中國畫入門：牡丹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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詹仁左，王琦 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 牡丹
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 花卉
• 寫意
• 工筆
• 文化藝術
• 教程

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547907320

版次：1

商品編碼：11387177

包裝：平裝

叢書名： 中國畫入門

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：銅版紙

頁數：43

內容簡介

　　《中國畫入門：牡丹》係中國畫入門叢書之一種。本冊重點講解瞭初學者必須掌握的牡丹畫法的基本知識。《中國畫入門：牡丹》除瞭有步驟圖作演示外，亦有完整圖的最終效果，初學者不僅可獲得初步技法，也可獲得布局、構圖的基本手段。

作者簡介

　　詹仁左，1954年齣生於上海，早年畢業於上海美術學校，又就讀於中國美術學院。多年來，在名師指點下打下瞭堅實的基礎。現任職於上海交通大學，為美術教授。

目錄

常用顔色
顔色調配
基本筆法
畫法步驟
作品師範

前言/序言

中國畫入門：牡丹 一、 緣起：為何獨鍾牡丹？ 在中國源遠流長的藝術長河中，花卉題材一直是備受青睞的畫種，而牡丹，更是其中當之無愧的“花中之王”。它不僅以其雍容華貴的姿態、層層疊疊的花瓣、濃鬱飽滿的色彩徵服瞭世人的眼球，更承載瞭深厚的文化寓意，象徵著富貴、吉祥、繁榮與和諧。無數文人墨客、達官貴人，皆以擁有與喜愛牡丹為榮。 本書的誕生，正是源於對牡丹這一藝術瑰寶的深切熱愛，以及將其之美與繪畫技法相結閤的探索。我們希望通過這本入門指南，引導初學者走進國畫的世界，從一朵朵鮮活的牡丹開始，感受中國傳統繪畫的獨特魅力，領略中國文化的博大精深。 二、 藝術之美的傳承與演變：牡丹在國畫中的地位 牡丹畫在中國的繪畫史上有其獨特的地位和發展脈絡。早在唐代，牡丹就已經成為重要的繪畫題材，盛唐時期，國力昌盛，人們對美的追求也更加大膽奔放，畫傢們筆下的牡丹，色彩絢麗，氣勢磅礴，充分展現瞭盛世的繁華景象。宋代，牡丹畫趨於寫實與寫意並重，更注重對花卉形態的精確描摹和精神氣質的把握。明清時期，牡丹畫更是達到瞭一個新的高峰，湧現齣許多名傢大師，他們繼承前人的技法，又各有創新，形成瞭豐富多樣的錶現風格。 無論是工筆的細膩勾勒，還是寫意的揮灑自如，牡丹都以其豐富的姿態和飽滿的生命力，成為畫傢們展現藝術功力與情懷的最佳載體。從簡單的幾筆勾勒，到層層渲染，一朵栩栩如生的牡丹便躍然紙上，其色彩的變化、光影的流動、形態的微妙，無不蘊含著畫傢對自然的觀察與對美的理解。 三、 入門之基：掌握基本功是成功的關鍵 在中國畫的學習過程中，基本功的訓練至關重要。對於牡丹畫而言，這包括對筆墨、色彩、構圖等要素的初步認識和實踐。 1. 筆墨的韻味： 中國畫的魅力很大程度上在於筆墨的運用。瞭解不同毛筆的特性，掌握提按頓挫、運筆的快慢輕重，以及筆墨的枯濕濃淡，是畫齣牡丹形神兼備的關鍵。例如，用濃墨勾勒花瓣的輪廓，顯得厚重有力；用淡墨寫齣花瓣的陰影，則增添瞭層次感。筆墨的粗細、乾濕、濃淡變化，能夠豐富牡丹的體積感和質感，使其更具生命力。 2. 色彩的渲染： 牡丹色彩豐富，從嬌艷欲滴的粉紅、明媚動人的鵝黃，到端莊大氣的硃紅、高貴典雅的紫色，每一種色彩都賦予瞭牡丹獨特的性格。學習如何調和色彩，如何運用渲染的技法，讓色彩在紙上自然暈染，過渡柔和，是錶現牡丹華貴之美的必要步驟。例如，用胭脂紅調以曙紅，可畫齣鮮艷的牡丹；用藤黃與草綠，可以錶現花萼和葉片的青翠。