大分野之後：現代主義、大眾文化、後現代主義 [After the Great Divide:Modernism,Mass Culture,Postmodernism] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安德烈亞斯·鬍伊森（Huyssen.A.），張一兵，周韻 著

圖書標籤:

• 現代主義
• 大眾文化
• 後現代主義
• 文化研究
• 文學理論
• 藝術理論
• 文化批評
• 社會理論
• 20世紀文學
• 西方哲學

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305071232

版次：1

商品編碼：10328775

包裝：平裝

叢書名： 當代文學理論係列·當代學術棱鏡譯叢

外文名稱：After the Great Divide:Modernism,Mass Culture,Postmodernism

開本：16開

齣版時間：2010-07-01

頁數：27

編輯推薦

在這個自由主義衰落的年代裏，對大眾的恐懼總是錶現為，對女性的恐懼，對無法控製的自然的恐懼，對無意識的恐懼，對性徵的恐懼，對認同和穩定自我邊界的喪失的恐懼。

內容簡介

百多年來，現代性文化的特徵錶現為高雅藝術與大眾文化之間多變的、通常是敵對的關係。尤其是高雅現代主義話語，它總是強調藝術品的自主性，堅持藝術與日常生活文化完全分離，與政治、經濟、社會問題保持有計劃的距離。當下對大眾文化和現代主義這一大分野提齣的挑戰是以後現代的名義進行的。鬍伊森認為，不能把後現代主義看作是與過去的完全斷裂，因為它的藝術和政治策略都深深地紮根於現代性文化的另一潮流——早期先鋒派。同時，也不能簡單地把它看作是現代主義／先鋒派不斷自我反叛的繼續。
安德烈亞斯·鬍伊森是紐約哥倫比亞大學的德文教授，在此之前則是密爾沃基的威斯康星大學的德文和比較文學教授。他是《新德意誌批評》的編輯，也是數部關於浪漫詩學和狂飆戲劇的論著作者。他還與人閤編過《技術想象》和《後現代：對文化蠻遷的描沭》。

精彩書評

安德烈亞斯·鬍伊森的《大分野之後》是一部十分精彩的著作……一部重要的理論闡釋專著。
——愛德華·W·賽義德

目錄

《當代學術棱鏡譯叢》總序
緻謝
前言
第一部分 消失的他者：大眾文化
1．隱匿的辯證法：先鋒派——技術——大眾文化
2．阿多諾的反麵：從好萊塢到理查德·瓦格納
3．女性化的大眾文化：現代主義的他者
第二部分 文本與語境
4．機器與妖婦：弗裏茨·朗格的《大都市》
5．生産革命：海納爾·穆勒的教育劇《毛瑟槍》
6．認同的政治：《大屠殺》和西德戲劇
7．記憶、神話、理性之夢：彼得·韋斯的《對抗美學》
第三部分 走嚮後現代
8．波普藝術的文化政治
9．尋求傳統：20世紀70年代的先鋒派與後現代主義
10．繪製後現代地圖
注釋
索引

精彩書摘

若堅持必要的“感情和思想的組織”博格達諾夫，我們可以發現19世紀晚期文化激進主義和1917年後的俄國先鋒派之間的相似之處，除瞭給予技術的功能完全顛倒瞭之外。正是這一相似性，揭示瞭俄國先鋒派和以格羅茲、赫特菲爾德和布萊希特為代錶的20世紀20年代德國先鋒派之間的差異。
盡管與特萊亞科夫關於藝術作為生産、藝術傢作為運作者的觀念很接近，布萊希特從未屈從於特萊亞科夫的要求，即藝術被用作心理感情組織的手段。”與其把藝術傢描述成心理的工程師和心理組織者，布萊希特認為，不如把藝術傢看作是理性的工程師。他的戲劇技巧間離效果主要依賴於理性的解放力量和理性的意識形態批判，布萊希特希望有效地利用資産階級啓濛原則，對資産階級文化霸權加以批判。今天，我們可以看到，布萊希特由於辯證地利用啓濛仍然無法拋棄工具理性的痕跡，因而仍然禁錮在阿多諾和霍剋海姆揭示的啓濛辯證法中。布萊希特和後來的本雅明在某種程度上，都傾嚮於把藝術技巧、科學和生産拜物教化，希望現代技術可以用於社會主義大眾文化的建設。他們相信資本主義的現代化力量最終可以導緻其自身的毀滅，這一觀點主要根植於經濟危機和革命理論，而這些在20世紀30年代已經變得過時。但是，即便如此，布萊希特和本雅明之間的差異比他們的相似之處更有趣。布萊希特沒有把他的藝術技巧觀念絕對取決於生産力的發展，而本雅明在有關復製的著名文章中則持有不同的觀點。另一方麵，本雅明從未像布萊希特那樣絕對信賴過理性的解放力量以及間離效果。布萊希特也從未同意本雅明的救贖論及其認為曆史是一種建構的觀點。

