具体描述
●扬·凡·艾克《阿诺芬尼夫妇像》
●猪004
●丢勒《浪子》
●猿猴008
●牧溪《观音猿鹤图》
●鸡012
●拉图尔《圣彼得的忏悔》
●猫016
●尼古拉斯·玛斯《祈祷的老妇人》
●老鼠020
●尼可洛《圣女的死亡告知》
●鸽子024
●埃尔·格列柯《受胎告知》
●兔子028
●提香《圣母与小兔》
●羊032
●苏巴朗《上帝的羔羊》
●狮子036
●扬·凡·艾克《书房中的圣哲罗姆》
●部分目录
内容简介
众多有关“*后的晚餐”的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？老虎在东方被认可为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？
如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人的手中拿的是情书？
本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？
日本知名美术史家宫下规久朗在代表作《这幅画原来要看这里》中，以一种的角度，通过猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……这些我们日常所熟悉的事物，这些在名画中反复出现的主题，轻松解读各个时期中外名画的秘密。
这是一本绝不一样的入门级绘画读物。再也不用依循历史脉络，无需知识背景，零基础就能读懂凡·高、伦勃朗。
全书收录150多幅画作，图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行 (日)宫下规久朗 著；杨明绮 译 宫下规久朗，日本知名美术史家，神户大学教授。以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖。另著有《欲望的美术史》《饮食西洋美术史》《安迪·沃霍尔的艺术》等多部作品。《这幅画原来要看这里》是他较为畅销的作品之一。
杨明绮，东吴大学（中国台湾地区）日文系毕业，曾赴日本上智大学新闻学研究所进修，目前专事翻译。译有《在世界的中心呼唤爱》《一个人的老后》《接受不完美的勇气》等多部作品。
用户评价
这本书最大的亮点，在于它没有将艺术作品“神化”，而是将它们“人性化”了。作者在《这幅画原来要看这里》中，并没有把艺术家塑造成高高在上的天才，而是把他们描绘成一个个有血有肉、有情感、有挣扎的普通人。他讲述了某个画家在创作过程中，如何因为找不到合适的颜料而烦恼，如何在深夜对着画布冥思苦想，甚至如何因为一时的灵感迸发而欣喜若狂。这些真实的细节，让我觉得艺术家离我并不遥远，他们的创作过程也充满了我们熟悉的生活气息。这让我在欣赏他们的作品时，不再是那种高不可攀的敬畏，而是一种更亲近的理解和共鸣。我记得有一幅画，我之前看过很多次，总觉得平淡无奇，但读了这本书后，作者描述了画家创作这幅画时，所经历的失恋的痛苦，以及如何将这种痛苦转化为画面中某种深沉的色彩。当我再去看那幅画时，我仿佛真的能感受到那种挥之不去的情感，那种隐藏在色彩背后的低语。这本书让我明白，伟大的艺术作品，往往源于最真实、最深刻的人类情感，而这些情感，是我们每个人都能理解和体会的。
评分当翻开《这幅画原来要看这里》这本书时，我并没有抱有多高的期待，毕竟市面上的艺术鉴赏类书籍实在是太多了，很多都流于表面，充斥着泛泛而谈的赞美或者晦涩难懂的专业术语。然而，这本书却以一种极其出人意料的方式，悄然地俘获了我的阅读兴趣。开篇的几页，作者并没有直接切入某幅名画的分析，而是娓娓道来，仿佛一位老友在向你诉说他与艺术之间那些不为人知的故事。他谈论的不是画作本身，而是观赏艺术的过程，是那种在静谧的画廊中，面对一幅巨大的画布，内心涌起的种种情绪。那种迷茫、好奇、甚至一点点的挫败感，都被他捕捉得淋漓尽致。我惊讶地发现，这些感受竟然与我曾有过的经历如此契合，仿佛作者早就洞悉了我内心深处对于艺术的渴望与困惑。他用一种近乎对话的方式，引导我重新审视自己与画作之间的关系，不再是那个被动接受知识的旁观者，而是主动参与到一场视觉的对话中。这种“原来是这样”的顿悟感，贯穿了整本书的阅读过程，让我每一次翻页都充满了期待，想要看看作者又会带我发现怎样的“秘密”。我开始思考，我们看到的，究竟是我们“应该”看到的，还是我们“真正”看到的？这种哲学式的追问，将我对艺术的理解提升到了一个新的维度。
