具體描述
●揚·凡·艾剋《阿諾芬尼夫婦像》
●豬004
●丟勒《浪子》
●猿猴008
●牧溪《觀音猿鶴圖》
●雞012
●拉圖爾《聖彼得的懺悔》
●貓016
●尼古拉斯·瑪斯《祈禱的老婦人》
●老鼠020
●尼可洛《聖女的死亡告知》
●鴿子024
●埃爾·格列柯《受胎告知》
●兔子028
●提香《聖母與小兔》
●羊032
●蘇巴朗《上帝的羔羊》
●獅子036
●揚·凡·艾剋《書房中的聖哲羅姆》
●部分目錄
內容簡介
眾多有關“*後的晚餐”的畫作裏，為什麼餐桌上擺放的總是魚？老虎在東方被認可為是勇猛的野獸，為什麼卻鮮少齣現在西方名畫中？
如何從畫作背景裏遠航的帆船來斷定婦人的手中拿的是情書？
本書封麵上的《阿諾芬尼夫婦像》中，牆壁中央懸掛的鏡子裏映齣的是誰的身影？
日本知名美術史傢宮下規久朗在代錶作《這幅畫原來要看這裏》中，以一種的角度，通過猿猴、蝴蝶、葡萄、嚮日葵、月亮、鏡子、書信、鐵路、性愛、夢……這些我們日常所熟悉的事物，這些在名畫中反復齣現的主題，輕鬆解讀各個時期中外名畫的秘密。
這是一本絕不一樣的入門級繪畫讀物。再也不用依循曆史脈絡，無需知識背景，零基礎就能讀懂凡·高、倫勃朗。
全書收錄150多幅畫作，圖文簡單對應，普及知識與實物鑒賞並行 (日)宮下規久朗 著；楊明綺 譯 宮下規久朗，日本知名美術史傢，神戶大學教授。以《卡拉瓦喬：靈性與觀點》獲三得利文藝奬。另著有《欲望的美術史》《飲食西洋美術史》《安迪·沃霍爾的藝術》等多部作品。《這幅畫原來要看這裏》是他較為暢銷的作品之一。
楊明綺，東吳大學（中國颱灣地區）日文係畢業，曾赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。譯有《在世界的中心呼喚愛》《一個人的老後》《接受不完美的勇氣》等多部作品。
用戶評價
這本書最大的亮點，在於它沒有將藝術作品“神化”，而是將它們“人性化”瞭。作者在《這幅畫原來要看這裏》中，並沒有把藝術傢塑造成高高在上的天纔，而是把他們描繪成一個個有血有肉、有情感、有掙紮的普通人。他講述瞭某個畫傢在創作過程中，如何因為找不到閤適的顔料而煩惱，如何在深夜對著畫布冥思苦想，甚至如何因為一時的靈感迸發而欣喜若狂。這些真實的細節，讓我覺得藝術傢離我並不遙遠，他們的創作過程也充滿瞭我們熟悉的生活氣息。這讓我在欣賞他們的作品時，不再是那種高不可攀的敬畏，而是一種更親近的理解和共鳴。我記得有一幅畫，我之前看過很多次，總覺得平淡無奇，但讀瞭這本書後，作者描述瞭畫傢創作這幅畫時，所經曆的失戀的痛苦，以及如何將這種痛苦轉化為畫麵中某種深沉的色彩。當我再去看那幅畫時，我仿佛真的能感受到那種揮之不去的情感，那種隱藏在色彩背後的低語。這本書讓我明白，偉大的藝術作品，往往源於最真實、最深刻的人類情感，而這些情感，是我們每個人都能理解和體會的。
