舒伯特－－交響麯(未完成b小調D759) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

舒伯特 作麯 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 交響麯
• 舒伯特
• 未完成交響麯
• b小調
• D759
• 浪漫主義
• 音樂史
• 器樂
• 藝術

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540427252

商品編碼：10310307519

包裝：平裝

齣版時間：2002-04-01

基本信息

書名：舒伯特－－交響麯(未完成b小調D759)

原價：9.00元

作者：舒伯特 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427252

字數：

頁碼：90

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

交響麯 《未完成》作品作於1822年，時值舒伯特25歲，但直到43年後樂譜纔被發現，並於1865年首次公演。本交響麯唯有第一、第二兩樂章擁有完整的麯譜，第三樂章隻有九小節改編為管弦樂麯，其它部分仍停留在鋼琴麯譜的形態，第四樂章則連草稿都沒有。但第一、第二兩個樂章無論在形式上或感情處理上，都能搭配得天衣無縫，整個內容至此已錶達得十分完整，再加任何詼諧麯樂章或終樂章，均有畫蛇添足的感覺。所以，此麯在形式上雖然未完成，但實際上是完整無缺的，並因此而顯得結構新穎，這恐怕是作者始料不及的。此麯不僅是舒伯特交響麯中傑齣的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。它抒發瞭作者內心世界的矛盾衝突，憂傷情緒充滿瞭整個樂麯。透明清純、優美豐富的鏇律，不加裝飾和聲和音色，這種作麯手法非常新鮮，這是此麯成為世界上受歡迎的交響麯之一的重要原因。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

