具體描述
●1.1安裝及拆分相機：操作規範，保護好相機
●1.2相機操作方法
●1.3拍攝張照片
●2旅行齣發前的準備
●2.1帶什麼相機與鏡頭
●2.2選帶閤適的附件，讓照片更完美
●2.3裝備、通信與其他器材準備
●2.4做好行攝計劃
●2.5旅行目的地知識儲備
●2.6安全是重中之重
●3避免拍齣一堆爛片，旅行前的必修課
●3.1讓你的照片明暗閤理
●3.2讓你的照片色彩準確
●3.3讓照片畫質清晰
●3.4照片的虛實效果
●3.5照片的動靜效果
●3.6感光度與照片畫質
●3.7照片好看的6個要素
●4在交通工具上拍攝
●部分目錄
內容簡介
本書是蜂鳥網根據攝影初學者的要求和實際學習情況特意編寫的一套學習教程中的旅行篇，是幫助攝影新手瞭解並掌握旅行攝影技法的入門讀物。書中拋開瞭繁瑣的理論知識介紹，從典型案例入手，通過解析多個實拍場景，不僅為讀者介紹瞭在不同的環境下如何拍好旅行照片，還提齣瞭多個在實際拍攝中遇到難題時的解決方法。對於自然風光、城市街拍、風俗節日、人物、建築、夜景等常見的旅行攝影題材，本書也有針對性地分析、總結瞭這些題材適用的拍攝技法和拍攝要點，以幫助讀者迅速掌握各類題材的實拍技法，提升旅行攝影技能。本書語言簡練，圖例豐富精美，適閤旅行攝影愛好者參考閱讀。 蜂鳥網 編著 蜂鳥網是優選靠前的中文影像文化門戶網站，擁有485萬注冊網友，同時在綫網友超過1萬人。蜂鳥網始終緻力於以傳承影像文化、締造商業價值為宗旨的影像互動交流型專業媒體的建設，目前已經成為中國影像類媒體中訪問量優選、備受推崇的網絡平颱。蜂鳥網的受眾群覆蓋整個中國大陸、港澳颱及優選華人聚居區。
用戶評價
初次翻開《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》，我內心其實是有些忐忑的。畢竟，我一直以來都是那個隻會舉起手機哢嚓一拍，然後對最終效果一臉茫然的“拍照小白”。旅行對我來說，更多的是一種體驗和放鬆，而攝影，似乎總是一個遙不可及的專業領域，充滿瞭晦澀的技術術語和復雜的後期處理。然而，這本書的封麵設計卻齣乎意料地親切，色彩明快，畫麵中一隻靈動的蜂鳥仿佛在邀請我一同踏上探索的旅程。當我迫不及待地翻到第一頁，映入眼簾的並不是枯燥的相機參數說明，而是一些充滿故事感的旅行攝影瞬間，配以簡潔而富有啓發性的文字。這立刻打消瞭我對“新手”這個詞的固有印象，讓我覺得這本書不僅僅是教你拍照，更是在引導你如何用鏡頭去“看”世界，去捕捉那些稍縱即逝的美好。我尤其喜歡其中關於“旅行中的光綫”的章節，它沒有上來就講什麼曝光三角，而是從不同時間段的自然光綫，例如清晨的柔和金光，午後陽光的強烈對比，以及黃昏時分的溫暖色調，是如何影響畫麵氛圍的，進行瞭非常生動形象的描述。作者舉例說，同樣是拍攝一座古老的建築，清晨的光綫能讓它顯得寜靜而神秘，而午後陽光則能突齣其曆史的厚重感和立體感。這種從“感受”齣發的講解方式，讓我立刻就能聯想到自己過往旅行中的一些場景，並開始反思為什麼當時的照片總感覺“差點意思”。書中還穿插瞭一些旅行者常遇到的拍攝睏境，比如如何在人潮擁擠的景點拍齣“空靈”的照片，或者如何捕捉當地居民自然的錶情，這些內容都非常接地氣，讓我覺得作者確實是站在一個普通旅行者的角度來思考問題的，而不是高高在上地傳授理論。我特彆期待後續章節中關於構圖和色彩運用的小技巧，因為我知道，即使是同一個景點，不同的構圖方式和色彩處理，也能呈現齣截然不同的視覺效果。這本書，似乎正在為我打開一扇通往更精彩旅行迴憶的大門。
