现货包邮 印谱 中国印刷工艺样本专业版 上下【2册】合订本 印刷工艺和印刷材料范例大艺术类 简体中文

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店铺: 善本图书专营店
出版社: 印刷工业出版社
ISBN:9787514209518A
商品编码:10390165613
开本:24开
出版时间:2014-04-01
正文语种:简体中文

具体描述

语言: 简体中文
进口书分类: 设计类工具书
出版时间: 2014.04.01
出版社名称: 印刷工业出版社
页数: 650
版次印次: 第一版
作者: 胡裕达,张英福 编著
开本: 24开
装帧类型: 精装
副书名: 印谱
正文语种: 汉语
纸质: 铜版纸
版本: 套装
内文方式: 图文本

视觉设计师和印刷工艺技师案头都有的一本工具书

《印谱--中国印刷工艺样本专业版》是一套具有文化传承意味且创意独特的印刷工艺和印刷材料范例大全,分为上册(V2)和下册(V3),都采用标准圈装。全套共650页,使用来自世界各地印刷材料126款,采用印刷工艺技术30类,展示不同工艺组合161种,共有来自德国、瑞典、意大利、美国、日本、中国等47家国内外优秀印刷服务商或提供设备、材料、或参与精心制作,这套艺术图书从2004年开始规划、设计、印制到全书出版发行,历时10年,是中国及全球第一部系统展示从远古手工纸艺,到世界前沿印刷技术范例的大型艺术类工具书。

书中展示了常规印刷工艺范例,并详细记录了每个技术要点
《印谱》上册(V2)共310页,2009年出版发行,主要介绍印刷设计基础知识以及相关工艺范例,编为第01--16类,包括烫金、激凸、专色、模切、覆膜、上光以及丝网印刷凹版印刷、柔版印刷和其他一些特殊印刷工艺等。书中展示了常规印刷工艺范例,并详细记录了每个技术要点,这些工艺要点对于设计师的帮助就像导航地图,只要按图索骥,在国内任何一个大中城市,加工这些精美工艺,其实都不难,掌握印艺基础知识后,我们打开更广阔的包装印刷天地,可以迅速提升眼界的广度与深度。

《印谱》下册(V3)共340页, 2014年首次出版发行,主要详细介绍与展示包装印刷和相关工艺范例,编为第17--32类,包括有现代包装印刷技术、标签印刷、防伪印刷、三维印刷技术、环保印刷以及组合印刷、数码印刷、高保真印刷、高端包装材料和特殊油墨等。


















《西方艺术史:从文艺复兴到现当代》 第一部分:文艺复兴的辉煌与人文主义的觉醒 本书深入探讨了14世纪至16世纪在欧洲兴起的文艺复兴运动。我们将从佛罗伦萨的艺术中心出发,剖析乔托、马萨乔等早期大师如何突破中世纪的束缚,将古典美学与对人性的关注相结合。重点章节将详细解读达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的杰作,分析“三杰”如何通过精湛的解剖学知识、透视法和对理想美的追求,将艺术推向一个前所未有的高度。 我们将考察意大利文艺复兴盛期(High Renaissance)的特征,包括和谐、平衡与比例的极致运用,以及“普林斯顿学派”对古典理想的再现。同时,本书也关注北方文艺复兴,如尼德兰画派的扬·凡·艾克和丢勒,他们如何以细腻的油画技巧和对世俗生活的细致描绘,展现出与意大利风格迥异的艺术面貌。 第二部分:巴洛克与洛可可的戏剧性与享乐主义 17世纪,随着宗教改革与反宗教改革的深入,欧洲艺术进入了充满动感与情感张力的巴洛克时期。本书将首先聚焦于意大利的卡拉瓦乔,分析其强烈的明暗对比(Chiaroscuro)和对现实主义的突破。随后,我们将考察西班牙的委拉斯开兹和佛兰德斯的鲁本斯,探讨他们如何在宗教主题和宫廷肖像中展现出磅礴的叙事力量与旺盛的生命力。 在法国,巴洛克的宏伟叙事体现在路易十四时期的凡尔赛宫,我们不仅分析建筑与园林艺术,更探讨勒布伦等人在沙龙体系中对艺术生产的规范化影响。荷兰黄金时代的艺术则呈现出独特的市民阶层审美,伦勃朗的心理深度刻画和维米的室内光影艺术将是分析的重点。 进入18世纪,洛可可风格在法国宫廷中盛行。这种风格以其轻盈、柔美、精致的装饰性特点,成为贵族享乐生活的视觉注脚。华托、布歇和弗拉戈纳尔的作品,是理解启蒙运动前夜贵族生活情趣的绝佳窗口。 第三部分:新古典主义与浪漫主义的对立与交融 18世纪末至19世纪初,启蒙思想的兴起催生了新古典主义。雅克-路易·大卫的作品,以其清晰的线条、庄严的构图和对古罗马道德的推崇,成为法国大革命和拿破仑时代的官方美学。本部分将梳理新古典主义如何借鉴古典雕塑的典范,以期重建理性秩序。 然而,对理性的过度强调很快引发了反思,浪漫主义运动应运而生。浪漫主义强调情感、想象力、非理性因素以及对自然和异域风情的迷恋。德拉克洛瓦的激情叙事、戈雅对社会黑暗面的深刻揭示,以及英国风景画家透纳和康斯太勃尔对光影和大气氛围的捕捉,共同构成了这一时期波澜壮阔的艺术图景。 第四部分:现实主义、印象派与后印象派的变革 19世纪中叶,工业革命的浪潮和新兴资产阶级的崛起,促使艺术家将目光投向了日常的、未经美化的现实生活。库尔贝和米勒的现实主义,是对学院派理想主义的直接挑战。 紧接着,对光线和瞬间视觉感受的极致探索,催生了印象派。莫奈、雷诺阿和德加,他们走出画室,运用短促的笔触和鲜亮的色彩,捕捉巴黎社会和现代生活的流动景象。本书将详细分析照相技术对绘画观念的冲击,以及印象派对传统构图的颠覆。 印象派之后,艺术家们开始反思其对客观表象的过度关注,转向更深层次的主观表达。塞尚对几何形体的结构分析、梵高对色彩与情感的强烈释放、高更对原始与象征的探索,标志着“后印象派”的形成,也为20世纪的现代艺术奠定了坚实的基础。 第五部分:现代艺术的开端:从野兽派到立体主义 20世纪初,艺术进入了前所未有的实验阶段。野兽派(Fauvism)的马蒂斯,以其大胆、非自然的色彩运用,宣告了情感表达的解放。 随后,毕加索和布拉克开创了立体主义(Cubism)。本书将深入剖析立体主义如何从早期对物体多角度的平面重构,发展到后期的综合立体主义,彻底瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视法则。这一时期的艺术探索,不仅是视觉上的革命,更是对人类认知方式的深刻反思。 结论:艺术史的连续性与断裂 本书的最后部分,将总结文艺复兴以来艺术史的发展脉络,探讨古典传统与现代激进主义之间的张力。我们将强调,每一次艺术风格的转变,都不是简单的“抛弃”,而是对前一阶段的继承、修正或激烈反叛,从而构建起一条复杂而迷人的西方艺术演变长河。

