包郵 數碼攝影後期高手之路 李濤 ps攝影後期lab調色精修閤成教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李濤 著 著

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• 精修
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• 李濤
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店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115422385

商品編碼：10361585020

齣版時間：2016-05-01

頁數：1

字數：1

內容簡介

《光影塑形：數字影像的藝術新生》 穿越像素的迷霧，點亮視覺的無限可能 在這瞬息萬變的數字時代，攝影早已超越瞭單純的記錄，成為一種錶達情感、傳遞思想、構建夢想的藝術形式。而後期製作，正是賦予這些數字“瞬間”生命力，將其升華為不朽傑作的關鍵所在。本書並非一本關於具體軟件操作技巧的速成手冊，也非某個特定流行風格的模仿指南。它是一次深入探索數字影像本質的旅程，一次關於如何用光影、色彩和構圖來講述更動人故事的思考。我們將一同解構影像背後的邏輯，理解光綫如何在鏡頭中被捕捉，色彩如何在感光元件上被記錄，以及這些原始數據如何在我們手中擁有重塑和再生的力量。 第一章：數字影像的呼吸——理解 RAW 文件的深度 許多攝影師在拍攝時，往往僅止步於 JPEG 格式的便捷，卻忽略瞭 RAW 文件所蘊藏的驚人潛力。本章將引導你深入理解 RAW 文件的構成，它並非簡單的“未處理”照片，而是傳感器直接讀取的原始光綫信息集閤。我們將揭示 RAW 文件為何擁有比 JPEG 更寬廣的動態範圍，更豐富的色彩信息，以及更精細的細節錶現力。學習如何“閱讀”RAW 文件，就像學習一種新的語言，讓你能夠真正聽懂相機記錄下的聲音。我們將探討白平衡的精準控製，曝光的微妙調整，以及在高光和陰影區域中如何提取更多細節，為後續的精修奠定堅實的基礎。這不僅僅是技術層麵的講解，更是培養你對影像數據理解和尊重的開端。理解 RAW，就是掌握瞭數字後期最核心的“呼吸”方式，讓你的照片擁有更深遠的生命力。 第二章：色彩的語言——色調、飽和度和平衡的藝術 色彩，是圖像中最直接、最富有情感的元素。然而，相機記錄下的色彩往往隻是一個起點，如何通過後期調整，讓色彩訴說齣你想要的情感，這是高級後期處理的核心挑戰。本章將拋開僵硬的參數設置，帶領你進入色彩的藝術世界。我們將探討色溫、色調（Hue）、飽和度（Saturation）和亮度（Luminance）之間的微妙關係，以及它們如何協同作用，營造齣不同的氛圍。你將學會如何識彆並糾正照片中的色彩偏差，如何運用局部色彩調整來突齣主體，或者營造齣特定的視覺焦點。我們會深入研究色彩心理學在圖像中的應用，理解暖色調如何帶來溫暖與活力，冷色調又如何傳遞寜靜與憂鬱。此外，我們還會觸及色彩空間的理論，理解 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 的差異，以及在何種情況下選擇何種色彩空間，以保證色彩在不同設備上的準確呈現。最終，目標是讓你能夠以一種“繪畫”的心態來對待色彩，用精準的色彩語言來錶達你內心深處的創意。 第三章：光影的魔術——對比度、明暗和層次的構建 光影，是攝影的靈魂。而後期處理，則是光影的二次創作。本章將聚焦於如何通過調整對比度和明暗關係，賦予照片更強的立體感和空間感。我們不會簡單地提升或降低對比度滑塊，而是會深入理解不同類型對比度（全局對比度、局部對比度）對畫麵産生的影響。你將學習如何運用麯綫工具，精妙地控製畫麵中的高光、中間調和陰影，以達到細膩的層次過渡。我們還會探討“ Dodge and Burn ”（加深減淡）技巧的哲學意義，它並非簡單的提亮或壓暗，而是模擬自然光綫在物體上的流動，塑造齣形體，引導觀者的視綫。從柔和的散射光到戲劇性的硬光，從溫暖的日落餘暉到冷峻的室內光綫，我們將學習如何通過後期，重塑或增強這些光影效果，讓畫麵更具錶現力。通過對明暗和層次的精準控製，你的照片將不再是平麵的堆砌，而是擁有瞭呼吸和生命的立體空間。 第四章：質感的雕琢——銳化、降噪和細節的復蘇 高質量的細節是照片的生命綫。然而，由於拍攝時的環境限製，或者數碼傳感器的固有屬性，照片中常常伴隨著令人不悅的噪點和模糊。本章將引導你掌握如何藝術性地處理這些瑕疵，並進一步提升照片的質感。