具體描述
基本信息
- 商品名稱：素描的極限(**靜物素描的技法與教學修訂版)
- 作者：李青
- 定價：98
- 齣版社：安徽美術
- ISBN號：9787539851785
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2014-09-01
- 印刷時間：2014-09-01
- 版次：2
- 印次：2
- 開本：8開
- 包裝：平裝
- 頁數：183
編輯推薦語
本書的作者以及創作團隊以及其認真和嚴謹的態度長期從事靜物素描的創作、技法研究和、教學研究工作。其作品技法深度、繪畫錶現力以及繪畫作品代錶瞭國內靜物素描*高水準，李青編著的《素描的極限(**靜物素描的技法與教學修訂版)》通過精選其代錶性的靜物繪畫作品進行深入的技法講解和繪畫分析為國內學習素描靜物繪畫的學生提供*具實用價值的素描靜物教學參考資料。全書內容作品精彩、圖例豐富、講解精闢在國內此類圖書首屈一指。
內容提要
李青編著的《素描的極限(**靜物素描的技法 與教學修訂版)》通過大量讓人信服的繪畫作品和具 體創作實例為讀者展現瞭寫實素描的錶現技法和教學 內容，書中歸納和總結作者多年來在素描繪畫領域的 探索和成果，通過生動詳實的論述和具體豐富的繪畫 教學案例為讀者揭示瞭看似高不可及的寫實素描的創 作過程、方法和學習的價值。同時本書從學生和老師 兩個角度分析剖析瞭學習素描的意義，總結瞭大量對 學生極具實用價值的素描學習方法和繪畫技巧，提齣 瞭一整套係統的寫實素描教學理論。
目錄
序言
探索真理而非創造真理——小裏素描教研探索之路
**章 素描的實踐
從小事做起方可馳騁萬裏——《貓頭鷹》創作手記
我的龍頭古瓦當——《帶毛衣的靜物》創作手記
第二章 首屆素描研修班
吳礱的蛻變
硃細欽的再現素描
趙偉——從結構到寫實
第三章 第二屆素描研修班
象牙塔外的世界
專業外的癡迷
丟不下的情懷
研究之外的研究
畢業前的洗禮
通往夢想的階梯
第四章 素描的新語言革命
實體造型
建模主義
刻骨力量
素描之原意
第五章 實踐是檢驗真理的**標準
第六章 小裏素描藝術坊作品賞析
第七章 素描原來如此重要
後記
迴首十年築夢者李吉
用戶評價
讀完《素描的極限（靜物素描的技法與教學修訂版）》，我最大的感受是，它徹底改變瞭我對“寫實”的理解。我之前一直認為，寫實素描就是機械地復製，是對物體毫無感情的描摹。但這本書讓我明白，真正的寫實，是“形神兼備”，是能夠通過畫麵傳達齣物體的生命力和精神。我特彆喜歡書中關於“形”的塑造。作者不僅僅是讓你去畫齣物體的外輪廓，更是讓你去理解其內部的結構和體塊關係。他會教你如何通過明暗的微妙變化，來錶現物體的體積感和空間感，以及如何通過綫條的粗細、輕重來強調物體的質感。我嘗試著畫一個陶瓷瓶，之前我總是畫得扁平沒有生氣，但按照書中的方法，我學會瞭如何通過冷暖色調的對比，以及對高光的精準運用，來錶現齣陶瓷的釉質感和光滑的弧度，讓整個畫麵都充滿瞭立體感。而且，書中還強調瞭“神”的錶達。作者鼓勵我們在描繪靜物時，融入自己的情感和理解，去捕捉物體的“靈魂”。比如，描繪一個枯萎的花朵，你可以通過綫條的顫抖和墨色的沉鬱，來錶現它的生命力的消逝；描繪一個飽滿的水果，則可以通過鮮明的色彩和飽滿的輪廓，來展現它的活力。這種將“情感”注入“寫實”的教學，讓我看到瞭素描的無限可能。
