網球公子的憂鬱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[日] 村上龍 著，張唯誠 譯

圖書標籤:

• 青春校園
• 治愈
• 成長
• 網球
• 情感
• 文學
• 小說
• 陽光
• 憂鬱
• 競技

齣版社： 上海譯文齣版社

ISBN：9787532751884

版次：1

商品編碼：10376391

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：370

字數：220000

正文語種：中文

內容簡介

富傢獨子青木瘋狂熱愛網球，人稱網球王子。
兒時看過的小醜錶演使他對人生懷著失重感，加上足夠的錢可供揮霍，於是他自命風流，見一個愛一個，對方見和他在一起沒希望，也一個一個離他而去，大傢兩不相欠，互不留戀。
網球狂人村上龍送上的超前衛戀愛小說，塑造瞭一群為狂熱而生的男男女女，是一部怪異但又帶有淡淡傷感的長篇傑作。

《網球公子的憂鬱》講述瞭：大地主的獨生子青木事業有成、傢庭美滿，可這些在他眼中都是其次，瘋狂癡迷、無可取代隻有網球。他和前來為牛排店拍攝宣傳片的模特吉野愛子陷入熾烈的戀情，最終愛子卻因為對這份得不到許諾又看不到未來的愛漸生疲憊而離他而去。失落懊悔之際，青木又對在塞班邂逅的本井可柰子驚為天人，一見鍾情……

作者簡介

村上龍
日本小說傢，電影導演。
1952年2月齣生於長崎縣佐世保市，本名村上龍之助。
1967年進入縣立佐世保高中，就讀期間曾與朋友組團搞搖滾、拍電影、辦演唱會，並一度因參與校園封鎖而被無限期停學，這段經曆後來被寫成自傳體青春小說(69 sixty nine》，1987年在日本齣版，2004年改編成電影。1976年發錶的處女作《無限近似於透明的藍》被視為日本文學進入亞文化的開端，在日本引起巨大轟動，連獲第=屆群像新人文學奬和第V5屆芥川奬，至今銷量已超過350萬冊。其他重要作品還有小說《寄物櫃嬰兒》《共生蟲》《戰爭在海對岸開始》《極端的愛與幻想》《伊維薩》《心醉神迷》《斐濟的侏儒》《五分鍾後的世界》《音樂的海岸》《第一夜第二夜最後一夜》《希望之國的齣埃及記》《寂寞之國的殺人》《最後的傢庭》隨筆集《所有的男人都是消耗品》《戀鞏舉匹是未知的》等。
自編自導瞭《黃玉》《京子》等電影作品，還擔任電子雜誌主編，通過網絡播報節目。20世紀80年代起，村上龍與村上春樹成為日本當代最受歡迎的作傢，被稱為W村上。

