤、為不同聽眾發錶的關於繪畫的思考、感悟與解讀。這裏的“1+2”並非簡單地指代兩冊齣版物的閤集,而是象徵著一種層層遞進、相互補充的敘事邏輯,旨在從不同的維度、以不同的視角,構建起一個立體而豐富的繪畫世界。 內容概述(非書本章節羅列,而是思想的脈絡): 1. 追溯與溯源:繪畫的基因與時代的迴聲 遠古的低語與文明的曙光: 在這部分思想的溯源中,小顧先生將帶領我們迴到人類最初的錶達衝動。從洞穴壁畫的神秘符號,到古埃及壁畫的秩序與象徵,再到古希臘羅馬雕塑與繪畫所蘊含的人文精神,每一筆觸都承載著先民對世界的好奇、對神靈的敬畏以及對生命的贊頌。這不是簡單的曆史復述,而是對繪畫作為人類文明最初載體之一的深刻理解,探討其如何作為一種“觀看”和“錶達”的範式,在漫長的曆史長河中奠定基礎。 媒介的演進與技法的革新: 繪畫的生命力在於其材質與技法的不斷探索。小顧先生會審視從原始顔料到油彩、水彩、丙烯等各種媒介的演變,分析這些材料特性如何影響藝術傢的創作,催生齣不同的視覺效果和藝術風格。同時,他也會深入剖析諸如素描、暈染、透視、光影等關鍵技法的誕生與發展,以及它們如何被藝術傢們掌握、打破、重塑,從而賦予繪畫語言無窮的可能。這部分並非技術手冊,而是對技法背後所蘊含的藝術傢思維方式和社會時代背景的解讀。 東西方藝術的對話與碰撞: 在全球化的語境下,理解繪畫不能割裂東西方的獨特脈絡。小顧先生將考察中國傳統繪畫(如水墨畫)獨特的哲學思想、審美情趣和錶現方式,分析其“氣韻生動”、“意境”等核心概念;同時,也會將西方古典繪畫的寫實主義、學院派傳統、印象派的革命性突破,以及後印象派對色彩和情感的探索,進行有機的對比與融閤。這種跨文化的審視,並非為瞭評判高下,而是為瞭發現不同文明在藝術上的共通之處與各自的獨特性,啓發我們以更廣闊的視野去欣賞和理解繪畫。 2. 解構與重塑:藝術傢的心靈光譜與風格的密碼 巨匠的足跡與風格的譜係: 從文藝復興的達芬奇、米開朗琪羅,到巴洛剋時期的倫勃朗、魯本斯,再到印象派的莫奈、雷諾阿,以及後來的梵高、畢加索、馬蒂斯等,小顧先生將選擇那些在繪畫史上留下濃墨重彩印記的藝術傢,並非麵麵俱到,而是聚焦於他們最能代錶其創新精神和藝術特質的作品。他將深入剖析這些大師的作品,解讀他們如何突破時代的局限,如何運用獨特的筆觸、色彩、構圖來錶達內心的世界,以及他們的風格演變如何反映瞭他們的人生軌跡和社會變遷。這是一種基於作品的深度解讀,旨在揭示風格背後的個人意誌與時代精神。 從具象到抽象:視覺語言的邊界拓展: 繪畫的演進史,也是視覺語言不斷拓展邊界的曆史。小顧先生會帶領讀者走過寫實主義的巔峰,感受印象派對光影的瞬間捕捉,進入象徵主義的夢幻世界,再到野獸派大膽的色彩解放,立體主義的解構與重組,錶現主義的情感宣泄,直至抽象繪畫的純粹形式探索。他將解釋這些“主義”的誕生背景,分析它們在視覺形式上的革新,以及它們如何挑戰瞭傳統的觀看方式,拓展瞭繪畫的可能性。這種解讀將幫助讀者理解,繪畫的意義早已超越瞭對現實的模仿,而在於其形式本身的張力與情感傳達。 媒介的實驗與跨界: 現代與當代的繪畫,早已不再局限於畫布與顔料。小顧先生會關注藝術傢們如何擁抱新的技術和媒介,例如攝影、影像、裝置、數字藝術等,並將它們巧妙地融入繪畫創作中。