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编辑推荐
国际学界首次系统探讨明治以来，日本现代化历程的专史系列研究丛书，整体性、系统性、学术性特色鲜明，展示了我国学界的最新研究成果。内容简介
本书通过对近现代日本绘画史料的深入挖掘和系统整理，采用“再历史化”的观照方式，准确地勾勒和追述了从明治维新到昭和百余年日本近现代绘画发展历史运动轨迹；对近现代日本绘画引入西方绘画、刺激日本绘画由古典形态向现代形态的转换过程中面临的情境与问题进行了考察和分析；对近代日本输入西方绘画而引起的美术思潮、美术运动、绘画观念和绘凿样式的变革，以及展开的新式美术教育进行了系统研究；对日本近现代美术概念的形成、演变、理论基础、分类标准及其内在联系进行了全方位考察。本书还对近现代日本画家进行了全面扫描，对一些重要作品进行了发掘和品评，对一些重要流派和画家及其作品进行了归类，从而为流派林立、作品纷呈的日本近现代绘画史绘制出一幅纵横交错的鸟瞰图。作者简介
彭修银，1991年毕业于山东大学，获博士学位。1991年至2006年执教于南开大学。现任中南民族大学教授、博士生导师。主要从事东方美学、东方绘画史论研究。著有《美学范畴论》（台湾文津出版社1993年10月）、《中西戏剧美学思想比较研究》（武汉出版社1994年5月）、《中国文人画的美学传统》（台湾文津出版社1995年10月）、《中国绘画艺术论》（山西教育出版社2001年12月）、《东方美学》（人民出版社2008年8月）、《近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究》（人民出版社2009年11月）等。目录
第1章 日本近现代绘画史中的诸概念考证一、日本近现代“美术”、“绘画”概念的形成
1.“美术”概念考证
2.“绘画”概念的形成
二、“洋画”、“日本画”概念的形成
1.“洋画”概念的形成
2.“日本画”概念的形成过程
三、“西洋画”和“日本画”与“东洋画”和“日本画”
1.关于“西洋画”和“日本画”
2.关于“东洋画”和“日本画”
3.日本绘画与“新日本画”、“日本画”、“西洋画’，
第2章 日本近代绘画的曙光——江户时代
一、江户时代后期的洋风画
1.“兰学”与日本近代美术
2.日本洋画的先觉者——司马江汉与亚欧堂田善
3.洋画论及其影响
二、江户时代传统画派的近代新姿
1.圆山——四条派的新样式
2.文人画（南画）的新风姿
3.浮世绘的新风尚
第3章 明治初期的绘画
一、明治初期的洋画
1.明治初期的洋风画家及其洋画塾
2.工部美术学校的创立
3.明治初期京都的洋风画坛
4.日本传统美术复兴与洋画
二、明治初期的日本画
1.南画（文人画）的流行
2.国粹运动的勃兴
3.明治初期的京都画坛
第4章 明治美术的三位指导者
一、芬诺洛萨的美学及其美术史观
1.芬诺洛萨的“妙想说”
2.芬诺洛萨的美术批评
3.芬诺洛萨对文人画的批评
4.芬诺洛萨的开放的艺术史观
5.芬诺洛萨的美术批评对日本明治中期美术批评的影响
6.芬诺洛萨对中国美术史研究的贡献
二、明治美术指导者——冈仓天心
1.冈仓天心与芬诺洛萨
2.从“鉴画会的讲演”看冈仓天心的美术教育思想
3.从《日本美术史》看冈仓天心的美术史学观
4.黑格尔艺术哲学对冈仓天心的影响
5.寻找“第三条道路”与网仓天心的艺术理想
三、近代日本洋画之父黑田清辉
1.在法留学期间的黑田清辉
2.黑田清辉回国初的创作与“天真道场”
3.黑田清辉《朝妆图》引起对裸体艺术的争论
4.以黑田清辉为代表的“紫派”与“脂派”的对立
5.作为美术教育家的黑田清辉
6.黑田清辉与白马会
7.黑田清辉晚期的美术活动及其业绩
第5章 明治中期的洋画
一、明治美术会
1.明治美术会的创立
2.明治美术会的主要活动
3.明治美术会的主要画家
二、白马会
1.白马会的创立
2.浪漫主义画风
3.白马会的主要画家
三、太平洋画会
1.太平洋画会的成立及其活动
2.太平洋画会的主要画家