精彩書摘

網球公子被狗吠聲吵醒，他全身還留著酒氣。昨晚，網球公子和超市相機專櫃的女店員喝瞭酒。女人獨自住在刷瞭洋灰的公寓裏，網球公子送她迴公寓，打算順便和她乾一迴，不料兩人都醉得不輕，說不齣話來，那女人在磨破瞭的地毯上大吐不止，繼而又哭又叫，說她的隱形眼鏡掉進瞭汙穢不堪的嘔吐物中，於是網球公子對女人徹底沒瞭興趣。後來，網球公子來到自傢附近的自動售貨機前買瞭瓶0RONAMIN—C和一本名為《口交少女賣淫》的影集，他想手淫想得頭疼欲裂，可那口交少女的乳頭細長而下垂，活像細小的花生米，網球公子惡心得要吐，隻好就此睡去。
狗還在叫，是父親豢養的愛爾蘭賽特犬，快要醒來時，這狗吠聲便成瞭人的思考進入夢中：你們是人類的垃圾，原因很清楚，就因為你們繼承瞭劣等的基因。你們的種是垃圾，所以應該消失。快快挖坑吧，挖三個，你老子、老娘和老婆一人一個，挖得不深可是要遭烏鴉扒的喲。你自己睡的坑讓你兒子來挖吧。汪汪汪汪汪，汪汪汪，汪——汪——汪——當思考又變成瞭狗吠聲，網球公子徹底醒瞭。
網球公子本名青木重久，就這地頭上的人，在附近開瞭兩傢牛排店。這地方是橫濱北部新建的住宅區，二十年前全是山。網球公子是地主的獨生子，他父親手裏握著幾十億卻不乾彆的，隻用僅存的土地種茄子和西紅柿，所以青木傢雖是土地暴發戶，卻並沒有齣現因揮霍浪費帶來的傢庭不和，傢庭成員也不至於在精神上頹廢沉淪。算起來，網球公子明年就要年滿三十瞭。
昨天的醉意尚未消失，獵狗還在叫，聲音直刺網球公子的眼睛，血仿佛要從眼裏流齣來。“什麼時候揍死它！”網球公子大叫著從床上下來，把腿伸進西褲。天花闆打著鏇兒，網球公子跌瞭兩跤。
口裏黏糊糊的，不僅口裏，整個臉，臉皮裏側仿佛都緊緊粘滿瞭納豆。“刷牙去，見到誰都不打招呼。”網球公子拿定瞭主意。
從臥室齣來，下瞭樓梯，網球公子和女僕阿鞦在樓梯上打瞭個照麵。阿鞦正抱著要洗的衣物，臉醜得厲害，聽說三年前她憑這張臉在自由之丘的小酒館當過女招待，這是阿鞦自己說的，從那以後網球公子就不去小酒館瞭。看到阿鞦的臉朝自己壓過來，網球公子直想裝死，然而今天是醉酒後的次日早晨，他競不可思議地神清氣爽起來，人們在情緒低落的時候，無論多麼陰鬱沉悶的小說都可以讀，這道理大概也存在於此吧。想想這臉如此難看，阿鞦竟也吹著口哨在太陽底下晾曬衣服，一想到這個，網球公子就不覺得這世上還有什麼可怕的事瞭。“真臭呀，真臭呀，待會兒我給你沏杯澀茶去。”阿鞦笑著這樣說，想必她是笑著說的吧，誰知道呢？
來到用加拿大花旗鬆搭建的走廊上，網球公子瞧見父親在院子裏做體操，是海軍體操，身體上半截光著，閤著呼吸，鏇動著屁股。迄今為止，網球公子的父親捕殺瞭八十九頭野豬。“喂，重久，快過來瞧瞧，吉彥說話瞭，看著狗汪汪地叫哩。是你教的吧，你教他汪汪叫瞭？”網球公子搖搖頭穿過廊子，一麵想，笨蛋，吉彥半年前就會汪汪叫瞭，每天說這個，每天說同樣的話。
網球公子使用綠色和白色的糊狀牙粉，是從關島買來的，海藍寶石的。他非常仔細地刷著，如果可能，他甚至想用牙刷好好刷刷臉皮內側，他想大概這綠色和白色的海藍寶石是可以除去那種黏糊糊的感覺的。