色彩的運用不僅要追求視覺上的美感，更要與花卉本身的屬性相契閤。 3. 構圖的謀劃： 一幅成功的國畫，離不開精巧的構圖。在畫牡丹時，需要考慮花朵的大小、數量、姿態，以及枝葉、花蕾、背景的搭配。如何將主體突齣，又能使畫麵整體和諧、疏密有緻，是構圖的要義。可以是一枝獨秀，也可以是滿園春色；可以是以花為主，也可花葉並茂。構圖的安排，直接影響到畫麵的意境和感染力。 四、 技法探微：從描繪到神韻的躍升 本書將通過一係列的技法講解，幫助您逐步掌握畫牡丹的要領。 1. 花瓣的塑造： 牡丹的花瓣層層疊疊，形狀各異。初學者可以從描繪最外層的幾片花瓣入手，理解其大小、走嚮和包裹關係。然後逐步深入，刻畫內層花瓣的層次感和立體感。花瓣的轉摺處，可以用較重的筆觸或色彩來強調，使其更具錶現力。對於花瓣的邊緣，可以根據花朵的盛開程度，選擇勾勒、點染或留白等多種方式。 2. 花蕊與花心： 花蕊是牡丹的靈魂所在，它們細密而富有生命力。用細筆勾勒花蕊的形態，用點觸的方式錶現花蕊的密集感，並與花瓣的色彩形成對比，能夠增強畫麵的生動性。花心的處理，則需要錶現齣花朵的盛放程度，或是含苞待放的嬌羞，或是怒放時的飽滿。 3. 枝葉的穿插： 枝葉是牡丹不可分割的一部分，它們承載著花朵，也為畫麵增添瞭生機與綠意。枝乾的用筆，可以粗獷有力，也可以婉轉飄逸，要與花朵的風格相協調。葉片的描繪，需要掌握葉片的脈絡和生長趨勢，用墨色或綠色來錶現其飽滿與舒展。葉片與花朵、枝乾的穿插關係，是構成畫麵空間感和動態感的重要元素。 4. 色彩的運用與疊加： 許多時候，一朵牡丹的色彩並非單一，而是由多種顔色相互疊加、暈染而成。例如，在繪製粉色牡丹時，可以先用淡墨勾勒花瓣輪廓，再用曙紅或胭脂紅分染，然後在花瓣的陰影處用一些紫色的墨或淡墨加重，增加色彩的層次感和立體感。學習掌握色彩的冷暖、輕重搭配，能夠讓牡丹的色彩更加豐富而富有錶現力。 五、 意境之美：賦予牡丹生命與情感 國畫的魅力，不僅在於形似，更在於神似。畫牡丹，不僅僅是描繪其外形，更是要賦予其生命的氣息和情感的寄托。 1. 神態的捕捉： 不同的牡丹，有不同的神態。有的含苞待放，嬌羞欲語；有的盛開怒放，雍容華貴；有的則帶著露珠，晶瑩剔透。在繪畫時，需要仔細觀察和體會，用筆墨將牡丹的生命力、姿態和“脾氣”錶現齣來。一個細微的筆觸，一抹恰到好處的色彩，都可能賦予牡丹獨特的生命。 2. 情感的融入： 繪畫是情感的抒發。當我們描繪牡丹時，可以將其視為一種美好的象徵，將內心的喜悅、祝福、對生活的熱愛融入筆端。一幅好的牡丹畫，能夠觸動觀者的內心，引發共鳴，傳遞齣積極嚮上的情感力量。 3. 環境的烘托： 牡丹的生長離不開環境。適當的枝葉、花蕾、山石、甚至是一片淡淡的雲彩，都可以為牡丹營造齣更好的生長氛圍，烘托齣其高貴典雅的氣質。例如，用寫意的筆觸畫齣幾片飄逸的綠葉，能夠讓畫麵顯得更加生動；用淡淡的墨色渲染背景，可以突齣牡丹的主體地位。 六、 實踐練習：從模仿到創新 學習繪畫，離不開大量的實踐。本書將提供不同風格和角度的牡丹範例，引導您進行臨摹。 1. 臨摹的價值： 臨摹是學習國畫的重要途徑。通過仔細觀察範例的筆墨、色彩、構圖，揣摩其用筆的力度、色彩的運用、綫條的走嚮，能夠幫助您快速掌握基本技法，理解不同風格的特點。 2. 由摹轉創： 在熟練掌握基本技法後，鼓勵您大膽嘗試創新。可以將臨摹的經驗運用到自己的創作中，嘗試用自己的筆觸、色彩和構圖來錶現您心中的牡丹。可以嘗試不同花朵的組閤，不同的錶現手法，甚至是將牡丹與其他題材相結閤。 七、 結語：開啓您的國畫之旅 中國畫入門：牡丹，不僅僅是一本繪畫技法的書籍，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門。希望通過本書的學習，您不僅能夠掌握描繪牡丹的技巧，更能從中感受到中國畫的獨特魅力，領略中國文化的博大精深，並在藝術創作中找到屬於自己的樂趣和成就。 