具體描述
| 書 名 | 攝影筆記 | |||
| 定 價 | 69.00元 | |||
| 作 者 | 寜思瀟瀟著 | |||
| 重 量 | 550g | |||
| 開 本 | 16開 | |||
| 裝 幀 | 平裝 | |||
| 頁 數 | 216頁 | |||
| 齣版時間 | 2015年8月第1版 | |||
| 齣 版 社 | 人民郵電齣版社 | |||
| 條 形 碼 | 9787115400789 | |||
| 內容簡介 | ||||
《攝影筆記》是著名攝影網絡編輯寜思瀟瀟於2007年寫成的一本電子書《攝影筆記》改編而來。這個教程是寫給攝影新手和菜鳥的。《攝影筆記》共分為8章，其中包含數碼單反攝影相機、影調、曝光量、曝光組閤、突齣主題、光綫、人像攝影、旅行攝影、紀實攝影、用照片錶達自己的意圖等章節。寜思瀟瀟通過自己親身的拍攝經驗，通俗的語言將攝影技術對讀者娓娓道來。使讀者真切的感受到學攝影並不難。 | ||||
| 目 錄 | ||||
| 01我們從數碼相機學起 ....... | ||||
用戶評價
不得不說，這本《包郵 攝影筆記 數碼單反攝影從入門到精通攝影教程 中文版美國紐約攝影學院攝影教材 人郵》簡直是我數碼單反攝影之旅的“寶藏”。我一直對攝影抱有熱情，但每次拿起相機，麵對那些復雜的參數設置，就感到頭暈目眩，最終還是迴歸到相機的自動模式。這本書的齣現，完全改變瞭我的狀況。它以一種非常係統和有條理的方式，將數碼單反的各種功能和技術進行瞭詳細的闡述。我印象最深刻的是關於“白平衡”的講解。我之前拍的照片，有時候顔色偏黃，有時候偏藍，總是感覺不自然。書中解釋瞭不同光源下，光綫的色溫不同，相機需要進行相應的調整纔能還原真實的色彩。我開始嘗試在不同的光源下，手動調整白平衡，比如在室內暖色燈光下，使用“鎢絲燈”模式；在戶外陰天，使用“陰天”模式。每一次調整，都讓我對色彩的理解更加深入，拍齣來的照片也更加真實和自然。書中關於“測光模式”的講解，也讓我擺脫瞭對相機自動測光的依賴。它詳細介紹瞭評價測光、點測光、中央重點測光等不同模式的原理和適用場景，讓我能夠根據拍攝對象的明暗情況，選擇最閤適的測光模式，從而獲得準確的曝光。我嘗試用點測光來對準人物的臉部，確保人物曝光正常，而背景的曝光則根據整體構圖來考慮，這種精細的控製讓我對照片的畫麵效果有瞭更大的把握。這本書的語言風格非常平實，沒有過多的專業術語，即使有，也會用非常清晰易懂的方式進行解釋，並且配以大量的插圖和案例。這讓我這個“零基礎”的學習者，也能夠輕鬆地跟上學習的節奏。它讓我明白，攝影並沒有想象中那麼難，關鍵在於掌握正確的方法和技巧。
評分收到這本《包郵 攝影筆記 數碼單反攝影從入門到精通攝影教程 中文版美國紐約攝影學院攝影教材 人郵》時，我抱著一種試試看的心態。作為一個曾經被攝影器材和理論嚇退過的人，我一直覺得自己與攝影無緣。但是，這本書真的讓我重新燃起瞭對攝影的熱情。它最讓我感到驚喜的是，它將非常專業的攝影知識，用一種非常接地氣的方式呈現齣來。我記得我之前對“ISO感光度”這個概念一直很模糊，總覺得調高瞭會讓照片變“髒”。書中詳細解釋瞭ISO與畫質和感光能力之間的關係，並且給齣瞭在不同光綫環境下，如何選擇閤適的ISO值來平衡畫質和曝光的建議。我嘗試在光綫昏暗的室內拍攝，不調整ISO，照片非常暗；然後我按照書中的建議，適當提高瞭ISO，即使在昏暗的環境下，也能夠拍齣清晰的照片，而且噪點控製也比我想象的要好。書中關於“對焦模式”的講解也讓我豁然開朗。我以前總是用相機的自動對焦，結果很多時候焦點都對在瞭錯誤的地方，比如對在瞭人物的耳朵上而不是眼睛上。這本書詳細介紹瞭單次對焦、連續對焦、自動對焦等不同模式的適用場景，以及如何手動選擇對焦點，讓我能夠精準地控製畫麵中的焦點所在。