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[英] 安 著，徐凤 译

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 文化
• 指南
• 摄影技巧
• 视觉艺术
• 历史
• 社会
• 纪录片
• 大众文化

出版社： 旅游教育出版社

ISBN：9787563719969

版次：1

商品编码：10362439

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2010-08-01

用纸：铜版纸

页数：341

内容简介

众所周知，摄影就是“用光写作”。然而在一定程度上这种描述只是对摄影的轻描淡写，就像说文学只是“用笔写作”一样。其实，摄影远不止于此。想想摄影的社会意义和文化影响，不禁令人敬畏。
《摄影艺术：目击者文化指南》将带你走进摄影艺术，揭开摄影的神秘面纱！

目录

引言
第一章 摄影师荟萃
引言
国际最具影响的摄
影师
第二章 摄影往事
引言
摄影的起源（1820—1860）
对摄影传媒的呼唤（1860—1890）
开阔视野（1890—1920）
觉醒与远见（1920—1950）
革新与反叛（1950—1970）
分流（1970—1990）
传播和数字前景（1990— ）
第三章 摄影工具
引言
胶片相机
胶片及其规格
搭建暗房
加工黑白胶片
冲印黑白相片
数码相机
相机镜头
相机附件
第四章 数码摄影
引言
搭建数码摄影工作室
传输和存储数码影像
从胶片到数码的转换
图像处理软件
调节影像的大小、形状和亮度
调节色彩
调整清晰度
滤镜效应
选取与遮罩
分层与混合
打印机
制作完美照片
第五章 摄影原理
引言
构图艺术
运用色彩
黑白摄影
光线的运用
控制曝光
镜头的使用
滤镜和相机内部效果
第六章 成功拍摄作品
引言
人像摄影
动物摄影
事件摄影
纪实摄影
儿童摄影
旅行摄影
风景摄影
植物摄影
人体摄影
建筑摄影
艺术摄影
第七章 提升摄影水平
引言
摄影的专业化
商业摄影
创建摄影作品集
展出摄影作品
诊断问题
术语表
通信录
致谢