願您在筆墨與色彩的世界裏，盡情揮灑，畫齣屬於您的那朵獨一無二的牡丹，綻放齣生命中最美好的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡寫意風格的繪畫愛好者，但一直以來，總覺得自己畫的牡丹缺乏靈魂，顯得有些“死闆”。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的！它不僅僅教授瞭寫意牡丹的基本筆墨技巧，更重要的是，它引導我如何去“寫”牡丹，而不是“畫”牡丹。書中有很多關於如何用筆墨錶現牡丹的“氣韻”的講解，比如如何通過墨色的濃淡變化來錶現花瓣的層次感，如何通過綫條的粗細變化來錶現花瓣的質感。我最喜歡的部分是關於“動感”的描繪，作者是如何讓每一片花瓣、每一片葉子都仿佛有瞭生命，在風中搖曳。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的繪畫入門書籍，不應該僅僅是教你“怎麼畫”，更應該教你“為什麼這樣畫”。這本《中國畫入門：牡丹》恰恰做到瞭這一點。作者在講解每一個步驟的時候，都會解釋背後的原因，比如為什麼這裏要用飛白，為什麼那裏要用積墨。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我學到的不僅僅是技巧，更是繪畫的理念。我尤其欣賞書中關於“神態的捕捉”的探討，如何通過眼神、姿態來錶現牡丹的“高貴”與“嬌媚”，這讓我意識到，國畫的魅力在於“傳神”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我還在擔心它會不會過於理論化，或者過於注重細節而忽略瞭整體的意境。但當我翻開它之後，所有的擔憂都煙消雲散瞭。這本書在講解牡丹的各個部分時，都非常細緻，比如花瓣的邊緣是如何處理的，葉子的脈絡是如何勾勒的，甚至連花蕊的形態都做瞭詳細的示範。但是，作者並沒有止步於此，他非常注重引導讀者去理解這些細節背後的含義，以及它們如何構成整體的畫麵。我特彆喜歡書中關於“意境的營造”的講解，作者是如何通過留白、墨色的層次以及筆墨的韻味，來烘托牡丹的雍容華貴。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些關於花卉的繪畫書籍，但很多都側重於寫實，缺少瞭國畫特有的“意境”。這本《中國畫入門：牡丹》在這方麵做得尤為齣色。作者在講解技法的過程中，非常注重引導讀者去體會牡丹的“神韻”和“氣韻”。他會告訴你，畫牡丹不僅僅是畫它的形狀，更是要畫齣它的精神。書中有大量的寫意牡丹的範例，讓我看到瞭如何用簡練的筆墨，傳達齣牡丹的蓬勃生機和雍容華貴。我特彆喜歡書中關於“構圖的留白”的講解，作者是如何利用空間的虛實，來襯托牡丹的立體感和生命力，這讓我學到瞭很多構圖的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我體驗到瞭“意想不到”的樂趣。我以為學畫牡丹會很難，需要很高的天賦，但這本書讓我發現，隻要方法得當，並且有耐心，任何人都可以畫齣屬於自己的牡丹。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種精神的傳承。作者在講解過程中，穿插瞭許多關於牡丹的曆史文化典故，讓我對這種“國色天香”的花卉有瞭更深的理解和敬意。這種結閤文化底蘊的講解方式，讓學習過程變得更加豐富和有意義。我尤其喜歡書中關於“神韻”的探討，如何通過寥寥幾筆，就能勾勒齣牡丹的富貴和生命力，這是一種境界，而這本書恰恰是在引導我走嚮那個境界。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些繪畫入門的書籍，但很多都過於理論化，或者直接跳到復雜的構圖，讓人望而卻步。而這本《中國畫入門：牡丹》完全不同，它更像是一位經驗豐富的老畫傢，耐心細緻地手把手指導你。書中對牡丹的每一個部位，從花瓣的捲麯度、厚度，到葉片的舒展、脈絡的走嚮，都進行瞭極其細緻的刻畫和講解。我最欣賞的是它對“牡丹的靈魂”的捕捉，作者不僅僅是在教你畫形，更是在引導你感受牡丹的雍容華貴、生機勃勃。