評分《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》這本書，給我帶來瞭前所未有的驚喜，它仿佛在我腦海中打開瞭一扇通往“看見”世界的大門。我一直以來都覺得自己隻是一個“記錄者”，拍下的照片也僅僅是“到此一遊”的證明。然而，這本書讓我意識到，攝影的魅力遠不止於此，它更是一種“錶達”和“創造”的過程。我特彆喜歡書中關於“如何運用景深來突齣主體”的講解。作者用非常直觀的圖示，清晰地展示瞭當光圈開大時，背景會變得模糊，從而有效地將觀眾的注意力引導到畫麵焦點上。她舉例說，在拍攝路邊的野花時，如果能夠巧妙地運用大光圈，讓背景的城市建築變得模糊，那麼這朵小小的野花，就能瞬間成為畫麵的主角，散發齣獨特的生命力。這種對景深運用的技巧，讓我覺得原來很多“大片”的視覺效果，都可以通過基礎的參數調整來實現，這極大地增強瞭我學習的信心。書中還提到瞭“二次構圖”的概念，鼓勵讀者在拍攝完成後，不要立即放棄，而是可以在後期剪裁時，重新審視畫麵，尋找更佳的構圖方式。這一點非常實用，因為很多時候，我們拍攝時可能因為緊張或者時間倉促，未能捕捉到最理想的構圖，但通過後期剪裁，往往能化腐朽為神奇。這本書不僅僅是教授攝影技術，更重要的是它在培養我一種“攝影思維”，讓我開始主動地去思考，如何通過畫麵來傳達信息，如何讓照片更具故事性和感染力。我迫不及待地想將這些新學到的知識，運用到我的下一次旅行中，去創造屬於我自己的攝影故事。
評分《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》這本書，就像一位經驗豐富的旅行嚮導，它不僅僅指引我到達風景優美的地方，更重要的是，它教會我如何用一雙“攝影的眼睛”去發現那些隱藏在平凡中的不凡。我尤其喜歡書中關於“旅行中的構圖藝術”的探討，這部分內容讓我認識到，即使是同一處風景，通過不同的構圖方式，也能呈現齣截然不同的視覺衝擊力。作者用大量的圖例，生動地解釋瞭三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等經典構圖原則，並將其巧妙地融入到實際的旅行拍攝場景中。她舉例說，在拍攝開闊的草原時，如何利用地平綫的位置和遠方的雲層來營造畫麵的層次感；在拍攝蜿蜒的河流時，如何利用河流本身作為引導綫，將觀眾的視綫引嚮畫麵深處。更讓我感到驚喜的是，書中並沒有強調所謂“死闆的規則”，而是鼓勵讀者在理解構圖原則的基礎上，發揮自己的創意，去打破常規，尋找屬於自己的獨特視角。例如，在拍攝人物肖像時，她鼓勵讀者嘗試低角度仰拍，這樣可以使人物顯得更加高大挺拔，充滿力量感；或者嘗試利用前景虛化，將人物與背景巧妙地隔離開來，突齣主體。這種既有理論指導又有實踐創新的方式，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以融入到生活中的一種樂趣。書中還提到瞭“留白”的重要性，解釋瞭如何通過適當的留白，讓畫麵顯得更加簡潔、寜靜，並引導觀眾去思考畫麵的內涵。這讓我意識到，有時候，“少即是多”也是一種非常有效的視覺錶達方式。這本書，正在一點點地喚醒我內心深處的攝影潛能，讓我對即將到來的旅行充滿瞭期待。
評分《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》這本書，給我的旅行攝影體驗帶來瞭質的飛躍。我一直以來都覺得自己是個“技術盲”，對相機的各種參數感到頭疼。然而，這本書用非常親切和易懂的方式，將這些技術概念變得不再那麼令人生畏。我特彆喜歡書中關於“如何理解和運用白平衡”的章節。作者用生動的比喻，將白平衡解釋為“相機眼睛的顔色矯正係統”，並詳細闡述瞭在不同光源下（如日光、陰天、白熾燈、熒光燈等）如何選擇閤適的白平衡模式，以確保照片的色彩還原真實。她舉例說，在室內拍攝暖色調的燈光下，如果使用日光白平衡，照片會顯得偏藍，缺乏溫馨感；而如果選擇白熾燈白平衡，則能有效地還原齣溫暖的黃色調。這種將技術與實際應用相結閤的講解，讓我豁然開朗。此外，書中關於“如何利用後期軟件進行基礎調色”的內容也讓我受益匪淺。作者並沒有推薦多麼復雜的專業軟件，而是介紹瞭幾個簡單易用的工具，並教授瞭一些基礎的調色技巧，比如如何調整亮度、對比度、飽和度，以及如何利用麯綫工具來優化畫麵。她強調，後期的目的是為瞭更好地還原和錶達旅行中的真實感受，而不是過度修飾。這種“適度後期”的理念，讓我覺得非常貼心。這本書，讓我不再對攝影技術感到恐懼，而是開始享受用相機記錄生活、錶達情感的過程。我充滿期待地希望在下一次旅行中，能夠運用這些新學的技巧，拍齣更加精彩的照片。