前言/序言

《凝视的艺术：历史的光影与人类的叙事》 在这部宏大的视觉叙事作品中，我们并非深入探讨某个具体的摄影流派或技术手册，而是将目光投向摄影这门艺术形式的本质——它如何成为我们理解世界、记录历史、表达情感的独特媒介。本书旨在揭示摄影在其诞生之初，直至今日，如何超越单纯的影像捕捉，演变为一种深刻的文化现象，一种“目击者”的叙事语言。 我们从摄影的诞生之初说起，探究那些早期的先驱者，如达盖尔和塔博特，他们是如何在科学的探索中偶然或必然地触碰到了艺术的灵光。这并非是技术层面的枯燥罗列，而是着重于他们所处的时代背景：一个由工业革命、社会变革和启蒙思想交织而成的时代。摄影的出现，无疑是对这个快速变化的世界的一种回应，它赋予了人们前所未有的能力去“看见”和“记住”。早期的摄影作品，那些黑白分明的肖像、静谧的风景，以及对宏大建筑物的记录，都承载着那个时代特有的审美情趣和对现实的认知。它们是历史的碎片，是过去生活温度的传递。 本书将带领读者穿越摄影艺术发展的漫长河流，但绝非按时间顺序进行流水账式的介绍。相反，我们更关注的是摄影艺术如何与人类的文明进程相互塑造。我们会探讨在历史的关键节点，摄影如何成为记录重大事件的“目击者”。例如，从南北战争的残酷战场，到工业革命时期城市的面貌，再到两次世界大战的硝烟与重建，摄影师们用他们的镜头，将那些宏大的历史瞬间定格，成为我们今天审视历史不可或缺的视角。这些影像不仅仅是事件的记录，更是其中蕴含的生命力、痛苦、希望与绝望的生动写照。它们挑战着我们对历史的认知，将抽象的文字叙事转化为触及人心的具象画面。 我们还会审视摄影在社会变革中的角色。十九世纪末，以雅各布·莱斯为代表的社会纪实摄影师，如何通过镜头揭露贫民窟的悲惨境况，引发公众对社会不公的关注，从而推动了社会改革。这些影像的力量，在于它们直击人心的力量，在于它们将“看不见”的苦难“看见”，从而促使人们去思考、去行动。这种“目击者”的身份，使得摄影不仅仅是记录，更是某种意义上的“行动”。 进入二十世纪，摄影艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。我们不会详细讲解某个特定的主义，而是关注摄影如何从纯粹的记录功能，逐渐拓展到更广阔的艺术表达领域。现代主义浪潮如何影响了摄影的构图、视角与主题？抽象摄影、超现实主义摄影又如何挑战了我们对现实世界的固有认知？我们探讨的是摄影师们如何在形式上进行实验，如何在内容上进行探索，如何将个人的情感、思想与对世界的观察融为一体。例如，一些艺术家开始使用摄影作为一种批判性工具，用影像来质疑社会规范、挑战权力结构，或者表达个体存在的孤独与迷失。这些作品，虽然可能与我们日常生活中的“照片”有所不同，但它们同样具有强大的“目击者”的力量，它们目击的是人类精神世界的暗流涌动。 本书也将深入探讨摄影的“文化”属性。摄影作品并非孤立存在，它们深受其所处的文化环境的影响，同时也在反过来塑造着文化。我们会分析不同文化背景下摄影的独特风格和表现方式。例如，东方文化中对写意、留白的追求，如何体现在一些摄影作品中？在西方文化中，对个体主义、个人情感的强调，又如何使得一些摄影作品充满强烈的个人风格？我们还将关注摄影如何渗透到大众文化之中，成为广告、时尚、新闻传播等领域不可或缺的一部分。在这种情况下，摄影的“目击者”身份，有时被放大，有时则被重新定义，成为一种构建社会共识、影响消费行为的强大力量。 同时，我们也需要认识到摄影的“主观性”。尽管摄影常被视为客观的记录，但每一张照片的背后，都蕴含着摄影师的选择、视角和意图。光线的运用、景别的选择、瞬间的捕捉，甚至是后期的处理，都可能带有摄影师的情感和判断。因此，本书将强调，阅读摄影作品，也是在阅读摄影师的“目击”，是理解摄影师如何感知世界、如何表达自己。这种“目击”的解读，需要我们超越表面，去理解影像背后的故事、情感与意图。 我们还将探讨摄影的“叙事”能力。一张照片，可以是一个故事的开端，也可以是故事的高潮，甚至可以是故事的结局。我们研究那些能够以一幅或一系列摄影作品，构建出完整叙事的例子。这些叙事，可以是宏大的历史事件，可以是个人生命的轨迹，也可以是对某种社会现象的深度剖析。摄影师如何通过对瞬间的捕捉、对元素的组合，来传递信息，引发思考，甚至触动情感？这种叙事的艺术，是摄影作为“目击者”最核心的表达方式之一。 随着科技的飞速发展，数字摄影的普及，以及社交媒体的兴起，摄影的边界变得越来越模糊，其“目击者”的身份也面临着新的挑战和机遇。我们不会在这里展开技术讨论，但我们会思考，在信息爆炸的时代，摄影如何保持其作为“目击者”的可靠性与深度？在人人都是摄影师的今天，什么才是真正有价值的“目击”？本书将鼓励读者以一种更审慎、更具批判性的眼光来审视我们所看到的影像，去辨别那些真正具有历史价值、艺术价值和社会意义的“目击”。 总而言之，《凝视的艺术：历史的光影与人类的叙事》并非一本关于如何按下快门的指南，也非对某个摄影师作品的详尽剖析。它是一次关于摄影艺术作为一种文化现象、一种叙事方式、一种“目击者”身份的深度探索。我们旨在激发读者对摄影的更深层次的理解，认识到每一张被定格的光影背后，都可能隐藏着一个时代的回响，一段生命的温度，或者一个思想的闪光。