3.浅井忠与太平洋画会
4.明治中期的京都画坛
5.水彩画的兴旺
6.关于“官学派”与“在野派”
第6章 明治中期的日本画
一、新日本画的黎明：狩野芳崖与桥本雅邦
1.狩野芳崖
2.桥本雅邦
二、日本绘画协会与初期“院展”
1.日本绘画协会与川端玉章
2.日本美术院的成立与初期院展
三、日本美术院的“三只乌”——下村观山、横山大观、菱田春草
1.下村观山
2.横山大观
3.菱田春草
4.京都画坛的中坚人物竹内栖凤
四、“无声会”与初期“文展”
1.“无声会”中的“新声”——明治日本画坛的写实画风
2.初期文展的动向与日本画
……
第7章 大正时期的绘画
第8章 昭和前期的绘画
第9章 战后的日本绘画
附录 近现代日本绘画史年表
主要参考文献
后记
精彩书摘
第2章 日本近代绘画的曙光——江户时代通常，日本美术的发展历史是依据政权所在地来划分的，即大和时代（包括弥生时代和飞鸟时代）、奈良时代、平安时代、镰仓时代、室町时代、桃山时代、江户时代。到了明治、大正、昭和这三个时代，一般不称“东京时代”，而被称为近代和现代。日本的近现代美术并不是与日本传统美术在同一源泉上的区别，也不是在时间上与西方近现代美术有什么关系，而主要是以接受西洋绘画的写实主义精神，以模仿和移植西洋美术的表现手法与技巧，以西方的“先进”美术来改造日本传统美术，努力探索使美术符合社会发展潮流的途径为标志的。虽然日本全面接受西洋美术的写实精神和移植、模仿西洋美术表现手法与技巧是明治维新以后的事，但要把握日本近现代美术的艺术精神和写实技巧，就不能不追溯到日本江户时代的洋风画及日本西洋美术的开拓者和先驱者。尽管这一时期的洋风画与明治以降出现的日本西洋美术思潮的发端出现了断层，但作为近现代日本美术思潮的源头，是应该值得特别重视的。
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用户评价
我一直以为自己对日本艺术有所了解，但翻开这本《日本近现代绘画史》，我才发现自己之前的认知是多么浅薄。这本书的深度和广度，彻底颠覆了我的认知。 最让我印象深刻的是，作者在梳理日本近现代绘画史时，并没有局限于绘画本身，而是将其置于更宏大的历史和社会文化背景中去考察。比如，书中在分析明治维新时期引入的“洋画”时，不仅仅是介绍了绘画技法的改变，更深入地探讨了这种改变背后所代表的政治、经济、思想的全面转型。我能感受到，当时的日本艺术家们，在面对西方文明的冲击时，那种既渴望学习又带有民族文化自觉的复杂心态。 书中对不同时期艺术思潮的演变，以及这些思潮如何影响绘画创作的分析，也让我受益匪浅。从浪漫主义的抒情，到写实主义的客观，再到象征主义的神秘，以及战后抽象主义的自由奔放，作者都进行了细致的梳理和解读。我能看到，艺术家们如何在不同的时代浪潮中，通过绘画来表达他们对世界的认知和对人生的感悟。 我特别欣赏书中对一些重要艺术家的深入剖析。作者并没有仅仅介绍他们的生平和作品，而是着力挖掘他们创作背后的思想根源和艺术追求。比如，书中对一些试图在传统日本画和西方画之间找到平衡的艺术家们的描述，让我看到了他们作为艺术先驱所面临的巨大压力和非凡的创造力。 让我惊喜的是，书中对一些早期电影海报和插画的讨论，将它们视为近现代视觉文化的重要组成部分，并探讨了它们与绘画之间的联系。 总而言之，这本书不仅仅是一本绘画史，更是一部关于日本近现代文化精神变迁的生动写照。它让我看到了艺术是如何在历史的长河中不断演进，又是如何成为反映时代精神的重要窗口。