他將探討這些跨界與實驗如何挑戰瞭“繪畫”的定義,如何模糊瞭藝術門類之間的界限,又如何為觀眾帶來瞭全新的視覺體驗和思考維度。這種探索,揭示瞭繪畫作為一種活的藝術,其與時俱進的生命力。 3. 觀照與共鳴:繪畫與我們——情感、思想與生活的交織 情感的共振:從畫布上的情緒到觀者的心弦: 繪畫最強大的力量之一,在於其觸動人心的能力。小顧先生將審視那些能夠引發強烈情感共鳴的作品,無論是喜悅、悲傷、憤怒、寜靜,還是震撼、沉思。他將分析藝術傢如何通過色彩的冷暖、筆觸的粗細、構圖的張弛來營造情緒氛圍,以及這些情緒如何在觀者心中激起漣漪,形成獨特的觀看體驗。這部分旨在引導讀者去感受,去傾聽畫麵中無聲的情感訴說,並在其中找到自己的迴響。 思想的碰撞:繪畫中的哲學與社會議題: 繪畫從來不是孤立的視覺符號,它們往往承載著深刻的思想、哲學觀念,甚至是對社會現實的批判與反思。小顧先生會選取那些具有思想深度的作品,探討它們如何反映時代的精神風貌、探討人性的復雜、質疑社會規範、錶達政治立場。從宗教題材的道德說教,到對工業化、城市化的觀察,再到當代藝術對身份認同、性彆議題的探討,他將引導讀者看到繪畫作為一種思想載體和文化媒介的強大力量。 “讀懂”一幅畫:方法與心得: 麵對一幅畫,我們該如何開始?小顧先生將分享他的“觀看之道”,提供一套啓發性的方法論。他不會提供死闆的“解讀公式”,而是鼓勵讀者進行開放式的、多角度的觀察。從畫麵本身的視覺元素(色彩、綫條、構圖、筆觸)入手,聯係藝術傢的生平與創作背景,結閤作品的曆史文化語境,甚至開放個人情感的聯結。他強調“閱讀”一幅畫,是一個主動參與、不斷發現、與作品建立個人聯係的過程,是藝術與個體生命經驗的交融。這種分享,旨在幫助讀者打破對藝術的距離感,建立起自信而富有樂趣的觀畫習慣。 藝術的當下性與未來的可能: 藝術永遠麵嚮未來。《小顧聊繪畫1+2》的最後一部分思想脈絡,將聚焦於當代藝術的多元發展,以及繪畫在數字時代所麵臨的挑戰與機遇。小顧先生會探討“何為當代藝術”,如何理解那些看似“怪異”或“難以理解”的作品,以及藝術傢們如何在這個信息爆炸、技術飛速發展的時代,繼續用繪畫來迴應世界、錶達自我。他也會對繪畫的未來進行展望,思考其在新的媒介環境和社會結構下,將呈現齣怎樣的形態和意義。 為何是“小顧聊繪畫1+2”? “小顧聊繪畫”代錶著一種輕鬆、親切、且富有洞察力的交流方式。小顧先生以其深厚的學養、敏銳的視角和充滿激情的語言,將抽象的藝術概念、復雜的曆史脈絡,以及深邃的思想內涵,轉化為人人都能理解、都能感悟的“對話”。“1+2”則預示著這種對話的不斷深化與拓展,從基礎的認知到更深層次的理解,從個體作品的分析到整個藝術史的宏觀把握,再到藝術與我們日常生活、情感、思想的緊密聯係。它不是一成不變的知識灌輸,而是持續的啓發與引導,每一次閱讀,都可能帶來新的發現和感悟。 這並非一本教你“如何畫畫”的技巧書,也不是一本枯燥的藝術史教科書。它是一場關於“看”的邀請,關於“理解”的引導,關於“感受”的共鳴。它旨在點燃你對繪畫的好奇心,培養你審美的敏感度,並讓你在與藝術的互動中,發現更廣闊的世界和更豐富的自己。無論你是初涉藝術殿堂的門外漢,還是已有一定基礎的愛好者,都能在這場“對話”中找到屬於自己的那片光景。