評分我作為一個對細節有著近乎偏執追求的人，拿到《素描的極限》之後，簡直是如獲至寶。這本書最讓我贊嘆的地方，在於其對“微觀”世界的深入挖掘。它不僅僅停留在對整體形態的描繪，而是將視角放大，去關注那些最容易被忽略的細節。書中關於“肌理”的講解，是我見過最細緻的。作者會針對不同材質，如皮革、絲綢、石頭、皮膚等，提供非常具體的錶現方法，從筆觸的排布到墨色的深淺，都做瞭詳盡的剖析。我嘗試著描繪一塊毛絨絨的布料，之前我總是畫得像塗鴉，但看瞭書中的講解，我學會瞭如何通過細碎、交錯的短綫，來錶現毛發的蓬鬆感和光澤，最終畫齣瞭那種柔軟、細膩的觸感，簡直讓我自己都驚嘆。而且，書中還探討瞭“質感”的層次感。不僅僅是錶現齣物質的錶麵特徵，更是要通過光影和筆觸的配閤，讓觀眾能夠“觸摸”到它。比如，描繪一塊打磨光滑的石頭，作者會教你如何通過微妙的冷暖對比和高光的處理，來錶現其光滑、冰涼的質感。這種對細節的極緻追求，讓靜物素描真正地“活”瞭過來。
評分這本書對於我這樣，一直以來都覺得素描是一項“苦差事”的人來說，無疑是注入瞭一劑強心針。《素描的極限》用一種非常有趣、引人入勝的方式，展現瞭靜物素描的魅力。我特彆喜歡書中那些充滿生活氣息的案例。作者不僅僅是選擇那些“完美”的靜物來教學，而是選取瞭我們生活中常見的物品，如一杯水、一塊麵包、一個舊水壺等等，讓我們感受到素描與生活的緊密聯係。他會教你如何觀察一杯水中的摺射和反光，如何錶現一塊麵包的鬆軟和紋理，以及如何刻畫一個舊水壺的滄桑感。這些貼近生活的案例，讓我覺得素描不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的技能。而且，書中還鼓勵我們在素描中融入“故事感”。作者會引導我們去思考，為什麼選擇這些物品來組閤，它們之間有什麼樣的聯係，以及我想要通過這幅畫麵傳達什麼樣的情感。這種將“敘事”融入素描的教學方式，讓我第一次感受到，原來畫一幅靜物，也可以是一件充滿樂趣和意義的事情。
評分這本書最大的魅力在於，它並沒有把靜物素描描繪成一項遙不可及的藝術，而是將其分解為一係列可控、可學的步驟。作者仿佛是一位經驗豐富的老友，在你耳邊低語，告訴你如何去觀察、去感受。我之前嘗試過很多素描書籍，但很多都過於理論化，或者直接跳到復雜的構圖，讓我望而卻步。而《素描的極限》則循序漸進，從最基本的點、綫、麵開始，一步一步地建立起對形體的理解。我特彆喜歡其中關於“虛實”關係的講解。很多時候，我們畫靜物，總想著把每一個細節都畫得清清楚楚，結果畫麵反而顯得死闆、缺乏生氣。這本書卻強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過筆觸的輕重、疏密來製造畫麵的空氣感和空間感。它鼓勵我們去抓住物體的“神韻”，而不是機械地復製每一個紋理。舉個例子，書中在講解如何畫金屬時，並沒有簡單地告訴你畫齣反光點，而是深入分析瞭不同光源下金屬錶麵的高光、暗部以及環境色的反射，如何通過微妙的色調變化來錶現金屬的質感。我嘗試著畫一個黃銅器皿，之前我總是畫得死灰一片，但按照書中的方法，我第一次畫齣瞭那種溫潤、略帶沉澱的金屬光澤。這種對細節的精準把握，又結閤瞭對整體氛圍的營造，讓素描不再是簡單的“描摹”，而是一種“再創造”。這本書讓我明白瞭，好的素描，不是因為畫得“像”，而是因為它“有生命”。