评分我一直对日本艺术有着浓厚的兴趣，特别是对近现代日本绘画的发展历程感到好奇。这本《日本近现代绘画史》以其严谨的学术态度和生动的叙述方式，彻底吸引了我。 书中对明治维新时期“洋画”的引进，进行了非常详尽的梳理。作者不仅仅介绍了西方绘画技法在日本的传播，更重要的是，他深入分析了这一过程中所带来的文化冲击和艺术家们的思想转变。我能感受到，当时日本艺术家们在面对西方艺术浪潮时，既有学习的渴望，也有对民族艺术的坚守，他们是如何在东西方艺术观念的碰撞中，努力寻找自己的创作方向。 让我印象深刻的是，书中对“日本画”的复兴和创新进行了深入的探讨。在西方绘画的强大影响下，一些艺术家并没有选择放弃传统，而是更加坚定地从日本本土的艺术传统、民间艺术中汲取灵感，并尝试将其与现代的审美观念相结合，创造出了一种既有古典韵味又不失时代气息的艺术风格。这种对文化根源的回归与创新，让我对艺术的传承与发展有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对大正时期和昭和早期绘画的精彩阐述。那个时期，日本社会经历了前所未有的开放与思想解放，艺术上也呈现出百花齐放的局面。作者将当时各种艺术思潮，如浪漫主义、象征主义、新艺术运动等，与绘画作品的风格变化紧密联系起来，让我得以清晰地看到不同艺术理念如何影响着艺术家的创作。 让我惊喜的是，书中对一些早期杂志插画和漫画书籍的讨论，将它们视为近现代视觉文化的重要组成部分，并探讨了它们与绘画之间的相互影响。 总而言之，这本书以其深刻的洞察力和翔实的史料，为我呈现了一幅波澜壮阔的日本近现代绘画发展画卷。它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪。
评分我一直在寻找一本能够带领我深入了解日本近现代绘画发展的书籍，而《日本近现代绘画史》这本书，则完全满足了我的期待，并且超出了我的想象。 这本书最让我赞赏的是，作者在梳理日本近现代绘画史时，能够如此细致地将绘画的演变与时代背景、社会思潮紧密地联系起来。在描述明治维新之后，西方绘画如何涌入日本时，作者并没有简单地介绍技法的改变，而是深入探讨了这种改变背后所代表的文化冲击和思想解放。我能感受到，当时的艺术家们，在面对西方艺术浪潮时，那种既渴望学习又带有民族文化自觉的复杂心态，以及他们在东西方艺术观念的碰撞中，努力寻找自己的艺术道路。 书中对“日本画”的再思考和创新，更是让我看到了民族艺术在现代化浪潮中的坚韧生命力。在西方绘画的强大冲击下，一些艺术家并没有全盘否定传统，而是积极地从中汲取灵感，并尝试将其与现代的审美观念相结合，创造出了一种既有古典韵味又不失时代气息的艺术风格。这种对文化根源的回归与创新，让我对艺术的传承与发展有了更深的理解。 我尤其喜欢书中对大正时期和昭和早期绘画的精彩阐述。那个时期，日本社会经历了前所未有的开放与多元，艺术上也呈现出百花齐放的局面。作者将当时各种艺术思潮，如浪漫主义、象征主义、新艺术运动等，与绘画作品的风格变化紧密联系起来，让我得以清晰地看到不同艺术理念如何影响着艺术家的创作。 让我惊喜的是，书中对一些早期电影海报和报纸漫画的讨论，将它们视为近现代视觉文化的重要组成部分，并探讨了它们与绘画之间的相互影响。 总而言之，这本书以其深刻的洞察力和翔实的史料，为我呈现了一幅波澜壮阔的日本近现代绘画发展画卷。它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪。
评分当我拿到这本《日本近现代绘画史》时，并没有抱有太高的期望，只想着能从中获取一些零散的知识。然而，这本书的精彩程度，完全超出了我的想象，它让我沉浸其中，欲罢不能。 最让我感到惊艳的是，作者在阐述日本近现代绘画的演变过程时，能够如此细腻地捕捉到不同时代、不同流派之间的细微差别，并将它们清晰地呈现在读者面前。书中对明治时期“洋画”的引进，并非简单地将其视为一种新的绘画形式，而是深刻分析了它在日本社会激荡变革时期所扮演的角色，以及艺术家们如何在这种冲击下，重新审视和定义自己的艺术语言。 我特别喜欢书中对“日本画”复兴运动的详细描写。在西方绘画强大的影响力下，一些艺术家们并没有选择放弃，而是更加坚定地回归本土艺术的根源，从传统绘画、工艺美术中汲取养分，并尝试将其与现代的审美观念相结合。这种在文化断层和融合的时代背景下，对民族艺术的坚守与创新，让我深受感动。 书中对大正时期和昭和初期的艺术风格分析也十分到位。那个时期，日本社会经历了前所未有的开放与多元，艺术上也呈现出百花齐放的局面。