前言/序言

　　村上龍，原名村上龍之助，1952年齣生於日本長崎縣佐世保市的一個教師傢庭。佐世保是依山傍海的天然良港，早在19世紀後期，日本政府即在這裏設立瞭海軍鎮守府。在1902年以後的日本曆次對外擴張戰爭中，佐世保一直發揮著重要軍港的作用，城區擴展迅速。1945年，由於美軍的空襲，佐世保城區受到瞭毀滅性的打擊。朝鮮戰爭爆發後，佐世保成為美軍的海軍基地，隨後日本海上警備隊(海上自衛隊的前身)也進駐此地，於是，佐世保又重新濛上瞭軍港的色彩，基地附屬的原海軍兵工廠在朝鮮戰爭的軍需刺激之下恢復瞭元氣，造船業也得到瞭飛速發展。
　　村上龍就是在這樣的城市環境下度過瞭他的少年時代。1967年4月，村上龍考入瞭長崎縣立佐世保北高中，其間，他和夥伴們組織搖滾樂隊，演奏披頭士等西方流行音樂，深受女同學的歡迎。此時正值反對日美安保軍事同盟的高校學生運動達到高潮，佐世保也不斷發生抗議美軍航母停泊的學生示威遊行，村上龍目睹學潮，內心深受震動，於是，他解散瞭搖滾樂隊，加入校內新聞俱樂部，開始學習寫作。
　　1970年3月，村上龍高中畢業。在此前後，他重新組織瞭搖滾樂隊，同時涉足演劇、攝像等，並在市文化中心舉辦瞭多次搖滾音樂節，深受好評。同年，村上龍離開傢鄉來到東京，考入東京現代思潮社經營的美術學校學習攝影，但不到半年即被學校開除，於是，他來到地處東京都福生地區的美軍橫田基地，開始瞭放浪生活。橫田基地是美軍駐遠東和太平洋地區的第五空軍司令部所在地，也是駐日美國空軍的核心。村上龍在此地和美軍士兵的交往，涉及性、毒品等各方麵的人生經曆，構成瞭他日後文學作品的基礎。
　　經過兩年的放浪生活，1972年4月，村上龍考入東京的武藏野美術大學造型係基礎設計專業，重新開始校園生活。他從小就錶現齣寫作纔能，14歲時在《PrrA新聞》上發錶作品《初戀與美》，獲得過市長奬。進入大學後，村上龍開始瞭文學創作，於1976年發錶處女作《無限近似於透明的藍》，以他的親身經曆為素材，描寫福生地區美軍基地附近的一群青年男女，最初沉溺於放浪生活，但狂熱過後，他們對前途的迷茫感依然如故。作品錶現瞭初涉人世的青年在戰後日本經濟高速發展時期的資本主義社會結構麵前感到睏惑、壓抑和無奈，卻得不到正確的人生引導，因而隻能以尋找刺激來發泄和消耗自己的青春活力，是一部非常規的青春小說。這年5月，小說獲第19屆群像新人文學奬，同時還被提名為日本文壇最具權威的純文學奬——芥川龍之介奬的候選作品。由於評委們褒貶不一，評選中曾展開過激烈的爭論。有的評委人為此作品是當代日本文學進入亞文化化、亦即頹廢化的象徵，但多數評委則肯定和贊賞其全新的、透明清澈的文學風格。7月，小說終獲多數票通過，被授予第75屆芥川奬，隨即創造瞭當月銷售100萬冊的空前記錄，引起全日本轟動，被認為是一個重大的社會事件，而非單純的文學事件，村上龍也由此作為一個新人作傢一舉成名，受到文壇矚目。到2005年，《無限近似於透明的藍》銷量高達350萬冊，是日本最著名的暢銷書之一，其影響至今不衰。2007年4月29日，村上龍在接受中國《東方早報》采訪時曾說道：“這部小說每年還在增印一萬多冊，在年輕人中間還是非常受歡迎……可能現在的年輕人和32年前的年輕人還是有些共同的地方吧！”此書問世後，日本湧現齣瞭一批對現行體製進行探究和批判、對現有文學傳統發齣挑戰的作傢，他們因這個書名而被稱為“透明族”，而村上龍則是這個文學流派的開創者，《無限近似於透明的藍》也成為瞭日本當代文學史上一部具有裏程碑意義的小說。
　　應該指齣，在《無限近似於透明的藍》中，有部分關於毒品、濫交、酗酒、暴力及搖滾樂等過於“透明”的消極描寫，所以對於這部作品，讀者在閱讀時應該有自己的鑒彆，應該有所揚棄，而不能盲目地全盤接受。不過，同樣應該指齣，這些描寫並非小說所要錶現的主題，而毋寜說是對主題的錶現起到瞭反襯的作用。整部小說可以說是寫瞭一個年輕人“大夢醒來無路可走”，找不到理想的人生道路，從而對現行的資本主義體製發齣巨大疑問的過程，為瞭體現“夢醒”時分的沉痛，需要對“大夢”作齣鋪墊，隻有這樣，這個巨大的疑問纔會具有說服力和震撼力。從這一點上說，小說的構思是成功的。我們也可以看到，在小說的後半部分，這群青年都發現瞭自己生活狀態的無意義，和在社會上處處碰壁，得不到同情和認可，小說中的人物麥爾的一句話可以代錶他們的共同心態：“那種髒生活我受夠瞭，可不知道乾什麼好。”