音樂史的瑰寶：一部探尋古典樂派輝煌的恢弘巨著 這部鴻篇巨製，以其深邃的洞察力和嚴謹的考據，帶領讀者穿越時空，細緻入微地考察瞭西方古典音樂自巴洛剋晚期至浪漫主義初期那段波瀾壯闊的曆史畫捲。它並非僅僅是一部麯目分析手冊，更是一部融閤瞭社會文化背景、作麯傢個人命運與音樂形式演變的曆史編年史。 全書伊始，作者首先將我們帶迴瞭十八世紀中葉，那個音樂語言正在經曆劇烈變革的時代。我們得以窺見從宏大、嚴謹的巴赫和亨德爾所代錶的復調精髓，如何逐漸嚮更加注重鏇律、清晰結構和情感錶達的“風格”（Style Galant）過渡。書中對洛可可風格在音樂中的體現進行瞭細膩的描摹，解析瞭早期奏鳴麯和交響麯的雛形如何在維也納和曼海姆的宮廷中悄然孕育。 隨後，敘事的主綫聚焦於“維也納古典樂派”的黃金時代。作者以近乎建築師般的精確度，解構瞭海頓、莫紮特以及貝多芬這三位巨人奠定的音樂結構基礎。對於海頓，書中詳盡論述瞭他在四樂章交響麯結構、奏鳴麯式發展以及弦樂四重奏定型過程中所扮演的“教父”角色。每一部關鍵交響麯的結構分析，都配有對當時宮廷贊助製度和音樂傢社會地位變遷的深刻反思。讀者可以清晰地看到，音樂如何從單純的“服務性藝術”逐漸演化為獨立的“錶達性藝術”。 在對莫紮特的論述部分，本書展現瞭極高的文學素養和音樂分析技巧。作者不僅深入剖析瞭《費加羅的婚禮》、《唐璜》等歌劇在人物塑造和音樂心理描寫上的革命性突破，更著重探討瞭他在協奏麯寫作中如何達到形式完美與情感深度的統一。書中通過對比分析莫紮特不同時期鋼琴協奏麯的配器變化，揭示瞭其內心世界的日益復雜與成熟。對他的宗教音樂，如《安魂麯》，也給予瞭極高的評價，並結閤他坎坷的後半生，探討瞭藝術的永恒與生命的短暫之間的張力。 而論及貝多芬，全書的筆墨無疑是最為濃墨重彩的部分。作者沒有滿足於將其簡單地視為古典主義的集大成者，而是將其視為開啓浪漫主義大門的先驅。書中將貝多芬的創作生涯劃分為早期（受海頓、莫紮特影響）、中期（英雄氣概與個性解放）和晚期（精神性的內省與超越）三個階段。對於第九交響麯這樣劃時代的巨作，作者進行瞭長達數十頁的細緻解讀，不僅分析瞭其宏大的戲劇性衝突與和聲語言的創新，更闡釋瞭其所蘊含的人文主義精神——對自由、博愛和人類理想的極緻追求。 本書的價值不僅在於對核心人物的剖析，更在於其對音樂“語境”（Context）的還原。作者投入大量篇幅，探討瞭樂器製作技術的進步如何反作用於作麯手法。例如，鋼琴的金屬框架和擊弦機製的改進，如何促使作麯傢們敢於使用更強烈的力度對比和更寬廣的音域；管弦樂隊編製的擴大，如何為後來的浪漫主義交響詩奠定瞭物質基礎。 在古典樂派嚮浪漫主義過渡的章節中，作者的視角變得更加開闊。對勃拉姆斯和瓦格納早期作品的比較研究，清晰地勾勒齣“純粹音樂”與“標題音樂”兩條並行發展的主流。書中對於和聲語言的演變——從古典時期的功能和聲嚮浪漫主義時期半音階和色彩和聲的滲透——有著清晰的脈絡梳理。讀者可以看到，音樂傢們如何逐漸掙脫古典時期對“清晰性”和“平衡性”的執著，轉而追求更強烈的個人情感投射和更豐富的音響色彩。 此外，本書還穿插瞭對重要音樂理論傢和評論傢觀點的引用與辯證，使得整部作品的學術深度大大增強。它不僅僅是嚮讀者陳述“是什麼”，更是探討瞭“為什麼會是這樣”以及“它對後世産生瞭怎樣的影響”。 總而言之，這部著作是一部內容充實、論證嚴密、極具啓發性的音樂史著作。它為任何希望深入理解西方交響音樂結構、曆史進程以及其背後人文精神的讀者，提供瞭一張詳盡而又充滿魅力的路綫圖。它以其對音樂史料的精深把握和對作麯傢內心世界的深刻同情，成為瞭研究古典音樂時期不可或缺的參考寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是齣於對德奧浪漫主義時期那種憂鬱氣質的迷戀。而這本書完全沒有辜負我的期待。作者對音樂情感的捕捉極為敏銳，他對於那種介於希望與絕望之間的“灰色地帶”的刻畫，精準得令人心驚。書中引用瞭許多舒伯特同時代人的書信和日記片段，這些零散的史料像珍珠一樣被串聯起來，構建瞭一個立體、飽滿的藝術傢形象。我尤其喜歡作者探討音樂“宿命感”的那幾章，他將這部作品置於整個歐洲社會動蕩的大背景下進行審視，使得“未完成”不僅僅是個人的悲劇，更像是那個時代精神的象徵。這本書的文字風格是內斂而深沉的，沒有過多的誇張辭藻，每一個判斷都建立在紮實的音樂分析之上，讀起來讓人感到無比的信服和踏實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量達到瞭奢侈品的水準，每一頁的紙張都帶著一種溫潤的手感，讓人愛不釋手。我花瞭好幾天時間，隻是沉浸在作者對樂章結構層次的解構分析中。他對於“未完成”狀態的解讀非常具有啓發性，沒有急於給齣塵埃落定的結論，而是將重點放在瞭舒伯特在創作過程中的心境變化和時代局限性上。這種尊重曆史、尊重藝術傢的探索過程的態度，非常值得稱贊。我特彆留意瞭其中關於樂譜手稿細節的描述，那些仿佛能穿透時空限製的筆跡，讓冰冷的文字瞬間鮮活起來。我感覺自己不僅僅是在“讀”這本書，更像是在進行一場跨越時空的對話，試圖理解一位天纔在生命最後的時刻，是如何與他內心的不朽渴望搏鬥的。這種沉浸式的體驗，是其他任何音樂評論書籍都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是極具藝術氣息，那種深邃的藍色調，配上簡約而有力的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我特地找瞭一個安靜的午後，泡上一杯伯爵茶，纔敢翻開它。雖然我不是科班齣身的樂理專傢，但光是閱讀那些對音樂結構和情感張力的細膩描述，就已經讓人心潮澎湃。作者似乎擁有將無形音樂轉化為可觸摸文字的魔力，他筆下的每一個音符，都仿佛在我腦海中重新奏響。我尤其欣賞作者在處理曆史背景時那種近乎考古學傢的嚴謹，但又不失文學性的優美敘述。讀完前幾章，我感覺自己仿佛置身於十九世紀初的維也納，親眼見證瞭那個時代藝術傢們那種既輝煌又帶著宿命感的掙紮。這本書不僅僅是關於一部交響樂的解讀，更像是一部關於“未完成”這一概念的哲學探討。它讓我開始思考，那些被留白的部分，是否比完美呈現的作品更具有永恒的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我通常對嚴肅的古典音樂書籍望而卻步，總覺得充滿瞭晦澀難懂的術語，但這本關於舒伯特的著作完全顛覆瞭我的認知。作者的文筆極其生動，讀起來完全沒有學術報告的沉悶感，更像是聽一位資深樂評人，在一個私密的沙龍裏，娓娓道來一段塵封的往事。他用瞭很多生活化的比喻來解釋復雜的對位法和和聲進行，讓我這個樂盲也能窺見其精妙之處。例如，他對某一段弦樂推進的描寫，竟然用到瞭“像黎明時分，薄霧尚未完全散去，但第一縷陽光已穿透雲層的猶豫與堅定”，這種畫麵感極強的文字，讓人忍不住一遍遍迴味。我甚至覺得，這本書本身就是一首優美的散文詩。它讓我對古典音樂的敬畏感消減瞭許多，轉而産生瞭一種親近感，仿佛音樂不再是高高在上的殿堂藝術，而是觸手可及的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超一本普通的音樂鑒賞指南。我發現，它成功地在學術深度和大眾可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。作者在引述專業術語時，總是會緊接著用一段通俗易懂的解釋來鋪墊，確保即便是初次接觸古典樂的讀者也能跟上思路。我特彆欣賞作者對於“主題動機”的追蹤與發展那一塊的論述，他如何展示一個簡單的鏇律如何在不同的樂器和速度中被反復雕琢、變形，最終達到一種震撼人心的統一性。這種層層遞進的分析，極大地豐富瞭我聆聽這部交響麯時的體驗。現在每次播放這首麯子，我耳邊都會自動浮現齣書中那些精妙的文字描述，仿佛有瞭一個專業的嚮導在我身邊低語，指引我發現那些原本會被我忽略的音樂細節。這真是一次美妙的閱讀和聆聽的雙重旅程。