作者将当时各种艺术思潮，如浪漫主义、象征主义、新艺术运动等，与绘画作品的风格变化紧密联系起来，让我得以清晰地看到不同艺术理念如何影响着艺术家的创作。 让我惊喜的是，书中对一些早期广告插画和漫画书籍的讨论，将它们视为近现代视觉艺术的重要组成部分，并探讨了它们与绘画之间的相互影响。 总而言之，这本书以其深刻的洞察力和翔实的史料，为我呈现了一幅波澜壮阔的日本近现代绘画发展画卷。它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪。
评分作为一名对日本文化有着长期关注的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性、深入性地梳理日本近现代绘画发展的书籍，终于被我找到了这本《日本近现代绘画史》。不得不说，这本书给我带来的惊喜远不止一点点。 最让我着迷的是，作者并非简单地罗列画家的名字和作品，而是将每一幅画作都置于其所处的时代背景之下进行解读。比如，书中对明治时期“洋画”的引入，不仅仅是技术层面的介绍，更深入地探讨了这背后所蕴含的社会变革和文化思潮。我能感受到，当日本艺术家们第一次接触到西方写实主义时，那种既兴奋又迷茫的心情，以及他们如何在东西方艺术观念的碰撞中，寻找自己的道路。 书中对“美人画”在不同时期的演变分析，也让我大开眼界。从江户时代浮世绘中风格化的女性形象，到近现代写实主义笔下更加立体、生动的女性肖像，再到后现代主义对女性形象的解构与重塑，作者将这种艺术形式的变化与社会对女性角色的认知变迁巧妙地联系起来，展现了艺术与社会的高度相关性。 我尤其喜欢书中对一些特定艺术社团和画展的详细描述。这些社团的成立、活动以及它们之间的艺术理念的争论，都如同历史的缩影，让我得以窥见当时艺术界蓬勃发展的景象。我能想象到，在那个充满变革的时代，艺术家们是如何聚集在一起，探讨艺术的未来，以及他们为了追求艺术的纯粹性所付出的努力。 书中对战后日本绘画的反思也十分深刻。经历过战争的洗礼，日本艺术家们在艺术创作中注入了更多对生命、对和平的思考。他们运用更加自由、奔放的笔触，表达内心的情感和对社会现实的关注。这种在苦难中绽放出的艺术生命力，让我深受触动。 让我惊喜的是，书中对一些早期动画和漫画的艺术渊源的探讨，将它们与传统绘画的联系梳理得十分清晰。 总而言之，这本《日本近现代绘画史》是一部集学术性、思想性和可读性于一体的杰作。它不仅让我增长了见识，更重要的是，它以一种全新的视角，让我理解了艺术是如何成为一个民族文化精神的重要载体。
评分这本书简直是一次穿越时空的艺术之旅！我一直以为我对日本的浮世绘和一些现代漫画有所了解，但当我翻开《日本近现代绘画史》这本书，才发现自己之前的认知是多么肤浅。作者用一种非常生动的方式，将我带入了一个充满变革与创新的时代。 我特别喜欢书中对江户时代末期到明治初期绘画风格转变的描写。那时候，日本刚刚经历了锁国政策的结束，西方绘画的冲击带来了前所未有的视觉冲击。书中详细介绍了那些尝试学习油画技法的日本艺术家，他们是如何在传统水墨和版画的基础上，融入西方对光影、透视的理解。比如，书中提到了一些艺术家如何通过临摹西方绘画作品，来掌握解剖学和人体比例，这种严谨的学习态度让我感到敬佩。 更让我着迷的是，作者并没有把这些转变描绘成单方面的“西化”，而是强调了日本艺术家在吸收外来元素时的创造性。他们并没有完全抛弃日本传统的审美趣味，而是将西方写实主义与日本固有的装饰性、意境性相结合，创造出了一种既有时代感又不失东方韵味的绘画风格。我脑海中不禁浮现出那些在风景画中，既能看到西方严谨的构图，又能感受到日本传统山水画的诗意作品。 书中对大正时期和昭和早期绘画的论述也十分精彩。那个时期，日本社会充满了浪漫与思索，艺术上也涌现出了一批具有强烈个人风格的艺术家。作者对这些艺术家们的创作理念、艺术追求进行了深入的剖析，让我看到了绘画如何成为反映社会思潮、表达个人情感的重要载体。