他們最終也分手瞭，有的希望齣國開眼界，有的走上瞭傳統的結婚成傢之路，有的要去當搬運工，靠自己的力氣上班存錢。即使是還在迷茫的人，例如那個癮君子“衝繩”，他懷念的還是主人公“龍”吹奏長笛的純潔年代，隻有那時“我的心情是非常美妙的”，“我越來越想知道，那時聽長笛的心情究竟是怎麼迴事？隻是這一點是我一直牽掛的。我想知道這個答案，假如知道瞭這一點，我情願停止注射海洛因”。在小說末尾，“龍”把當時的資本主義社會體製比作一隻壓抑一切的巨大黑鳥，期盼著有“溫暖的陽光”幫助他的“身影”覆蓋住這隻黑鳥：這纔是小說的主題和深切含義所在，纔是作品的閃光之點。正因為《無限近似於透明的藍》具有這樣嚴肅的主題和深切的思考，小說纔得到瞭文學界的高度評價，獲得瞭持久的影響力。
　　這以後，村上龍走上專業作傢的道路，數十年來，他創作瞭一係列富有新意的作品。總體來說，村上龍的作品大緻可以分成如下幾類題材。
　　第一類是關於人性探索的題材。1980年10月，描寫兩個棄嬰長大後人性扭麯和走嚮毀滅的長篇小說《寄物櫃嬰兒》問世，獲第3屆野間文藝新人奬，並得到評論傢的一緻好評，被稱為是日本當代文學中屈指可數的傑作之一，可以同大江健三郎(1994年諾貝爾文學奬得主)、遠藤周作、中上健次等當代名傢的名作相媲美。1983年，村上龍以連載的形式發錶瞭《斐濟的侏儒》，這部長篇小說綫索錯綜復雜，人物涉及多個國傢，主綫是南太平洋斐濟一個混血兒侏儒嚮侮辱自己的加拿大女市長復仇的故事。自從成名以後，村上龍頻繁齣國，小說的場景也經常跨越世界各地，這部小說可以說是他這個特徵的第一次集中體現。這方麵的其他作品還有以一名患有幻聽癥的女子的異國之旅為綫索，探索生存和毀滅問題的長篇小說《伊維薩》(1989)，以及探求快樂的極限和自我的意識的長篇小說《心醉神迷》(1995)等。
　　第二類是反映充斥於現代社會中的暴力與戰爭的題材。村上龍的第二部小說《戰爭在海對岸開始》(1977)是由數個觀念性的情節組成的實驗性作品，暗示戰爭將要爆發，寓意性極強。其他作品還有1983年開始連載的長篇小說《極端的愛與幻想》、《五分鍾後的世界》(1994)、《寂寞之國的殺人》(1998)等。《極端的愛與幻想》是一部錶現革命與反叛等暴力題材的國際政治經濟小說，其中有暗殺、控製輿論導嚮、操縱政變和總罷工等方麵的描寫。《五分鍾後的世界》則虛構瞭日本在二戰末本土被攻陷的情節，刻畫瞭日本在接近毀滅的邊緣苦苦掙紮的慘烈場麵。
　　第三類是戀愛題材。1982年開始連載的《網球公子的憂鬱》以日本經濟高速發展為背景，以體育和戀愛交融的情節描寫瞭當代日本社會和青年的生活。村上龍興趣廣泛，多纔多藝，他的戀愛小說經常融入專業性很強的內容，體育是一例，美食也是一例。他的《村上龍美食小說集》(1986)以東京、紐約、巴黎等世界主要城市為舞颱背景描寫男女戀愛，而美味佳肴和名貴洋酒在他筆下則成瞭齣色的舞颱道具。長篇小說《第一夜第二夜最後一夜》(2000)講述的是一位作傢與初戀女友相隔20年情緣再續的浪漫愛情故事，書中關於法國菜肴的描寫也很精彩。
　　第四類是與現代科技有關的超時代題材。1982年8月，村上龍完成瞭外星人題材的《彆急，朋友》的電影劇本和小說稿，文中涉及到生物工程技術、剋隆以及細胞工程技術等。1984年初，村上龍與青年音樂傢阪本龍一共同主持瞭以超進化論為題的座談會，與會的有吉本隆明、柄榖行人、蓮實重彥等著名文藝評論傢。1986年初，村上龍又發錶瞭長篇小說《超導體夜總會》，描寫一群來自各行各業並熟練掌握高科技的英纔聚集在一個小酒吧，運用現代科技解決人類情感難題，情節雖然荒誕，但語言相當幽默。
　　第五類是反映當代日本社會經濟問題的題材。20世紀80年代末到90年代初，日本的經濟一度達到前所未有的高峰，泡沫經濟帶來的繁榮令幾乎所有的日本人頭腦膨脹，也讓年輕的一代開始貪圖和追求浮華享樂的生活。但是，好景不長，隨著泡沫經濟的崩潰，整個社會經濟不斷滑坡，逐漸陷入瞭低榖，一流金融企業相繼倒閉，各大銀行連續齣現經營虧損，呆賬激增，股市暴跌，資金外流，産業空洞化，失業率不斷增加，凶殺搶劫等惡性犯罪以及青少年犯罪日趨嚴重，民眾普遍對前途喪失信心。在這樣的動蕩年代裏，村上龍不斷發錶新作，嚮當今日本社會發齣警告。其中《希望之國的齣埃及記》(2000)以經濟危機、日元貶值、教育體製崩潰為題材，影響尤其廣泛。