用戶評價

評分

我一直覺得,學畫畫就像是學一門新的語言,而《小顧聊繪畫1+2》這本書,就像是那位最耐心的語言老師,一點一點地,把這門語言的精髓,深深地刻在瞭我的腦海裏。在遇到這本書之前,我的繪畫之路可謂是磕磕絆絆,充滿瞭挫敗感。我嘗試過各種綫上課程,購買過無數本技法書,也報名過綫下畫室,但總感覺自己像是被睏在一個迷宮裏,找不到齣口。我能模仿彆人的作品,但很難有自己的想法;我能畫齣形似,卻缺乏神韻。直到我偶然間看到瞭《小顧聊繪畫1+2》。這本書最讓我感到驚艷的地方在於,它沒有直接拋給我一堆需要死記硬背的規則,而是從最根本、最基礎的“為什麼”齣發,層層剝繭,讓我恍然大悟。它不隻是在教我畫綫條,更是在教我如何“看”綫條,如何理解綫條在畫麵中扮演的角色。我從來沒有想到,原來一句簡單的“綫條是有生命的”,背後竟然蘊含瞭如此多的哲學和美學思考。小顧老師在書中,用非常生動形象的比喻,將抽象的繪畫概念具象化,比如他會將色彩比作音樂的鏇律,將構圖比作故事的起承轉閤,這種聯想讓我能夠跳齣單純的視覺層麵,從更宏觀的角度去理解畫麵。而且,書中的案例分析也做得非常到位,他不是簡單地展示一張好的作品,而是詳細地剖析瞭這張作品是如何一步步被創作齣來的,每一個選擇,每一個筆觸,背後都有其閤理的邏輯和深意。我特彆喜歡他解析人物比例的部分,不是生硬的數字講解,而是結閤人體結構的動態和氣質,讓我對人體比例有瞭更深刻的理解,感覺自己畫齣來的人物也一下子有瞭“站起來”的感覺。這本書的語言風格也非常流暢,讀起來一點都不枯燥,反而有一種引人入勝的魔力,我常常會一讀就忘瞭時間。它就像是在為你打開一扇新的窗戶,讓你看到瞭繪畫世界更廣闊的可能性。我感覺我的創作思維一下子變得活躍起來,不再是生搬硬套,而是開始主動去思考,去嘗試,去錶達。這本書對我來說,已經不僅僅是一本繪畫教程,更是一次心靈的洗禮,一次對藝術的重新認知。

評分

在遇到《小顧聊繪畫1+2》之前,我對繪畫的理解,就像一個對星空一無所知的人,隻能看到零星的亮點,卻無法理解星係的宏大與深邃。我嘗試過許多繪畫教程,它們要麼過於注重技巧的堆砌,讓我覺得繪畫是一門僵硬的學問;要麼過於抽象,讓我難以把握。我常常畫齣來的作品,總顯得生硬、缺乏生命力,也無法真正錶達我心中的感受。直到我翻開這套書,我纔仿佛被點醒瞭一般,看到瞭繪畫世界更加廣闊的圖景。這本書最讓我覺得“耳目一新”的地方,在於它沒有將繪畫局限於“如何畫”,而是深入挖掘瞭“為何要畫”以及“如何去感受”。小顧老師的文字,充滿瞭智慧和人文關懷,他用一種非常接地氣的方式,將那些高深的繪畫原理,化繁為簡,並且賦予瞭它們獨特的生命力。我從來沒有想過,原來色彩不僅僅是顔色的堆砌,它更是情緒的溫度計,能夠直接觸動觀者的內心;原來綫條的運用,不僅僅是勾勒輪廓,更可以錶現齣物體獨特的個性和動態。書中關於“觀察”的論述,更是讓我受益匪淺。他不僅教我如何去看,更教我如何去“體會”光影在物體上的變化,如何去感受物體的質感,如何捕捉人物的情緒。這種“用心去感受”的學習方式,讓我覺得繪畫不再是一項機械的重復,而是一種與世界深度對話的過程。而且,書中對構圖的講解,也讓我明白瞭,構圖不僅僅是為瞭視覺上的美觀,更是為瞭更好地講述故事,引導觀者的情感。他用非常形象的比喻,比如將構圖比作一場精心編排的舞蹈,讓我一下子就抓住瞭其中的奧妙。閱讀這本書,我感覺我的繪畫視野被極大地拓寬瞭,不再拘泥於錶麵的模仿,而是開始注重繪畫的內在邏輯和情感錶達。這本書對我來說,不僅僅是一本繪畫技巧書,更是一次對藝術的全新認知,一次對生活美學的探索。我非常推薦給所有對繪畫有熱情,或者曾經在繪畫學習中感到睏惑的朋友。

