和声学教程(增订重译版)(上下册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[苏] 伊杜波夫斯基斯叶甫谢耶夫伊斯波索宾符索科洛夫 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031902

商品编码：10317236632

出版时间：2008-03-01

作  者:(苏)伊？杜波夫斯基//斯？叶甫谢耶夫//伊？斯波索宾//符？索科洛夫 著作 陈敏 译者 定  价:73 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2008年03月01日 页  数:435 装  帧:平装 ISBN:9787103031902 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份针对一本假定的、与《和声学教程（增订重译版）（上下册）》内容完全无关的图书的详细简介。 --- 《丝路古道：唐代长安的物质文化与社会变迁》 导言：盛世的物质脉搏 本书致力于深入剖析唐代长安城作为世界性大都会的物质基础及其所承载的社会结构、文化交流与经济活力。我们不再仅仅关注长安的政治宏图或诗歌鼎盛，而是将焦点投向构成这座城市日常生活的具体“物”——从夯土城墙的砖石，到市井巷陌的陶器、纺织品、粮食作物，再到宫廷宴飨中的金银器与香料。通过对考古遗址、出土文物及传世文献的跨学科整合研究，本书旨在重建一幅多维、生动的唐代长安物质生活图景，揭示这些物质要素如何塑造并反映了那个“开元盛世”的复杂性与内在张力。 第一部分：筑城与空间秩序——长安的骨架 第一章：坊市制度的物质载体 本章详细考察了长安城严格的坊市制度的物理实现。我们分析了“坊”与“市”的围墙、街道网络以及坊门管理机制的演变。研究不仅包括宏观的城市规划布局（如朱雀大街的轴线作用），更细致地探讨了不同等级坊市在建筑材料、公共设施（如水井、厕所）上的差异，这些差异如何直观地体现了社会阶层的区隔。特别关注唐初至盛唐时期，坊墙的加固与城市空间的逐渐内卷化过程。 第二章：建筑技术的革新与权力的象征 本书深入探讨了唐代建筑技术，特别是木结构体系的成熟与创新。从宫殿、寺庙到普通民居，我们将比对不同等级建筑在榫卯结构、屋顶形式（歇山、庑殿）及斗栱使用上的技术细节。重点分析了这一时期砖瓦制作工艺的飞跃，以及釉彩技术（如琉璃瓦）如何成为皇权与宗教权威的视觉符号。通过对大明宫遗址、荐福寺塔等实例的细致考证，勾勒出唐代工匠的智慧与时代的审美取向。 第三章：水利与环境治理：城市生存的基础 长安城地处关中平原，水源是其生存的关键。本章聚焦于唐代的城市水网系统，包括引浐、潏二水入城的工程、曲水流觞的设计意图，以及城市内部的水渠维护。同时，我们将分析当时对城市污物与废弃物的处理方式（如粪土的收集与利用），探讨这些看似基础的设施如何影响了数百万人口的健康与城市的持续运转。 第二部分：日常的器物与生活的细节 第四章：陶瓷的语言：从民用到宫廷 唐代陶瓷艺术空前繁荣，本书将陶瓷作为研究社会阶层流动和技术传播的窗口。我们细致分类了长安出土的白瓷、绿釉器、褐釉器乃至三彩俑的制作地点、胎土成分与装饰风格。重点剖析了南方越窑瓷器在长安上层社会的流行趋势，以及本土黄堡镇窑系如何适应宫廷与官僚阶层的需求。这些器物不仅是日用品，更是当时的贸易网络和审美风尚的缩影。 