具体描述
基本信息
- 商品名称：素描的极限(**静物素描的技法与教学修订版)
- 作者：李青
- 定价：98
- 出版社：安徽美术
- ISBN号：9787539851785
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2014-09-01
- 印刷时间：2014-09-01
- 版次：2
- 印次：2
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：183
编辑推荐语
本书的作者以及创作团队以及其认真和严谨的态度长期从事静物素描的创作、技法研究和、教学研究工作。其作品技法深度、绘画表现力以及绘画作品代表了国内静物素描*高水准，李青编著的《素描的极限(**静物素描的技法与教学修订版)》通过精选其代表性的静物绘画作品进行深入的技法讲解和绘画分析为国内学习素描静物绘画的学生提供*具实用价值的素描静物教学参考资料。全书内容作品精彩、图例丰富、讲解精辟在国内此类图书首屈一指。
内容提要
李青编著的《素描的极限(**静物素描的技法 与教学修订版)》通过大量让人信服的绘画作品和具 体创作实例为读者展现了写实素描的表现技法和教学 内容，书中归纳和总结作者多年来在素描绘画领域的 探索和成果，通过生动详实的论述和具体丰富的绘画 教学案例为读者揭示了看似高不可及的写实素描的创 作过程、方法和学习的价值。同时本书从学生和老师 两个角度分析剖析了学习素描的意义，总结了大量对 学生极具实用价值的素描学习方法和绘画技巧，提出 了一整套系统的写实素描教学理论。
目录
序言
探索真理而非创造真理——小里素描教研探索之路
**章 素描的实践
从小事做起方可驰骋万里——《猫头鹰》创作手记
我的龙头古瓦当——《带毛衣的静物》创作手记
第二章 首届素描研修班
吴砻的蜕变
朱细钦的再现素描
赵伟——从结构到写实
第三章 第二届素描研修班
象牙塔外的世界
专业外的痴迷
丢不下的情怀
研究之外的研究
毕业前的洗礼
通往梦想的阶梯
第四章 素描的新语言革命
实体造型
建模主义
刻骨力量
素描之原意
第五章 实践是检验真理的**标准
第六章 小里素描艺术坊作品赏析
第七章 素描原来如此重要
后记
回首十年筑梦者李吉
用户评价
我一直认为，素描是一门基础到不能再基础的学科，但同时也是最容易被忽视的学科。《素描的极限（静物素描的技法与教学修订版）》这本书，恰恰就是把这门“基础”学科，挖掘到了一个令人惊叹的深度。它不仅仅是教授如何握笔、如何用线，更是深入到对光影、质感、体积的本质理解。我特别喜欢书中关于“解构”和“重组”的理念。作者会把复杂的静物，拆解成最基本的几何形体，然后让你理解这些形体是如何组合在一起，形成我们看到的丰富形态。这种解构思维，让我对物体的结构有了更清晰的认识。比如，画一个复杂的陶罐，我之前总是抓不住它的整体轮廓，但通过书中对其分解为圆柱、球体、锥体等基本形体的分析，我豁然开朗。而且，书中对于不同材质的刻画，简直是到了“入木三分”的地步。它不仅仅是告诉你“画出木纹”，而是让你去感受木头的年轮、纤维的走向、以及它在光照下表面的微妙起伏。画一个旧木箱，之前我只能画出大概的纹理，但看了书之后，我能够通过笔触的变化，表现出木头被岁月侵蚀的痕迹，那种粗糙、干燥的质感，呼之欲出。这本书的价值，在于它让你从“看”到“懂”，从“懂”到“会”，最终达到“精通”的境界。
评分这本书对于我这样，一直以来都觉得素描是一项“苦差事”的人来说，无疑是注入了一剂强心针。《素描的极限》用一种非常有趣、引人入胜的方式，展现了静物素描的魅力。我特别喜欢书中那些充满生活气息的案例。作者不仅仅是选择那些“完美”的静物来教学，而是选取了我们生活中常见的物品，如一杯水、一块面包、一个旧水壶等等，让我们感受到素描与生活的紧密联系。他会教你如何观察一杯水中的折射和反光，如何表现一块面包的松软和纹理，以及如何刻画一个旧水壶的沧桑感。这些贴近生活的案例，让我觉得素描不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的技能。而且，书中还鼓励我们在素描中融入“故事感”。作者会引导我们去思考，为什么选择这些物品来组合，它们之间有什么样的联系，以及我想要通过这幅画面传达什么样的情感。这种将“叙事”融入素描的教学方式，让我第一次感受到，原来画一幅静物，也可以是一件充满乐趣和意义的事情。