評分

在我還以為繪畫就是拿起畫筆,在畫布上塗抹顔料的時候,《小顧聊繪畫1+2》這本書,像一道劃破黑暗的閃電,讓我看到瞭繪畫世界更為廣闊的視野。之前,我對繪畫的理解非常狹隘,總覺得那些能夠創作齣震撼人心作品的藝術傢,都擁有某種神秘的天賦,而我這樣的普通人,隻能望而卻步。我嘗試過一些傳統的繪畫教程,結果總是讓我感到挫敗,作品缺乏靈動,也難以錶達齣我內心真實的想法。直到我接觸瞭《小顧聊繪畫1+2》,我纔發現,原來繪畫也可以如此“貼近生活”,如此“充滿智慧”。這本書最讓我感到驚艷的地方,在於它不是生硬地灌輸繪畫知識,而是用一種極其自然、極其富有感染力的方式,引導你去理解繪畫的本質。小顧老師用非常生動的語言,將那些原本抽象的繪畫概念,變得觸手可及。他不僅僅是在教我“畫”,更是在教我“看”,教我“感受”。我從來沒有想過,原來色彩不僅僅是顔色的組閤,更是情感的語言;原來綫條的運用,不僅僅是勾勒輪廓,更是情感的錶達。書中關於光影的分析,讓我對畫麵有瞭全新的認識。他不是簡單地說哪裏亮哪裏暗,而是讓你去體會光影是如何塑造形體,如何營造氛圍,如何引導觀眾的視綫。這種深入骨髓的講解,讓我覺得我仿佛真的能夠“看懂”光影瞭。而且,這本書的語言風格也非常吸引人,不像是枯燥的教科書,更像是朋友之間的深度交流,充滿瞭啓發性和趣味性。我常常在閱讀的時候,會不自覺地停下來,拿齣紙筆進行嘗試,這種即學即用的體驗,讓我覺得學習繪畫不再是枯燥的練習,而是一種充滿樂趣的探索。這本書對我來說,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是思維的拓展,是自我的一次升華。我真心推薦給所有對繪畫感興趣,或者曾經在繪畫學習中感到迷茫的朋友,它一定會帶給你意想不到的驚喜。

評分

我一直對藝術抱有朦朧的嚮往,但總覺得繪畫是那麼遙不可及,仿佛是屬於少數“天纔”的領域。《小顧聊繪畫1+2》這本書,就像是一扇神奇的門,讓我得以窺見繪畫世界的真諦,並且找到瞭屬於自己的那條入門之路。在我遇到這本書之前,我的繪畫嘗試,可以用“磕磕絆絆”來形容。我買過無數的繪畫書籍,參加過一些綫上課程,但總感覺自己隻是在機械地模仿,學不到精髓,也畫不齣讓自己滿意的作品。我常常懷疑自己是不是真的沒有繪畫天賦。然而,《小顧聊繪畫1+2》徹底改變瞭我的看法。這本書最讓我覺得“耳目一新”的地方,在於它打破瞭傳統繪畫教學的模式。小顧老師不是把繪畫當成一門需要死記硬背的科目,而是用一種極其生活化、極其富有哲理的方式,去解讀繪畫的本質。他就像一位經驗豐富的嚮導,帶著你一步步探索繪畫的世界,讓你在不知不覺中,就領悟瞭其中的奧秘。我尤其喜歡他對“觀察”的強調。他讓我明白,繪畫不僅僅是手上的功夫,更是眼中的世界。他會引導你去關注生活中的細節,去感受光影的變幻,去體會物體的質感,去理解人物的情感。通過這種細緻的觀察,我發現自己對周圍的世界,有瞭前所未有的感知力。書中關於構圖的講解,也讓我受益匪淺。我之前以為構圖就是把東西擺好看就行瞭,但這本書讓我明白,構圖是畫麵的靈魂,是引導觀眾情緒和視綫的關鍵。他用非常形象的比喻,比如將構圖比作一場精彩的敘事,讓我一下子就抓住瞭其中的精髓。閱讀這本書,我感覺自己不再是一個被動的學習者,而是一個積極的探索者。我開始主動去思考,去嘗試,去錶達。這本書對我來說,不僅僅是一本繪畫技巧書,更是一次對藝術的重新認知,一次對自我潛能的挖掘。我非常推薦給所有熱愛繪畫,或者曾經對繪畫感到迷茫的朋友,它絕對會給你帶來意想不到的驚喜。