比如，书中对一些女性画家的介绍，她们在当时性别束缚下依然坚持艺术创作，并展现出独特的女性视角，这让我感到非常鼓舞。 我尤其欣赏书中对不同绘画流派之间互动和影响的分析。它不是孤立地介绍每一个流派，而是揭示了它们之间如何相互借鉴、相互竞争，从而推动整个日本绘画向前发展。这种梳理方式让整个绘画史看起来更加有机和生动，也让我更加理解了艺术发展的复杂性。 这本书给我最深刻的感受是，艺术从来都不是孤立存在的，它与社会、历史、文化紧密相连。通过阅读这本书，我不仅仅了解了日本近现代绘画的流派、技法和代表人物，更重要的是，我理解了这些绘画作品是如何诞生于那个特定的时代，又是如何承载了那个时代的精神和情感。 从对西方技法的初步模仿，到对本土文化的反思与重塑，再到战后艺术的多元化探索，这本书就像一部史诗，让我看到了日本近现代绘画的发展轨迹，也让我对艺术的生命力有了更深刻的认识。 这本书的论述严谨而不失趣味，学术性与可读性并存。我作为一个非专业读者，也能轻松地跟随作者的思路，领略日本近现代绘画的独特魅力。 让我惊喜的是，书中对一些早期日本漫画的讨论，将漫画视为一种重要的视觉叙事形式，并追溯了其在近现代绘画中的渊源。这一点让我耳目一新，也拓宽了我对“绘画”的定义。 总而言之，这是一本值得反复品读的佳作。它不仅满足了我对日本艺术的好奇心，更让我对艺术的本质、历史的变迁有了更深刻的理解。
评分我从未想过一本关于绘画史的书籍，竟然能让我读得如此津津有味，甚至心潮澎湃。这本《日本近现代绘画史》完全超出了我的预期，它不仅仅是枯燥的知识堆砌，而是一部充满激情与洞见的艺术史诗。 最令我震撼的是，作者对于日本近现代绘画如何从传统走向现代的梳理。书中详尽地描述了明治维新之后，西方绘画如何如同一股洪流涌入日本，对当时的日本画坛产生了巨大冲击。那些日本艺术家们，如何在西方写实主义、印象主义等思潮的冲击下，既感到迷茫，又充满探索的勇气。作者用生动的笔触，描绘了他们学习西方技法时的艰辛，以及在融合过程中所面临的文化冲突。 我尤其对书中关于“日本画”的再定义这一部分印象深刻。在西方绘画的强大影响力下，一些艺术家开始反思日本传统绘画的价值，并试图在保持民族特色的同时，注入新的生命力。他们从古籍、民间艺术中汲取灵感，并结合现代的审美观念，创造出了一种既有古典韵味又具时代气息的“新日本画”。这种对民族文化根源的挖掘与创新，让我感受到了艺术家们强烈的文化自觉。 书中对不同艺术社团和展览的介绍，也让我对当时艺术界的活跃氛围有了直观的认识。那些在咖啡馆、画室里激辩的艺术家们，他们的思想碰撞，他们的艺术宣言，都仿佛历历在目。这种充满活力的艺术生态，正是推动绘画发展的重要力量。 我还要赞扬书中对于不同时期绘画主题的分析。从早期的风景画、人物画，到后来的社会现实题材、象征主义作品，书中都进行了深入的解读。我能感受到艺术家们如何通过绘画来反映社会现实，表达对人生的思考，甚至是对政治的隐喻。这种艺术的社会功能，在书中得到了充分的体现。 我特别喜欢书中对一些抽象表现主义艺术家的介绍。战后，日本艺术家们在经历了战乱的创伤后，开始以更加内省和抽象的方式来表达内心的情感。他们运用大胆的色彩、自由的笔触，创造出极具生命力的作品。这种在痛苦中寻求升华的艺术力量，让我深受感动。 这本书的价值在于它不仅仅是一本绘画史，更是一本关于日本近现代文化精神变迁的史书。通过绘画，我看到了日本社会在现代化进程中的挣扎、迷茫、创造与希望。 让我惊喜的是，书中对一些早期摄影作品与绘画的相互影响的论述，拓宽了我对视觉艺术的理解。 总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它让我对艺术的生命力、对文化的传承与创新有了更深刻的认识。