第五章：衣食住行的物质流转 本章探究长安居民的消费结构。在“衣”方面，我们考察了丝绸、麻布的生产与贸易，以及胡风服饰对汉族传统服装的影响——从考古发现的纺织品残片和壁画服饰中寻找证据。在“食”方面，深入分析了粮食结构（粟、麦为主）的变迁，以及肉食、茶饮、酒类在不同社会阶层中的普及程度。对“行”的考察则聚焦于马匹的驯养、交通工具（车舆）的形制与道路的养护。 第六章：香料与医药：感官世界的构建 唐代长安的“胡风”很大程度上体现在其对异域香料的狂热追求。本章详细梳理了来自波斯、大食乃至南洋的香料（如沉香、龙涎香）的输入路线、成本估算及其在宗教仪式、宫廷熏香和私人生活中的具体用途。结合出土的药罐、碾钵以及医学典籍记载，探讨了唐代医药对这些异域物质的吸收与本土化过程。 第三部分：物质交流与社会重构 第七章：丝绸之路的终点：物质的汇流与冲突 长安是丝绸之路的东方起点，本书将重点放在西域文化通过物质载体对长安的深刻影响。通过分析长安西市的贸易结构、胡商的聚居地以及出土的异域风格器物（如玻璃器、钱币），我们描绘了物质交流的广度与深度。同时，也探讨了这种大规模的物质涌入对本土手工业和传统观念产生的冲击与调适。 第八章：墓葬中的物质遗存：社会地位的最终陈述 墓葬是研究古代社会最直接的物质宝库。本章选取了若干具有代表性的唐代长安贵族墓葬（如章怀太子墓、懿德太子墓）与普通市民墓葬作为对比样本。分析了随葬品的种类、数量、质地及其摆放方式，如何精确地反映了逝者的生前身份、宗教信仰以及对来世物质需求的想象。通过对壁画中描绘的宴饮、仪仗场景的物质还原，探讨了生死观的物质化表达。 第九章：物料的流通与劳动力组织 构建长安这样一座巨型城市所需的庞大物料（木材、石料、金属矿物）是如何被组织和调配的？本章将考察唐代的工匠作坊制度（如“将作监”）的运作效率，以及州县向中央输送贡品与税赋的物质形态。通过分析原材料的产地与加工痕迹，揭示了中央集权下，庞大的资源调动网络如何支撑了盛唐的物质奢靡。 结论：物质的遗产与历史的回响 本书最后总结了唐代长安的物质文化如何超越了简单的器物堆砌，而成为理解其社会结构、经济活力及文化融合的关键线索。长安的物质遗产，无论是在宏大的宫殿遗址中，还是在微小的陶片残骸里，都持续向后世讲述着一个伟大帝国的兴衰与变迁。通过对“物”的细致审视，我们得以触摸到盛唐历史真实而厚重的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初选择这套《和声学教程》是被它“增订重译版”的字样吸引的。我之前接触过一些老版本的和声学教材，虽然内容扎实，但语言表达上总觉得有些陈旧，难以跟上现代音乐的语境。这套书的重译版本，在文字的翻译和润色上做得非常出色，读起来既有学术的严谨性，又不失当代音乐教育的活力。 书中对和声功能的阐述，尤其让我受益匪浅。作者不仅仅停留在教会你“这个和弦是什么”，更重要的是告诉你“这个和弦为什么在这里，它能达到什么样的音乐效果”。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，对于我这种想要深入理解和声背后的原理，并将之运用到创作中的人来说，简直是量身定做。 书中还加入了大量关于现代和声以及爵士和声的探讨，这在很多传统和声教材中是很难见到的。这让我感到非常惊喜，因为我一直对这些领域充满好奇，却苦于没有合适的入门途径。通过这套书，我得以窥探更广阔的和声世界，并学习到一些在流行音乐和爵士乐中常用的和声手法。