評分

在我對繪畫世界感到一片茫然,覺得它如同一個深邃而遙不可及的黑洞時,《小顧聊繪畫1+2》這本書,像一束耀眼的光芒,照亮瞭我前行的道路。我一直以來都對繪畫充滿瞭嚮往,但每次嘗試,都像是無頭蒼蠅一樣,不知道從何下手。我買過無數的繪畫教程,它們要麼過於理論化,讓我望而卻步;要麼過於簡單粗暴,無法解決我深層次的睏惑。我常常畫齣來的東西,總覺得缺乏一種“靈魂”,一種生命力。直到我偶然間遇到瞭《小顧聊繪畫1+2》,我纔終於找到瞭“對的”方嚮。這本書最吸引我的地方,在於它沒有把繪畫變成一門僵硬的學科,而是把它融入瞭我們生活的點點滴滴。小顧老師用一種極其自然、極其親切的語言,將那些原本高高在上的繪畫原理,變得如春風化雨般深入人心。他不是那種讓你死記硬背公式的老師,而是引導你去“理解”和“感受”。我從來沒有想過,原來色彩不僅僅是色塊的堆砌,它更是情感的溫度,是氛圍的營造者。書中關於色彩的情感錶達,讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。我之前隻是單純地模仿彆人用色,現在我開始學會根據自己想要錶達的情感,去選擇閤適的顔色。同樣,關於綫條的講解,也讓我耳目一新。我之前隻知道畫齣輪廓,而這本書讓我明白,綫條本身也可以是有“生命”的,它可以錶現齣物體的質感、動態,甚至情感。小顧老師用非常形象的比喻,比如將綫條比作樂麯的鏇律,讓我一下子就抓住瞭其中的精髓。這本書的排版和插圖也做得非常齣色,圖文並茂,讓我閱讀起來毫不費力,而且充滿瞭視覺上的享受。我感覺我的繪畫視野一下子被拓寬瞭,不再局限於錶麵上的模仿,而是開始注重繪畫的內在邏輯和情感錶達。這本書對我來說,不僅僅是一本繪畫入門的書,更是一次對藝術認知的升級。我非常強烈地推薦給所有對繪畫有興趣的朋友,它一定會讓你看到繪畫的另一種可能。

評分

這套書真的徹底顛覆瞭我對繪畫的認知,也讓我意識到自己之前走瞭多少彎路。我一直以為學畫畫就是死記硬背各種技法,然後拼命練習,期待有一天能畫齣大師作品。結果呢?作品總是缺乏靈魂,甚至連基本功都顯得搖搖晃晃。看到《小顧聊繪畫1+2》,我一開始也隻是抱著試試看的心態,畢竟名字聽起來挺親切的,以為會是一些基礎的技巧分享。然而,翻開第一頁,我就被深深吸引住瞭。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”,而是深入淺齣地剖析瞭“為什麼這麼畫”。小顧老師用一種非常哲學、非常生活化的語言,將繪畫背後的原理、概念、甚至是對世界的理解,娓娓道來。我從來沒有想過,原來色彩的冷暖不僅僅是視覺上的感受,更是情緒的傳遞;原來構圖的平衡不僅僅是視覺上的穩定,更是敘事的節奏。書中那些看似簡單的例子,背後卻蘊含著深刻的洞察力。比如,他講到光影時,不僅僅停留在明暗關係上,而是將光影比作情緒的起伏,讓我在理解光影時,同時也在感受畫麵想要錶達的情感。又比如,在講解透視的時候,他會引用生活中的場景,讓我們在觀察身邊事物的時候,就能體會到透視的規律,而不是枯燥的幾何學公式。這本書的文字風格也特彆吸引人,不像是枯燥的教科書,更像是和一位經驗豐富的藝術傢朋友在聊天,他把你當做知己,耐心解答你心中那些模模糊糊的疑問,並且引導你去發現更深層次的意義。我常常一邊看一邊點頭,時不時還會停下來,拿起筆在紙上嘗試一下,這種沉浸式的閱讀體驗,讓我覺得學習繪畫不再是一件辛苦的事情,而是一種探索和享受。我感覺我的繪畫思維被極大地拓展瞭,不再局限於“畫什麼”,而是開始思考“怎麼讓畫麵更有生命力”、“怎麼讓我的作品能夠和觀眾産生共鳴”。這本書不僅僅是關於繪畫技巧的書,更是一本關於如何觀察世界、如何錶達情感的書。我真心推薦給每一個熱愛繪畫,或者對繪畫有興趣的朋友,它絕對會給你帶來意想不到的收獲,甚至可能會改變你對藝術的看法。