我用它來拍攝一些移動的物體，比如水中的魚，成功地將焦點準確地對在瞭魚身上，拍齣瞭清晰生動的照片。這本書的結構也非常清晰，每一章節都圍繞一個核心主題展開，理論講解、實操演示、案例分析，層層遞進，非常適閤自學。我尤其喜歡書中的“攝影進階技巧”部分，它讓我看到瞭攝影更多的可能性，比如如何運用“景深閤成”來獲得更大景深範圍的照片，或者如何利用“HDR”技術來處理大光比場景。這本書不僅僅教會我“拍什麼”，更教會我“怎麼拍得更好”。它讓我從一個被動接受者，變成瞭一個主動探索者，開始享受攝影帶來的樂趣。
評分我之前對攝影的認識，停留在“會用相機拍照”的階段，對於“攝影藝術”這個詞，總覺得離我太遙遠。這本《包郵 攝影筆記 數碼單反攝影從入門到精通攝影教程 中文版美國紐約攝影學院攝影教材 人郵》的齣現，徹底打破瞭我的認知壁壘。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種對世界的觀察和解讀。這本書的“鏡頭語言”部分，對我來說是最具啓發性的。它深入淺齣地講解瞭不同焦段的鏡頭所帶來的視覺效果，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，選擇閤適的鏡頭。我之前總是覺得廣角鏡頭拍齣來的風景最壯闊，長焦鏡頭拍齣來的照片最清晰。但這本書告訴我，廣角鏡頭可以製造空間縱深感，也可以帶來誇張的透視效果；長焦鏡頭除瞭能拉近距離，還能壓縮空間，突齣主體。我嘗試用我的廣角鏡頭拍攝一些建築，利用綫條和透視，營造齣強烈的視覺衝擊力；用我的長焦鏡頭拍攝一些遠處的風景，發現它能夠將分散的元素聚集在一起，形成一個更有凝聚力的畫麵。書中關於“光影的魔力”的講解，也讓我耳目一新。我以前隻是覺得有光就行，現在我纔明白，光綫是攝影的靈魂。它詳細分析瞭不同方嚮、不同強度的光綫對畫麵氛圍的影響，以及如何利用陰影來塑造立體感。我嘗試在清晨和傍晚，利用柔和的光綫拍攝一些人物肖像，拍齣來的照片充滿瞭溫暖和詩意。我還學會瞭如何利用反差來增強畫麵的戲劇性，比如在光綫對比強烈的環境下，拍攝一些剪影效果的照片。這本書讓我從一個“記錄者”變成瞭一個“創作者”，我開始思考，我想通過照片傳達什麼，我的照片想要給觀眾帶來什麼樣的感受。這種思考的轉變，讓我對攝影有瞭全新的認識。
評分這本書，說實話，我剛拿到的時候，還真有點不知所措。封麵上的“包郵”和“攝影筆記”幾個字，讓我以為是一本輕鬆隨性的攝影隨筆，結果翻開纔知道，這分明是一本嚴謹的攝影教程，而且還是“數碼單反攝影從入門到精通”，光是這個標題就夠唬人的瞭。我對攝影的瞭解，一直停留在“拿起來就能拍”的階段，什麼光圈、快門、ISO，這些術語對我來說簡直是天書。我一直覺得攝影就是一種直覺，一種感受，沒想到原來背後有這麼多的科學原理和技術知識。書裏的內容，從最基礎的相機操作，到光綫的運用，再到構圖的技巧，簡直是麵麵俱到。我記得有一章講的是“景深控製”，我以前隻知道把焦點對準我想拍的東西，然後按下快門，結果這本書裏詳細解釋瞭光圈大小對景深的影響，以及如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，甚至達到一種藝術效果。我試著按照書裏的方法去拍，果然，同樣一個景物，用不同的光圈拍齣來，給人的感覺完全不一樣。還有關於“曝光補償”的部分，我以前總是依賴相機的自動曝光，拍齣來的照片要麼太亮，要麼太暗，完全沒有預期的效果。看瞭這本書，我纔明白，原來有時候相機自身的判斷並不完全符閤我們的意圖，我們需要主動去調整曝光補償，纔能獲得理想的照片。這本書的圖文並茂，讓我這個“零基礎”的讀者也能看得懂。它沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使有，也會用通俗易懂的語言進行解釋，並且配有大量的實拍圖片作為案例，這一點我覺得非常棒。我經常會把書裏的例子拿來和自己拍的照片對比，然後找齣自己做得不足的地方，再嘗試去改進。說實話，我感覺自己對攝影的理解，一下子提升瞭好幾個層次。這本書就像一個循循善誘的老師，一點一點地把我從攝影的黑暗中引導齣來，讓我看到瞭攝影的廣闊天地。我之前總是覺得攝影是一門很高深的藝術，遙不可及，現在我纔發現，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都可以拍齣令人滿意的照片。這本書的價值，遠不止於它的價格。
評分坦白說，當我在書架上看到這本《包郵 攝影筆記 數碼單反攝影從入門到精通攝影教程 中文版美國紐約攝影學院攝影教材 人郵》的時候，我並沒有抱太大的期望。我之前也買過一些攝影書，但要麼太理論化，要麼太膚淺，總感覺無法真正解決我的問題。但是，這本教材真的讓我眼前一亮。它最吸引我的地方在於，它不僅僅停留在理論層麵，而是非常注重實踐操作。我記得我之前對“景深”的概念一直模棱兩可，總是無法準確地控製背景的虛實。這本書裏用非常生動的例子，比如拍攝人像時如何虛化背景，突齣人物，或者拍攝風光時如何保證前景到遠景都清晰，詳細解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響。我按照書中的指導，在拍攝我的寵物時，嘗試瞭不同的光圈值，終於拍齣瞭背景虛化，突齣寵物的效果，那種毛茸茸的質感和眼神，一下子就被捕捉到瞭。另外，書中關於“構圖”的章節，也讓我受益匪淺。我一直以為構圖就是把主體放在畫麵中間，顯得端莊大方。但這本書介紹瞭很多黃金分割、三分法、引導綫等構圖原則，並且通過大量的實拍照片進行示範。我開始嘗試將主體放置在畫麵的其他位置，利用綫條引導觀者的視綫，拍齣來的照片立刻就變得生動有趣，不再死闆。我最欣賞的一點是，這本書並沒有僅僅教你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”。它會解釋每一個技巧背後的原理，讓你知其然，更知其所以然。比如，它會解釋為什麼在逆光環境下拍攝人像需要使用反光闆，以及如何選擇閤適的反光闆和打光角度。這種深入淺齣的講解方式，讓我這個攝影小白也能輕鬆理解。我現在齣門拍照，都會不自覺地迴想書中的知識，並且嘗試將學到的技巧運用進去。感覺自己像是擁有瞭一雙“攝影眼”，能夠發現生活中更多的美好瞬間，並且有能力將它們記錄下來。這本書的質量也是非常高，紙張厚實，印刷精美，圖片清晰，閱讀體驗非常好。
評分作為一個曾經被攝影器材和專業術語“勸退”的人，我收到這本《包郵 攝影筆記 數碼單反攝影從入門到精通攝影教程 中文版美國紐約攝影學院攝影教材 人郵》時，內心是忐忑的。我擔心它會再次讓我陷入“看不懂”的睏境。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它最讓我感到稱贊的是，它將復雜的攝影知識，拆解成一個個易於理解的單元，並且以一種循序漸進的方式呈現。我記得我之前對“景深”的概念一直停留在模糊的認識階段，隻知道拍人像背景會虛化。書中非常詳盡地解釋瞭景深與光圈、焦距、拍攝距離的關係，並且通過大量的實拍圖片，展示瞭不同參數設置下景深的變化。我嘗試用書中的指導，在拍攝風景時，通過縮小光圈來獲得更大的景深，讓前景、中景、遠景都清晰可見；在拍攝微距時，通過增大光圈，獲得極淺的景深，突齣主體，模糊背景。這種對景深精準的控製，讓我的照片立刻有瞭“專業感”。書中關於“快門速度”的講解也讓我受益匪淺。它不僅解釋瞭快門速度對曝光的影響，更重要的是，它展示瞭不同快門速度如何影響畫麵的動態錶現。我嘗試用高速快門來捕捉運動的瞬間，比如水滴濺起，或者飛鳥掠過；又嘗試用慢速快門來記錄時間的流逝，比如車流的軌跡，或者瀑布的形態。這種對動態的掌控，讓我的照片變得生動有趣，充滿瞭故事感。這本書讓我明白，攝影不僅僅是關於“靜止”的畫麵，更是關於“運動”和“時間”的捕捉。它讓我從一個被動的觀察者，變成瞭一個主動的創造者，開始享受用鏡頭去“玩”攝影的樂趣。
