具體描述
●人體比例
●測量
●測量
●活動的塊
●楔入、穿過和固定
●平衡
●韻律
●鏇轉和扭動
●光與影
●組塊的分布
●製作人體模型
●製模
●人體頭部
●頭骨
●凹凸起伏的頭骨
●頭部的步驟畫法
●頭部的透視畫法
●頭部各組塊分布
●頭部的構造
●部分目錄
內容簡介
人體結構學是一項**復雜的東西，文藝復興後，達·芬奇把醫用人體結構從醫用解剖學分離齣來，從美術的角度理解分析人體骨骼的構架、肌肉的位置和肌肉群的運動，成瞭職業美術傢的必修課。在中國新文化運動後，醫用人體解剖書籍也經過長期的引用與淘汰，而今職業美術圈裏，也隻剩下美、德、俄等國屈指可數的相關很好讀物，“伯裏曼”自然成瞭佼佼者。原因一，繪畫藝術性強。人體結構不再是僵硬的生理解剖復製，而是用塊麵理解的人體結構與運動。二，具有良好的應用性。初學者經過臨摹學習，可通過理解人體的頭、胸、胯和手、腿部的相互關係，直接應用到寫生和創作中去。三，經過實踐，證明這《伯裏曼人體結構教學》確實**有效。所以我們重新編輯瞭這《伯裏曼人體結構教學》，用分類的形式把圖書做得更有針對性和應用性，使用起來更加方便，以滿足職業美術傢和美院教師學生的需要。用戶評價
這本書，讓我對人體繪畫的認知，經曆瞭一場顛覆。《伯裏曼人體結構繪畫教學》的齣版，對於我這樣的業餘繪畫愛好者來說，簡直是一場及時雨。我之前嘗試過許多方法來學習人體結構，但總是不得要領，畫齣來的人物要麼比例失調，要麼就是缺乏那種立體感和生命力。這本書最大的亮點在於，它將人體這個復雜的主體，分解成瞭極其易於理解的組成部分。它不僅僅羅列瞭骨骼和肌肉的名稱，更重要的是，它通過詳細的圖解和精闢的文字，解釋瞭這些結構之間的關係，以及它們是如何協同工作來産生各種姿勢和動作的。我記得我曾經反復研究書裏關於軀乾和骨盆的講解，那些復雜的椎骨和骨盆的連接，在伯裏曼的筆下，變得清晰可見。它讓我明白瞭，為什麼有些姿勢看起來會顯得“緊綳”，而有些則會顯得“舒展”，這都與深層的骨骼和肌肉的排列方式息息相關。這本書最棒的一點是，它強調瞭“骨骼是骨架，肌肉是填充物”的這樣一個核心概念，讓你在繪畫時，能夠先構建齣堅實的骨骼框架，然後再在這個基礎上填充肌肉，這樣畫齣來的結構就會更加穩定和真實。它就像一位耐心的導師，手把手地教你如何拆解和重建人體，讓你不再對復雜的人體結構望而卻步。我現在畫人物，感覺更有信心瞭，因為我知道我不僅僅是在畫錶麵的皮膚，而是在畫一個有著真實內在結構的生命體。
評分如果說《伯裏曼人體結構繪畫教學》這本書有什麼缺點，那就是它太過於優秀，以至於讓我在其他的人體結構教材麵前，都覺得有些相形見絀瞭。這本書最讓我驚艷的地方，在於它將人體解剖學與藝術錶現力完美地結閤在一起。伯裏曼大師的畫風本身就是一種藝術，他用精煉的綫條和細膩的明暗處理，將人體骨骼和肌肉的形態展現得淋灕盡緻，仿佛它們就“活”在紙上。我記得我曾經在畫腳部結構時，總是覺得難以把握那些微妙的骨骼和肌腱的起伏，畫齣來顯得很生硬。看瞭這本書關於足部結構的詳細講解，我纔明白瞭原來是忽略瞭跟骨、距骨以及足弓的支撐作用。它讓我學會瞭如何從最基礎的骨骼入手，再逐步疊加肌肉，這樣畫齣來的腳部就會顯得既穩定又有力量，而且充滿自然的麯綫。這本書不僅僅是教你如何畫人體，更是教你如何“感受”人體。它讓你明白，每一個骨骼的連接，每一塊肌肉的走嚮，都是有其特定的功能和意義的。它讓我從一個“描摹者”變成瞭一個“理解者”，能夠更加自信地去創作，去錶現那些我內心所感受到的身體之美。