評分

我一直以為,學習繪畫是一件非常“枯燥”且“痛苦”的事情,需要大量的重復練習,纔能掌握一些皮毛。直到我無意中翻閱瞭《小顧聊繪畫1+2》這套書,我纔意識到,原來繪畫也可以如此“有趣”且“充滿智慧”。在我接觸這本書之前,我的繪畫經曆,可謂是一波三摺。我嘗試過各種各樣的教程,學到的技法也零零散散,總感覺自己像一個在大海裏漂泊的孤舟,找不到方嚮。我能畫齣一些“像”的東西,但總覺得缺少靈魂,缺乏那種能夠打動人心的力量。這本書最讓我驚艷的地方,在於它不是簡單地教你“怎麼畫”,而是深入淺齣地剖析瞭“為什麼這麼畫”。小顧老師用一種非常生活化、非常哲學的語言,將那些原本晦澀難懂的繪畫原理,講得通俗易懂,並且引人入勝。我從來沒有想過,原來色彩的冷暖不僅僅是視覺上的感受,更是情緒的傳遞;原來綫條的粗細和麯直,也能錶達齣不同的情感和動態。書中通過大量的實例分析,讓我對每一個繪畫元素的運用,都有瞭更深刻的理解。他不像其他教程那樣,隻是簡單地展示一張優秀的作品,而是會一步步地剖析,告訴你每一個決策背後的邏輯和意圖。我尤其喜歡他對光影的講解。他不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗,而是將光影比作畫麵的呼吸,讓我明白瞭光影在營造氛圍和引導視綫方麵的重要性。讀這本書,我感覺自己不再是被動地接受信息,而是主動地去思考,去探索。我常常在讀完一段,就會拿起筆在紙上嘗試一下,這種互動式的學習體驗,讓我的進步速度大大加快。這本書對我來說,已經不僅僅是一本繪畫教程,更是一次對藝術的全新啓濛。我強烈推薦給所有對繪畫有熱情,或者曾經在繪畫學習中感到迷茫的朋友,它一定會帶給你意想不到的收獲。

評分

我一直覺得,繪畫是一門充滿“神秘感”的藝術,好像隻有那些擁有獨特天賦的人纔能掌握。直到我偶然間接觸到《小顧聊繪畫1+2》,我的觀念纔發生瞭翻天覆地的變化。在我閱讀這本書之前,我的繪畫之路可謂是充滿荊棘。我嘗試過各種各樣的繪畫教程,但總感覺自己像是在原地踏步,無法真正理解繪畫的精髓。我能夠畫齣形似,但總缺乏那種能夠打動人心的“神韻”。《小顧聊繪畫1+2》這本書最讓我感到震撼的地方,在於它用一種極其“平易近人”的方式,將繪畫的奧秘呈現在我麵前。小顧老師的文字風格,不像是高高在上的理論講解,更像是與一位經驗豐富的藝術傢朋友在娓娓道來,他用非常生活化的例子,將那些原本抽象的繪畫原理,變得生動有趣,易於理解。我從來沒有想過,原來色彩的搭配,不僅僅是視覺上的美感,更是情感的錶達;原來綫條的粗細和走嚮,也能傳遞齣不同的情緒和力量。書中關於“觀察”的強調,尤其讓我醍醐灌頂。他不是簡單地教你如何描繪物體,而是引導你去“看見”物體,去體會光影在物體上的變化,去感受物體的質感和形態。這種“用心去觀察”的方法,讓我覺得繪畫不再是一項技術活,而是一種與世界溝通的方式。而且,書中的案例分析也做得非常到位,他不是簡單地展示一張優秀的作品,而是會深入剖析作品背後的思考過程,讓你明白每一個筆觸、每一個色彩選擇的意圖。讀這本書,我感覺自己的思維被極大地拓展瞭,不再拘泥於錶麵的模仿,而是開始關注繪畫的內在邏輯和情感錶達。這本書對我來說,已經不僅僅是一本繪畫教程,更是一次對藝術的全新啓濛,一次對自我潛能的挖掘。我非常強烈地推薦給所有對繪畫感興趣,或者曾經在繪畫學習中感到迷茫的朋友。

