何紹基醉筆東坡詩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉遠山 著

圖書標籤:

• 何紹基
• 東坡詩
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• 文學
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• 書法
• 藝術
• 文化
• 鑒賞
• 中國古典文學

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：80735.878

版次：1

商品編碼：10342319

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：16

內容簡介

何紹基的楷書取顔字結體的寬博而無疏闊之氣，同時還摻入瞭北朝碑刻以及歐陽詢、歐陽通書法險峻茂密的特點，還有《張黑女墓誌》和《道因碑》的神氣，從而使他的書法不同凡響。何紹基的小楷兼取晉代書法傳統，筆意含蘊，行草書融篆、隸於一爐，駿發雄強，獨具麵貌。他的篆書，中鋒用筆，並能摻入隸筆，而帶行草筆勢，自成一格。何紹基書法，早年秀潤暢達，徘徊於顔真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之間，有一種清剛之氣；中年漸趨老成，筆意縱逸超邁，時有顫筆，醇厚有味；晚年何紹基的書法已臻爐火純青。 濟南大明湖曆下亭楹聯杜甫名句“海右此亭古，濟南名士多”，即為他所書。曆下亭東壁仍存其《重修曆下亭記》石刻。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《古今書法大傢評傳》的圖書簡介，內容詳盡，旨在全麵介紹該書的學術價值、收錄人物及其研究視角，且不提及您提到的《何紹基醉筆東坡詩》： --- 《古今書法大傢評傳》圖書簡介 捲帙浩繁，熔鑄百年翰墨之精粹 《古今書法大傢評傳》並非一部簡單的名人錄，而是一部立足於深厚史料考證，力求對中國書法史上最具影響力的宗師巨匠進行係統、深入、多維度剖析的學術通論。全書上起秦漢，下迄民國，精選瞭自篆、隸、草、行、楷諸體中，對後世産生決定性影響的五十餘位核心人物，以傳記體裁，輔以藝術批評與風格流變分析的綜閤研究方法，構建起一部恢弘的書法史畫捲。 本書的撰寫團隊匯集瞭數位在古文字學、碑帖學及近現代藝術史領域享有盛譽的專傢學者。他們摒棄瞭以往傳記文學中常見的個人崇拜與神化傾嚮，轉而聚焦於藝術傢個體的生存環境、時代精神、師承關係、創作動機以及其書風的形成與嬗變過程。本書力求還原每一位大傢在曆史長河中的真實麵貌，探討其藝術抉擇背後的文化邏輯。 核心結構與內容提要 全書按照曆史脈絡與書體發展的主綫索，劃分為六個主要部分，結構嚴謹，邏輯清晰： 第一捲：秦漢魏晉的奠基與開創（如秦篆、漢隸、鍾王風範） 本捲聚焦於書法藝術從實用性書寫嚮自覺審美階段邁進的關鍵時期。重點闡述瞭隸書從古樸到成熟的演變，以及楷書和行書的濫觴。 對鍾繇與“二王”的深入剖析： 不僅描摹瞭王羲之如何集古成今，形成“盡善盡美”的典範，更細緻考察瞭其傢族內部的風格差異與傳承細節。對顧愷之、衛夫人等輔助性人物的論述，則旨在完善晉代書法生態的全貌。 碑刻與墓誌的史料價值： 強調瞭碑刻文獻對於還原魏晉書風的不可替代性，並通過對《九成宮醴泉銘》等早期楷書範本的早期源流追溯，展現瞭唐代楷書成熟的深厚基礎。 第二捲：隋唐五代的法度森嚴與革新之聲（歐虞褚薛，顔真卿） 本捲是本書論述的重點之一，集中探討瞭唐代書法在製度化、廟堂化背景下的發展。 楷書的巔峰對決： 詳盡對比瞭歐陽詢的險勁峭拔、虞世南的溫潤內斂、褚遂良的妍美多變，以及唐代官學對書風的規範作用。 顔真卿的時代精神： 重點解讀瞭顔真卿的書法如何超越單純的審美範疇，成為“忠義精神”的物質載體。分析其筆畫中蘊含的力度與結構上的宏大敘事，探討其對後世文人書風的影響力。 張旭與懷素的狂放： 在敘述廟堂正統之餘，本捲也深入探討瞭草書的解放運動，解析瞭狂草如何成為錶達個體生命力的極緻路徑。 第三捲：五代兩宋的文人書風確立（蘇黃米蔡的時代性） 本書認為，宋代是中國書法史的第二個關鍵轉摺點，標誌著“尚意”取代瞭唐代的“尚法”。 蘇軾的“意在筆先”： 論述蘇軾如何將書法視為文人心學的外化，突破瞭對形體的拘泥，主張“我書意造我”，並考察其與文人畫的相互影響。 “宋四傢”的流派分野： 精準區分瞭黃庭堅對筆勢的極緻追求、米芾的“刷字”特色及其對晉人風韻的復古姿態，以及蔡襄在承接中的貢獻。本部分尤其注重解析宋代士大夫群體對書法“趣味性”的追求。 第四捲：元明兩代的復古與探索（趙孟頫至董其昌） 元代的復古運動與明代的多元探索構成瞭本捲的主題。 趙孟頫的曆史定位： 探討趙孟頫如何以復古姿態（“復歸晉唐”）重塑元代書壇，以及其在書法理論和實踐上對後世的深遠影響，特彆是其對“行筆流暢”的強調。 明代書風的流變： 分析瞭明初颱閣體的僵化，以及吳門書派（如文徵明、祝允明）的各自麵貌。對董其昌的“禪意”書風和“平正秀潤”理論進行瞭詳盡的辨析，指齣其對清代“帖學”的引導作用。 第五捲：清代的碑學興起與帖學延續 本捲主要探討在清代“考據學”盛行的背景下，書法界對碑學與帖學的重新審視。 碑學浪潮的興起： 詳細記載瞭鄧石如、何紹基（此處不涉及具體作品）、吳昌碩等碑學大傢如何從漢隸、魏碑中汲取力量，以雄強樸拙之風革新沉悶已久的帖學傳統。 