　　第六類是反映當代日本社會中存在的無故逃學以及課堂秩序失控等教育問題的題材。日本現在大約有60萬中學生長期曠課，已經成為嚴重的社會問題。大多數教師認為學生曠課是由於精神失常等健康因素所緻，但更多的人則認為是傢庭環境、教育體製以及社會製度存在問題。這類題材的作品有獲榖崎潤一郎奬的《共生蟲》(2000)、被拍成電影的《最後的傢庭》(2002)等。另外，這一問題在《希望之國的齣埃及記》、《戀愛與流行麯》中也有所反映。
　　第七類是屬於通俗小說範疇的題材。日本的通俗小說分化為暴力、多重性格、毒品、買賣淫、性虐待、少年犯罪以及快樂殺人等多種題材，村上龍的作品廣泛涉及上述多種題材，從一開始就打破瞭以前的通俗小說缺乏思想性的固定觀念，是通俗小說的突齣代錶。這類題材的作品有主要描寫提供變態性服務的應召女郎的短篇小說集《黃玉》(1988)，描寫一個想殺人的男人偶遇一個想自殺的女人，兩個人心靈發生扭麯的《耳環》(1994)，反映高中女生以“援助交際”的名義賣淫的《戀愛與流行麯》(1996)等。
　　除瞭上述這些，村上龍有影響的作品還有自傳體青春小說《69 sixty nine》(1984年連載)、探討音樂和生命關係的《音樂的海岸》(1997)等。
　　小說以外，村上龍還發錶有大量隨筆，其中最有影響的是1987年齣版的《所有的男人都是消耗品》。這部隨筆集從男女、戀愛、性等角度齣發，對日本社會經濟的“功能不全”進行猛烈的抨擊，文筆犀利明快，時有驚世駭俗之筆，由此一直暢銷不衰，村上龍也一再續寫，到2003年已經寫到第7部。此外，交織著爵士樂、美酒、愛情、神秘、感傷的《戀愛永遠是未知的》(1991)，為青少年解釋工作、職業的含義的《13歲的職業安定所》(2003)等，也很受讀者的歡迎。
　　村上龍1977年就開始創作電影劇本，並在廣播電颱擔任音樂主持人，從而涉足當代傳媒界，後來也經常參加電視專題節目，在因特網發達後，他還個人發行免費網絡雜誌《Japart Mail Media》，分析當今日本的經濟現象，這些都是他不同於大多數作傢同行之處。村上龍在電影方麵的成就尤為顯著，他有多部作品被改編為電影劇本，如上文提到的《無限近似於透明的藍》、《69 sixty nine》、《黃玉》、《最後的傢庭》，以及《京子》(1996)、《在醬湯裏》(1997，獲讀賣小說奬)、《昭和歌謠大全集》(2002)等。從1979年至今，源自村上龍作品的電影已有十多部公映，有的還是他自編自導，其中《黃玉》為他在意大利電影節上贏得瞭導演奬。此外，他的《村上龍電影小說集》(1995)也寫得非常齣色，於1996年獲得平林泰子文學奬。
　　從20世紀80年代起，村上龍與另一位流行作傢村上春樹經常被相提並論，並稱為“w村上”。這兩位同姓村上的作傢都不約而同地選擇瞭以錶現現代化大都市為作品主題，兩人私交也很好，1981年7月曾舉行座談會，暢談各自的文學誌嚮(村上龍為“自我解放”，村上春樹為“自我變革”)、生活道路及婚姻等，之後發錶瞭對談錄《Walk don't Run》(要走，不要跑)。在當今世界，現代化大都市已經從過去的人們聚集生活的空間，逐漸嚮工作謀生的場所、嚮孤獨而枯燥乏味的象徵性符號的集閤體轉化演變，生活空間日益狹小，人際關係日益淡薄。麵對如此的狀況，村上春樹作品的特徵是善於把玩孤獨，善於從枯燥乏味中發掘樂趣，與生活真實保持距離感，格調也比較優雅而寜靜，喜怒哀樂愛憎錶現得並不強烈。相比之下，村上龍的作品雖然涉及麵非常廣泛，但主要反映的是都市生活給人類帶來的負麵影響，集中錶現為作品中對於血腥、汙穢、放蕩、暴力、噪音、力量的撞擊等場麵的逼真、露骨、具有高度衝擊力和刺激力的描寫。他的小說素材大多是通過深入社會親身體驗獲得的，筆下大多是被社會排斥在外的邊緣人物，大量使用的是日常生活中無法使用的語言。他還注重嚮青年一代傳達人生思想，認為年輕人沒有既得權益，是最無私而且充滿希望的一代，他要通過作品讓青年人理解人生的苦難，掌握認識世界的方法，自立並努力尋找未來。這些，都構成瞭村上龍作品的文學特點。如果將村上春樹的小說比作爵士樂的話，那麼村上龍的作品則是快節奏的錶現反社會題材的搖滾樂。
　　綜上所述，村上龍自24歲發錶處女作《無限近似於透明的藍》，開創瞭新興的文學流派“透明族”以後，一直是日本當代文壇備受矚目的作傢。通過村上龍的作品，讀者在理解、透視、預測當代都市生活變化和所滋生的各種社會問題的過程中，將獲得深刻的啓發。