通过对摄影艺术“目击者”文化的审视，我们得以更清晰地看见我们自身，看见我们所身处的这个复杂而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的摄影书籍大多是关于“如何做”，那么这本书则更多地聚焦于“为什么要做”。我发现自己在阅读过程中，常常会停下来，放下书本，只是盯着窗外发呆，试图将书中的理念投射到我正在经历的现实中去。作者对于“非决定性瞬间”的解构，彻底颠覆了我过去那种执着于捕捉一个完美封面的心态。他更强调的是一种持续的、流动的观察状态，一种对上下文的敏感度。书中引用的那些跨学科的案例——从早期人类的洞穴壁画到当代装置艺术——都极大地拓宽了我的知识边界。这种融合了艺术史、人类学和心理学的论述方式，使得整本书读起来充满了智力上的刺激感。我感觉自己不仅仅是在学习摄影，更是在进行一次关于人类感知和表达的历史回顾。对于那些已经掌握了基础操作，却苦于作品缺乏“思想深度”的摄影爱好者来说，这本书简直是及时雨，它提供的不是新的滤镜预设，而是全新的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就是一种视觉上的享受，这在很大程度上烘托了其内容的深刻性。我很少见到一本谈论视觉艺术的书籍，在物质层面也能做到如此考究。每一个章节的过渡都显得那么自然而然，仿佛作者早就预设好了读者可能会产生的困惑，并提前准备好了优雅的拐杖。其中关于“光与时间的雕塑”那一部分，简直是教科书级别的阐述。它没有用那些晦涩难懂的物理学术语来吓唬人，而是通过生动的案例和类比，将光线的本质描绘得淋漓尽致。更重要的是，它将这种对光的理解，迅速地转化为了创作上的可操作性。我尝试着根据书中描述的几种特定光源条件进行拍摄练习，结果令人惊喜地发现，之前总觉得难以把握的氛围感，一下子就有了清晰的路径去实现。这本书的优点在于它的平衡感：既有宏大的理论框架，又不失对具体实践的细致入微的指导，让人感觉像是在跟一位既博学又充满耐心的导师进行私塾教育。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往奇妙世界的大门，让我对日常生活中那些转瞬即逝的瞬间有了全新的认识。作者的叙事方式非常独特，他不仅仅是在罗列技巧和光影原理，更像是在用一种非常私密的口吻，与每一个读者进行一次深入的灵魂对话。读完之后，我发现自己看待周围世界的方式都变了，那些曾经被我忽略的细节，比如清晨穿过窗帘的一缕微光，或是街角一位路人凝视远方的眼神，都突然拥有了可以被捕捉和珍藏的重量。这种对“看见”的重新定义，是这本书最令人惊喜的地方。它没有提供一套僵硬的规则，而是鼓励你去寻找你自己的视觉语言，去探索那些真正触动你内心深处的东西。我尤其欣赏其中关于“瞬间的永恒性”的探讨，那段文字让我深思，我们究竟是在记录事实，还是在创造一种更真实的情感体验？这本书绝对不是那种读完就可以束之高阁的工具书，它更像是一位老朋友，在你拿起相机时，会不时地在你耳边低语，引导你走向更深层次的表达。对我而言，它重新点燃了那种纯粹的、对捕捉世界的原始渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是渐进式的，它不是那种可以一口气读完的快餐读物。我发现自己需要反复咀嚼其中的某些段落，因为它们的信息密度实在太高了，而且内涵丰富，每一次重读都会带来新的感悟。我特别喜欢作者在讨论“虚构与纪实边界”时所采取的微妙立场。他没有简单地站在任何一方，而是巧妙地游走在两者之间，揭示了所有影像制作过程中的主观建构性。这种对媒介本质的深刻反思，让这本书在信息爆炸的今天显得尤为珍贵。它敦促读者去质疑每一个屏幕上闪过的图像，去追问其背后的权力关系和叙事意图。我曾以为自己对摄影的认识已经相当全面了，但这本书像一个强力的X光机，穿透了表面技巧，直击核心：一个好的影像，必然是思考的产物，而非仅仅是技术的堆砌。阅读它，就像是在进行一场漫长而充实的思维探险，收获远超出了对摄影技术的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这种“指南”类的书籍抱有很高的期望，毕竟市面上同类作品汗牛充栋，大部分都让人感觉像是公式化的教学手册。然而，这本书却以一种近乎散文诗的笔触，构建了一个极为复杂而又引人入胜的视觉哲学体系。它的结构并非线性的，而是像一张巨大的思维导图，从技术层面的解析，迅速跳跃到文化、历史乃至社会学的宏大命题。书中对于“观察者伦理”的讨论，尤其发人深省。作者似乎在不断提醒我们，每一次按下快门，都不是一个中立的行为，它蕴含着选择、偏见和最终的裁决。这种批判性的视角，让这本书超越了一般的技法书的范畴，上升到了人文思考的高度。我花了很多时间去揣摩那些关于“主题选择”的章节，它们没有直接给出“应该拍什么”的答案，而是引导读者去审视自己内心深处的好奇心和恐惧。对于想要从模仿者蜕变为创作者的人来说，这本书提供了必要的精神支撑和理论基础，它要求你不仅要学会如何看，更要学会如何负责任地观看。