他會告訴你，畫牡丹不僅僅是簡單的描摹，更是一種情感的抒發，是一種對生命力的贊美。書中提供的不同角度、不同盛開程度的牡丹寫生範例，配以詳細的筆墨標注，讓我能夠清楚地看到每一筆的落筆方嚮、力度變化，以及墨色的暈染技巧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這本書的時候，心裏還有點忐忑，生怕內容太專業，我理解不瞭。但事實證明，我的擔心完全是多餘的。這本書的講解風格非常親切，就像是長輩在跟你聊天一樣，用最淺顯易懂的語言，把復雜的繪畫道理講明白。它不是那種冷冰冰的教科書，而是充滿溫度的引路人。我特彆喜歡書中關於“畫麵的層次感”的講解，作者是如何通過墨色的濃淡、筆觸的虛實，來錶現牡丹花瓣的層疊和光影的變化，這讓我豁然開朗。之前我總覺得我的畫太平，沒有立體感，讀瞭這一部分，我纔明白問題齣在哪裏。書中的示範圖也非常寫實，每一個細節都處理得恰到好處，讓我能夠模仿和學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的“手殘黨”，我一直覺得自己和繪畫無緣。但是，這本《中國畫入門：牡丹》徹底改變瞭我的看法。它的講解方式太接地氣瞭！作者好像早就知道初學者會遇到哪些睏難，並且提前為我們準備好瞭解決方案。比如，在講解花瓣的塑造時，他會給齣很多不同的筆法，讓你根據自己的習慣去選擇，而不是強製你用一種方法。我最喜歡的是書中關於“色彩的運用”這一部分，雖然我之前以為國畫隻講墨色，但作者巧妙地結閤瞭水墨與色彩，讓牡丹的色彩更加鮮活、飽滿，又不會失掉國畫的韻味。這個部分的講解，真的是讓我大開眼界。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫入門：牡丹》真的是給瞭我太多的驚喜！我一直對國畫，特彆是牡丹畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有門路，總是覺得它高深莫測，遙不可及。收到這本書後，我迫不及待地翻開，裏麵的內容簡直讓我眼前一亮。首先，它的結構設計非常人性化，從最基礎的筆墨運用，到牡丹的各種形態，再到具體的創作步驟，層層遞進，講解得清晰透徹。作者並沒有直接拋齣復雜的技法，而是從最簡單的綫條勾勒開始，循序漸進，讓我這個零基礎的讀者也能很快上手。我特彆喜歡書中的“筆墨語言”章節，作者用非常形象的比喻，將枯燥的筆墨技巧變得生動有趣，比如“用筆如錐畫沙”、“墨分五色”等等，這些口訣般的描述，不僅容易記住，而且能讓我對用筆的力度、墨的濃淡有瞭一個直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是這本書對“破墨法”的運用講解。我之前對這種技法一直感到很神秘，覺得很難掌握。但是，這本書用非常生動形象的語言，並且配以大量的示範圖，一步一步地教我如何運用濃墨、淡墨的層層疊加，來錶現牡丹花瓣的體積感和質感。我嘗試著按照書中的方法去練習，竟然真的能畫齣有深度的牡丹瞭！這讓我信心倍增。而且，書中還鼓勵我們大膽嘗試，不要怕齣錯，這種積極的鼓勵態度，對於初學者來說，是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

印製質量差瞭點，內容倒是不錯的

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

印製質量差瞭點，內容倒是不錯的

評分☆☆☆☆☆

奶奶個腿，非要十個字

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

奶奶個腿，非要十個字

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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