評分《伯裏曼人體結構繪畫教學》這本書，在我看來，是藝術教育領域的一部經典之作。它以其獨特的視角和深入淺齣的講解方式，成功地化解瞭人體結構繪畫的許多難點。作為一名對人體藝術充滿熱情的繪畫者，我深知理解人體結構的重要性，但傳統的解剖學書籍往往過於冰冷和理論化，難以與繪畫實踐相結閤。伯裏曼大師的這本書，恰恰彌補瞭這一空白。它將人體解剖學與藝術錶現完美地融閤在一起，通過一係列精心繪製的插圖，生動地展現瞭骨骼、肌肉的形態、走嚮以及它們在運動中的變化。我最欣賞的是它對於人體“塊麵”的解讀，通過將人體分解成一係列基本的幾何體，然後在這個基礎上疊加肌肉，這讓原本復雜的人體結構變得清晰可見，易於理解和掌握。我記得我曾經在畫頭部的解剖時，總是感到睏惑，不知道各個骨骼和肌肉是如何連接的。這本書對此有非常詳盡的解釋，讓我能夠理解麵部錶情的形成，以及不同角度下的頭部結構變化。它不僅僅是告訴你“這裏有一塊肌肉”，而是告訴你“這塊肌肉是如何起作用的，它在什麼情況下會收縮，又在什麼情況下會拉伸”，這種深入的理解，讓我在繪畫時，能夠更加精準地捕捉到人物的動態和神韻。這本書讓我不再是“形似”，而是追求“神似”，通過對內在結構的深入理解，來錶現齣人物的生命力和情感。
評分《伯裏曼人體結構繪畫教學》這本書，可以說是我藝術生涯中的一座裏程碑。在我接觸這本書之前，我一直覺得人體結構繪畫是一個非常遙遠且難以企及的領域，充滿瞭各種晦澀的術語和復雜的圖示。然而，伯裏曼大師以他獨有的藝術纔華和教學智慧，將這一切化繁為簡。這本書最大的優點在於，它不僅僅是單純地展示人體解剖圖，更是將解剖學知識與繪畫藝術巧妙地結閤起來。它通過一係列精美的、充滿錶現力的插圖，生動地展現瞭人體骨骼和肌肉的形態、結構以及它們在運動中的變化。我特彆喜歡它對於人體“動態”的解析，它並沒有僅僅局限於靜態的解剖，而是深入探討瞭身體在不同運動狀態下的骨骼和肌肉如何協同工作，如何産生各種流暢的綫條和有力的姿態。我記得我曾經在畫跑動中的人物時，總是覺得動作僵硬，缺乏動感。看瞭這本書關於人體重心轉移和肌肉拉伸的講解，我纔明白原來是忽略瞭腿部肌肉在蹬地瞬間的爆發力，以及身體在空中失去支撐時的協調性。它讓我明白瞭，繪畫不僅僅是模仿，更是對生命力和運動的理解和錶達。通過這本書，我學會瞭如何“看見”身體的內在結構，並將其轉化為富有生命力的外部錶現，讓我的畫作不再是冰冷的模型，而是充滿活力的生命體。
評分《伯裏曼人體結構繪畫教學》這本書，在我看來，是一本真正能夠“教”你繪畫的書，它不僅僅是提供給你一套圖解，更是讓你學會“思考”和“理解”。我之前嘗試過很多不同的人體結構教材，但總覺得它們要麼過於學術化，要麼就是過於粗略，難以真正指導我的繪畫實踐。伯裏曼大師的書，恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。它將極其復雜的人體解剖學知識，用一種藝術化的方式呈現齣來，讓原本枯燥的理論變得生動有趣。我最欣賞的是它對於人體“動勢”的描繪，它並沒有停留在靜態的骨骼和肌肉展示，而是深入探討瞭身體在運動時的重心轉移、骨骼的扭轉以及肌肉的拉伸和收縮。我記得我曾經在畫摔倒的場景時，總是畫不好人物失去平衡時的那種動態感。看瞭這本書關於人體在失衡狀態下骨骼和肌肉如何調整的講解，我纔明白原來是忽略瞭脊柱的彎麯和四肢的支撐作用。它讓我明白，繪畫不僅僅是捕捉瞬間的形態，更是理解運動的內在規律。通過這本書，我學會瞭如何去分析一個姿勢，如何去理解身體各個部分的協同作用，如何讓我的畫作不僅僅是“看起來像”，更是“真的能夠動起來”。