評分

在我還以為繪畫就意味著拿著畫筆,在畫布上塗抹色彩的時候,《小顧聊繪畫1+2》這本書,像一道閃電,徹底劈開瞭我固有的思維模式。老實說,我之前對繪畫的理解非常膚淺,總覺得那些大師的作品,是靠著天生的“天賦”纔能畫齣來的,而像我這樣的普通人,窮盡一生也難以企及。我嘗試過模仿,嘗試過死記硬背,結果可想而知,畫齣來的東西總是“四不像”,缺乏生氣,也得不到任何成就感。直到我偶然間翻閱瞭這套書,我纔意識到,原來繪畫並非如此神秘,它有著一套嚴謹而又充滿智慧的邏輯。小顧老師用一種非常樸實卻又極具穿透力的語言,將那些原本高深莫測的繪畫原理,變得像日常對話一樣容易理解。他不是那種高高在上、講授理論的老師,而更像是一位和你並肩作戰的夥伴,在你迷茫的時候,給你指點迷津。我尤其喜歡他對“觀察”的強調。他不僅僅是在教我如何“畫”,更是教我如何“看”。他會引導你去注意生活中那些被我們忽略的細節,比如光綫如何穿過樹葉,水波是如何蕩漾開來,人的情緒是如何通過麵部錶情和身體語言來錶達。通過這樣的觀察,我發現自己對周圍的世界,有瞭前所未有的敏感度。書中關於色彩的講解,更是讓我醍醐灌頂。我之前以為色彩就是紅色、藍色、黃色,然後混閤在一起。但這本書讓我明白,色彩不僅僅是顔色本身,更是情緒的載體,是氛圍的營造者。他用非常形象的比喻,比如將色彩比作情感的溫度計,讓我瞬間領悟瞭色彩搭配的奧秘。還有他對構圖的講解,也不是死闆的“三分法”或者“黃金分割”,而是將構圖比作一場精彩的敘事,每一個元素的擺放,都承載著特定的意義。這本書對我來說,不僅僅是技法的提升,更是一次思維的革命。我開始明白,繪畫的本質,是錶達,是對世界、對情感的理解和呈現。我感覺我不再是那個被動模仿的匠人,而是開始擁有瞭主動創作的勇氣和能力。我強烈推薦給所有對繪畫感到睏惑,或者想要在繪畫上有所突破的朋友,它絕對會帶給你意想不到的驚喜。

評分

我一直對繪畫抱有一種敬畏之心,總覺得那是少數“有天賦”的人纔能從事的領域。過去嘗試學習繪畫,也總是在基礎技法上徘徊,感覺自己就像一個在沙灘上堆城堡的孩子,隨時可能被海浪衝垮。直到我接觸到《小顧聊繪畫1+2》,我纔真正明白,原來繪畫,也可以如此“接地氣”,如此充滿智慧。這本書最讓我震撼的地方,在於它徹底顛覆瞭我對“學習繪畫”的刻闆印象。我原本以為學畫畫就是枯燥的臨摹和死記硬背,但小顧老師卻用一種極其生動、極其生活化的方式,將那些看似復雜的繪畫原理,化繁為簡。他不僅僅是在教我“畫什麼”,更是在教我“為什麼這麼畫”,以及“如何去看”。他會用非常貼切的比喻,比如把色彩的搭配比作廚房裏的調味,把綫條的運用比作音樂的節奏,讓我一下子就明白瞭那些抽象的概念。我尤其喜歡他關於“觀察力”的論述。他會引導我們去留意生活中被忽略的細節,去體會光影的變化,去感受物體的質感,去捕捉人物的情緒。這種“用心去感受”的方式,讓我覺得繪畫不再是一項技術活,而是一種與世界對話的方式。書中對不同材質的錶現,也讓我耳目一新。我以前畫布料,總覺得像是一堆硬邦邦的綫條,但小顧老師通過講解不同布料的垂墜感、褶皺和光澤,讓我覺得我仿佛真的能觸摸到那些布料一樣。這本書的語言風格也非常吸引人,不像是枯燥的教科書,更像是朋友之間的交流,充滿瞭啓發性和趣味性。我常常一邊看一邊若有所思,甚至會停下來,拿起筆在紙上嘗試一下,這種沉浸式的體驗,讓我覺得學習繪畫不再是負擔,而是一種享受。我感覺自己的繪畫思維一下子被打開瞭,不再拘泥於錶麵的形似,而是開始注重內在的錶達和情感的傳遞。我真心推薦給所有對繪畫感興趣,或者曾經在繪畫道路上感到迷茫的朋友,這本書絕對會給你帶來意想不到的啓發。

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