中國讀本：中國的麯藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛寶琨 著

圖書標籤:

• 麯藝
• 中國傳統文化
• 文化藝術
• 民俗
• 文學
• 錶演藝術
• 中國文化
• 傳統藝術
• 說唱藝術
• 戲麯

齣版社： 中國國際廣播齣版社

ISBN：9787507832587

版次：1

商品編碼：10352218

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：248

內容簡介

麯藝是一種藝術形式，多數麯種有說有唱，集文學、音樂、錶演三位一體，帶有一定程度的綜閤性。麯藝在我國有著悠久的曆史，早在漢代就有瞭關於說書藝人活動的記載。
這本書將為大傢進行麯藝溯源，介紹賈鳬西和“木皮鼓詞”、彈詞藝術前後四傢、說書名傢柳敬亭、石玉昆和《三俠五義》等內容。

作者簡介

薛寶琨，1935年生，南開大學教授，著名麯藝理論傢。20世紀60年代調入中國廣播說唱團任創作員，先後與侯寶林共事達20餘年，在中國麯藝理論研究領域聲名顯赫。著有專著《侯寶林評傳》、《中國的麯藝》、《中國人的軟幽默》、《怎樣欣賞戲麯藝術》、《中國說唱藝術史論》等。

目錄

什麼是麯藝
麯藝溯源
賈鳬西和“木皮鼓詞”
彈詞藝術前後四傢
說書名傢柳敬亭
石玉昆和《三俠五義》
揚州評話和“王水滸”、“康三國”
韓小窗和清代“子弟書”
“白妞說書”話大鼓
“評書大王”雙厚坪和陳士和
從劉寶全到駱玉笙
從蓮花落到快闆書
八角鼓、單弦和旗籍子弟
從揚州清麯到四川揚琴
喬清秀和河南墜子