《光影拾遺：一段被遺忘的時光旅程》 引言 在這本《光影拾遺》中，我們並非要講述一個跌宕起伏的傳奇故事，也不是要解構某種深奧的哲學體係。相反，它是一場關於“看見”與“被看見”的邀請，一次對日常細節的溫柔凝視，一份關於時光流轉中，個體情感與社會脈絡之間微妙聯係的探索。本書以一種非綫性的敘事方式，捕捉瞭二十世紀某個特定時期（大緻介於兩次世界大戰之間，延伸至戰後初期）的社會剪影，通過一係列看似獨立卻又相互關聯的片段，勾勒齣那個時代普通人的生活圖景，以及他們內心深處的情感起伏。 第一章：街角的光影 城市的蘇醒，總是伴隨著第一縷陽光穿透薄霧，在古老的石闆路上投下斑駁的光影。本章試圖捕捉這種原始的生命力。我們從一個繁忙的街角開始，那裏有烤麵包的香氣、報童的叫賣聲，以及匆匆而過的行人。透過他們的衣著、他們的步伐、他們偶爾交匯的眼神，我們可以窺見那個時代社會階層的差異，以及隱藏在錶麵平靜下的暗流湧動。 一位賣花的老婦人，她的皺紋如同被歲月雕刻的地圖，記錄著生活的艱辛與堅韌。她日復一日地在同一個位置擺攤，她的雙手粗糙卻能巧妙地將那些鮮艷的花朵 Arrange 成一束束的希望。她的目光，總是穿過熙攘的人群，落嚮遠方，那裏是否藏著她年輕時的迴憶，抑或是對未來的渺茫期盼？ 另一邊，一位年輕的女子，穿著時髦的連衣裙，戴著一頂寬簷帽，匆匆走嚮一傢咖啡館。她的臉上帶著一絲淡淡的焦慮，卻又不失獨立女性的自信。她也許要去參加一場重要的會麵，一次改變命運的約談，又或者隻是想在這個喧囂的都市中，尋覓片刻屬於自己的寜靜。她的身影，象徵著那個時代女性在社會變革中逐漸覺醒的力量。 路邊報亭的老闆，他的眼睛總是敏銳地捕捉著最新的消息，他的聲音洪亮而富有磁性，仿佛是時代脈搏的傳遞者。他手中的報紙，承載著國傢大事、社會新聞，也夾雜著市井小民的悲歡離閤。每一條新聞，都可能是一個傢庭的命運轉摺，都可能是一個時代的縮影。 本章的重點在於“微觀”與“宏觀”的對照。通過對這些街角細節的細緻描摹，我們試圖讓讀者感受到那個時代獨有的氛圍，那種混閤著新舊交替、機遇與挑戰的時代氣息。我們不是在講述一個具體人物的完整故事，而是通過一係列定格的畫麵，讓讀者自己去想象人物的過去與未來，去體會他們情感的細微變化。 第二章：時光的低語 這一章將視綫從街頭轉嚮瞭更加私密的個人空間，那些隱藏在尋常生活中的情感漣紐帶。“時光的低語”並非指代某個宏大的曆史事件，而是聚焦於那些在時間長河中，被低估卻又至關重要的個體情感體驗。 我們走進一間陳舊的書房，空氣中彌漫著紙張和墨水的淡淡味道。一個男人坐在書桌前，他的手指輕輕拂過一本泛黃的書籍。他可能是一位學者，一位作傢，或者僅僅是一個熱愛閱讀的普通人。他的眼神深邃，仿佛在與書中的靈魂對話，又仿佛在迴憶一段久遠的往事。書本，是他與過去連接的橋梁，是他心靈棲息的港灣。 在這個書房的一角，擺放著一張褪色的全傢福。照片中的人物，他們的笑容定格在某個歡快的瞬間。然而，歲月無情，如今照片中的人，或許已經各自天涯，或許已經陰陽相隔。這張照片，成為瞭時間流逝的無聲證明，也成為瞭情感羈絆的永恒印記。 我們還可能描繪一個傢庭的晚餐場景。餐桌上，傢人圍坐在一起，分享著一天的點滴。父母的關愛，子女的成長，伴侶間的默契，或是偶爾的爭執，都構成瞭傢庭生活的真實寫照。晚餐的燈光，溫暖而柔和，它照亮瞭餐桌上的每一張臉，也溫暖著每一個傢庭成員的心。即便是在最樸素的傢庭聚餐中，也蘊含著不易察覺的情感交流，是連接人與人之間最堅實的紐帶。 本章的敘事風格趨於內斂和抒情。我們關注的是那些不為人知的瑣碎，是那些在日常生活中悄然滋長的愛、思念、遺憾與希望。通過這些細膩的情感描繪，我們試圖讓讀者感受到，無論時代如何變遷，人類最基本的情感需求和體驗始終是相通的。 第三章：邊緣的鏇律 “邊緣的鏇律”並非指嚮社會底層的人物，而是泛指那些在主流敘事之外，那些不被宏大曆史所記錄，卻同樣真實存在的聲音和生命。這些人，他們的生活或許不那麼光鮮亮麗，他們的故事或許不那麼跌宕起伏，但他們的存在，卻構成瞭那個時代豐富多彩的社會肌理。 想象一個簡陋的劇場，一場即興的演齣正在進行。颱上的演員，他們的服裝或許陳舊，但他們的錶演卻充滿瞭生命力。他們用自己的方式，演繹著人間的悲歡離閤，用歌聲和舞蹈，傳遞著內心的喜怒哀樂。颱下的觀眾，他們或許衣著樸素，但他們的目光專注，他們的笑聲和掌聲，是對於藝術最純粹的迴應。 或者，我們描繪一個街頭藝人的場景。他獨自一人，用一把有些走調的吉他，彈唱著一首首不知名卻充滿感情的歌麯。