评分我作为一个对细节有着近乎偏执追求的人，拿到《素描的极限》之后，简直是如获至宝。这本书最让我赞叹的地方，在于其对“微观”世界的深入挖掘。它不仅仅停留在对整体形态的描绘，而是将视角放大，去关注那些最容易被忽略的细节。书中关于“肌理”的讲解，是我见过最细致的。作者会针对不同材质，如皮革、丝绸、石头、皮肤等，提供非常具体的表现方法，从笔触的排布到墨色的深浅，都做了详尽的剖析。我尝试着描绘一块毛绒绒的布料，之前我总是画得像涂鸦，但看了书中的讲解，我学会了如何通过细碎、交错的短线，来表现毛发的蓬松感和光泽，最终画出了那种柔软、细腻的触感，简直让我自己都惊叹。而且，书中还探讨了“质感”的层次感。不仅仅是表现出物质的表面特征，更是要通过光影和笔触的配合，让观众能够“触摸”到它。比如，描绘一块打磨光滑的石头，作者会教你如何通过微妙的冷暖对比和高光的处理，来表现其光滑、冰凉的质感。这种对细节的极致追求，让静物素描真正地“活”了过来。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它并没有将静物素描局限于“写实”，而是赋予了它更多的可能性和表现力。我一直认为素描应该是黑白灰的极致，但《素描的极限》让我看到了，即使是在这样一个看似受限的范围内，也能迸发出多么强大的生命力。书中有相当一部分内容，是关于如何通过笔触的力度、方向、以及疏密的变化，来营造不同的情绪和氛围。比如，描绘一个脆弱的花朵，作者会教你如何用轻柔、细腻的线条，赋予它一种飘逸、易碎的美感；而描绘一个坚硬的金属，则会强调用果断、有力的笔触，展现它的力量感和厚重感。我尝试着画一个静置的水果篮，之前我总是画得平铺直叙，缺乏生气，但按照书中的指导，我学会了如何通过控制线条的走向和密度，来表现水果表面的光滑或粗糙，以及它们之间微妙的空间关系。特别是书中关于“情绪化”素描的探讨，让我耳目一新。它鼓励我们在描绘静物时，融入自己的情感和理解，不仅仅是客观的再现，更是一种主观的表达。这种将情感融入技法的教学，对于我这种渴望在艺术中找到个人表达的人来说，无疑是一场甘霖。
评分这本书最大的魅力在于，它并没有把静物素描描绘成一项遥不可及的艺术，而是将其分解为一系列可控、可学的步骤。作者仿佛是一位经验丰富的老友，在你耳边低语，告诉你如何去观察、去感受。我之前尝试过很多素描书籍，但很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的构图，让我望而却步。而《素描的极限》则循序渐进，从最基本的点、线、面开始，一步一步地建立起对形体的理解。我特别喜欢其中关于“虚实”关系的讲解。很多时候，我们画静物，总想着把每一个细节都画得清清楚楚，结果画面反而显得死板、缺乏生气。这本书却强调了“留白”的重要性，以及如何通过笔触的轻重、疏密来制造画面的空气感和空间感。它鼓励我们去抓住物体的“神韵”，而不是机械地复制每一个纹理。举个例子，书中在讲解如何画金属时，并没有简单地告诉你画出反光点，而是深入分析了不同光源下金属表面的高光、暗部以及环境色的反射，如何通过微妙的色调变化来表现金属的质感。我尝试着画一个黄铜器皿，之前我总是画得死灰一片，但按照书中的方法，我第一次画出了那种温润、略带沉淀的金属光泽。这种对细节的精准把握，又结合了对整体氛围的营造，让素描不再是简单的“描摹”，而是一种“再创造”。这本书让我明白了，好的素描，不是因为画得“像”，而是因为它“有生命”。
评分拿到这本《素描的极限（静物素描的技法与教学修订版）》的时候，我简直是抱着朝圣的心情，毕竟“极限”二字就充满了挑战与突破的意味。翻开第一页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是一种直观的、可以立即实践的引导。书的编排非常巧妙，从最基础的线条训练开始，层层递进，绝不让你有“我跟不上”的挫败感。它并没有简单地罗列各种素描工具的名称和用途，而是深入地探讨了不同笔触如何影响画面质感，炭笔的松散与铅笔的细腻如何在一幅画面中达到微妙的平衡。其中关于光影的处理，我尤其印象深刻。书中不仅仅是教你“画出明暗交界线”，而是让你去理解光线是如何穿透物体、折射、反射，并在不同材质表面产生怎样的视觉效果。比如，它会详细分析玻璃杯中液体的透明感、金属表面的冷硬光泽、或者一块粗糙布料的吸光特性。作者用了大量的图例，这些图例不仅是最终完成作品的展示，更是创作过程中的关键步骤分解，让你能清晰地看到从一个模糊的轮廓到一个栩栩如生的实体的演变。我尝试着跟着书中的方法画一个简单的苹果，之前我总是觉得苹果的弧度画不好，显得扁平，但这本书提供了一种新的观察角度和下笔方式，让我第一次画出了那个饱满、带有微妙光泽的苹果。它不仅仅是技巧的传授，更是一种思维方式的启迪，让我开始真正“看见”物体，而不是仅仅“画”出物体。这种教学方式，对于我这种半路出家、自学素描的人来说，简直是救星。