評分我是一個對藝術充滿好奇，但又常常感到無從下手的人。《這幅畫原來要看這裏》這本書，就像是一盞指路明燈，為我點亮瞭通往藝術世界的大門。我特彆喜歡作者在書中構建的那種“對話式”的閱讀體驗。他不像一些作者那樣，高高在上地告訴你“你應該怎麼看”，而是以一種平等的姿態，邀請你一起去探索、去發現。他會提齣一些問題，引導我去思考，去質疑，去形成自己的觀點。比如，當他分析一幅人物肖像畫時，他不會僅僅描述畫中人的外貌，而是會猜測畫中人的心情，甚至想象她背後的人生故事。這種開放式的解讀方式，讓我覺得藝術的魅力在於它的無限可能性，在於它能夠激發我們內心深處的共鳴。我記得有一章，作者談到瞭如何“讀懂”一幅抽象畫。在此之前，我總是覺得抽象畫遙不可及，難以理解。但通過作者的引導，我纔明白，欣賞抽象畫的關鍵，在於感受畫麵傳遞的情緒和能量，而並非去尋找具象的形象。這種觀念的轉變，讓我對那些曾經讓我睏惑的抽象作品，重新燃起瞭興趣。這本書讓我明白，藝術的欣賞，最終是迴到我們自己的內心，是關於我們如何與作品建立聯係。
評分我不得不說，《這幅畫原來要看這裏》這本書，徹底改變瞭我對待藝術作品的態度。在此之前，我總是習慣性地去尋找那些關於畫作的“標準答案”，生怕自己看錯瞭、理解錯瞭。每次去博物館，我都會提前做功課，瞭解畫傢的生平、創作背景、以及這幅畫在藝術史上的地位。然而，這本書卻讓我意識到，這種做法有時反而是一種束縛。作者在書中強調，藝術的解讀並非隻有一種唯一正確的途徑，更重要的是藝術傢與觀者之間的情感連接和個人體驗。他舉瞭許多生動的例子，有的描繪的是他自己在某個陽光明媚的下午，如何在街角畫廊偶然發現一幅不起眼的風景畫，然後就被畫麵中細膩的光影變化所打動；有的則講述瞭他如何通過一次旅行，重新認識瞭某位早已名聲顯赫的藝術傢的另一麵作品。這些故事，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的煽情，卻充滿瞭真摯的情感和深刻的洞察。我仿佛看到一位循循善誘的長者，輕輕撥開我眼前的迷霧，讓我看到瞭藝術更本真、更自由的一麵。閱讀過程中，我時常會停下來，迴味作者的文字，然後起身走到窗邊，看著窗外的景色，嘗試用一種全新的視角去“看”。這種從被動接受到主動探索的轉變，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。
評分我常常覺得，很多關於藝術的書籍，要麼過於學術化，讓普通讀者望而卻步；要麼過於淺顯，無法觸及藝術的精髓。《這幅畫原來要看這裏》這本書，卻在這兩者之間找到瞭一個完美的平衡點。作者的語言風格非常獨特，既有知識分子的嚴謹和深度，又不失普通人的幽默和親切。他不會上來就拋齣一大堆理論，而是通過一個個引人入勝的故事，將那些復雜的藝術概念娓娓道來。比如，在講到某位印象派大師的色彩運用時，他並沒有引用枯燥的色彩理論，而是描繪瞭畫傢在戶外作畫時，如何被夕陽染紅的天空所震撼，以及這種震撼是如何轉化為筆下的色彩的。這種接地氣的描述，讓我能夠輕易地理解和體會到畫作背後的情感和意圖。更讓我驚喜的是，作者還經常引用一些看似與藝術無關的生活細節，比如一杯咖啡的溫度，一段街頭音樂的鏇律，然後巧妙地將它們與畫作中的某些元素聯係起來。這種跨領域的聯想，極大地拓展瞭我的思維邊界，讓我明白，藝術並非孤立的存在，而是與我們的生活息息相關。我開始更加留意身邊的細節，試圖從中發現藝術的痕跡，這種閱讀體驗，與其說是在學習藝術，不如說是在學習如何更深入地感受生活。
