中国经典碑帖释文本之蔡襄行草二十种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 蔡襄
• 行草
• 经典
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• 文化

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807334286

版次：1

商品编码：10370840

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-12-01

页数：54

内容简介

　　 蔡襄（1012～1067），字君谟，原籍仙游枫亭乡东坨村，后迁居莆田蔡坨村，天圣八年（1030）进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘，知谏院、直史馆，知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，并出任福建路（今福建福州）转运使，知泉州、福州、开封（今河南开封）和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥号忠。蔡襄为官刚直敢谏，宋仁宗景祜年间，范仲淹、欧阳修、余靖、尹洙四人因为发表议论朝政腐败的言论被贬黜，蔡襄为此作《四贤一不肖诗》声援范、欧阳等人。在担任权知泉州事时，蔡襄主持建造了中国四大古桥之一的万安桥（后来改称洛阳桥），这也是我国现存极早的跨海梁式大石桥。蔡襄还是一位茶学专家，他撰写的《茶录》是继唐代陆羽《茶经》之后的又一部重要的茶学专著。蔡襄在泉州写成的《荔枝谱》一书，内容包括荔枝的产地、生态、功用、服食、加工、贮藏、运销等，是世界上一部果艺栽培学专著。
蔡襄的书法主要学习晋唐的王羲之、颜真卿和柳公权，后来人们又把他与苏轼、黄庭坚、米芾并列为“宋四家”（一说蔡为蔡京）。流传下来的墨迹有《自书诗帖》《谢赐御书诗》《陶生帖》《郊燔帖》等，碑刻有《万安桥记》《昼锦堂记》等。

