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刘勇 著

图书标签:

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出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561828434

版次：1

商品编码：10351755

包装：平装

丛书名： 明代部分

开本：16开

出版时间：2008-11-01

用纸：胶版纸

页数：237

正文语种：中文

内容简介

收藏是一个漫长的过程，要经历从少到多、从小到大、从粗到精的转变，特别是对购买藏品的资金需求，会随着收藏档次的不断提升而日渐增量，为收藏一件喜欢的东西而四处集资的情况时有发生。所以很多收藏家到后来都会出售自己的藏品换取更重要的或更喜欢的。
明代是瓷业生产飞快发展时期。就装饰而言，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。《中国陶瓷史》就曾指出：“彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑”。在品种上，明瓷异彩纷呈，这个时期又创制成功了薄如蛋壳，轻若绸纱的薄胎瓷，以及各式各样，大小不一、纹饰丰富的瓷板画，还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。本书通过精美的图片和专业的文字解说带你过手作者的每一件明代瓷器藏品。

内页插图

前言/序言

《千年古韵：中国陶瓷艺术的流变与鉴赏》 一部深入探索中华陶瓷发展脉络的百科全书 本书以恢宏的视角，系统梳理了中国陶瓷自新石器时代萌芽至近代近现代的完整发展历程。它并非仅仅关注某一特定时期或某一类制品的细节，而是力图勾勒出一条清晰的、贯穿数千年的技术、艺术与文化交织的演变主线。 第一部分：起源与奠基——远古的陶土与最初的烧制 本卷追溯了陶器的诞生。从仰韶文化鲜艳的彩陶，到马家窑文化的精美漩涡纹饰，我们探究了早期先民如何将泥土塑造成具有实用和审美价值的器物。重点分析了夹砂陶、黑陶的制作工艺及其在不同地域文化中的地域性差异。随后，我们将目光投向了原始青瓷的出现，这是中国从陶向瓷飞跃的关键一步。通过对越窑、商周印纹硬陶的研究，揭示了早期施釉技术和高温烧制的初步尝试，为后世瓷器的成熟奠定了技术基础。 第二部分：礼制与天工——秦汉至唐宋的飞跃 这一部分详述了中国陶瓷史上两次重大的技术飞跃。首先是秦汉时期的成熟青瓷，尤其关注了东汉晚期越窑青瓷的温润质感与规范化生产，以及当时南方高度发达的制瓷业。随后，我们将重点聚焦于魏晋南北朝至隋唐时期，陶瓷艺术如何从单一的实用器向多元化的生活和礼器转变。唐三彩的绚烂多彩、耀州窑的刻花技术，以及邢窑的“类雪似玉”的白瓷，标志着中国制瓷工艺达到了当时世界的顶尖水平。 重点章节深入剖析了宋代五大名窑的独特魅力与文化内涵。汝窑的“雨过天青”的釉色之谜、官窑的端庄典雅、哥窑的“金丝铁线”开片艺术、定窑的覆烧技术与印花工艺，以及钧窑的天人合一的窑变奇观。每一类窑口都与其所处的宋代文人士大夫阶层的美学趣味紧密相连。本书详细阐述了宋代文人对简朴、含蓄、内敛的“素雅之美”的追求，以及这些审美倾向如何直接影响了瓷器的造型设计和釉色选择。我们通过对大量出土和传世实物的比对，阐释了宋瓷如何从工艺品上升为具有独立艺术价值的收藏门类。 第三部分：鼎盛与交流——元明清的官窑体系与外销瓷 元代，特别是景德镇的崛起，是本书的另一高潮。元青花的出现，标志着制瓷业开始大规模采用进口的苏麻离青料，使得蓝色釉下彩的烧制技术达到前所未有的高度。本书系统梳理了元代青花的纹饰主题、布局结构，以及其通过海陆丝绸之路远播至中东、东南亚的贸易路线。 明代，景德镇成为全国的制瓷中心，官窑制度的完善对瓷器生产的标准化起到了决定性作用。从永乐、宣德的青花雄浑到成化斗彩的精细入微，再到嘉靖、万历时期的五彩争艳，本书详细剖析了不同时期皇帝的审美偏好与政治意图如何渗透到御用瓷器的设计之中。我们不仅探讨了以“永乐甜白”为代表的单色釉的精妙，还对“填彩”、“描金”等新工艺的运用进行了细致入微的解析。 清代，康熙、雍正、乾隆三朝的制瓷业达到了技术和艺术的巅峰。无论是康熙的青花“五彩斑斓”，还是雍正朝对西方装饰艺术的吸收（如粉彩的引入），亦或是乾隆朝对前代所有技艺的集大成与繁复创新，都体现了宫廷对手工艺的极致追求。本书特别关注了清代外销瓷（如“克拉克瓷”、“广彩”）在适应西方市场需求方面所展现的适应性和商业智慧。 第四部分：材料科学与鉴藏之道 本书的最后一部分转向了对陶瓷科学基础的探讨。