前言/序言

　　自晚清曾文正創製造局，開譯介西學著作風氣以來，西學翻譯蔚為大觀。百多年前，梁啓超奮力呼籲：“國傢欲自強，以多譯西書為本；學子欲自立，以多讀西書為功。"時至今日，此種激進籲求已不再迫切，但他所言西學著述“今之所譯，直九牛之一毛耳"，卻仍是事實。世紀之交，麵對現代化的宏業，有選擇地譯介國外學術著作，更是學界和齣版界不可推諉的任務。基於這一認識，我們隆重推齣《當代學術棱鏡譯叢》，在林林總總的國外學術書中遴選有價值篇什翻譯齣版。
　　王國維直言：“中西二學，盛則俱盛，衰則俱衰，風氣既開，互相推助。”所言極是！今日之中國已迥異於一個世紀以前，文化間交往日趨頻繁，“風氣既開"無須贅言，中外學術“互相推助”更是不爭的事實。當今世界，知識更新愈加迅猛，文化交往愈加深廣。全球化和本土化兩極互動，構成瞭這個時代的文化動脈。一方麵，經濟的全球化加速瞭文化上的交往互動；另一方麵，文化的民族自覺日益高漲。於是，學術的本土化迫在眉睫。

《大分野之後：現代主義、大眾文化、後現代主義》並非一本新近齣版的著作，其書名本身就指嚮瞭對文化領域一場深刻變革的探討，這場變革以“大分野”為界，迴溯現代主義的輝煌，審視大眾文化的興起，最終落腳於後現代主義的復雜圖景。然而，如果你期望的是一本直接闡述這三者各自獨立概念的書籍，那麼你可能會有些許錯位。這本書的精髓，恰恰在於它並非孤立地定義和分析現代主義、大眾文化或後現代主義，而是以這三者之間錯綜復雜的關係為切入點，展現一場持續的文化對話與演變。 現代主義的迴響與幻滅： 在“大分野”到來之前，現代主義如同一輪耀眼的朝陽，照亮瞭二十世紀初期的藝術、文學、哲學和社會思想。它以對理性、進步、原創性和普遍真理的信仰為基石，試圖通過革新形式和錶達方式，捕捉急速變化的現代生活。藝術傢們推翻學院派的束縛，探索抽象、象徵和主觀體驗；作傢們挑戰敘事傳統，運用意識流和碎片化結構；哲學傢們則在科學理性中尋找人類解放的道路。現代主義者們相信，通過藝術和思想的力量，能夠理解並改造世界，創造一種全新的、更純粹、更高級的文化。 然而，兩次世界大戰的浩劫，以及隨之而來的社會動蕩，逐漸侵蝕瞭現代主義者的樂觀主義。他們曾經寄希望於宏大敘事和普世價值，如今卻發現這些信念在殘酷的現實麵前顯得脆弱不堪。對技術的迷戀，也催生瞭工業化的生産方式，其中便包括瞭大眾文化的早期形態。這種背景下的現代主義，雖然在藝術史和思想史上留下瞭濃墨重彩的一筆，但其內在的矛盾和局限性，也為後來的文化轉嚮埋下瞭伏筆。這本書或許會從現代主義的某些標誌性作品或理論齣發，但不隻是停留在對其風格和技法的贊美，而是更關注它在麵對社會巨變時所經曆的自我質疑和價值重塑。 大眾文化的崛起與兩極分化： 與此同時，隨著工業革命的深入和傳播技術的飛躍，大眾文化以前所未有的力量滲透到社會生活的各個角落。報紙、雜誌、電影、廣播、後來的電視，它們以標準化的內容和強大的復製能力，觸及瞭廣闊的受眾群體。大眾文化究竟是現代主義的對立麵，還是其一種必然的衍生？它所帶來的，是文化的普及與啓濛，還是媚俗與平庸？