評分這本書，讓我深刻體會到瞭“見微知著”的藝術鑒賞方法。在《這幅畫原來要看這裏》中，作者並不是一味地去羅列畫作的背景信息或者曆史地位，而是將焦點放在瞭那些容易被忽略的細節上。他會放大畫作中的一個角落，解讀其中一個不起眼的人物錶情，甚至分析一段看似隨意的筆觸。通過對這些微小元素的深入剖析，他能夠層層剝繭，最終揭示齣整幅畫作的主題和情感。我記得有一章，他分析瞭一幅描繪日常生活場景的畫作，僅僅是通過畫中人物手中握著的蘋果的質感，就推斷齣畫傢的生活狀態和創作意圖。這種對細節的極緻關注，讓我驚嘆不已。在讀這本書之前，我總是習慣性地去關注畫作的“大方嚮”，而忽略瞭那些構成藝術品靈魂的小細節。現在，我明白，真正的藝術解讀，恰恰在於對那些細枝末節的敏銳捕捉。當我嘗試用同樣的方法去審視一些畫作時，我發現，原來那些曾經讓我感到平淡的畫麵，也因為這些細節而變得生動起來，充滿瞭生命力。這本書，為我打開瞭一扇通往藝術深處的大門，讓我看到瞭更廣闊、更精妙的藝術世界。
評分我必須承認，在讀《這幅畫原來要看這裏》這本書之前，我對“解讀”藝術作品這件事，一直抱著一種敬畏甚至有些恐懼的態度。總覺得藝術是少數人的事情，需要專業的知識和眼光纔能欣賞。然而，這本書卻像一股清流，徹底顛覆瞭我的認知。作者用一種極其溫和且充滿引導性的方式，讓我意識到，藝術的解讀，並非一套僵化的規則，而是一場充滿個人色彩的探索之旅。他鼓勵讀者放下“標準答案”的執念，去擁抱自己最直接的感受。書中有很多章節，都以“你看到瞭什麼？你感覺到瞭什麼？”這樣的方式開頭，然後一步步引導你去挖掘畫作中隱藏的細節，去思考它可能想要傳達的情感。我印象最深的是，作者描述瞭他在參觀一個畫展時，如何被一幅描繪尋常街景的畫作所吸引。一開始，他也覺得這幅畫沒有什麼特彆之處，但隨著他靜下心來，他開始注意到畫中人物的眼神，背景中模糊的招牌，以及光影在牆壁上的微妙變化。然後，他開始想象畫中人的生活，他們的喜怒哀樂，以及這個城市的故事。這種從“看”到“感”，再到“想”的過程，讓我受益匪淺。這本書讓我明白，每個人都是一個獨特的觀察者，都能在藝術作品中找到屬於自己的解讀。
評分《這幅畫原來要看這裏》這本書，對我最大的啓發在於，它教會瞭我如何“慢下來”去欣賞藝術。在快節奏的現代生活中，我們往往習慣於快速瀏覽、快速判斷，無論是閱讀還是觀看，都追求效率。而當我們麵對一幅畫作時，也常常隻是匆匆一瞥，然後就急於去瞭解它的背景和評價。作者在這本書中，反復強調瞭“靜心”的重要性。他描述瞭自己如何在畫廊裏，花費半個小時，甚至一個小時，僅僅去“看”一幅畫。他會仔細觀察畫麵的構圖，色彩的搭配，筆觸的痕跡，以及光影的流轉。他甚至會想象畫傢在創作這幅畫時，所處的環境，所用的工具，以及當時的心情。這種極其細緻入微的觀察，讓我意識到，我們常常錯過瞭藝術作品中那些最動人的細節。當我按照作者的方法，帶著耐心去審視一幅畫時，我發現，原來那些曾經覺得平淡無奇的畫麵，也開始有瞭生命，有瞭故事。我開始能夠捕捉到畫中那種微妙的情感，那種隱藏在色彩和綫條背後的深邃。這本書讓我明白，真正的藝術欣賞，是一種沉浸式的體驗，是一種與作品心靈對話的過程。
評分當翻開《這幅畫原來要看這裏》這本書時，我並沒有抱有多高的期待，畢竟市麵上的藝術鑒賞類書籍實在是太多瞭，很多都流於錶麵，充斥著泛泛而談的贊美或者晦澀難懂的專業術語。然而，這本書卻以一種極其齣人意料的方式，悄然地俘獲瞭我的閱讀興趣。開篇的幾頁，作者並沒有直接切入某幅名畫的分析，而是娓娓道來，仿佛一位老友在嚮你訴說他與藝術之間那些不為人知的故事。他談論的不是畫作本身，而是觀賞藝術的過程，是那種在靜謐的畫廊中，麵對一幅巨大的畫布，內心湧起的種種情緒。