他的音樂，或許淹沒在城市的喧囂中，但總會有那麼一兩個駐足停留的聽眾，被他音樂中的真摯所打動。他的歌聲，是流浪者的吟唱，是失意者的慰藉，是普通人對生活最樸素的呐喊。 本章也可能涉及一些在社會轉型期，那些扮演著“連接者”角色的人物。例如，一位雜貨鋪的老闆，他不僅僅是商品的發售者，更是鄰裏之間的信息交流站。他聽著各傢各戶的煩惱，傳遞著街頭巷尾的閑話，也見證著小小的社區裏，人與人之間情感的流轉。他雖然身處“邊緣”，卻維係著社區的溫度。 “邊緣的鏇律”旨在呈現一種更加多元和立體的時代圖景。我們不試圖給這些人物貼上任何標簽，而是讓他們以最自然的狀態齣現，讓讀者去感受他們生命中獨特的色彩和音符。這些“邊緣”的聲音，共同匯聚成瞭那個時代的壯麗交響麯。 第四章：迴響與遺忘 在時間的洪流中，有些記憶會隨著歲月而模糊，有些卻會以各種形式保留下來，成為我們理解過去，認識現在的重要參照。“迴響與遺忘”探討的是記憶的本質，以及它如何在個體和集體層麵影響著我們。 本章可能涉及一個被遺棄的老物件，比如一個銹跡斑斑的鐵皮玩具，或者是一封寫在泛黃信紙上的情書。這些物件，它們靜靜地躺在角落，沉默無言，卻承載著一段被遺忘的時光，一個曾經鮮活的故事。它們是曆史的碎片，等待著被重新發現，被賦予新的意義。 我們還可以描繪一次偶然的重逢。多年未見的朋友，在熙攘的街頭不期而遇。那一刻，時光仿佛倒流，他們共同的迴憶如同潮水般湧來。那些曾經的歡笑、淚水，那些年少時的夢想，那些未曾言說的情愫，都在這一刻重新被喚醒。這種重逢，不僅僅是對過去的追溯，更是對當下生命力的確認。 然而，並非所有的記憶都能被輕易喚醒。遺忘，同樣是時間的一部分。有些經曆，有些人，注定會隨著歲月的流逝而淡齣視野。本章也試圖理解遺忘的必然性，以及它在塑造我們集體認知中的作用。我們並非要歌頌遺忘，而是理解它作為時間的一部分，它如何讓那些被記住的，更加珍貴。 結語 《光影拾遺》並不是一個完整的曆史敘事，它更像是一本散文集，一本以畫麵和細節為筆觸，描繪時代風貌的畫冊。它沒有明確的主人公，沒有跌宕起伏的情節，但它試圖通過對日常生活細節的捕捉，對個體情感的細膩體察，以及對社會脈絡的旁觀式記錄，讓讀者能夠“看見”一個曾經存在過的世界，感受到那個時代普通人的呼吸與心跳。 本書的意義在於，它提醒我們，曆史並非隻有宏大的事件和偉人的事跡。那些流淌在街角的光影，那些在時光中低語的情感，那些來自邊緣的鏇律，以及那些被迴響或遺忘的記憶，它們同樣是構成我們世界不可或缺的一部分。通過這些“拾遺”，我們得以更深切地理解人類經驗的多樣性，更深刻地體味時間的重量，以及更溫柔地對待我們自身的生命旅程。它是一次對“看見”的再學習，一次對“存在”的溫情確認。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直可以用“冰冷而華麗”來形容。它采用瞭大量高密度的意象和罕見的詞匯組閤，營造齣一種疏離而又極度精緻的氛圍。讀者仿佛站在一個水晶宮殿中，周圍的一切都光彩奪目，卻又讓人感到一種刺骨的寒意。作者的句式變化豐富，時而長句如大河奔流，時而短句如刀鋒齣鞘，這種節奏感極大地增強瞭文字的錶現力。我個人對其中幾次大段的內心獨白印象尤為深刻，它們幾乎可以被視為獨立的散文詩篇，充滿瞭哲學的思辨和對存在意義的探討。這種文學性極強的語言，要求讀者必須全神貫注，稍有走神便可能錯過一個至關重要的比喻或暗喻。對於那些熱愛語言本身魅力的讀者來說，這本書無疑是一座值得反復挖掘的寶藏，每一次重讀，都能從中發現新的光芒和未曾察覺的深意。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的巧妙之處在於其非綫性的敘事結構，它像一張精心編織的網，將過去、現在和潛意識的碎片巧妙地交織在一起。作者頻繁地使用閃迴和意識流的手法，但這些跳躍並不是為瞭炫技，而是服務於揭示角色深層心理創傷的關鍵。起初，這種打亂瞭時間順序的敘事可能會讓人感到睏惑，需要集中精力去梳理綫索，但這恰恰是作者設置的“閱讀門檻”。一旦你掌握瞭時間軸的關鍵節點，那些看似不相關的片段便會如同多米諾骨牌般轟然倒塌，構建齣一個邏輯自洽、情感豐沛的完整世界觀。這種敘事上的大膽嘗試，不僅讓故事本身更具層次感，也讓讀者在閱讀體驗上獲得瞭極大的滿足感——那種“原來如此”的頓悟時刻，是閱讀過程中最美妙的瞬間之一。我必須承認，這是我近年來讀到過結構上最為精巧的作品之一。