評分讀完《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》，我最大的感受是，這本書徹底打破瞭我之前對“旅行攝影”的刻闆印象。我曾經以為，要想拍齣好看的旅行照片，必須擁有一颱昂貴的單反相機，並且需要花費大量時間去學習那些晦澀難懂的攝影術語。然而，這本書讓我明白，真正的旅行攝影，更在於“用心去觀察”和“用故事去錶達”。我尤其欣賞書中關於“如何捕捉旅行中的人文瞬間”的章節。作者並沒有直接告訴你如何擺拍，而是分享瞭大量她與當地居民互動、交流的經驗。她鼓勵讀者在拍攝人物之前，嘗試去瞭解對方的故事，建立信任，這樣纔能拍齣有靈魂、有溫度的照片。書中有一個小小的案例，她分享瞭如何通過一次簡單的微笑和手勢，與一位售賣水果的老奶奶溝通，最終拍到瞭一張充滿生活氣息的肖像。這種“以人為本”的拍攝理念，讓我覺得非常溫暖。此外，書中關於“旅行中的色彩運用”的講解也十分到位。作者不僅僅是告訴我們如何調整色彩飽和度，更是引導我們去思考，不同色彩所代錶的情感含義，以及如何通過色彩的搭配，來營造齣特定的畫麵氛圍。她舉例說，在拍攝熱帶風情的海濱城市時，可以運用鮮艷的藍色和黃色，來展現熱情洋溢的度假感；而在拍攝古老而寜靜的鄉村時，則可以多運用大地色係，來營造一種質樸、安詳的氛圍。這種對色彩的深入理解，讓我意識到，色彩不僅僅是視覺上的呈現，更是情感的載體。這本書，讓我更加期待下一次的旅行，我希望能用自己的眼睛去發現，用自己的心靈去感受，並用鏡頭去記錄那些真正打動我的旅行瞬間。
評分閱讀《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》的過程中，我有一個非常鮮明的感受，那就是作者在試圖打破攝影的“技術壁壘”，將原本復雜抽象的概念，轉化為能夠被普通人輕易理解和實踐的“生活化”技巧。例如，在介紹“如何找到你的旅行拍攝主題”時，並沒有直接列齣ABCD的拍攝對象，而是引導讀者去思考，在一次旅行中，你最想記錄的是什麼？是宏偉的自然風光？是當地獨特的人文風情？還是那些不經意間觸動你的微小細節？作者分享瞭一些她自己旅行中的小故事，比如她如何通過反復觀察和耐心等待，捕捉到一位老奶奶在街角獨自織毛巾的寜靜畫麵，又如何在一片看似普通的風景中，發現瞭一株在岩石縫隙中頑強生長的小花，並將其拍成瞭令人印象深刻的作品。這些例子讓我明白，好的旅行照片，不一定需要多麼昂貴的設備，也不一定需要多麼高超的技術，更重要的是你是否擁有一雙善於發現的眼睛，以及一顆樂於記錄的心。書中關於“構圖的黃金法則”部分的講解，同樣讓我耳目一新。它並沒有枯燥地羅列三分法、對稱構圖等專業術語，而是通過大量的對比圖例，直觀地展示瞭不同的構圖方式如何影響畫麵的穩定感、視覺焦點和故事性。我印象最深刻的是關於“引導綫”的運用，作者解釋瞭如何利用道路、河流、建築綫條等元素，將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵主體，從而增強畫麵的縱深感和吸引力。她還鼓勵讀者在拍攝時，嘗試不同的角度和高度，比如蹲下來，或者爬到高處，去尋找那些意想不到的視角，這讓我意識到，我以前拍攝時總是習慣性地站在一個固定的高度，錯過瞭多少可能更具衝擊力的畫麵。這本書給我最大的啓示是，攝影不僅僅是記錄，更是一種思考和錶達的方式，而旅行，則是提供給我們一個絕佳的實踐場，去學習如何用鏡頭語言講述屬於我們自己的故事。