评分作为一名对亚洲艺术史有着长期关注的读者，我一直在寻找一本能够全面、系统地梳理日本近现代绘画发展的著作。终于，我在这本《日本近现代绘画史》中找到了答案，并且它的精彩程度，完全超出我的想象。 这本书最令我赞叹的是，作者不仅仅在梳理绘画史，更是在剖析一种文化与艺术如何在一个剧烈变革的时代中，不断演变、融合与创新。在描述明治维新之后，西方绘画如何对日本画坛产生冲击时，作者并没有简单地将其视为一种“取代”，而是深入分析了艺术家们如何在这种冲击下，既学习西方技法，又努力保留和发展本民族的艺术特色。我能感受到，那个时期的艺术家们，在东西方文化交融的十字路口，所经历的思考与挣扎。 书中对“日本画”的现代化转型，以及艺术家们如何从传统中汲取灵感，并将其与现代的审美观念相结合，创造出新的艺术风格的论述，让我深受启发。我看到了，当一个民族的艺术面临外来文化冲击时，它并非只能选择被动接受，而是可以通过积极的自我革新，在融合中实现新的发展。 我尤其喜欢书中对大正时期和昭和早期绘画的精彩阐述。那个时期，日本社会经历了前所未有的开放与多元，艺术上也呈现出百花齐放的局面。作者将当时各种艺术思潮，如浪漫主义、象征主义、新艺术运动等，与绘画作品的风格变化紧密联系起来，让我得以清晰地看到不同艺术理念如何影响着艺术家的创作。 让我惊喜的是，书中对一些早期印刷品插画和漫画书籍的讨论，将它们视为近现代视觉文化的重要组成部分，并探讨了它们与绘画之间的相互影响。 总而言之，这本书以其深刻的洞察力和翔实的史料，为我呈现了一幅波澜壮阔的日本近现代绘画发展画卷。它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪。
评分这本《日本近现代绘画史》实在太令人惊喜了！作为一个对日本艺术一直怀有浓厚兴趣，但又苦于资料零散、难以系统了解的普通读者，我真的太需要这样一本内容详实、脉络清晰的著作了。它不仅仅是一本绘画史，更像是一扇窗，让我得以窥见日本社会在近现代剧烈变迁中的精神图景。 刚翻开这本书，我就被它扎实的考据和严谨的论述所吸引。作者并没有停留在简单的作品罗列和年代梳理，而是深入挖掘了不同时期绘画风格的形成、演变及其背后的时代背景。比如，书中对明治维新时期引入西方绘画技法和思潮的详细阐述，让我第一次如此清晰地理解了“洋画”与“日本画”之间的张力与融合。那些早期试图学习伦勃朗光影效果的日本画家，以及他们如何在传统审美中寻求突破，都跃然纸上，让我脑海中勾勒出了一幅幅生动的画面。 更让我感到震撼的是，作者并没有回避日本绘画在现代化进程中所面临的困境与挑战。那些在战争年代被政治宣传所裹挟的画作，以及战后艺术家们在反思与重建中的探索，都得到了客观而深刻的剖析。我尤其喜欢书中对二战后抽象主义在日本的传播与本土化过程的论述，它让我看到了日本艺术家们如何消化外来思潮，并融入自身独特的文化精神，创造出具有鲜明个性的作品。这部分内容让我对艺术的国际交流与本土创新有了更深的认识。 我还要特别赞扬这本书的叙事方式。作者的笔触细腻且富有感情，读起来一点也不枯燥。他善于将抽象的艺术理论融入具体的作品分析中，让读者在欣赏精美画作的同时，也能理解其背后的思想内涵。书中穿插的对重要艺术家生平轶事的描述，也为这些艺术巨匠增添了更加立体和人性的光彩，让我感觉他们不再是遥不可及的符号，而是真实生活在时代浪潮中的有血有肉的人。 从浮世绘的余韵到新艺术运动的萌芽，从日本画的复兴到抽象表现主义的激荡，这本书如同一部宏大的交响乐，层层递进，引人入胜。我尤其对书中关于“美人画”和“风景画”在不同时期演变的分析印象深刻。曾经只是作为娱乐品或装饰品的浮世绘，如何在近现代发展出更具社会批判意义和个人情感表达的维度，让我对艺术的社会功能有了全新的理解。 这本书不仅对绘画技法和风格的演变进行了详尽的梳理，更重要的是，它展现了日本近现代社会文化思潮的变迁。我能感受到作者在字里行间流露出的对日本艺术的热爱与尊重，以及他希望将这份宝贵的文化遗产传承下去的愿望。书中对于一些鲜为人知的艺术家和流派的介绍，更是让我大开眼界，填补了我知识上的许多空白。 我尤其欣赏书中对于“国粹”与“洋化”之间辩证关系的探讨。作者并没有简单地将两者对立起来，而是细致地分析了日本艺术家们如何在吸收西方技法和理念的同时，努力保持和发扬本民族的审美特质。