评分我得说，《这幅画原来要看这里》这本书，简直就是为我这样的“艺术小白”量身定做的。我一直觉得自己对艺术有种莫名的隔阂，总是觉得那些大师的作品高深莫测，难以接近。但是，作者的文字却有一种神奇的力量，能够瞬间拉近我和艺术的距离。他从来不使用那些令人望而生畏的专业术语，而是用最朴实、最生动的语言，将艺术的魅力展现在我眼前。他会用描绘生活化的场景来比喻艺术中的某些概念，比如，用描述清晨阳光洒满房间的感觉，来解释某种色彩的运用；或者用讲述一段令人心碎的爱情故事，来阐释画面中某种情绪的表达。这些比喻，既形象又贴切，让我能够轻松地理解那些原本抽象的艺术原理。更重要的是，这本书让我不再害怕“看不懂”艺术。作者鼓励我们，勇敢地去表达自己的感受，即使这些感受在别人看来可能“不够专业”。他告诉我，艺术的价值，在于它能够引起我们内心的共鸣，而这种共鸣，是独一无二的，无法被取代的。读完这本书，我不再对参观艺术展览感到焦虑，而是充满了期待，我知道，我将带着全新的视角，去发现艺术世界中那些属于我的惊喜。
评分这本书，让我深刻体会到了“见微知著”的艺术鉴赏方法。在《这幅画原来要看这里》中，作者并不是一味地去罗列画作的背景信息或者历史地位，而是将焦点放在了那些容易被忽略的细节上。他会放大画作中的一个角落，解读其中一个不起眼的人物表情，甚至分析一段看似随意的笔触。通过对这些微小元素的深入剖析，他能够层层剥茧，最终揭示出整幅画作的主题和情感。我记得有一章，他分析了一幅描绘日常生活场景的画作，仅仅是通过画中人物手中握着的苹果的质感，就推断出画家的生活状态和创作意图。这种对细节的极致关注，让我惊叹不已。在读这本书之前，我总是习惯性地去关注画作的“大方向”，而忽略了那些构成艺术品灵魂的小细节。现在，我明白，真正的艺术解读，恰恰在于对那些细枝末节的敏锐捕捉。当我尝试用同样的方法去审视一些画作时，我发现，原来那些曾经让我感到平淡的画面，也因为这些细节而变得生动起来，充满了生命力。这本书，为我打开了一扇通往艺术深处的大门，让我看到了更广阔、更精妙的艺术世界。
评分我常常觉得，很多关于艺术的书籍，要么过于学术化，让普通读者望而却步；要么过于浅显，无法触及艺术的精髓。《这幅画原来要看这里》这本书，却在这两者之间找到了一个完美的平衡点。作者的语言风格非常独特，既有知识分子的严谨和深度，又不失普通人的幽默和亲切。他不会上来就抛出一大堆理论，而是通过一个个引人入胜的故事，将那些复杂的艺术概念娓娓道来。比如，在讲到某位印象派大师的色彩运用时，他并没有引用枯燥的色彩理论，而是描绘了画家在户外作画时，如何被夕阳染红的天空所震撼，以及这种震撼是如何转化为笔下的色彩的。这种接地气的描述，让我能够轻易地理解和体会到画作背后的情感和意图。更让我惊喜的是，作者还经常引用一些看似与艺术无关的生活细节，比如一杯咖啡的温度，一段街头音乐的旋律，然后巧妙地将它们与画作中的某些元素联系起来。这种跨领域的联想，极大地拓展了我的思维边界，让我明白，艺术并非孤立的存在，而是与我们的生活息息相关。我开始更加留意身边的细节，试图从中发现艺术的痕迹，这种阅读体验，与其说是在学习艺术，不如说是在学习如何更深入地感受生活。
评分我不得不说，《这幅画原来要看这里》这本书，彻底改变了我对待艺术作品的态度。在此之前，我总是习惯性地去寻找那些关于画作的“标准答案”，生怕自己看错了、理解错了。每次去博物馆，我都会提前做功课，了解画家的生平、创作背景、以及这幅画在艺术史上的地位。然而，这本书却让我意识到，这种做法有时反而是一种束缚。作者在书中强调，艺术的解读并非只有一种唯一正确的途径，更重要的是艺术家与观者之间的情感连接和个人体验。他举了许多生动的例子，有的描绘的是他自己在某个阳光明媚的下午，如何在街角画廊偶然发现一幅不起眼的风景画，然后就被画面中细腻的光影变化所打动；有的则讲述了他如何通过一次旅行，重新认识了某位早已名声显赫的艺术家的另一面作品。这些故事，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却充满了真挚的情感和深刻的洞察。我仿佛看到一位循循善诱的长者，轻轻拨开我眼前的迷雾，让我看到了艺术更本真、更自由的一面。阅读过程中，我时常会停下来，回味作者的文字，然后起身走到窗边，看着窗外的景色，尝试用一种全新的视角去“看”。这种从被动接受到主动探索的转变，是这本书给我带来的最宝贵的财富。