翰墨传承：碑帖精选与书法艺术鉴赏 本书聚焦于中国书法艺术的瑰宝——历代碑刻与法帖的深入研究与精选汇编。本书旨在为书法爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个全面、深入的视角，探究不同历史时期书家独特的笔墨语言和艺术风貌。 第一部分：先秦至魏晋风骨——篆隶的演变与成熟 本部分首先从中国文字的源头——甲骨文和金文入手，梳理其作为早期书写载体的特征。重点剖析了秦统一文字后，小篆在规范化过程中所体现出的匀称与古朴之美。紧接着，我们将进入中国书法史上一个极其重要的转折点：隶书的诞生与成熟。 汉代隶书的“蚕头燕尾”： 详细展示了汉碑中隶书的典型特征，如波磔的运用、结构的开张与雄浑。我们精选了《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表性碑刻的拓片摹本，逐一分析其结体章法、笔法提按的微妙变化。通过对这些早期成熟隶书的研习，读者可以体会到从篆书的圆转到隶书的方折这一历史性的飞跃。 魏晋的变革： 随着时代对便捷书写需求的增加，草书和行书开始发展。本章将重点介绍张芝“草圣”的贡献，以及二王（王羲之、王献之）如何将楷书的规范性与行草的流畅性完美结合，奠定了后世行书的标准。对《兰亭集序》（摹本或影印本）的详细解读，将深入剖析其“遒媚俊逸”的境界是如何通过对笔势、墨色的精准控制达成的。 第二部分：隋唐楷书的鼎盛与多元化 隋唐时期是中国书法艺术的黄金时代，楷书在这一时期达到了规范化和艺术性的顶峰。本部分将梳理不同流派在楷书创作中的独特贡献。 初唐的法度森严： 探讨欧阳询的“险劲瘦硬”，其结构中“三十六法”的精妙之处。对比虞世南的温润含蓄和褚遂良的秀逸多姿，展现初唐书家在恪守法度基础上的个性探索。 盛唐气象： 重点分析颜真卿和柳公权两位巨匠。颜真卿的书法被誉为“雄浑开阔，气势磅礴”，其颜体楷书的雄强气度与忠义精神一脉相承。我们将详细解析颜体在点画上的力量感和字形的端庄结构。而柳公权的楷书则以骨力洞达、结体严谨著称，形成“颜筋柳骨”的对比美学。 碑学与帖学的交织： 这一时期，民间对石刻的崇尚日益增长，促使楷书的书写更加注重笔力的外显。本章将通过对比当时盛行的碑刻（如《九成宫醴泉铭》）与法帖，让读者理解两者在笔触的力度和墨韵的层次上存在的差异和互补性。 第三部分：宋元气韵——尚意书风的兴起 宋代是书法艺术观念发生重大转变的时期，从追求“法度”转向追求“意趣”。 宋四家及其尚意： 详细介绍苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（此处仅作为宋代书法家群体中的一员被提及，不涉及特定作品释文）的艺术成就。苏轼提倡“我书意造无法”，强调抒发个人情感；黄庭坚则以其独特的长枪大戟般的笔势，开创了“黄体”的独特风格；米芾则以“刷字”闻名，追求潇洒飘逸的天然之态。 元代的复古与融合： 赵孟頫作为元代书法的领袖人物，力图在晋唐的典雅中寻找新的出路，强调“复归晋唐”，其行草书在遒劲与秀美之间达到了高度的统一。本章通过分析元代书家如何将晋韵与宋意相结合，为后世书法发展奠定了基础。 第四部分：明清以降的流派纷呈与碑学复兴 明清时期，书法艺术进入了一个探索与回溯并存的阶段。 明代书风的流变： 从台阁体的程式化，到吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐风韵的继承与发展，再到晚明张瑞图、黄道周等人的奇崛变化，展现了书家在既有规范下对个性的张扬。 清代的碑学高潮： 随着金石学研究的深入，北碑的大量出土和拓印，极大地冲击了长期占据主导地位的帖学。邓石如、康有为、吴昌硕等碑学大家，以其雄强、古拙、厚重的笔法，为书法注入了新的活力。本章通过对比清代碑学大家的横向取势和垂直入笔，与帖学的内擫之美的差异，完整勾勒出碑学复兴对整个中国书法史的深远影响。 结语：审美范畴的拓展 全书通过对历代经典碑帖的系统梳理与精妙解析，旨在帮助读者建立起一套完整的书法审美体系。它不仅是一部书法的学习指南，更是一部关于中国文人精神气质与时代风貌的视觉史诗。读者在研习这些经典的过程中，将体会到笔墨之间流淌的千年文脉与艺术生命力。本书的价值在于引导读者超越单纯的“模仿”，进入到对“笔法精神”和“时代意蕴”的深刻理解之中。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在信息密度和易读性之间找到了一个非常巧妙的平衡点。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，让人望而却步；但它也远比那些肤浅的“书法速成”指南要深入得多。编者似乎非常懂得如何引导读者的注意力，他们将核心的审美点和技术难点用清晰明了的方式呈现出来。我发现，即便是那些我以前觉得难以捉摸的笔势转换，在这本书的引导下也变得相对清晰可循。这种“化繁为简而不失其精”的编辑手法，极大地降低了普通读者接触和理解高级书法的门槛。它成功地架起了一座桥梁，连接了古代大师的智慧与现代人的学习需求，让历史的沉淀真正活化在了纸张之上，值得所有热爱传统艺术的人仔细品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在书法道路上摸索了多年的业余爱好者，我一直在寻找那种既能提供高质量范本，又能提供足够理论深度的参考书。这本书恰好填补了我的空白。它没有过多地陷入那些玄而又玄的理论说教，而是通过对一系列经典行草作品的系统梳理，自然而然地将书法的用笔、结构、气韵等核心要素展示出来。我特别喜欢它那种循序渐进的编排方式，让你能清晰地感受到从早期的成熟到后期的变化，对于构建一个完整的书法认知体系非常有帮助。更重要的是，它鼓励读者去模仿和体会，而不是仅仅停留在表面的欣赏。这本书就像一位耐心的老师，用最直观的方式教导我们如何去领悟笔墨中的精神力量，是临习者案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音！我刚拿到手的时候，就被它那精美的装帧和考究的选材所吸引。虽然我不是书法专家，但光是翻阅这些碑帖的影印件，就能感受到古人深厚的艺术功底和独特的审美情趣。特别是那些经过精心挑选的碑帖，每一笔、每一画都充满了生命力，仿佛能穿越时空与那位伟大的书法家进行无声的对话。这本书不仅仅是作品的展示，更像是一本生动的书法史和审美指南，对于想要提升自己书法鉴赏能力的朋友来说，绝对是不可多得的宝藏。它那种对细节的极致追求，让人在品味作品的同时，也体会到了一种匠人精神的伟大。我尤其喜欢它在排版上那种疏密有致的感觉，既保证了作品的完整性，又给予了读者足够的思考空间。这本书的价值远超其标价，强烈推荐给所有热爱中国传统文化的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的质感，不仅保护了脆弱的墨迹影印件，更增添了一种时间的厚重感。每一次翻阅，都像是在进行一场郑重的仪式。我注意到，在细节处理上，它做得非常到位，比如装订的牢固度和光线的反射控制，都体现了出版方对文化遗产的敬畏之心。对于我们这些非专业人士来说，拥有一本如此精美的书籍，本身就是一种精神上的满足。它不像那些轻飘飘的流行读物，而是可以长久珍藏、反复摩挲的艺术品。我把它放在书架上最显眼的位置，每次看到它，都会被那种古典的韵味所感染。这种品质感，是普通影印本永远无法比拟的，绝对是送礼或自藏的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“释文”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得会不会过于拘谨，少了点原汁原味的韵味。但当我真正沉下心来研读这本书的时候，我的看法彻底改变了。它所呈现出的那种对经典作品的尊重和细致入微的解读，让人不得不佩服编者的专业素养。那种将晦涩难懂的古文或碑刻文字，用现代人能够理解的方式精准阐释出来的能力，着实令人叹服。这不仅仅是简单地“翻译”或“标注”，更是一种深层次的文化传承和梳理。读完之后，我感觉自己对所选碑帖的背景、创作意图乃至历史影响都有了更立体的认识。这种“读懂”书法作品的能力，对于提升临摹的深度和理解力至关重要。它就像一把钥匙，打开了一扇通往更高艺术境界的大门，让人在欣赏之余，也学会了如何去“看”书法。

评分☆☆☆☆☆

作品值得大家参考学习。

评分☆☆☆☆☆

虽说不是彩色，稍有遗憾，不过也算对的起这个价格。宋 史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书。从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由于他颇自惜，不妄为人书 ，所以传世作品较少。 另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。这与唐代以前的情况有着根本的不同。　不是一个开宗立派的大师。总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。蔡襄传世墨迹有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》，以及《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》墨迹多种，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩”等珍品。

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印刷质量差强人意 有待更清晰的版本

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作品值得大家参考学习。

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作品值得大家参考学习。

评分☆☆☆☆☆

开卷有益，就是想看看宋四大家蔡襄书法到底啥样，货收到，增加了知识。书还可以，值得收藏。

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全面地展示了蔡氏行草的风貌，值得购买

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开卷有益，就是想看看宋四大家蔡襄书法到底啥样，货收到，增加了知识。书还可以，值得收藏。

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印刷很清晰，价格也便宜