评分读完《素描的极限（静物素描的技法与教学修订版）》，我最大的感受是，它彻底改变了我对“写实”的理解。我之前一直认为，写实素描就是机械地复制，是对物体毫无感情的描摹。但这本书让我明白，真正的写实，是“形神兼备”，是能够通过画面传达出物体的生命力和精神。我特别喜欢书中关于“形”的塑造。作者不仅仅是让你去画出物体的外轮廓，更是让你去理解其内部的结构和体块关系。他会教你如何通过明暗的微妙变化，来表现物体的体积感和空间感，以及如何通过线条的粗细、轻重来强调物体的质感。我尝试着画一个陶瓷瓶，之前我总是画得扁平没有生气，但按照书中的方法，我学会了如何通过冷暖色调的对比，以及对高光的精准运用，来表现出陶瓷的釉质感和光滑的弧度，让整个画面都充满了立体感。而且，书中还强调了“神”的表达。作者鼓励我们在描绘静物时，融入自己的情感和理解，去捕捉物体的“灵魂”。比如，描绘一个枯萎的花朵，你可以通过线条的颤抖和墨色的沉郁，来表现它的生命力的消逝；描绘一个饱满的水果，则可以通过鲜明的色彩和饱满的轮廓，来展现它的活力。这种将“情感”注入“写实”的教学，让我看到了素描的无限可能。
评分我一直觉得，素描的最高境界，是用最简单的线条，勾勒出最丰富的内容。《素描的极限（静物素描的技法与教学修订版）》这本书，恰恰就是做到了这一点。它没有使用华丽的辞藻，也没有故弄玄虚，而是用最朴实、最直接的方式，教会你如何去“看”和“画”。我特别喜欢书中关于“简化”的理念。作者鼓励我们不要被事物的繁杂所迷惑，而是要去抓住其最本质的形态。他会教你如何通过概括性的线条，来表现物体的整体轮廓和体积感，然后在这个基础上，再进行细节的刻画。我尝试着画一堆杂乱的水果，之前我总是被各种形状和颜色弄得眼花缭乱，但按照书中的方法，我学会了如何找到它们之间的主次关系，如何用简洁的线条勾勒出它们的动态，让画面既有丰富的层次，又不失整体的统一。而且，书中对于“节奏感”的运用，也让我耳目一新。它不仅仅是告诉你如何画出“点”和“线”，更是让你去感受笔触的起伏、疏密、以及方向的变化，从而在画面中营造出一种流动的韵律。这种对画面“音乐性”的追求，让素描不再是静态的复制，而是一种充满生命力的表达。
评分这本书在我心中，是静物素描领域的一座里程碑。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“观察”和“理解”的哲学书。我之前对静物素描的理解，一直停留在“形似”，但《素描的极限》彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的素描，是“神似”，是能够通过画面传达出物体的内在生命力。书中关于“体积感”的讲解，尤其让我受益匪浅。作者并不是简单地告诉你“画出明暗”，而是让你去理解光线是如何在物体表面产生体积的起伏，以及如何通过冷暖、虚实的变化来强调这种体积感。我尝试着画一个圆球，之前我总画得像个扁平的盘子，但按照书中的方法，我能够通过对冷暖色调的微妙运用，以及对高光的精准把握，画出那个饱满、具有重量感的球体。而且，书中对“空间感”的营造，也是我前所未见的。它不仅仅是让物体“站”在纸上，更是让你能够感受到画面中的空气流动，以及物体与物体之间的微妙距离。这种对空间、体积、光影的深刻理解，让静物素描不再是枯燥的模仿，而是一种充满智慧的创造。
评分对于我这样一个对“如何画出质感”这件事感到非常头疼的人来说，《素描的极限》简直是一份厚礼。我一直以来都觉得，素描的魅力就在于它能够将各种不同的材质，用最纯粹的黑白灰表现出来，但很多时候，我总是无法达到那种“看起来就像”的效果。这本书的出版，完全解决了我的困扰。书中对各种材质的刻画，简直是细致入微，而且都有非常直观的图例作为支撑。比如，在描绘金属时，它不仅仅是告诉你画出高光，更是会分析高光的形状、大小、以及周围环境色的反射，如何通过这些细节来区分不同的金属材质，是抛光过的铜，还是未经打磨的铁。我尝试着画一个银质的杯子，之前我总是画得死气沉沉，但在看了书中关于如何表现金属光泽的讲解后，我学会了如何运用细腻的笔触和微妙的灰度变化，来模拟银器表面那种冷峻、清澈的光泽，让整个画面都亮了起来。同样，在描绘玻璃制品时，书中也提供了非常专业的指导，如何表现其透明感、折射率以及内部的形变，让我第一次能够画出那种晶莹剔透的质感。这本书的价值，在于它将抽象的“质感”概念，变成了具体的、可以操作的技法。
评分不错的书！！！
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