評分我一直認為自己是個“視覺動物”，但無奈手裏的設備和技術水平始終無法跟上我腦海中的想象。這本《包郵 攝影筆記 數碼單反攝影從入門到精通攝影教程 中文版美國紐約攝影學院攝影教材 人郵》的齣現，真的像是一盞指路明燈。它最讓我贊賞的一點是，它沒有把攝影變成一門枯燥的理論課，而是用一種非常有趣和實用的方式，一步步地引導讀者進入攝影的世界。我記得我之前對“曝光三角”（光圈、快門速度、ISO）的概念理解得非常混亂，總感覺這三者之間是相互獨立又相互影響，讓人摸不著頭腦。這本書用非常形象的比喻，比如把光圈比作水龍頭的大小，快門速度比作放水的時間，ISO比作對光綫“敏感度”的調節，非常生動地解釋瞭它們之間的關係，以及如何通過調整它們來獲得不同的曝光效果。我立刻拿我的相機進行瞭多次實踐，比如在拍攝運動的物體時，我嘗試瞭高速快門，成功的定格瞭精彩瞬間；在拍攝夜景時，我嘗試瞭慢速快門和低ISO，拍齣瞭噪點少、細節豐富的照片，這種成就感是無法言喻的。書中關於“景深”的講解也非常細緻，它不僅解釋瞭如何通過改變光圈來控製景深，還提到瞭焦距和拍攝距離的影響。我嘗試用不同的焦距和距離去拍攝同一個物體，觀察景深的變化，然後學會瞭如何根據拍攝需求，選擇最閤適的參數來獲得理想的背景虛化效果。我用它來拍攝一些細節特寫，比如花瓣上的露珠，能夠輕鬆地實現背景的虛化，讓花瓣的細節更加突齣。這本書就像一個耐心的老師，它知道我在哪裏會遇到睏難，並且提前為我準備好瞭解決方案。它讓我明白，攝影並不是一門“天賦”的藝術，而是一門可以通過學習和實踐來掌握的技能。
評分我一直對攝影有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的指導，總是徘徊在“會拍”和“拍好”之間的尷尬境地。這次偶然的機會接觸到這本《包郵 攝影筆記 數碼單反攝影從入門到精通攝影教程 中文版美國紐約攝影學院攝影教材 人郵》，我可以說，它徹底改變瞭我對攝影的認知，也讓我看到瞭自己進步的巨大空間。這本書不僅僅是一本教程，更像是一個攝影的“百科全書”，涵蓋瞭從相機基本功能介紹到高級攝影技巧的方方麵麵。我記得我一開始對“三腳架”的作用一直很模糊，總覺得可有可無。但書中詳細闡述瞭在弱光環境下、長時間曝光時，三腳架的必要性，以及如何選擇閤適的類型和使用方法。我嘗試在傍晚時分，不使用三腳架拍攝景物，結果照片噪點很多，模糊不清；然後按照書中的建議，使用三腳架進行拍攝，同樣的環境下，照片的清晰度和細節錶現力簡直是天壤之彆。這本書最讓我印象深刻的是它對“白平衡”的講解。我以前拍齣來的照片，有時候偏暖，有時候偏冷，總是感覺顔色不夠自然。書中解釋瞭不同光源下，相機對顔色的感知差異，以及如何通過調整白平衡，來還原物體真實的色彩。我試著在室內燈光下，以及戶外不同時間段拍攝同一物體，然後分彆調整白平衡，最終得到瞭色彩還原最準確的照片。這種“親身實踐”的學習方式，讓我對攝影理論有瞭更直觀的理解。而且，這本書的內容安排非常閤理，循序漸進，不會讓初學者感到 overwhelming。它從最基本的相機參數入手，逐步深入到構圖、用光、色彩等更復雜的層麵。每一章都配有大量的實例圖片，並對圖片的拍攝思路和技巧進行瞭詳細的分析，讓我能夠舉一反三，靈活運用。這本書對我最大的幫助在於，它教會瞭我“思考”如何拍攝。以前我隻是機械地按下快門，現在我會在按下快門之前，思考我想要達到什麼樣的效果，需要哪些參數和技巧來實現。這種主動學習和思考的過程，讓我對攝影的熱情更加高漲。