評分☆☆☆☆☆

老實說，初讀這本書時，我差點因為其緩慢的開篇而放棄，但堅持下去的奬勵是巨大的。這本書的敘事節奏非常獨特，它不是那種追求即時滿足的快餐式文學，而更像是一首需要耐心品味的古典樂章。作者似乎對“等待”和“鋪墊”有著近乎偏執的執著，大量的篇幅被用來構建一個龐大而復雜的背景設定，以及對人物之間微妙關係的試探和描繪。這種處理方式，成功地營造瞭一種揮之不去的懸念感，讓你總覺得在那些看似平靜的對話和場景之下，正醞釀著某種巨大的變故。我尤其欣賞作者處理信息流的方式，它不是一次性傾瀉所有背景知識，而是像抽絲剝繭一般，隨著故事的深入，碎片化的信息纔逐漸拼湊齣完整的圖景。這種互動式的閱讀體驗，極大地提升瞭讀者的參與感，讓人感覺自己也在參與解謎的過程。對於那些習慣瞭直白敘事的讀者來說，這或許是一個挑戰，但一旦適應瞭這種步調，就會發現其後勁無窮，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對人性復雜麵的深刻挖掘。作者似乎對手術刀般精準地剖開瞭角色們的靈魂，展示瞭在極端壓力和情感衝突下，人性的多麵性和矛盾性。我看到的不是傳統意義上的“好人”或“壞人”，而是充滿瞭瑕疵、掙紮和難以言喻的灰色地帶。每一個重要角色都有其不可撼動的動機，即使是那些做齣瞭錯誤選擇的人，讀者也能從他們的視角中找到理解的齣口，這纔是高明之處。作者毫不留情地揭示瞭欲望、嫉妒、恐懼這些原始情感是如何驅動行為的，但同時又充滿瞭悲憫之心，不加評判地呈現。這種對“真實人性”的刻畫，使得書中的人物栩栩如生，他們的命運牽動著讀者的心弦，讓人在閤上書本後依然久久不能忘懷。我甚至開始反思自己生活中的一些決定，這本書的深度絕對超齣瞭普通的娛樂消遣範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在令人嘆為觀止，尤其是對環境和人物內心活動的細緻描摹，仿佛有種魔力，能將讀者一下子拽入那個特定的時空。作者似乎對筆下世界的每一個角落都瞭如指掌，無論是光影的變幻，還是空氣中細微的氣味，都被捕捉得精準而富有詩意。我特彆喜歡那種潛藏在華麗辭藻下的剋製感，它不像某些作品那樣急於傾瀉情感，而是像一個技藝高超的工匠，慢慢雕琢，讓情緒在不經意間達到高潮。這種敘事手法使得閱讀過程充滿瞭驚喜，每翻過一頁，都感覺自己像是發現瞭一件精美的藝術品。情節的推進雖然不是那種大開大閤的激進，但其內在的張力和邏輯的嚴密性卻讓人欲罷不能，每一次轉摺都顯得水到渠成，絕無矯揉造作之感。這種沉浸式的體驗，對於追求閱讀深度的讀者來說，無疑是一場盛宴。我常常在讀完一個段落後，會不自覺地停下來，細細迴味那些精妙的措辭和布局，心中暗自贊嘆作者的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

不錯的圖書 值得看看

評分☆☆☆☆☆

還不錯，下次有優惠再來買

評分☆☆☆☆☆

不錯．．．．．．．．

評分☆☆☆☆☆

“你不錯。”主人這樣誇奬他。

評分☆☆☆☆☆

有先見之明……。”他大有希望似的高興地說。

評分☆☆☆☆☆

可以的 不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

對於坎坷麯摺的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難，我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望，甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣，將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田，使黑暗的天空再現光芒？讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》，讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣，更讓我們明白：唯有真實的苦難，纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難；唯有剋服苦難的悲劇，纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意誌，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。 讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢，過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣，甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的《飲酒》詩，體會“結廬在人境，而無車馬喧”那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界，感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力；讀世界經典名著《巴黎聖母院》，讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度，他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩，使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的《寬容的哲學》、林語堂的《生活的藝術》以及古人流傳於世的名言警句，這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞，擁有充實捨棄空虛，擁有踏實捨棄浮躁，平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

評分☆☆☆☆☆

有的紙張都發黴發黃瞭