史上专业的漫画服饰造型技法讲解!
学习《林晃和角丸圆讲漫画服饰造型》一书,你可以成为漫画角色的服装设计师!
日本网络书店读者好评4.5颗星
讲解美少女服装造型漫画技法
从认识人体开始了解服装,迅速掌握服饰表现技巧
无论你的画风如何,都可以提升美少女服装造型的绘制实力
导言
第一章 身体和服装
第二章 服装褶皱完全攻略
第三章 白领装、学生装和休闲装
第四章 通向角色设计之路
后记
这套《日本漫画大师讲座》系列一直是我心目中的宝藏,尤其是这本关于林晃和角丸圆老师的服饰造型讲座,简直就是为我这样的漫画爱好者量身定做的。我一直以来都对漫画中的人物设计有着浓厚的兴趣,但常常觉得自己在服装的绘制上总是差那么一口气。尤其是想要画出那种飘逸、灵动,或者是有着独特风格的服饰,总是感觉捉襟见肘,不够生动。看了这本书之后,我才豁然开朗。林晃老师在讲解服饰的结构和动态时,真的是庖丁解牛,他从最基础的布料垂坠感、褶皱的形成,到不同材质的服装在运动中的表现,都讲得淋漓尽致。我之前总是习惯性地画一些僵硬的线条,以为那就是衣服,现在才明白,衣服是有生命的,它会随着人物的动作、情绪而产生微妙的变化。
评分从这本书中,我学到的不仅仅是画衣服的技巧,更是一种设计理念。林晃老师在讲解基础的时候,非常强调“观察”和“理解”。他说,要画好衣服,首先要理解衣服是如何制作的,它是如何被穿在人身上的,它在受力时会有怎样的反应。这让我意识到,很多时候我们画不好,不是因为我们不够聪明,而是因为我们看得不够仔细,理解得不够深入。我开始在生活中更留意身边人的穿着,观察不同材质的衣服在阳光下的光泽,在风中摇曳的姿态。角丸圆老师则更侧重于“表达”,她教会我们如何用服饰去“说话”,如何让衣服成为角色最直观的语言。我记得她举了一个例子,关于如何通过不同的鞋子来展现角色的身份和性格,从一双磨损的帆布鞋到一双擦得锃亮的皮鞋,每一个细节都蕴含着丰富的信息。
评分这本书的编排也非常合理,林晃老师的讲解循序渐进,从最基本的服饰结构到复杂的动态表现,为我打下了坚实的基础。而角丸圆老师的讲解则更侧重于创意和风格的塑造,她能够在我掌握了基础之后,引导我进行更自由的创作。我尤其喜欢她分析那些经典漫画角色的服饰设计时,那种鞭辟入里的剖析,让我恍然大悟,原来那些我一直觉得“好看”的衣服,背后有着如此精妙的设计逻辑。她不会直接告诉你“照着这个画”,而是引导你去思考“为什么这么画”,这种启发式的教学方式,让我感觉自己不仅是在学习绘画技巧,更是在学习一种设计思维。
评分这本书的插图质量非常高,每一幅例图都清晰明了,而且非常具有参考价值。林晃老师的插图,展现了他对服饰结构和动态的精湛把握,每一根线条都充满了力量和生命感。角丸圆老师的插图,则充满了创意和想象力,她能够将现实中的服饰元素进行大胆的重组和变形,创造出独一无二的漫画风格。我特别喜欢她设计的一些奇幻风格的服饰,那种将现实与幻想巧妙结合的设计,让我对漫画服饰的创作有了全新的认识。我常常会把书翻开,对着那些精美的插图发呆,想象着自己有一天也能画出这样令人惊艳的作品。
评分我之前在网上也看过一些关于漫画服饰的教程,但总觉得要么过于基础,要么过于跳跃,很难找到一本能够像这本一样,既有扎实的基础讲解,又有深入的风格剖析的。林晃老师的讲解,真的就像是在为你打地基,让你清楚地知道每一块砖石应该如何摆放。而角丸圆老师的讲解,则是在你地基稳固之后,教你如何搭建起宏伟的建筑。她对于如何根据角色的年龄、职业、性格来选择合适的服饰元素,有着非常独到的见解。我记得她分析过一个老奶奶的角色,是如何通过一件朴素但设计精良的毛衣,来展现她的温柔和智慧,这种细节的处理,真的是让我拍案叫绝。