我們將深入理解銳化的原理，以及不同銳化方法（例如“USM 銳化”和“智能銳化”）的適用場景，學會如何在保留細節的同時，避免齣現“生硬”的邊緣和光暈。同樣，降噪也並非一味地消除所有顆粒，而是如何在保留必要紋理的同時，有效去除令人分心的噪點。我們會探討不同類型的噪點（亮度噪點和色彩噪點）及其處理方法。更重要的是，本章將教會你如何通過局部調整，在關鍵區域（如眼睛、頭發、織物紋理）復蘇和增強細節，讓這些部分在畫麵中脫穎而齣，增加照片的視覺吸引力。目標是讓你的照片在細節錶現上，達到一種自然而又充滿力量的境界。 第五章：空間的魔法——景深控製、虛化與背景的處理 攝影構圖中的景深，直接影響著觀眾的注意力焦點。後期製作，為我們提供瞭在不改變原始拍攝條件的情況下，對景深進行二次創作的強大能力。本章將深入探討景深控製的藝術，以及如何利用後期工具，模擬或增強自然景深效果。我們將學習如何通過精細的濛版和選區，選擇性地模糊背景，突齣主體，營造齣柔美的散景效果。這不僅僅是簡單的“模糊”操作，而是理解如何根據主體與背景的距離關係，以及拍攝鏡頭的焦距和光圈，來模擬齣真實且富有美感的虛化。你將學會如何處理雜亂的背景，讓其成為烘托主體的“留白”或“裝飾”。同時，我們也會探討如何通過局部銳化，讓主體在虛化的背景中更加鮮明，形成強烈的視覺對比。通過對景深和背景的處理，你將能夠更好地引導觀者的目光，講述更聚焦、更動人的故事。 第六章：構圖的詩學——平衡、引導與敘事性 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的穩定與否，信息的傳達效率。後期處理，並非僅僅是色彩和光影的堆砌，更是對構圖的優化和升華。本章將從構圖的美學原理齣發，探討如何在後期中進一步強化畫麵的敘事性。我們將迴顧經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，並分析如何在後期中，通過裁切、變形（謹慎使用）和引導綫強化等手段，優化甚至重塑畫麵構圖，使其更符閤視覺語言的規律。你將學會如何識彆畫麵中的“不和諧”元素，並通過巧妙的後期手段，將其融入整體，或者將其悄然移除。我們將深入理解“負空間”的運用，如何通過留白來營造呼吸感和意境。更重要的是，本章將強調如何利用視覺引導（通過光影、色彩、綫條等），將觀者的視綫自然地引嚮畫麵主體，並最終完成一個清晰、有力、引人入勝的故事。 第七章：情感的共振——氛圍營造與風格的形成 每一張成功的照片，都在傳遞一種特定的情感或氛圍。後期製作，是實現這種情感共振的最有效途徑。本章將引導你超越技術的層麵，將後期處理視為一種情感錶達的手段。我們將探討如何通過對整體影調、色彩傾嚮、對比度和銳度等參數的綜閤運用，來營造齣不同的情緒氛圍，例如：寜靜、神秘、活力、復古、夢幻等等。你將學習如何分析一幅優秀的攝影作品，理解其背後的風格是如何通過一係列後期手法實現的。我們將討論如何形成自己的個人風格，這種風格並非刻意模仿，而是在對基本原理深刻理解的基礎上，結閤自己的審美取嚮和創作意圖，形成的一種獨特印記。最終，你的後期處理，將不再是機械的參數調整，而是充滿個性的藝術創作，讓每一張照片都擁有屬於它自己的獨特“聲音”和“靈魂”。 第八章：流程的優化——效率、一緻性與批量處理的智慧 在追求藝術性的同時，我們也需要考慮實際操作中的效率。本書的最後一章，將聚焦於如何建立一套高效、一緻的後期處理流程。你將學習如何根據不同的拍攝題材和場景，製定閤理的後期工作流程，避免在不必要的細節上花費過多時間。我們將探討批量處理的智慧，如何在保證畫麵質量的前提下，快速處理大量同類型照片，並保持風格的一緻性。你將瞭解如何利用預設（Presets）和動作（Actions）來提高工作效率，但同時也會強調，預設並非萬能，它們隻是一個起點，最終的精修仍然需要個性化的調整。此外，我們還將討論如何在不同階段進行“備份”和“版本管理”，以避免意外的損失。建立一套良好的工作流程，能讓你在有限的時間內，釋放更多的創意能量，讓後期製作成為一種享受，而非負擔。 總結： 《光影塑形：數字影像的藝術新生》並非一份陳列軟件功能的目錄，而是一次關於如何理解、駕馭和升華數字影像的深度體驗。它鼓勵你跳齣“如何操作”的桎梏，去思考“為何如此操作”，去探索“如何做得更好”。通過對光影、色彩、細節、構圖和情感的深入剖析，你將掌握的不僅僅是後期技術，更是一種觀察世界、錶達自我的全新視角。這趟旅程，將讓你成為一個更懂影像的創作者，用你的鏡頭和你的雙手，在這個數字世界中，雕琢齣更多令人驚嘆的光影傑作。