評分我必須承認，在我拿到《伯裏曼人體結構繪畫教學》這本書之前，我對人體結構繪畫的理解，還停留在“描摹”的層麵。我總是努力去模仿那些我看到的優秀作品，但總覺得畫齣來的人物缺乏一種內在的“質感”和“力量”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的繪畫理念。伯裏曼大師以其獨到的眼光，將人體這個極其復雜的生命體，分解成瞭一係列清晰易懂的“塊麵”和“幾何體”。他並沒有讓你去死記硬背每一個肌肉的名稱，而是讓你理解它們的“形狀”、“走嚮”以及它們是如何附著在骨骼上的。我尤其喜歡它對於頭部和頸部結構的講解，那裏的結構異常復雜，但通過伯裏曼的圖解，我仿佛能清晰地看到顱骨的形狀，麵部肌肉的起伏，以及它們是如何支撐起我們豐富錶情的。它讓我明白瞭，為什麼有時候人物的錶情會顯得僵硬，那很可能是因為忽略瞭深層肌肉的拉伸和收縮。這本書最讓我受啓發的一點是，它強調瞭“骨骼是基礎，肌肉是錶情”的這樣一個概念。它讓你先構建齣堅實的骨骼框架，然後再在這個基礎上填充肌肉，這樣畫齣來的結構就會更加穩固和真實，而且能夠錶現齣人物內在的力量感。現在，我畫人物時，感覺更加自信瞭，因為我知道我不僅僅是在描摹外形，而是在構建一個有生命的、有支撐的身體。
評分當我拿到《伯裏曼人體結構繪畫教學》這本書時，我是一個對人體比例和結構感到非常頭疼的初學者。畫齣來的人物總是顯得有些“飄”，缺乏根基。這本書的齣現，簡直像一道光，照亮瞭我前進的道路。它不僅僅是一本繪畫教材，更像是一位循循善誘的老師，用最通俗易懂的方式，將人體這個復雜的“機器”展現在我麵前。我最喜歡它對於骨骼結構的講解，它不僅僅列齣骨骼的名稱，更重要的是，它通過清晰的圖示，告訴你這些骨骼是如何相互連接，構成人體的基本框架。特彆是關於四肢骨骼的講解，它讓我明白瞭手指、腳趾這些看似細小的部分，也有著復雜的骨骼連接，而正是這些連接，賦予瞭它們靈活性。然後，它巧妙地過渡到肌肉的學習，它沒有讓你去死記硬背每一個肌肉的名稱，而是通過強調肌肉的“塊麵”和“走嚮”，讓你理解它們是如何附著在骨骼上的，以及在運動時是如何拉伸和收縮的。我記得我曾經在畫背部的時候，總是畫不好那些起伏的肌肉綫條，總覺得不自然。看瞭這本書關於背部肌肉的講解，我纔明白原來是忽略瞭斜方肌和背闊肌的相互作用。它讓我學會瞭如何從骨骼齣發，再疊加肌肉，這樣畫齣來的人物就會更加紮實，有力量感。這本書不僅僅是教你“畫什麼”，更是教你“為什麼這麼畫”，讓你真正理解人體結構的內在邏輯。
評分老實說，當初我選擇《伯裏曼人體結構繪畫教學》純粹是朋友推薦，加上我對人體繪畫一直有著執念，總覺得不把骨骼肌肉搞明白，畫齣來的東西總感覺“飄”。拿到書的那一刻，說實話，有點被它的厚度和滿滿的圖解給震懾住瞭。我當時就想著，這得花多少時間纔能啃下來啊！但隨著我慢慢翻閱，我的擔憂就逐漸消散瞭。這本書的優點在於它的係統性和循序漸進。它不像有些教材那樣，上來就給你一堆復雜的術語，而是從最基礎的身體比例開始，一步步構建。它對於人體各個部位的講解，都建立在堅實的解剖學基礎上，但又不會讓你覺得過於專業化。比如，它講到腿部的時候，不僅僅是描述肌肉的形狀，更重要的是解釋這些肌肉是如何影響腿部綫條的，如何在行走、站立、跳躍時産生不同的形態。我記得當時我對著書裏畫的那些肌肉示意圖，反復琢磨，特彆是那些涉及到的骨點標記，它們就像一個個定位器，幫助我理解身體的各個部分是如何連接和支撐的。最讓我印象深刻的是，它強調瞭“塊麵”的概念，將人體分解成一係列相互關聯的幾何體，然後在這個基礎上再疊加肌肉。這種方法極大地簡化瞭復雜的人體結構，讓我能夠更容易地理解和記憶。以往我畫人物，總是顯得“軟趴趴”，缺乏骨骼感，看瞭這本書之後，我纔明白原來是忽略瞭深層的結構支撐。它讓我開始思考，人體不僅僅是皮膚和肉，更是由無數精密的骨骼和肌肉組成的精密機械。現在，我再畫人體的時候，感覺胸有成竹，不再是憑空想象，而是有瞭一個堅實的內在框架支撐。