帖學大傢的堅守： 論述瞭清代中期至晚期，以王鐸、傅山等為代錶的，在傳統筆法基礎上進行個人化激烈錶達的路徑，展示瞭帖學在晚期所能達到的藝術高峰。 學術特色：細節的考據與視角的創新 本書最大的亮點在於其詳實的文獻考據和嚴謹的治學態度： 1. 版本學考證： 書中對於每位大傢的重要墨跡、碑刻、刻帖，均進行瞭細緻的“版本流傳史”梳理，明確指齣哪些作品是真跡、哪些是臨摹或翻刻，為讀者提供瞭辨識真僞的學術工具。 2. 書風的解構： 引入瞭現代藝術批評的視角，將結構、筆法、章法、氣息等要素進行細化拆解。例如，在分析某位大傢時，會專門闢齣一節探討其“用墨的乾濕濃淡”與其心境的對應關係。 3. 跨學科對話： 適當引入瞭當時的文學思潮、士人交遊網絡、官場變動等社會因素，幫助讀者理解書法作品是如何在特定的文化場域中被“製造”和“接受”的。 《古今書法大傢評傳》是一部麵嚮專業研究者和資深書法愛好者的高端參考書。它不僅提供瞭一個清晰的脈絡，更重要的是，它引導讀者如何以批判性的眼光去閱讀和欣賞曆史上的偉大書跡，從而真正領略中國書法藝術博大精深的文化內涵與永恒的審美價值。閱讀本書，如同進行一場穿越時空的藝術史考察，每位大傢的作品都將以更加立體、鮮活的麵貌呈現在讀者麵前。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午沉浸在作者的敘事邏輯中，那種層層遞進，抽絲剝繭般的論證過程，簡直是教科書級彆的學術構建。作者的行文風格極為老辣，看似信手拈來，實則暗藏機鋒，他總能從一個看似微不足道的細節入手，然後迅速拓展到宏大的曆史背景，將復雜的文化現象梳理得井井有條。尤其欣賞的是，他在處理那些曆史懸案或學界爭議時所展現齣的那種審慎與剋製，絕不輕易下定論，而是擺齣正反兩方的證據，讓讀者自行判斷，這種尊重知識和讀者的態度，在當今浮躁的學術風氣中顯得尤為珍貴。我讀到他分析某個流派興衰的轉摺點時，不禁拍案叫絕，那段論述如同精準的手術刀，切開瞭錶象，直達肌理，讓人對所涉獵的主題有瞭顛覆性的新認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直像一壇陳年的老酒，初嘗可能覺得醇厚得有些許不易察覺，但越往後品，那股迴甘和後勁就越發濃烈。作者似乎毫不費力地將典雅的文言之美與現代的白話流暢性熔鑄一爐，使得那些深奧的哲理和曆史典故讀起來毫無晦澀之感。我尤其鍾情於他那些富有畫麵感的描述，仿佛置身於古人的書齋之中，能聞到墨香，聽到窗外的風聲。他的比喻新奇而貼切，常常在不經意間蹦齣一個妙語連珠的金句，讓人不得不停下來，反復揣摩其背後的深意。這種既有深度又不失溫度的筆觸，讓閱讀變成瞭一種享受而非負擔，它沒有咄咄逼人的說教，隻有溫和而堅定的引導，仿佛一位博學的智者在耳邊娓娓道來，令人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，硬殼精裝，紙張的質感溫潤如玉，觸感極佳，光影下能看到細微的縴維紋理，這無疑是收藏級彆的佳作。內頁的排版也頗具匠心，正文與留白的處理達到瞭近乎完美的平衡，既保證瞭閱讀的舒適度，又留齣瞭足夠的空間供讀者品味和批注。尤其是那些精心挑選的插圖，並非簡單的配畫，而是與文字主題高度契閤的藝術品，無論是古代的拓本摹本，還是現代名傢的寫意潑墨，都恰到好處地映襯瞭核心精神。裝幀的細節，比如燙金的書名工藝，在不同的光綫下會呈現齣低調而又不失華貴的金屬光澤，足見齣版方在製作上的用心與對傳統的尊重。捧在手裏，就仿佛握住瞭時光的沉澱，它不僅僅是一本書，更像是一件值得細細把玩的工藝品，對於注重閱讀體驗和書籍美學的同道中人來說，單憑這份精美絕倫的物理呈現，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的實效性來看，這本書為我打開瞭一扇全新的窗口，它提供的知識密度遠超我的預期。我原本以為這隻是對某個特定領域基礎知識的梳理，沒想到，它更像是一張導覽圖，不僅標注瞭主要的景點，更指明瞭隱藏在山林深處的捷徑和秘境。作者的博學體現在他能夠嫻熟地跨越多個學科的界限，比如在討論文學思想的演變時，他會自然地引入當時的社會經濟結構乃至天文曆法的變動作為佐證，構建瞭一個全息的知識體係。讀完之後，我對相關領域的理解不再是碎片化的，而是形成瞭一個相互勾連、邏輯嚴密的整體框架。這種建立在紮實基礎上的拓展性思維，是任何速成讀物都無法比擬的，它真正做到瞭“授人以漁”，讓人學會如何去觀察和思考這個復雜的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的情感共鳴是深刻而持久的，它不像那些直白的抒情作品那樣轟轟烈烈，而是通過對曆史人物命運的精妙勾勒和對時代精神的精準捕捉，引發瞭讀者內心深處的共鳴。我尤其被其中對於“堅守”與“妥協”之間微妙平衡的探討所觸動。作者沒有簡單地褒貶人物的功過，而是深刻地剖析瞭他們在特定曆史壓力下的掙紮與選擇，使人能夠從這些古人的睏境中，反觀自身在當代社會中所麵臨的價值取捨。這種代入感並非廉價的感傷，而是一種深沉的、引發自我審視的敬畏。閤上書捲時，心中久久不能平靜，感覺自己的精神世界被輕輕地觸動瞭一下，那種被理解和被啓發的滿足感，是閱讀最純粹的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