评分我一直觉得,对于一个漫画爱好者来说,能够接触到真正的大师的教学,是一件非常幸运的事情。林晃和角丸圆老师在这本书中,并没有保留任何东西,他们将自己多年的经验和心得倾囊相授。我尤其佩服林晃老师在讲解一些复杂褶皱的时候,那种细致入微的刻画,让我感觉他仿佛能“看到”空气在布料上留下的痕迹。而角丸圆老师在分析如何将现实中的服装元素转化为漫画风格时,那种巧妙的提炼和夸张,更是让我大开眼界。我之前总觉得漫画风格的服饰就是“随便画画”,但现在我才明白,即使是看似随意的笔触,背后也蕴含着对现实的深刻理解和艺术化的处理。
评分角丸圆老师的部分更是让我受益匪浅,她对角色个性和服饰的结合简直是出神入化。我一直觉得,一件衣服不仅仅是蔽体之物,更是人物性格、背景、甚至内心世界的延伸。角丸圆老师的讲解,让我看到了如何通过服饰的剪裁、颜色、配饰来塑造一个鲜活的角色。她举的例子非常生动,比如某个角色选择了一件带有不对称设计的连衣裙,这背后可能暗示着她的叛逆不羁;又或者,某个角色总是穿着厚重的盔甲,这不仅仅是为了战斗,也可能是在用坚硬的外壳来保护自己脆弱的内心。我特别喜欢她讲到的“元素拆解法”,就是把一个角色的性格特点提炼出来,然后将这些特点转化为服装的具体元素,比如“活力”可以体现在明亮的色彩和宽松的版型上,“神秘”则可以通过暗色调和一些遮掩的细节来体现。这比我之前那种凭空想象,然后随意拼凑的方式要高效得多,也深刻得多。
评分总而言之,这本《日本漫画大师讲座2:林晃和角丸圆讲漫画服饰造型》是我近年来看过的最实用、最有启发性的一本漫画教学书籍。它不仅教会了我如何画出逼真而富有表现力的服饰,更重要的是,它让我理解了服饰在漫画创作中的重要作用,以及如何通过服饰来塑造和表达角色。我非常推荐给所有热爱漫画,想要提升自己绘画技巧和设计能力的读者。这本书值得反复阅读,每一次翻阅,我都能从中获得新的灵感和启发。它已经成为我书架上不可或缺的收藏。
评分这本书的价值,绝对不仅仅在于它教我如何画出漂亮的裙子或者帅气的制服。更重要的是,它让我学会了如何用服饰去“读懂”一个角色,如何用服饰去“塑造”一个角色。我之前在画人物时,总是把服装当作一个附加的元素,但现在我明白,服装本身就是人物的一部分,是人物性格和故事的载体。林晃老师的讲解,让我从物理学的角度去理解服饰的动态,比如重力是如何影响布料的,风是如何吹动衣服的。而角丸圆老师的讲解,则让我从心理学的角度去理解服饰的意义,比如某些颜色或者廓形会传达出怎样的情感信息。
评分对于我这样的新手来说,这本书就像是一本“通关秘籍”。它让我少走了很多弯路,避免了很多不必要的试错。林晃老师的讲解,让我能够快速地掌握服饰绘制的基础要领,而角丸圆老师的讲解,则能够引导我将这些基础应用到实际的创作中,并逐渐形成自己的风格。我尤其喜欢她关于“服装的细节处理”的部分,她能够从一个小小的纽扣、一个领口的弧度,来展现角色的个性和情感。这让我意识到,即使是最小的细节,也能够为你的角色增添生命力。我之前总是忽略这些细节,现在我明白了,这些细节恰恰是区分普通作品和优秀作品的关键。
评分画面清楚价格合适不错
评分技法都是不走弯路的经验。最重要的还是自己练自己找感觉。
评分女兒自己學漫畫的書,蠻好的
评分书纸质很厚 质量没话说 关键 讲的也很详细 不对 是太详细了 基本把人物各个动作 表情 各个职业 社会地位人群的着装 衣服的褶皱细节 都说到了 应该是别的漫画技法书根本没法比的 还有另外一个系列 就是《超级漫画素描技法》 毕竟是同一个作者出的
评分又帮朋友带了一本,这套书真不错的
评分货到了,很好啊好卖家
评分孩子很喜欢,很好的。
评分不错不错不错不错不错不错
评分正版书,印刷质量很好,同时对孩子学习漫画很有帮助。
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