评分☆☆☆☆☆

摄影艺术-目击者文化指南 内容简介

评分☆☆☆☆☆

目击者文化指南系列的一本，也是我最先买的一本，一本很好的摄影艺术的入门指南书，并不局限于摄影技术的介绍，而是纵览了摄影的发展，原理，摄影师及摄影器材的内容，夹杂摄影名家的经典作品，让人能一探摄影艺术的奥秘所在！

评分☆☆☆☆☆

DK的书，本本精彩绝伦，美极了！

评分☆☆☆☆☆

学习学习。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

学习摄影入门书，有用。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，图文并茂。摄影艺术-目击者文化指南 特色及评论

评分☆☆☆☆☆

内容丰富的小书，看见DK的书就忍不住了＠(￣-￣)＠ （以下内容可以忽略不看，纯属有感而发且离题万千:眺望着蒙古草原与天际的交接处，习习凉风迎面而来。难觅出处的呼麦声，时有时无地在耳边响起，闭上眼睛深呼一吸，淡微的草香让人产生了些许迷醉之余，心境愈发静谧…原本已是心静自然凉，更何况现在是风儿吹得兴起的时刻？那自然是，凉上加凉、爽上叠爽哉~倘若谁家有人中暑，只须往这一搁，包管症状立马从中暑减轻为中风。问世间妙手回春为何物，直教中暑者纷踏至此一解暑气矣。思绪万千……忽然被正在牧放的牛群吸引了目光，这群黄棕的家伙缓缓地漫走中，时不时的几声低鸣，如同正在交谈着家长里短。印象中，与这个物种的最近一次接触，是在吃某品牌的牛肉干的时候。而在记忆和现实的熙熙攘攘中，我注意到了一头牛的毛色较之其他，是更为鲜艳，但与它距离太远，无法看个清楚，这进而激发了我的好奇心。于是，我开足马力，发动双腿，一溜烟地跑向了牛群。“就到了…就到了……”开跑了一会儿，我气喘吁吁地嘀咕着，三步并作两步来到牛群旁边时，已经情不自禁地低着头，弯着腰，扶着膝盖大喘气了。“呼!呼！呼……”嘴里的声音断续不绝，这么一跑，真得服老了，虽然

评分☆☆☆☆☆

二就是艺术品形式美的问题，成功的技术手段创造了艺术品的形式美。而艺术品的思想美往往依附于这种形式来表达，是这两者的中介，它既承载了思想又吸引了受众。形式美引发受众感官上的愉悦，这为创造欣赏者的理性愉悦打下基础，而欣赏者在追求其理性愉悦的过程中实现了对作者内在世界的同化。形式美在这里成为技术合理组合而成的花朵，包藏着作者内在世界的花粉，吸引着受众前来采蜜，并将之酿成蜂蜜。而作者所要表达的内在世界在这一过程中被传向四面八方。形式受制于技术，同时作者的创作意图也决定了形式。形式能不能很好地调和这两方面的要求并创造出形式美，这应该也是非常重要的。 　　第二个原则是意识上的。即看这个作品想要表达的主观世界本身好不好。。这里的批评其实也是批评中最重要的一环。有的人认为思想的好坏缺乏标准，无从判断，甚至有人认为只要不违反法律，所有的思想都应该是平等的，根本就没有好坏之分。我认为区分好的思想与不好的思想还有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人类的思想虽然没有违反法律，但我也很难把它与另一些高尚的思想等同起来。所以我试图用一个标准来衡量思想，这个标准就是：思想本身是否对人类自身体现了终极关怀，或者说是不是表达了人性。一件艺术品不可能独立于人性之外而存在，因为它是艺术家内在世界外化的产物。因此它必然是人性的产物。而它所摹写的艺术家的主观世界本身就是人类的思考和感受。只有这种思考和感受对人类全体是有利的时候，艺术家利用艺术品表达其内在世界的全部过程才是有意义的。而看一件艺术品是否符合人类全体利益的标准就是看它是否符合人性。或者是只有描写了或者符合人性的作品才体现了对人类自身的终极关怀。编辑本段艺术批评的性质