这种在融合与创新中寻求自身文化独特性的努力，是日本近现代绘画最引人注目的地方之一，而这本书则将这一点展现得淋漓尽致。 读这本书的过程，就像是与一位博学多才的向导一起漫步在日本近现代艺术的殿堂。我被作者对艺术史的深刻洞察和对细节的精准把握所折服。书中对不同时期绘画作品的赏析，不仅仅是技术层面的点评，更是对艺术家思想情感的解读，让我对艺术作品有了更深层次的理解和共鸣。 让我印象深刻的还有书中对于一些边缘化艺术形式的关注。作者并没有仅仅聚焦于主流的绘画流派，而是也为一些在当时可能不被重视，但却对艺术发展产生重要影响的艺术家和作品留下了篇章。这使得这本书的视野更加开阔，内容也更加丰富。 这本书的价值在于它提供了一个宏观的视角，让我能够将零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。我不再只是零星地知道几个日本画家的名字，而是能够理解他们所处的时代背景，他们之间的艺术传承与影响，以及他们如何共同塑造了日本近现代绘画的面貌。
评分我一直对日本艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是在接触了动漫和一些现代艺术作品后，更是希望能够深入了解其背后的文化根源。而这本《日本近现代绘画史》，正是满足了我这一需求，并且给予了我远超预期的惊喜。 这本书最让我赞赏的是，它不仅仅是在介绍绘画作品和艺术家，更是深入挖掘了这些作品背后的时代精神和文化内涵。作者在描述明治维新时期，西方绘画如何涌入日本时，并没有停留在技术层面的介绍，而是生动地描绘了当时社会思想的激荡，以及艺术家们在接受新事物时的矛盾与探索。我能感受到，当艺术家们第一次接触到油画和写实主义时，那种既兴奋又带有审慎的态度，以及他们如何在融合中寻求自身独特的表达方式。 书中对“日本画”的再思考和创新，更是让我看到了民族艺术在现代化浪潮中的坚韧生命力。在西方绘画的强大冲击下，一些艺术家并没有全盘否定传统，而是积极地从中汲取灵感，并尝试将其与现代的审美观念相结合，创造出了一种既有古典韵味又不失时代气息的艺术风格。这种对文化根源的回归与创新，让我对艺术的传承与发展有了更深的理解。 我尤其喜欢书中对大正时期和昭和早期绘画的精彩阐述。那个时期，日本社会经历了前所未有的开放和思想解放，艺术上也呈现出百花齐放的局面。作者将当时各种艺术思潮，如浪漫主义、象征主义、新艺术运动等，与绘画作品的风格变化紧密联系起来，让我得以清晰地看到不同艺术理念如何影响着艺术家的创作。 让我惊喜的是，书中对一些早期电影宣传画和报刊插画的讨论，将它们视为近现代视觉文化的重要组成部分，并探讨了它们与绘画之间的相互影响。 总而言之，这本书以其深刻的洞察力和翔实的史料，为我呈现了一幅波澜壮阔的日本近现代绘画发展画卷。它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪。
评分绝对正品，物有所值啊。
评分日本绘画中我们既可以看到原始时代的土口、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，实现佛教与神道融合后出现的本地垂迹，又产生了日本式的垂迹画。还可以看到学习中国的康绘，发展为纯本土的大和绘，其中隔扇·屏风画和绘卷成为日本民族绘副艺术的独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本空寂的艺术精神，追求一种恬淡的美。在引进西方的版画后，又开辟了纯日本式版画的新天地，产生了浮世绘。明治维新后，流行的近代西洋画，演化为近代日本画，形成两者并存的局面。作者主要从事东方美学、东方绘画史论研究。著有《美学范畴论》（台湾文津出版社1993年10月）、《中西戏剧美学思想比较研究》（武汉出版社1994年5月）、《中国文人画的美学传统》（台湾文津出版社1995年10月）、《中国绘画艺术论》（山西教育出版社2001年12月）、《东方美学》（人民出版社2008年8月）、《近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究》（人民出版社2009年11月）等。日本画是指日本的传统绘画艺术。历史可以追溯至史前时期，由绳文时代的陶器及弥生时代的铜铎当中可以看出简单的几何图案设计。在古坟时代的不少古墓（tumulus）中发现的壁画亦表现出几何或象征的设计。而其后引入的汉字、中国的政府管理模式，与及在飞鸟时代引入佛教后，日本由中国输入不少艺术制品，而本土的作品中亦包含了相似的风格。