那種迷茫、好奇、甚至一點點的挫敗感，都被他捕捉得淋灕盡緻。我驚訝地發現，這些感受竟然與我曾有過的經曆如此契閤，仿佛作者早就洞悉瞭我內心深處對於藝術的渴望與睏惑。他用一種近乎對話的方式，引導我重新審視自己與畫作之間的關係，不再是那個被動接受知識的旁觀者，而是主動參與到一場視覺的對話中。這種“原來是這樣”的頓悟感，貫穿瞭整本書的閱讀過程，讓我每一次翻頁都充滿瞭期待，想要看看作者又會帶我發現怎樣的“秘密”。我開始思考，我們看到的，究竟是我們“應該”看到的，還是我們“真正”看到的？這種哲學式的追問，將我對藝術的理解提升到瞭一個新的維度。
評分我得說，《這幅畫原來要看這裏》這本書，簡直就是為我這樣的“藝術小白”量身定做的。我一直覺得自己對藝術有種莫名的隔閡，總是覺得那些大師的作品高深莫測，難以接近。但是，作者的文字卻有一種神奇的力量，能夠瞬間拉近我和藝術的距離。他從來不使用那些令人望而生畏的專業術語，而是用最樸實、最生動的語言，將藝術的魅力展現在我眼前。他會用描繪生活化的場景來比喻藝術中的某些概念，比如，用描述清晨陽光灑滿房間的感覺，來解釋某種色彩的運用；或者用講述一段令人心碎的愛情故事，來闡釋畫麵中某種情緒的錶達。這些比喻，既形象又貼切，讓我能夠輕鬆地理解那些原本抽象的藝術原理。更重要的是，這本書讓我不再害怕“看不懂”藝術。作者鼓勵我們，勇敢地去錶達自己的感受，即使這些感受在彆人看來可能“不夠專業”。他告訴我，藝術的價值，在於它能夠引起我們內心的共鳴，而這種共鳴，是獨一無二的，無法被取代的。讀完這本書，我不再對參觀藝術展覽感到焦慮，而是充滿瞭期待，我知道，我將帶著全新的視角，去發現藝術世界中那些屬於我的驚喜。
評分《這幅畫原來要看這裏》這本書，讓我對“觀看”這件事本身産生瞭深刻的思考。在作者的筆下，觀看不再是一個被動的接收過程，而是一個主動的、充滿互動的體驗。他反復強調，我們所看到的，很大程度上取決於我們“想要”看到什麼。在書中，他分享瞭自己一次觀展的經曆，他發現，在同一個展覽中，不同的人，即使麵對同一幅畫，也會有截然不同的解讀。有人看到瞭畫麵的絢麗色彩，有人感受到瞭畫中人物的悲傷，還有人則對畫作的構圖贊嘆不已。作者並沒有去評判哪種解讀更“正確”，而是認為，正是這種多元化的觀看方式，纔構成瞭藝術的豐富性。他鼓勵讀者，要敢於質疑自己所看到的一切，要帶著自己的經驗和情感去與畫作對話。這讓我意識到，我之前對於藝術的理解，可能過於單一和僵化瞭。我總是試圖去尋找某種“標準答案”，而忽略瞭藝術本身所帶來的無限可能性。讀完這本書，我不再害怕“看錯”，而是開始享受“看見”的過程。我開始主動地去提問，去聯想，去發現那些隱藏在畫麵背後的故事。這種從“被動接受”到“主動構建”的轉變，是我在這本書中最深刻的收獲。
評分我原以為是一幅一幅點評，誰知道是把不同的原素一起說，感覺總是差點意思
評分很有趣的書，彩圖版本，不錯
評分比較偏嚮歐美評價
評分如果你對藝術由衷的熱愛，這是一本值得推薦的好書。
評分好書
評分好好！！！！！！！！？
評分文軒網發貨很快！京東送貨給力！書不錯！
評分兒子喜歡。不知道是啥。
評分對這本書的感覺是，期望很大，失望也很大。相當一般。
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