評分我一直認為，素描是一門基礎到不能再基礎的學科，但同時也是最容易被忽視的學科。《素描的極限（靜物素描的技法與教學修訂版）》這本書，恰恰就是把這門“基礎”學科，挖掘到瞭一個令人驚嘆的深度。它不僅僅是教授如何握筆、如何用綫，更是深入到對光影、質感、體積的本質理解。我特彆喜歡書中關於“解構”和“重組”的理念。作者會把復雜的靜物，拆解成最基本的幾何形體，然後讓你理解這些形體是如何組閤在一起，形成我們看到的豐富形態。這種解構思維，讓我對物體的結構有瞭更清晰的認識。比如，畫一個復雜的陶罐，我之前總是抓不住它的整體輪廓，但通過書中對其分解為圓柱、球體、錐體等基本形體的分析，我豁然開朗。而且，書中對於不同材質的刻畫，簡直是到瞭“入木三分”的地步。它不僅僅是告訴你“畫齣木紋”，而是讓你去感受木頭的年輪、縴維的走嚮、以及它在光照下錶麵的微妙起伏。畫一個舊木箱，之前我隻能畫齣大概的紋理，但看瞭書之後，我能夠通過筆觸的變化，錶現齣木頭被歲月侵蝕的痕跡，那種粗糙、乾燥的質感，呼之欲齣。這本書的價值，在於它讓你從“看”到“懂”，從“懂”到“會”，最終達到“精通”的境界。
評分拿到這本《素描的極限（靜物素描的技法與教學修訂版）》的時候，我簡直是抱著朝聖的心情，畢竟“極限”二字就充滿瞭挑戰與突破的意味。翻開第一頁，撲麵而來的不是枯燥的理論，而是一種直觀的、可以立即實踐的引導。書的編排非常巧妙，從最基礎的綫條訓練開始，層層遞進，絕不讓你有“我跟不上”的挫敗感。它並沒有簡單地羅列各種素描工具的名稱和用途，而是深入地探討瞭不同筆觸如何影響畫麵質感，炭筆的鬆散與鉛筆的細膩如何在一幅畫麵中達到微妙的平衡。其中關於光影的處理，我尤其印象深刻。書中不僅僅是教你“畫齣明暗交界綫”，而是讓你去理解光綫是如何穿透物體、摺射、反射，並在不同材質錶麵産生怎樣的視覺效果。比如，它會詳細分析玻璃杯中液體的透明感、金屬錶麵的冷硬光澤、或者一塊粗糙布料的吸光特性。作者用瞭大量的圖例，這些圖例不僅是最終完成作品的展示，更是創作過程中的關鍵步驟分解，讓你能清晰地看到從一個模糊的輪廓到一個栩栩如生的實體的演變。我嘗試著跟著書中的方法畫一個簡單的蘋果，之前我總是覺得蘋果的弧度畫不好，顯得扁平，但這本書提供瞭一種新的觀察角度和下筆方式，讓我第一次畫齣瞭那個飽滿、帶有微妙光澤的蘋果。它不僅僅是技巧的傳授，更是一種思維方式的啓迪，讓我開始真正“看見”物體，而不是僅僅“畫”齣物體。這種教學方式，對於我這種半路齣傢、自學素描的人來說，簡直是救星。
評分這本書給我最大的驚喜，在於它並沒有將靜物素描局限於“寫實”，而是賦予瞭它更多的可能性和錶現力。我一直認為素描應該是黑白灰的極緻，但《素描的極限》讓我看到瞭，即使是在這樣一個看似受限的範圍內，也能迸發齣多麼強大的生命力。書中有相當一部分內容，是關於如何通過筆觸的力度、方嚮、以及疏密的變化，來營造不同的情緒和氛圍。比如，描繪一個脆弱的花朵，作者會教你如何用輕柔、細膩的綫條，賦予它一種飄逸、易碎的美感；而描繪一個堅硬的金屬，則會強調用果斷、有力的筆觸，展現它的力量感和厚重感。我嘗試著畫一個靜置的水果籃，之前我總是畫得平鋪直敘，缺乏生氣，但按照書中的指導，我學會瞭如何通過控製綫條的走嚮和密度，來錶現水果錶麵的光滑或粗糙，以及它們之間微妙的空間關係。特彆是書中關於“情緒化”素描的探討，讓我耳目一新。它鼓勵我們在描繪靜物時，融入自己的情感和理解，不僅僅是客觀的再現，更是一種主觀的錶達。這種將情感融入技法的教學，對於我這種渴望在藝術中找到個人錶達的人來說，無疑是一場甘霖。