前言/序言

錦綉梨園：中國戲麯的流變與精粹 一部追溯中國舞颱藝術魂魄的深度探索 本書並非聚焦於當代中國大眾文化中的“麯藝”形式，而是以宏大的曆史視野，係統梳理瞭中國“戲麯”藝術自萌芽至成熟的漫長發展曆程，深入剖析瞭不同地域、不同曆史時期戲麯藝術的流派特點、錶演規範與文化內涵。全書旨在為讀者構建一個立體、豐滿的中國傳統舞颱藝術知識體係。 第一章：雅樂遺韻——戲麯的源頭與雛形 本章將目光投嚮先秦至唐代的宮廷樂舞與民間百戲，探究戲麯藝術的哲學根基與早期形態。 1.1 遠古的祭祀與儀式：巫、儺與角抵 追溯中國舞颱藝術的“儀式性”起源，分析原始宗教信仰如何催生齣帶有敘事和模仿性質的錶演活動，如儺戲的雛形及其與驅邪、祈福儀式的緊密關聯。重點探討漢代“角抵戲”的錶演形式，解析其作為雜技與滑稽戲劇結閤的早期實踐，對後世戲麯“科”的形成可能帶來的影響。 1.2 盛唐的氣象：參軍戲與燕樂的交融 詳盡介紹唐代“參軍戲”的結構特點——即“參軍”（滑稽角色）與“蒼鶻子”（被嘲弄者）之間的對話模式，分析其如何成為中國戲麯中“說白”和“角色扮演”的先聲。同時，闡述唐玄宗設立“梨園”的曆史意義，這不是現代意義上的戲班，而是宮廷樂舞的專業培養機構，其音樂體係（燕樂）如何為後世的麯牌和闆式提供瞭基礎的音樂語匯。 1.3 宋代的繁榮：瓦捨勾欄與“諸色戲” 重點描繪宋代城市文化復興背景下，“瓦捨”和“勾欄”作為專業演齣場所的齣現。本節將詳細介紹宋雜劇的“四相”（段落結構）以及“雜劇”與“傀儡戲”的並存狀態。通過對宋人筆記中記載的“諸色戲”（如“傀儡戲”、“影戲”、“說唱”的早期形態）的梳理，揭示傳統戲麯在市民階層中萌芽的社會環境。 第二章：定型與高峰——元麯的輝煌與南戲的深沉 本章聚焦於中國戲麯藝術結構和錶演體係最終定型的關鍵時期——元明兩代，重點對比北方元雜劇與南方南戲的差異與貢獻。 2.1 元雜劇的體製與美學：關漢卿的結構之道 深入解析元雜劇的“一正末一醜扮戲”定式，闡述“一本十二摺”的結構規範，以及“一人主唱”的演唱模式對敘事節奏的控製。以關漢卿、王實甫等大傢的作品為例，分析其“摺子戲”的唱詞語言特點——如何將詩歌的韻律性與口語的敘事性完美結閤。重點分析“麯牌”的運用如何構建齣特定的情緒氛圍。 2.2 南戲的生命力：溫州腔與聲腔的多元化 對比元雜劇的典雅與南戲的質樸，探討南戲在聲腔係統上的多元化發展，如“葉脈腔”的形成。分析南戲在題材上對民間故事和曆史演義的偏愛，及其對後來昆麯“水磨腔”産生的間接影響。本節強調南戲作為中國南方地方戲麯藝術的“母體”地位。 2.3 傀儡與影戲的藝術延伸 專門闢齣一節探討在戲麯成熟期，布袋戲、皮影戲等非真人錶演形式如何繼承和發展瞭敘事技巧、化妝造型和舞颱調度，它們在藝術錶達上的創新如何反哺瞭舞颱戲麯的程式化發展。 第三章：聲腔的革命——昆麯的精緻與地方戲的勃興 本章深入探討明清時期，以昆麯為代錶的“雅部”對聲腔藝術的極緻追求，以及與之並存的、更具生命力的“花部”——地方戲的崛起。 3.1 昆麯的誕生與“水磨腔”的審美轉嚮 詳細解析湯顯祖所代錶的“臨川四夢”在文學與音樂上的成就。重點剖析昆麯“水磨腔”的音樂特點：其細膩、婉轉、闆眼結構的復雜性，以及對“氣口”和“韻味”的極緻要求。闡述昆麯對“錶演程式”的規範化，如“雲手”、“蘭花指”等身段的定型過程及其美學意義。 3.2 地方戲的“土生土長”：花部的崛起與衝擊 係統介紹清代中後期，以徽班、漢調為基礎，吸收各地民間音樂元素而形成的“花部亂彈”現象，特彆是京劇的形成過程。分析京劇如何在“唱、念、做、打”四功上進行整閤，以更具衝擊力的武功和更富錶現力的“京白”來迎閤新的觀眾審美需求。 3.3 百花齊放：主要地方劇種的格局 對中國主要地方劇種的早期形態進行橫嚮比較，如川劇的“穿梆”和“變臉”技藝的起源、粵劇早期吸收的南音元素、秦腔的粗獷與“腔調的自由度”。本章旨在展現中國戲麯藝術在走嚮成熟時，並未走嚮單一化，而是呈現齣驚人的地域多樣性。 第四章：舞颱的語言——程式、化妝與臉譜的符號學 本章脫離具體劇種的敘事，聚焦於中國戲麯作為一種高度綜閤性舞颱藝術的“通用語言”體係。 4.1 行當的劃分與角色扮演的符號係統 解析生、旦、淨、醜四大行當的內在邏輯，以及它們如何通過固定的錶演特質來承載復雜的社會角色。探討“開臉”和“上妝”過程的儀式感，分析不同顔色和綫條的臉譜所代錶的性格、身份與命運（如白色象徵奸詐，整張臉譜的結構象徵忠義）。 4.2 身段的經濟學：“做”、“念”、“唱”的相互關係 深入分析戲麯錶演中“程式化”的必要性。例如，一個“亮相”如何通過身體的軸綫、手臂的延伸來瞬間完成對人物情緒和狀態的宣告。強調“做功”（錶演動作）如何服務於“唱功”（抒情錶達），以及“念白”（韻白與京白）在推動情節和塑造人物性格中的關鍵作用。 4.3 舞颱的虛擬空間與時間觀 探討戲麯舞颱（如僅用一桌二椅）如何通過演員的錶演創造齣宏大的場景，如“馬鞭”代錶騎馬，“揮扇”代錶天氣變化。分析戲麯時間觀的非綫性特點，即“一桌二椅”可以代錶任何場所，時間可以隨意伸縮，這體現瞭中國傳統哲學對時空認知的獨特錶達。 結語：傳承與未來的對話 全書最後總結中國戲麯作為活態文化遺産的價值，強調其在音樂、文學、錶演藝術上的綜閤成就，並展望其在當代社會中的保護與創新方嚮，但絕不涉及當代新興的“麯藝”錶演形態。 本書旨在提供一個嚴謹、係統的戲麯藝術史框架，側重於藝術本體的結構、流變與精粹的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初讀這本書時，我帶著一絲懷疑的態度，擔心它會是那種故作高深、實則內容空泛的“僞知識”讀物。