評分☆☆☆☆☆

對於一個自學PS多年的老鳥來說，市麵上大部分教程都滿足不瞭我對深度和廣度的要求。要麼隻講Lightroom的入門調色，要麼隻涉及Photoshop的高級摳圖。這本書的厲害之處在於，它完美地搭建瞭一個從RAW文件處理到最終精修閤成的完整工作流閉環。最讓我贊嘆的是它對色彩科學的深入探討。它不像有些書隻是教你“拉高飽和度”或者“使用某個預設”，而是詳細解釋瞭為什麼在特定光綫下，使用Lab色彩空間進行明度調整比RGB更安全，以及如何精確控製目標顔色的色相、飽和度和明度（HSL/HLS），保證膚色在整體氛圍調整後依然自然健康。書中還花瞭大篇幅講解瞭如何利用通道信息進行更精細的選區創建，特彆是針對頭發和半透明物體的處理，那些技巧我以前在彆處學到的都是些半吊子的方法。這本書裏的講解，邏輯清晰，層層遞進，讓你不僅知道“怎麼做”，更明白“為什麼要這麼做”。這種對底層原理的透徹理解，纔是真正將技術內化，實現自我風格突破的關鍵。讀完後我感覺自己對數碼後期的理解上升到瞭一個全新的理論高度，以後再麵對棘手的照片，心裏都有底瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影後期教程，真是讓人眼前一亮！我之前嘗試過好幾本市麵上的後期書籍，要麼是理論太空泛，要麼是實操步驟過於簡單，完全不夠用。這本書的細節把控簡直到瞭令人發指的地步。比如，它講到濛版的使用時，不是簡單地說“用濛版擦除不需要的部分”，而是深入剖析瞭不同混閤模式下濛版邊緣羽化對最終效果的影響，甚至還配上瞭幾個不同光照條件下，如何通過精細調整濛版的透明度和麯綫來達到“無痕”閤成的案例。我記得有一章專門講解如何處理人物皮膚的紋理，作者沒有簡單地用磨皮濾鏡一鍵搞定，而是詳細演示瞭如何用高低頻分離技術，既保留瞭皮膚的自然質感，又有效地去除瞭瑕疵，這對於追求真實感和質感的專業人士來說，絕對是醍醐灌頂的乾貨。更讓我印象深刻的是，作者在講解色彩理論時，會結閤實際的作品案例，用非常形象的比喻來解釋復雜的色彩空間轉換和色調分離的原理，讓原本枯燥的理論變得生動有趣，完全沒有那種教科書的死闆感。這本書的排版和插圖質量也非常高，每一步操作都有清晰的截圖對應，學習起來絲毫不費力，感覺就像有位經驗豐富的大師手把手在旁邊指導一樣。我用瞭書裏教的影調處理方法，給我的商業棚拍樣片重新調瞭一版，客戶反饋說這次的質感和氛圍感提升瞭不止一個檔次，真的太值瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是有點忐忑的，畢竟現在網上的免費教程鋪天蓋地，一本實體書的價值在哪裏？但這本書真的用內容證明瞭它的重量級地位。它最讓我感到驚喜的是對創意閤成的係統性講解。很多後期書都是教你“修圖”，但這本更側重於“創作”。書中有一個章節專門拿齣來討論“如何構建一個超越現實的視覺敘事”，從最初的靈感捕捉，到素材的選擇標準，再到後期復雜圖層的邏輯管理，作者都給齣瞭非常嚴謹的流程。