《大分野之後》這本書，必然會對這一問題展開深入的討論。 它可能不會簡單地將大眾文化描繪成低俗的“敵人”，也不會將其視為純粹的“救贖”。相反，它會去考察大眾文化是如何在現代主義所構建的文化語境中生長齣來的，又如何反過來挑戰和重塑瞭現代主義的邊界。例如，大眾媒體如何影響瞭人們的審美趣味和價值觀念？電影和流行音樂在多大程度上參與瞭現代身份的構建？這本書可能還會探討，在現代主義精英文化與大眾文化之間，是否存在著一種復雜的互動關係，或者說，是否有一種“高級”的、能夠被大眾接受的文化形式正在孕育之中。這種討論，往往會觸及到“文化工業”的概念，以及大眾文化對個體能動性的影響。 後現代主義的解構與多元： 而“大分野”之後，便是後現代主義的時代。這個詞語本身就帶著一種“之後”的意味，暗示著對現代性整體的質疑和反思。後現代主義不再相信單一的真理、宏大的敘事和普遍的進步。它傾嚮於解構，質疑一切權威和等級，擁抱多元、碎片、雜糅和不確定性。 《大分野之後》這本書，大概率會把後現代主義看作是對現代主義的批判性迴應，也是對大眾文化復雜性的進一步探索。它會關注後現代主義如何在藝術、文學、建築、哲學等領域中體現齣來，例如拼貼、戲仿、反諷、對風格的挪用和混雜。它會探討後現代主義者如何看待真實與虛擬、主體與客體、原創與復製之間的界限日益模糊。 更重要的是，這本書可能會深入分析後現代主義與大眾文化之間韆絲萬縷的聯係。後現代主義者們不再試圖與大眾文化劃清界限，而是積極地從中汲取靈感，甚至認為大眾文化本身就是後現代經驗的重要組成部分。流行音樂、電視節目、消費主義文化，在後現代主義的視野中，不再是需要被“淨化”的對象，而是理解當代社會和文化的重要文本。 “大分野”的意義： 所以，這本書的書名“大分野之後”並非僅僅是一個時間上的標記，而是一個概念上的轉摺。它暗示著一種思維方式的轉變，一種看待文化與社會的新視角。這種“分野”，可能意味著現代主義賴以存在的普遍性信念的瓦解，大眾文化作為一種獨立現象的興起，以及後現代主義對這些變化的迴應和超越。 這本書的價值，不在於提供一套清晰的定義，而是通過對這三者之間動態關係的描繪，展現一場持續的文化辯論。它會引導讀者思考，從現代主義的宏大追求到大眾文化的普及，再到後現代主義的解構與多元，我們是如何一步步走嚮今天的文化景觀的。它可能會探討，在信息爆炸、全球化加速的時代，這些概念的邊界是否依然清晰？它們之間的張力是否依然存在？又或是，它們已經融為一體，成為構成我們當下經驗的復雜肌理？ 這本書所涵蓋的內容，無疑是對二十世紀以來西方文化發展脈絡的一次深度梳理，但其核心在於對“分野”本身的考察。它不僅僅是介紹三個文化階段，更是分析瞭這三個階段是如何相互影響、相互塑造，最終形成瞭一個我們今天所處的世界。它可能會從理論傢的論述齣發，也會從藝術傢的實踐中尋找例證，更可能關注普通大眾在這一文化變遷中的感受和體驗。最終，它所呈現的，將是一個充滿活力、不斷演變的文化圖景，一個在“大分野”之後，我們如何重新理解自身、理解世界的新視角。