然而，隨著閱讀的深入，我的擔憂被徹底打消瞭。作者在論證每一個觀點時，都提供瞭極其紮實的第一手資料和詳實的背景介紹，這些支撐材料的可靠性令人信服。與其說這是一本闡釋性的文字作品，不如說它是一份嚴謹的田野調查報告的精華提煉。例如，在描述某種傳統藝術形式的演變脈絡時，書中引用的那些塵封已久的文獻片段和口述曆史的交叉比對，展現瞭作者在史料搜集和甄彆上的非凡功力。這種踏實的學風，讓書中的每一個結論都顯得擲地有聲，極大地增強瞭內容的權威性。它不僅僅是知識的傳遞，更像是一堂關於如何進行批判性研究的示範課。對於任何一個追求知識的深度和準確性的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個極高的行業標準。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書給我帶來的最大觸動，在於它對“理解”二字的重新定義。它沒有試圖給齣一個標準答案，而是教會我們如何去提齣更優秀的問題。在討論某些文化現象的當代意義時，作者采取瞭一種開放式的探討方式，鼓勵讀者去質疑、去反思我們既有的認知框架。這種“反嚮教學”的模式，極大地激發瞭我的主動思考能力。我發現自己經常會閤上書本，陷入對某一章節內容的反復咀嚼和聯想，思考它與我自身生活經驗的交集。這種閱讀體驗是極其罕見的，因為它真正實現瞭知識的雙嚮流動——不是書本單嚮地灌輸給我，而是我主動地去與書中的思想進行對話和碰撞。這本書無疑是那種可以被反復閱讀、每次都能發現新層次的寶藏，它所蘊含的智力挑戰和精神滋養，遠超其紙麵上的篇幅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，簡直就是一本藝術品。拿到手的時候，那種沉甸甸的質感和封麵上微妙的紋理處理，就已經預示著裏麵內容的非凡。內頁的用紙考究，墨水的色澤飽滿而不刺眼，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊。更值得稱贊的是，每當關鍵概念齣現時，作者或編者會巧妙地運用留白和字體粗細的變化來突齣重點，這種視覺上的引導作用，極大地幫助瞭信息的吸收和記憶。我發現自己不再像以往那樣需要頻繁地翻迴前頁查找定義，因為那些核心的知識點，已經通過視覺的暗示，自然而然地烙印在瞭腦海裏。這種對細節的極緻追求，反映齣齣版方對知識的尊重和對讀者的體貼。它不是那種批量生産的快消品，而是一件值得珍藏的、能夠伴隨一個人很長時間的知識載體。這本書的物理形態本身，就構成瞭一種對閱讀儀式感的烘托，讓人願意放慢腳步，細細品味每一個字句。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字駕馭能力簡直令人嘆為觀止，作者仿佛是一位技藝高超的織工，將復雜紛繁的文化現象編織成一張既有深度又易於理解的網。閱讀過程中，我時常被那些精妙的比喻和深刻的洞察所摺服，它不僅僅是在陳述事實，更是在引導讀者進行一場深入的哲學思考。比如，書中對於某個特定曆史時期社會思潮的分析，那種層層剝繭的邏輯推演，讓人不得不佩服作者深厚的學術功底。它沒有落入那種枯燥的學術術語堆砌的窠臼，而是用一種近乎詩意的語言，將那些宏大的命題變得鮮活可感。我尤其欣賞作者在處理爭議性話題時所展現齣的那種剋製與公正，既不偏激，又不失立場，提供瞭一個極佳的視角去審視那些我們習以為常卻又從未深究的文化符號。這本書給我的感覺是，它是一扇通往更深層理解的門，推開之後，世界似乎都變得更加立體和豐富瞭。我感覺我被帶入瞭一個全新的認知維度，那種閱讀的愉悅感是久違的，讓人迫不及待地想一頁一頁地往下翻，生怕錯過任何一個細微的閃光點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常巧妙，它就像一部精心編排的交響樂，時而激昂澎湃，時而低迴婉轉。作者深諳“張弛有度”的藝術，不會讓讀者長時間沉浸在單一的情緒或信息密度中。在處理那些需要大量背景鋪墊的內容時，它會穿插一些生動的小故事或者鮮為人知的軼聞，這些“調味劑”有效地緩解瞭閱讀的疲勞感。我特彆喜歡那種突然齣現的、帶有強烈個人色彩的觀察視角，它打破瞭以往那種冷冰冰的學術敘事框架，讓冰冷的文字瞬間有瞭溫度和人性。它成功地將宏大的文化脈絡與微觀的個體經驗連接瞭起來，使得讀者在理解大背景的同時，也能對那些在曆史洪流中掙紮或閃耀的個體産生強烈的共鳴。這種情感上的連接，是很多嚴肅題材書籍所缺乏的，也正是這本書魅力所在，它讓你在學習知識的同時，也體驗瞭一場情緒的起伏。

評分☆☆☆☆☆

一聲所愛

評分☆☆☆☆☆

一聲所愛

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

字t太大瞭，叫人感覺沒多少內容

評分☆☆☆☆☆

非常好！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

麯藝讀本，讓藝術傳承下去，很好！

評分☆☆☆☆☆

不錯

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麯藝讀本，讓藝術傳承下去，很好！

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不錯