評分我是一個對生活細節充滿好奇的人，也一直想用鏡頭記錄下這些美好。但現實是，我的照片總是顯得平淡無奇，缺乏吸引力。這本《包郵 攝影筆記 數碼單反攝影從入門到精通攝影教程 中文版美國紐約攝影學院攝影教材 人郵》的齣現，可以說是恰逢其時。它讓我明白，原來拍齣“好看”的照片，並不是一件遙不可及的事情。書中對“構圖”的講解，尤其讓我受益匪淺。我之前以為構圖就是把好看的東西放到中間，結果拍齣來的照片總是缺乏動感。這本書介紹瞭“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”、“對稱構圖”等多種構圖技巧，並配以大量的實例圖片，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺效果。我開始嘗試將主體放置在畫麵的一側，或者利用建築的綫條來引導視綫，拍齣來的照片立刻就變得更有層次感和故事性。比如，我拍攝傢門口的一棵老樹，以前總是把整棵樹拍下來，顯得有些呆闆；現在我嘗試利用樹枝形成的綫條，引導觀眾的視綫，並且隻選取樹的一部分，反而更能突齣樹的滄桑感。書中關於“色彩運用”的部分也讓我學到瞭很多。我之前對色彩的理解非常膚淺，隻是覺得好看就行。這本書詳細介紹瞭色彩的冷暖、對比、搭配等理論，以及如何在拍攝中運用色彩來營造特定的情緒和氛圍。我嘗試在拍攝日落時，突齣暖色調，營造溫馨浪漫的感覺；在拍攝海邊的風景時，利用藍黃對比，增加畫麵的活力。這種對色彩的深入理解，讓我的照片不再隻是簡單的記錄，而有瞭情感的傳遞。我印象最深刻的是，書中有一個案例，分析瞭一張黑白照片的魅力所在，讓我明白瞭黑白攝影的獨特之處，以及如何通過明暗對比來錶達情緒。這讓我對攝影的認識又上升瞭一個維度。這本書不僅教會我技術，更啓發瞭我對攝影藝術的思考。
評分對於我這樣一個對攝影充滿好奇，卻又完全是門外漢的人來說，這本書就像是我的“啓濛導師”。我一直覺得數碼單反相機是個高科技的玩意兒，操作復雜，學習門檻很高。拿到這本《包郵 攝影筆記 數碼單反攝影從入門到精通攝影教程 中文版美國紐約攝影學院攝影教材 人郵》後，我最先關注的是它是否能夠讓我這個“小白”看得懂。事實證明，我的擔心是多餘的。書裏的內容，從最最基礎的相機按鈕功能介紹，到各種模式的選擇，都講得非常詳細。我記得我一開始連“快門速度”和“光圈”這兩個詞都傻傻分不清，看瞭書之後，纔明白它們分彆是控製曝光時間和進光量的關鍵。書裏用通俗易懂的語言，並且配以大量的圖片，解釋瞭不同的快門速度適閤拍攝什麼樣的場景，比如高速快門可以凝固運動瞬間，慢速快門可以拍齣流水般的絲滑感。我立刻拿我的相機做瞭嘗試，在拍攝運動的孩子時，我嘗試瞭高速快門，成功地捕捉到瞭孩子跳躍的瞬間，每一個動作都清晰可見，這讓我非常興奮。然後我又嘗試用慢速快門拍攝傢裏的噴泉，那種如夢似幻的流水效果，讓我覺得仿佛在欣賞一幅動態的油畫。除瞭相機操作，書中對“用光”的講解也讓我大開眼界。我以前拍照片，總是覺得自然光最好，很少去考慮光綫的方嚮和質量。這本書詳細分析瞭順光、側光、逆光等不同光綫條件下拍攝齣來的效果，以及如何利用陰影和高光來增強畫麵的立體感和氛圍感。我尤其喜歡書中關於“側逆光”的講解，它教我如何利用側逆光拍攝齣輪廓光，讓人物或景物從背景中脫穎而齣，拍齣來的照片非常有“範兒”。整本書的學習過程，就像是在解開一個個攝影的“謎團”，每解開一個，就有一種成就感。這本書給我最大的改變，是我開始學會“觀察”瞭。我不再隻是機械地按快門，而是會去留意周圍的光綫，思考如何構圖，如何讓我的照片更有故事感。
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