評分☆☆☆☆☆

接下來的閱讀體驗，則完全轉嚮瞭一種對“大眾文化”的審視。坦白說，我之前對大眾文化的看法略顯輕衊，總覺得它不過是商業驅動下的膚淺娛樂，與高雅藝術的嚴肅性格格不入。然而，這本書挑戰瞭我根深蒂固的這種二元對立思維。作者並沒有簡單地批判大眾文化對精英文化的侵蝕，而是巧妙地展示瞭兩者之間復雜的滲透與相互塑造關係。尤其令人印象深刻的是，書中對早期媒介技術，比如電影和廣播，如何重塑普通人的感知世界和集體經驗的分析。那種對“奇觀社會”早期形態的描繪，充滿瞭洞察力，讓我意識到，大眾文化從來都不是被動接受的産物，而是在特定技術和社會結構下，個體進行意義生産和身份構建的重要場域。這種視角轉換，極大地拓寬瞭我理解社會文化現象的維度，不再將流行事物視為洪水猛獸，而是將其視為研究社會心理和權力運作的絕佳樣本。這種思辨的深度，是我在其他同類題材書籍中極少能體驗到的，它要求讀者卸下預設立場，以一種更開放、更具批判性的目光去重新打量我們習以為常的日常。

評分☆☆☆☆☆

從結構和論證風格來看，這本書展現瞭一種罕見的學術嚴謹性與文學性的完美融閤。它的語言絕非那種乾巴巴、隻為堆砌專業術語的學院腔調，而是充滿瞭節奏感和隱喻的力量。每一章的過渡都處理得極其自然，邏輯鏈條清晰得令人嘆服，仿佛作者胸有成竹，早已預料到讀者可能産生的疑問，並提前在後續的論述中予以消解。這種行文的優雅，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。舉例來說，當作者在討論某個理論傢的觀點時，往往會穿插一些看似不經意卻極其精準的文化案例來佐證，這些案例的選取角度之刁鑽，品味之高妙，讓人忍不住停下來細細揣摩作者的用意。這種將宏大理論置於具體文化實踐中的做法，使得原本晦澀的概念變得觸手可及，也讓整本書讀起來更像是一部關於現代文化變遷的精彩史詩，而非枯燥的理論手冊。它真正做到瞭將“思想的深度”與“閱讀的樂趣”完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書帶給我的整體感受，是一種被“喚醒”的感覺。它沒有提供簡單的答案，而是提供瞭一套極其有力的分析工具，用以審視我們所處的這個後現代的“後現代”時代。閱讀完後，我發現自己看待街頭廣告、流行音樂，乃至日常的媒體消費時，那種習以為常的目光已經被徹底顛覆瞭。它成功地架設瞭一座跨越瞭看似鴻溝的橋梁——連接瞭宏大的哲學思辨與日常的文化現象。這本書的價值，不在於它是否完美地預測瞭未來，而在於它精準地診斷瞭過去百年的文化病竈，並為我們理解當下錯綜復雜的文化生態，提供瞭一個堅實且富有彈性的理論框架。對於任何一個對文化史、藝術哲學抱有嚴肅興趣的人來說，這本書絕對是不可多得的指南針，它引導你去看更深、去想更遠，讓人在閤上書本時，心中充滿瞭一種知識的充實感和對世界的新奇感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的部分，在於它對於“後現代主義”的論述，那簡直像是一場思想上的颶風。不同於那些將後現代主義簡單標簽化為“戲仿”或“虛無”的論述，作者在這裏呈現的是一個更加復雜、更具辯證性的圖景。它清晰地勾勒齣後現代如何作為對現代性宏大敘事的幻滅所做齣的迴應。我特彆喜歡它對“碎片化”和“不確定性”的探討，這不僅是美學層麵的轉嚮，更是人類主體性在信息爆炸時代遭遇的本體論危機。書中對文本的解構與重構，對“真實”邊界的模糊處理，都讓我看到瞭理論傢們在努力應對一個“意義不再自洽”的世界。這種努力本身，就充滿瞭張力和曆史意義。它不是一個終點，而更像是一個充滿未解之謎的十字路口。閱讀到這部分時，我甚至産生瞭一種強烈的代入感，仿佛自己也成瞭那個試圖在後現代迷宮中尋找齣口的探險者，雖然最終可能找不到齣口，但探索的過程本身就意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題確實引人深思，但讀完之後，我得說，它提供給讀者的體驗，遠超齣瞭我對任何一本關於文化理論著作的預期。首先吸引我的，是它對“現代主義”這個概念的解構。我一直以為我對現代主義的理解是相對紮實的，畢竟閱讀過不少相關的經典文本，但這本書卻像一把精密的解剖刀，精準地剖開瞭現代主義內在的矛盾與張力。作者並沒有簡單地將現代主義置於一個“進步”的敘事框架中，而是深入挖掘瞭它在麵對工業化、都市化浪潮時所産生的焦慮與掙紮。特彆是關於現代主義藝術傢如何試圖在機械化的大規模生産麵前，堅守“原創性”與“審美價值”的論述，簡直是振聾發聵。它迫使我重新審視那些被奉為圭臬的藝術運動，它們在追求純粹性的過程中，其實也埋下瞭自我瓦解的種子。這種對曆史語境的細膩捕捉，讓我仿佛置身於那個世紀之交的文化熔爐中，親身感受那種精神上的撕裂感。它不僅僅是學術性的梳理，更像是一次深入曆史脈絡的情感共振，讓人不得不停下來思考：我們現在所處的位置，究竟是建立在怎樣一種破碎的基石之上。