我们详细介绍了高岭土、瓷石的矿物成分分析，以及不同釉料（如石灰釉、铅釉、碱釉）在高温下的化学反应机理，解释了为何某些窑口能够烧出特定的釉色效果。 在鉴赏层面，本书提供了一套科学的鉴藏方法论，着重于： 1. 胎体的质感与成型工艺的区分： 阐述了手拉、垫圈、泥条盘筑等不同工艺在胎体留下的痕迹。 2. 釉面的光泽与包浆的形成： 如何通过光照观察釉面微观结构，区分历史形成的自然包浆与后期做旧的差异。 3. 款识的辨伪学： 对历代官窑和重要民窑款识的书法风格、落款位置及印泥特点进行详尽对比分析。 4. 纹饰的时代特征： 依据特定的花卉、动物、人物故事图样，判断其最有可能的烧制年代和窑口归属。 《千年古韵：中国陶瓷艺术的流变与鉴赏》以严谨的学术态度和丰富的图版资料，为陶瓷爱好者、收藏家、历史研究者提供了一部全面、深入且富有洞察力的工具书。它不仅是研究中国古代物质文明的重要参考，更是一场穿越时空的审美之旅。全书力求在技术深度、文化解读与艺术欣赏之间找到完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构布局上展现了极高的组织能力，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。它没有采用简单的年代顺序或器型分类，而是构建了一套更具启发性的知识网络。每一章节之间的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛作者提前预知了读者可能产生的疑问，并提前在下一段落中给出了巧妙的铺垫。这种“知其然，并知其所以然”的引导方式，真正做到了由浅入深，层层递进。跟随作者的思路前行，你会清晰地看到一个知识体系是如何被构建起来的，这种结构上的精妙，使得复杂的知识点不再是孤立的存在，而是有机地融合成了一个整体，极大地增强了读者的系统性认知能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其深厚的文化底蕴和人文关怀。它超越了纯粹的技术描述，将每一件器物置于其诞生的社会、经济、乃至审美思潮的大背景下进行解读。作者对于当时文人雅士的生活场景、工匠们的情感寄托都有着细致入微的描绘。读完后，我感觉自己不仅多认识了几种釉色或款识，更像是与那些遥远时代的创造者进行了一次跨越时空的对话。这种将“物”与“人”、“技术”与“生活”紧密结合的叙事手法，赋予了这些冰冷的瓷片以温暖的灵魂，让整个阅读过程充满了对人性的探寻和对美的感悟，远远超出了预期的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种低调的奢华感。纸张的质地摸起来非常考究，那种略带粗粝却又细腻的触感，让人忍不住想一遍遍摩挲。字体选择上，兼顾了古朴与现代的平衡，阅读起来毫无压力。更值得一提的是，书中对细节的把控达到了近乎苛刻的程度，每一个花纹的复刻，每一处边角的处理，都仿佛能让人触摸到历史的温度。那种对工艺的尊重，贯穿于全书的每一个角落，即便是初次接触相关领域的读者，也能被这种精心的制作所折服。可以说，光是捧着这本书，就如同进行了一次对传统匠心精神的朝圣之旅，极大地提升了阅读体验，远远超出了普通工具书的范畴，更像是一件可以珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，本以为会是一本枯燥的学术专著，结果却大跌眼镜。它的叙述方式极其生动活泼，作者仿佛是一位经验丰富的老者，坐在你对面，用最接地气却又充满智慧的语言，娓娓道来那些关于古代工艺的奥秘。文中不乏幽默的段子和引人深思的对比，完全打破了传统鉴赏类书籍的沉闷感。那种娓娓道来的亲切感，让我在阅读那些复杂的技术名词时，也丝毫没有感到晦涩难懂。它不是高高在上的理论灌输，而更像是一次深入田野的考察记录，充满了鲜活的生命力和探索的乐趣。这种叙事策略的运用，极大地降低了专业知识的门槛，使得即便是业余爱好者也能轻松地沉浸其中，并从中获取乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书中体现出的那种批判性思维和严谨的考据态度。它并非一味地赞美古人，而是敢于直面历史中的争议点和尚未解决的谜团。书中对某些传统说法的提出质疑，并结合最新的考古发现进行辩证分析，这种求真务实的精神非常令人敬佩。作者引用了大量一手资料和不同的学术观点进行交叉对比，使得结论的得出过程充满了说服力。这种不盲从、重实证的写作风格，让这本书的权威性在众多同类著作中脱颖而出。它教导的不仅仅是器物知识，更是一种对待学术和历史应有的审慎态度。

评分☆☆☆☆☆

外皮破损，一眼看去就是旧书！！！

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