评分我必须承认，在读《这幅画原来要看这里》这本书之前，我对“解读”艺术作品这件事，一直抱着一种敬畏甚至有些恐惧的态度。总觉得艺术是少数人的事情，需要专业的知识和眼光才能欣赏。然而，这本书却像一股清流，彻底颠覆了我的认知。作者用一种极其温和且充满引导性的方式，让我意识到，艺术的解读，并非一套僵化的规则，而是一场充满个人色彩的探索之旅。他鼓励读者放下“标准答案”的执念，去拥抱自己最直接的感受。书中有很多章节，都以“你看到了什么？你感觉到了什么？”这样的方式开头，然后一步步引导你去挖掘画作中隐藏的细节，去思考它可能想要传达的情感。我印象最深的是，作者描述了他在参观一个画展时，如何被一幅描绘寻常街景的画作所吸引。一开始，他也觉得这幅画没有什么特别之处，但随着他静下心来，他开始注意到画中人物的眼神，背景中模糊的招牌，以及光影在墙壁上的微妙变化。然后，他开始想象画中人的生活，他们的喜怒哀乐，以及这个城市的故事。这种从“看”到“感”，再到“想”的过程，让我受益匪浅。这本书让我明白，每个人都是一个独特的观察者，都能在艺术作品中找到属于自己的解读。
评分《这幅画原来要看这里》这本书，让我对“观看”这件事本身产生了深刻的思考。在作者的笔下，观看不再是一个被动的接收过程，而是一个主动的、充满互动的体验。他反复强调，我们所看到的，很大程度上取决于我们“想要”看到什么。在书中，他分享了自己一次观展的经历，他发现，在同一个展览中，不同的人，即使面对同一幅画，也会有截然不同的解读。有人看到了画面的绚丽色彩，有人感受到了画中人物的悲伤，还有人则对画作的构图赞叹不已。作者并没有去评判哪种解读更“正确”，而是认为，正是这种多元化的观看方式，才构成了艺术的丰富性。他鼓励读者，要敢于质疑自己所看到的一切，要带着自己的经验和情感去与画作对话。这让我意识到，我之前对于艺术的理解，可能过于单一和僵化了。我总是试图去寻找某种“标准答案”，而忽略了艺术本身所带来的无限可能性。读完这本书，我不再害怕“看错”，而是开始享受“看见”的过程。我开始主动地去提问，去联想，去发现那些隐藏在画面背后的故事。这种从“被动接受”到“主动构建”的转变，是我在这本书中最深刻的收获。
评分我是一个对艺术充满好奇，但又常常感到无从下手的人。《这幅画原来要看这里》这本书，就像是一盏指路明灯，为我点亮了通往艺术世界的大门。我特别喜欢作者在书中构建的那种“对话式”的阅读体验。他不像一些作者那样，高高在上地告诉你“你应该怎么看”，而是以一种平等的姿态，邀请你一起去探索、去发现。他会提出一些问题，引导我去思考，去质疑，去形成自己的观点。比如，当他分析一幅人物肖像画时，他不会仅仅描述画中人的外貌，而是会猜测画中人的心情，甚至想象她背后的人生故事。这种开放式的解读方式，让我觉得艺术的魅力在于它的无限可能性，在于它能够激发我们内心深处的共鸣。我记得有一章，作者谈到了如何“读懂”一幅抽象画。在此之前，我总是觉得抽象画遥不可及，难以理解。但通过作者的引导，我才明白，欣赏抽象画的关键，在于感受画面传递的情绪和能量，而并非去寻找具象的形象。这种观念的转变，让我对那些曾经让我困惑的抽象作品，重新燃起了兴趣。这本书让我明白，艺术的欣赏，最终是回到我们自己的内心，是关于我们如何与作品建立联系。
评分《这幅画原来要看这里》这本书，对我最大的启发在于，它教会了我如何“慢下来”去欣赏艺术。在快节奏的现代生活中，我们往往习惯于快速浏览、快速判断，无论是阅读还是观看，都追求效率。而当我们面对一幅画作时，也常常只是匆匆一瞥，然后就急于去了解它的背景和评价。作者在这本书中，反复强调了“静心”的重要性。他描述了自己如何在画廊里，花费半个小时，甚至一个小时，仅仅去“看”一幅画。他会仔细观察画面的构图，色彩的搭配，笔触的痕迹，以及光影的流转。他甚至会想象画家在创作这幅画时，所处的环境，所用的工具，以及当时的心情。这种极其细致入微的观察，让我意识到，我们常常错过了艺术作品中那些最动人的细节。当我按照作者的方法，带着耐心去审视一幅画时，我发现，原来那些曾经觉得平淡无奇的画面，也开始有了生命，有了故事。我开始能够捕捉到画中那种微妙的情感，那种隐藏在色彩和线条背后的深邃。这本书让我明白，真正的艺术欣赏，是一种沉浸式的体验，是一种与作品心灵对话的过程。
评分东西不错，内容不错，快递不错
评分很不错的一本书 很实用
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评分小说
评分东西很好，很喜欢，下次还来买
评分挺好看的 就是讲动物太多
评分好好！！！！！！！！？
评分包装不错，书没有折痕，发货很快，送货员态度很好。
评分很有趣的书，彩图版本，不错
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