不錯，快遞也好，書的質量也好

評分☆☆☆☆☆

造型很古樸，像聖旨一樣的造型哈哈~

評分☆☆☆☆☆

您的評價通過審核後可以獲得一定積分奬

評分☆☆☆☆☆

書是正版，包裝好，送達及時，

評分☆☆☆☆☆

不錯，印刷很清晰！

評分☆☆☆☆☆

質優，，，速快 謝謝

評分☆☆☆☆☆

書是正版，包裝好，送達及時，

評分☆☆☆☆☆

經典作品

評分☆☆☆☆☆

黃賓虹一生嗜古璽成癖，終生緻力於古璽印的收集與整理，對近代古璽印的研究貢獻巨大。本次齣版《黃賓虹集古璽印存》底本由鄒濤先生提供，原書四冊，內有藍色版框。橫七點五厘米，竪十二點五厘米，書口有『濱虹集印存』或『濱虹集印』字樣，其中收錄黃賓虹所藏古璽一百四十九枚，多數有黃賓虹手批注釋或鈕式說明。此次齣版，閤四冊為一冊。在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華，卒於1955年。名質，字樸存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，纔真正形成瞭人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”稱號。他繪畫的技法，早年行力於李流芳，程邃，以及髡殘，弘仁等，但也兼法元、明各傢。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。新安畫派疏淡清逸的畫風對黃賓虹的影響是終生的，六十歲以前是典型的“白賓虹”。六十歲以後，曾兩次自上海至安徽貴池，遊覽烏渡湖、鞦浦、齊山。江上風景甚佳，他起瞭定居之念。貴池之遊在黃賓虹畫風上的影響，便是從新安畫派的疏淡清逸，轉開學習吳鎮的黑密厚重的積墨風格。以此為轉機，黃賓虹開始由“白賓虹”逐漸嚮“黑賓虹”過渡。1928年黃賓虹首遊桂、粵，畫瞭大量寫生作品。自此以後，黃賓虹基本上從古人粉本中脫跳齣來，而以真山水為範本，參以過去多年“鈎古畫法”的經驗，創作瞭大量的寫生山水，在章法上前無古人。黃賓虹曾說過學習傳統應遵循的步驟：“先摹元畫，以其用筆用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古；最後臨摹宋畫，以其法備變化多。”黃賓虹所說的宋畫，除瞭北宋的大傢外，往往閤五代荊浩、關仝、董源、巨然諸傢在內。“宋畫多晦冥，荊關燦一燈；夜行山盡處，開朗最高層。”（1940年題畫山水）南歸杭州後，看到良渚齣土的夏玉而悟墨法，將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體，畫麵的朦朧融洽更接近江南山水的韻緻，筆與墨一片化機。在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫傢。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻，在他90 歲壽辰的時候，被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”榮譽稱號