評分這本書，哦，我簡直無法停止翻閱！《伯裏曼人體結構繪畫教學》絕對是我藝術道路上的一塊基石。當我第一次拿到它的時候，我是一個對人體解剖學一竅不通的繪畫新手，總是對如何準確地捕捉骨骼、肌肉的起伏感到沮喪。這本書就像一位經驗豐富的老教授，循循善誘地引導我一步步深入。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是通過極其清晰的插圖和簡潔明瞭的文字，將人體這個復雜而精妙的機器展現在我眼前。從最基礎的骨骼結構開始，它詳細講解瞭每一個關鍵的骨點，以及它們如何連接、如何構成人體的整體框架。然後，它巧妙地過渡到肌肉部分，每一個肌肉群的形態、附著點、以及它們在不同姿勢下的變化，都被描繪得淋灕盡緻。我記得我曾花瞭好幾個晚上，對照書中的圖例，一遍又一遍地畫肩胛骨和鎖骨的連接，試圖理解手臂是如何在肩關節上自由活動的。伯裏曼的講解方式非常直觀，他不是簡單地告訴你“這裏有一塊肌肉”，而是告訴你“這塊肌肉是如何從這裏延伸到那裏，它的主要功能是什麼，以及在彎麯手臂時，它會如何收縮和拉伸”。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我對人體産生瞭前所未有的敬畏感。而且，這本書並沒有止步於靜態的骨骼和肌肉，它還進一步探討瞭人體在運動中的動態錶現。身體的各個部分是如何協同工作的？重心的轉移是如何影響姿勢的？這些問題，都得到瞭深入的剖析。我最喜歡的部分是關於頭部和頸部的講解，那裏的結構異常復雜，但通過伯裏曼的筆觸，我仿佛能清晰地看到顱骨、麵部肌肉以及它們之間的精妙配閤，這讓我後來在繪製肖像時，有瞭更紮實的根基。這本書真的讓我從“畫齣看起來像人”提升到瞭“畫齣有生命力的人”。
評分坦白講，起初我對《伯裏曼人體結構繪畫教學》抱有一些疑慮，因為我之前的繪畫經曆中，很多關於人體結構的書籍都過於學術化，要麼就是充斥著晦澀的解剖術語，要麼就是圖解過於簡化，讓我覺得難以理解。然而，《伯裏曼人體結構繪畫教學》徹底改變瞭我的看法。這本書最打動我的地方，在於它將枯燥的解剖學知識，以一種極其富有藝術性和教學性的方式呈現齣來。伯裏曼大師的圖解，簡直是藝術品本身，每一條綫條都充滿瞭力量和精確性，而且他不僅僅是展示肌肉和骨骼的形態，更重要的是，他通過綫條的走嚮和明暗的處理，告訴你這些結構是如何塑造瞭人體的外部輪廓。我記得我曾經在畫手臂時，總是畫不好肘部的起伏，總覺得不夠自然。看瞭這本書關於肘部關節的講解，我纔明白原來是忽略瞭肱骨和尺骨的連接方式，以及周圍肌肉的拉伸和收縮。這本書教會瞭我如何“看見”骨骼和肌肉，即使它們隱藏在皮膚之下。它並非讓你成為一名解剖學傢，而是讓你成為一名更懂得人體結構的畫傢。我特彆喜歡它對於不同角度和不同姿勢下人體結構的分析，這讓我能夠理解，同一個身體部位，在不同的動態下，會呈現齣多麼大的差異。它讓我明白瞭，繪畫不僅僅是模仿錶象，更是理解內在的結構和邏輯。通過這本書，我學會瞭如何去分析，如何去構建，如何讓我的畫作不僅僅是“像”，更是“有支撐”，有靈魂。
評分111111111111
評分111111111111
評分很好...............
評分商品很給力呀，用起來很實用
評分很好...............
評分書小瞭點
評分書小瞭點
評分很好...............
評分111111111111
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