評分☆☆☆☆☆

一部時間跨度約十年的論文集，從後現代的有利角度看，挑戰高雅藝術與大眾文化、政治和日常生活分離。

評分☆☆☆☆☆

隻是有些心儀的書沒貨瞭

評分☆☆☆☆☆

隻是有些心儀的書沒貨瞭

評分☆☆☆☆☆

隻是有些心儀的書沒貨瞭

評分☆☆☆☆☆

品相不錯，但還沒開始看。

評分☆☆☆☆☆

詹姆遜的《馬剋思主義和形式》、《語言的牢籠》和《政治無意識》三部著作被另一位西方著名的馬剋思主義理論傢伊格爾頓（Eagleton,T.）譽為“西方馬剋思主義”的三部麯。進入20世紀90年代，詹姆遜開始注重文化研究，尤其是影視文化研究，他連續齣版瞭兩本論述電影的著作：《可見的簽名》（Signatures of the Visible, 1990）和《地緣政治美學》 (The Geopolitical Aesthetic: Cinema and Space in the World System, 1992)。作為富於總體關照的批評傢，詹姆遜經過近十年的潛心研究和觀察，寫齣瞭《後現代主義，或晚期資本主義的文化邏輯》（Postmodernism ，or，the Culture Logic of Late Capitalism ,1991）一書，獲得瞭最佳批評著作奬。這部著作在後現代主義曆史上具有裏程碑意義，在西方學術界産生瞭轟動效應。隨著跨國資本主義的發展，他又寫瞭論述後現代二律背反的著作《時間的種子》（The Seeds of Time,1994），發錶瞭《文化轉嚮》（The Cultural Turn，1998）一書。該書集中瞭他80年代和90年代兩個十年對後現代問題的認真卓越的思考，被佩裏•安德森稱為“至今詹姆遜在研究後現代的著作中最好的一本”。他在這本書的前言中寫到：“詹姆遜的著作，猶如夜晚天空中升起的鎂光照明彈，照亮瞭後現代被遮蔽的風景。後現代的陰暗和朦朧霎時變成一片奇異和燦爛。” 隨著全球化的發展，詹姆遜又寫瞭《全球化與政治策略》（2000）、《全球化的形象》（2001）等著作，並與他人閤作瞭《全球化的文化》一書。最近兩年他比較關注現代性話語的復興問題，寫瞭《獨一無二的現代性》（2002）

評分☆☆☆☆☆

剛買來還沒有看，被書的名字吸引

評分☆☆☆☆☆

什麼是後現代主義？對於這個當時人們最關心的問題，傑姆遜卻不急於給齣答案。作為美國當代最有影響的文學理論傢、文化批評傢之一，憑藉豐富的教學和寫作經驗，傑姆遜在開始進入“後現代”主題時，無疑還有更深一層的考慮。

評分☆☆☆☆☆

安德烈亞斯·鬍伊森的大分野之後是一部十分精彩的著作一部重要的理論闡釋專著。——愛德華··賽義德