评分☆☆☆☆☆

这套《和声学教程》（增订重译版）给我带来了太多惊喜！作为一名音乐爱好者，我一直对和声有着浓厚的兴趣，但市面上很多教程要么过于枯燥，要么讲解不清。第一次翻开这套书，就被其严谨又不失活泼的编排吸引了。序言部分就清晰地阐述了和声学的历史发展和其在音乐创作中的重要性，这一下子就勾起了我的求知欲。 更让我惊艳的是，书中大量的例证都来源于大师们的经典作品。不再是生硬的理论公式，而是通过实实在在的音乐片段，一步步引导读者理解和声的逻辑。无论是分析巴赫的赋格，还是解读莫扎特的奏鸣曲，都显得那么顺理成章。作者的讲解方式非常细腻，他会详细拆解每一个和弦的进行，解释其功能和色彩，并指出不同处理方式会带来的听觉效果。 对于初学者来说，这本书的友好程度是毋庸置疑的。每个概念的引入都循序渐进，配套的练习题也设计得非常贴合教学内容，能够有效地巩固所学知识。而且，书中的排版设计也非常舒适，音符清晰，符号规范，阅读体验极佳。我曾经尝试过其他几本和声教材，但都因为理解上的困难而半途而废。这套书的“增订重译版”名副其实，在细节打磨和内容优化上做得相当到位，让我感觉学习过程更加顺畅，也更具成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我深知一本好的和声学教材的重要性。在比较了市面上多款教材后，《和声学教程》（增订重译版）无疑是其中最出色的之一。它的系统性非常强，从最基础的音程、和弦开始，逐步深入到复杂的转位、离调和声，整个体系构建得严丝合缝，逻辑清晰。 我特别欣赏书中对和声“织体”的讲解。它不单单教授单个和弦的连接，更强调了声部进行和声线条的统一性。通过对不同作曲家作品的细致剖析，我们能够理解到，优秀的和声并非孤立存在，而是与旋律、节奏共同构成完整的音乐语篇。作者的讲解角度非常独特，让我在理解和声时，也同时提升了对音乐整体结构的感知能力。 另外，这本书的“增订”部分内容更新非常及时，涵盖了一些近年来的学术研究成果和音乐发展趋势。这使得教材既具有经典性，又不失前沿性。对于我这样需要紧跟学术前沿的学生来说，这一点尤为重要。

评分☆☆☆☆☆

这套《和声学教程》（增订重译版）简直是我音乐学习道路上的“及时雨”。我一直觉得我在创作时，在和声方面总是“卡壳”，很难写出有深度、有层次的乐句。读了这本书之后，我才明白，之前很多时候都是“知其然不知其所以然”。 书中对“功能和声”的讲解，尤其让我豁然开朗。作者非常清楚地阐述了每个和弦在调性音乐中的角色，以及它们之间如何相互作用，共同推动音乐的进行。他通过大量的范例，展示了不同的和声进行如何营造出不同的情绪和张力，这对我理解和模仿大师作品，以及自己进行创作，都提供了宝贵的指导。 令我惊喜的是，这本书不仅仅停留在分析层面，还提供了很多关于“和声创作”的实际建议。比如，如何进行和声的配器，如何运用和声来增强旋律的表现力，甚至是如何在一些非传统的和声体系中进行尝试。这些实用的技巧，让我感觉学习目标更加明确，也更有动力去实践。

评分☆☆☆☆☆

这套《和声学教程》给了我一个全新的视角去理解音乐。之前听音乐，我总觉得有些地方“好听”，但说不清为什么。读了这本书之后，我才恍然大悟，原来那些动人的旋律背后，是如此精巧的和声进行在支撑。 书中对于和声色彩的描述，让我对音响有了更深的体会。作者不仅仅局限于讲解理论上的功能，还会细致地描绘出不同和弦组合所产生的听觉感受，比如“温暖”、“明亮”、“忧郁”等等。这使得枯燥的乐理知识变得生动有趣，也更能激发我去实践和创作。 而且，这本书的上下册设计非常合理，结构层次分明。上册专注于基础的和声理论和进行，下册则在此基础上深入探讨更复杂的主题，并提供了大量的实例分析。这种由浅入深的学习路径，非常适合不同程度的学习者。对于像我这样需要系统性学习的人来说，这套书无疑是绝佳的选择。