评分书没有塑料封膜，侧面还有剐蹭磕碰痕迹，是不是新书不敢说。
评分这个是帮别人买的。。
评分学习
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评分本书通过对近现代日本绘画史料的深入挖掘和系统整理，采用“再历史化”的观照方式，准确地勾勒和追述了从明治维新到昭和百余年日本近现代绘画发展历史运动轨迹；对近现代日本绘画引入西方绘画、刺激日本绘画由古典形态向现代形态的转换过程中面临的情境与问题进行了考察和分析；对近代日本输入西方绘画而引起的美术思潮、美术运动、绘画观念和绘凿样式的变革，以及展开的新式美术教育进行了系统研究；对日本近现代美术概念的形成、演变、理论基础、分类标准及其内在联系进行了全方位考察。本书还对近现代日本画家进行了全面扫描，对一些重要作品进行了发掘和品评，对一些重要流派和画家及其作品进行了归类，从而为流派林立、作品纷呈的日本近现代绘画史绘制出一幅纵横交错的鸟瞰图。
评分通过对近现代日本绘画史料的深入挖掘和系统整理，采用“再历史化”的观照方式，准确地勾勒和追述了从明治维新到昭和百余年日本近现代绘画发展历史运动轨迹；对近现代日本绘画引入西方绘画、刺激日本绘画由古典形态向现代形态的转换过程中面临的情境与问题进行了考察和分析；对近代日本输入西方绘画而引起的美术思潮、美术运动、绘画观念和绘凿样式的变革，以及展开的新式美术教育进行了系统研究；对日本近现代美术概念的形成、演变、理论基础、分类标准及其内在联系进行了全方位考察。本书还对近现代日本画家进行了全面扫描，对一些重要作品进行了发掘和品评，对一些重要流派和画家及其作品进行了归类，从而为流派林立、作品纷呈的日本近现代绘画史绘制出一幅纵横交错的鸟瞰图。
评分日本绘画中我们既可以看到原始时代的土口、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，实现佛教与神道融合后出现的本地垂迹，又产生了日本式的垂迹画。还可以看到学习中国的康绘，发展为纯本土的大和绘，其中隔扇·屏风画和绘卷成为日本民族绘副艺术的独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本空寂的艺术精神，追求一种恬淡的美。在引进西方的版画后，又开辟了纯日本式版画的新天地，产生了浮世绘。明治维新后，流行的近代西洋画，演化为近代日本画，形成两者并存的局面。作者主要从事东方美学、东方绘画史论研究。著有《美学范畴论》（台湾文津出版社1993年10月）、《中西戏剧美学思想比较研究》（武汉出版社1994年5月）、《中国文人画的美学传统》（台湾文津出版社1995年10月）、《中国绘画艺术论》（山西教育出版社2001年12月）、《东方美学》（人民出版社2008年8月）、《近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究》（人民出版社2009年11月）等。日本画是指日本的传统绘画艺术。历史可以追溯至史前时期，由绳文时代的陶器及弥生时代的铜铎当中可以看出简单的几何图案设计。在古坟时代的不少古墓（tumulus）中发现的壁画亦表现出几何或象征的设计。而其后引入的汉字、中国的政府管理模式，与及在飞鸟时代引入佛教后，日本由中国输入不少艺术制品，而本土的作品中亦包含了相似的风格。
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