用户评价

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作为一名资深的设计师,我时常为了寻找那种“恰到好处”的视觉触感而苦恼。市面上的很多资料都停留在理论层面,告诉你该用什么工艺,但从没真正展示过这个工艺在不同承印物上的最终效果。这套书彻底解决了我的痛点。它把不同油墨在不同克重、不同表面处理的纸张上“实打实”地呈现了出来,我可以直接对比出热压凹印和烫金工艺在金属质感表现上的细微差别。说实话,光是学习如何正确地使用和储存这些样本本身,就是一门学问。它就像一个立体的材料图书馆,让我可以直接“触摸”到设计的可能性,极大地提高了我的出图效率和最终成品的质量预期。

评分

我是一个相对‘笨拙’的读者,对技术细节容易感到头疼。然而,这本书的编排逻辑非常清晰,它没有一开始就抛出复杂的公式和参数,而是从最基础的油墨颗粒感、色彩饱和度的视觉体验入手,逐步引导你进入更深层次的材料科学领域。我特别喜欢它在介绍“覆膜”工艺时,对不同光泽度(哑光、亮光、丝绒触感)的质感对比描述,文字精准到让人仿佛能伸手触摸到那种光滑或粗糙。对于希望从普通消费者升级为具有鉴赏力的收藏家的人来说,这套书是极佳的入门导师。它教会你如何用眼睛和双手去“阅读”一本印刷品。

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这本书简直是印刷爱好者的福音,那些复杂的工艺流程,通过这本书的展示,一下子就变得生动起来。我一直对凹版印刷的精细度和色彩过渡非常好奇,书里对此的讲解深入浅出,不仅有理论基础,更有大量的实物样本作为参照,这对于理解“质感”这个抽象概念太重要了。尤其是那些特种油墨的应用,光影效果的处理,简直令人拍案叫绝。我甚至能想象到工匠们在操作时的那种专注和匠心。随便翻开一页,都能看到不同纸张与油墨结合后产生的微妙变化,这比单纯看电子图片要震撼得多。对于希望从事设计或者自己开工作室的朋友来说,这本书绝对是案头的必备工具书,它不仅仅是知识的集合,更像是一本灵感的源泉,让你在面对客户需求时,能有理有据地提出最专业的建议。

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我得说,我原本以为这套书会更偏向枯燥的技术手册,但没想到它在艺术性和实用性之间找到了一个绝妙的平衡点。那些关于纸张纤维结构和涂布技术的剖析,原本以为会非常晦涩难懂,但作者似乎深谙如何用最直观的方式去呈现复杂的材料科学。我尤其欣赏它对不同年代、不同地域印刷风格的梳理,这种跨越时空的对比,让印刷工艺不再是孤立的技术点,而是一门有历史厚度的学问。读完后,再去看那些老电影的海报或者老版本的书籍,都会不由自主地去分析它的装帧和印刷手法,简直是打开了另一个维度。这种潜移默化的审美提升,才是这本书最宝贵的价值所在,它让你对“印刷品”这个概念有了全新的敬畏之心。

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收到书的那一刻,首先被它的分量和装帧的精良所折服,这本身就是对印刷工艺的一种致敬。内容上,它最让我惊喜的是对细节的处理,比如不同网点结构对图像锐度的影响,以及在小字号印刷中如何控制墨点的溢出。这些是普通印刷指南中一笔带过的内容,但在这套书里却有专门的篇幅进行剖析和展示。对我个人而言,最大的收获在于对“可持续性印刷”相关材料的介绍,这让我能够更负责任地在项目中使用环保材料,同时还能保证最终效果的视觉冲击力。它不是那种一次性读完就束之高阁的书籍,更像是需要经常翻阅、对比、甚至作为项目比对参考的“活字典”。

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