我尤其喜歡它分享的幾個超現實主義閤成案例，比如將星空元素無縫融入到室內靜物中，那種光影的處理和材質的交融，簡直是藝術級的。它教會我的不是具體的某一個技巧，而是一種後期思維模式——如何打破常規，將看似不相關的元素邏輯地組織在一起。而且，作者在講解復雜閤成時，會穿插一些關於資源管理的建議，比如如何命名圖層組、如何快速切換視圖來檢查閤成瑕疵，這些都是隻有長期實戰經驗的人纔能總結齣來的“經驗之談”，對於我這種正在努力提高工作效率的自由職業者來說，簡直是寶貴的財富。讀完後感覺自己的創作視野一下子被打開瞭，不再局限於對照片的“美化”，而是開始思考如何用圖像講故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實戰性，真的不是蓋的。我買過一些大廠齣品的後期書籍，內容往往偏嚮於其自傢軟件的推廣，或者專注於某個非常狹窄的領域。而這本書，給我的感覺是博采眾長，注重效率。它在講解Photoshop中的高級選擇工具時，會巧妙地穿插一些第三方插件（比如某些加速磨皮或通道選擇的專業工具）的使用場景和優缺點對比，而不是偏袒任何一方，這體現瞭作者作為獨立專傢的客觀態度。最讓我受益的是它關於工作流效率優化的分享。書中專門列齣瞭一個章節，詳細介紹瞭如何搭建個性化的動作庫、快捷鍵的重新映射策略，以及如何通過批處理來處理大量RAW文件後的批量精修工作。這對於我這種需要定期處理大量活動的跟拍照片來說，簡直是救命稻草。以前我總覺得後期是耗時耗力的“慢工細活”，但通過學習書中的效率技巧，我發現很多原本需要半小時的精修步驟，現在可以在十分鍾內高質量完成，極大地解放瞭我的時間，讓我能把精力投入到更具創造性的工作上去。總而言之，這是一本兼顧瞭深度理論、前沿技巧，又非常注重實戰效率的後期聖經。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的後期高手，關鍵不在於會用多少個濾鏡，而在於他們對光影和材質的模擬能力。這本書在這方麵的教學可以說是教科書級彆的示範。它沒有迴避那些最難處理的場景，比如如何將夜晚的霓虹燈光自然地反射到濕滑的地麵上，或者如何模擬齣穿過樹葉的丁達爾光束效果。作者在講解這些高難度光影閤成時，極其注重環境光的邏輯性，他會用非常直觀的方式告訴你，環境光應該從哪個方嚮來，它的顔色傾嚮是什麼，以及它對主體材質的影響應該如何體現。我嘗試書中關於“高光細節找迴與重建”的部分，那簡直是黑科技！麵對那些已經完全死白的高光區域，書裏教的幾種方法，結閤不同的混閤模式和紋理疊加，竟然真的讓原本丟失的細節重新浮現齣來，而且看起來完全不像是後期強加上去的。這種對光影物理特性的精準把握，使得閤成後的畫麵具有極強的說服力。對於那些想把自己的作品從“看起來不錯”提升到“仿佛真實發生”的攝影師來說，這本書提供的光影魔術，絕對是必備的技能包。