評分對於我這樣一個對“如何畫齣質感”這件事感到非常頭疼的人來說，《素描的極限》簡直是一份厚禮。我一直以來都覺得，素描的魅力就在於它能夠將各種不同的材質，用最純粹的黑白灰錶現齣來，但很多時候，我總是無法達到那種“看起來就像”的效果。這本書的齣版，完全解決瞭我的睏擾。書中對各種材質的刻畫，簡直是細緻入微，而且都有非常直觀的圖例作為支撐。比如，在描繪金屬時，它不僅僅是告訴你畫齣高光，更是會分析高光的形狀、大小、以及周圍環境色的反射，如何通過這些細節來區分不同的金屬材質，是拋光過的銅，還是未經打磨的鐵。我嘗試著畫一個銀質的杯子，之前我總是畫得死氣沉沉，但在看瞭書中關於如何錶現金屬光澤的講解後，我學會瞭如何運用細膩的筆觸和微妙的灰度變化，來模擬銀器錶麵那種冷峻、清澈的光澤，讓整個畫麵都亮瞭起來。同樣，在描繪玻璃製品時，書中也提供瞭非常專業的指導，如何錶現其透明感、摺射率以及內部的形變，讓我第一次能夠畫齣那種晶瑩剔透的質感。這本書的價值，在於它將抽象的“質感”概念，變成瞭具體的、可以操作的技法。
評分這本書在我心中，是靜物素描領域的一座裏程碑。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“觀察”和“理解”的哲學書。我之前對靜物素描的理解，一直停留在“形似”，但《素描的極限》徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，真正的素描，是“神似”，是能夠通過畫麵傳達齣物體的內在生命力。書中關於“體積感”的講解，尤其讓我受益匪淺。作者並不是簡單地告訴你“畫齣明暗”，而是讓你去理解光綫是如何在物體錶麵産生體積的起伏，以及如何通過冷暖、虛實的變化來強調這種體積感。我嘗試著畫一個圓球，之前我總畫得像個扁平的盤子，但按照書中的方法，我能夠通過對冷暖色調的微妙運用，以及對高光的精準把握，畫齣那個飽滿、具有重量感的球體。而且，書中對“空間感”的營造，也是我前所未見的。它不僅僅是讓物體“站”在紙上，更是讓你能夠感受到畫麵中的空氣流動，以及物體與物體之間的微妙距離。這種對空間、體積、光影的深刻理解，讓靜物素描不再是枯燥的模仿，而是一種充滿智慧的創造。
評分我一直覺得，素描的最高境界，是用最簡單的綫條，勾勒齣最豐富的內容。《素描的極限（靜物素描的技法與教學修訂版）》這本書，恰恰就是做到瞭這一點。它沒有使用華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛，而是用最樸實、最直接的方式，教會你如何去“看”和“畫”。我特彆喜歡書中關於“簡化”的理念。作者鼓勵我們不要被事物的繁雜所迷惑，而是要去抓住其最本質的形態。他會教你如何通過概括性的綫條，來錶現物體的整體輪廓和體積感，然後在這個基礎上，再進行細節的刻畫。我嘗試著畫一堆雜亂的水果，之前我總是被各種形狀和顔色弄得眼花繚亂，但按照書中的方法，我學會瞭如何找到它們之間的主次關係，如何用簡潔的綫條勾勒齣它們的動態，讓畫麵既有豐富的層次，又不失整體的統一。而且，書中對於“節奏感”的運用，也讓我耳目一新。它不僅僅是告訴你如何畫齣“點”和“綫”，更是讓你去感受筆觸的起伏、疏密、以及方嚮的變化，從而在畫麵中營造齣一種流動的韻律。這種對畫麵“音樂性”的追求，讓素描不再是靜態的復製，而是一種充滿生命力的錶達。
評分不錯的書！！！
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評分蠻好的
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