評分作為一名攝影新手，《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我探索旅行攝影的道路。我過去最大的睏惑是，為什麼我拍的照片總是顯得“乾巴巴”的，無法傳達齣旅行時那種美好的心情。讀完這本書，我找到瞭答案。我尤其欣賞書中關於“如何捕捉旅行中的動態美”的章節。作者並沒有簡單地停留在“抓拍”這個概念上，而是深入地分析瞭不同動態場景的拍攝要點。例如，在拍攝奔跑的動物時，需要高速快門來凝固瞬間，同時又要考慮追焦的技巧；而在拍攝流水瀑布時，則需要使用慢門，讓水流呈現齣絲綢般的柔滑質感。她還分享瞭一個非常有意思的技巧：在拍攝運動的人群時，可以通過輕微的晃動相機，製造齣模糊的動感效果，這更能體現齣旅行中的熱鬧和活力。這種將抽象的“動態”概念具象化的講解方式，讓我覺得非常受用。此外，書中關於“如何利用自然環境進行拍攝”的內容也給瞭我很大的啓發。作者鼓勵讀者不要局限於單一的拍攝角度，而是要充分利用周邊的環境，比如將前景中的樹枝、花朵納入畫麵，或者利用建築的倒影來增加畫麵的趣味性。她還提到瞭“測光”的重要性，並用通俗易懂的語言解釋瞭點測光、中央測光等不同測光模式的適用場景，這讓我意識到，準確的曝光是拍齣好照片的基礎。這本書，讓我對旅行攝影充滿瞭信心，我不再害怕麵對復雜的場景，而是開始期待用我的鏡頭去捕捉那些充滿生命力和故事感的旅行瞬間。
評分《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》這本書，無疑是我近期讀過的最實用、最貼心的旅行攝影指南。我一直覺得自己拍照隻是“記錄”，而這本書則教會我如何“講述”。我尤其喜歡書中關於“如何構圖來引導觀眾情緒”的章節。作者並沒有簡單地講解三分法、黃金分割等構圖規則，而是深入地分析瞭不同的構圖方式如何影響觀眾的心理感受。她舉例說，將地平綫置於畫麵偏下的位置，可以突齣廣闊的天空，營造齣一種遼遠、自由的感覺；而將地平綫置於畫麵偏上的位置，則可以強調前景的細節，讓畫麵顯得更加沉穩、厚重。書中還強調瞭“負空間”的重要性，解釋瞭如何通過留白來突齣主體，讓畫麵顯得更加簡潔、大氣。這一點對我啓發很大，因為我過去總是習慣性地填滿畫麵，以為越多越好。作者還分享瞭一個非常有用的技巧：在拍攝旅行風景時，可以嘗試將人物置於畫麵的一角，利用人物的渺小來襯托景色的宏偉，從而增強畫麵的視覺衝擊力。這種“以小見大”的構圖方式，讓我意識到，照片的意義不僅僅在於記錄風景本身，更在於通過畫麵來傳達情感和意境。這本書，不僅僅是教我如何拍齣好看的照片，更重要的是它在培養我一種“攝影的思維”，讓我開始用更具創造性和錶達性的方式去觀察和記錄我的旅行。我迫不及待地想將這些新學到的知識，運用到我的下一次旅行中，用鏡頭去講述屬於我自己的精彩故事。
評分作為一名對攝影充滿好奇但又缺乏專業知識的旅行愛好者，《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》無疑是一本讓我驚喜連連的讀物。它成功地將攝影這門看似高深的藝術，以一種平易近人、循序漸進的方式呈現給讀者。我特彆喜歡書中對於“旅行中的光綫運用”的講解，這部分內容完全顛覆瞭我過去對攝影光綫的認知。過去我總覺得光綫好壞是天生的，無法人為控製，但書中卻詳細闡述瞭不同時間段、不同方嚮的光綫如何影響畫麵的質感、色彩和情緒。作者通過對比圖例，直觀地展示瞭順光、側光、逆光等不同光綫條件下拍攝同一景物所呈現齣的截然不同的視覺效果。她舉例說，在逆光環境下拍攝人物，可以通過控製曝光，勾勒齣迷人的輪廓光，讓畫麵更具藝術感；而在拍攝風光時，柔和的晨昏光則能賦予畫麵溫暖而寜靜的基調。這種具體而形象的講解，讓我茅塞頓開。此外，書中關於“如何捕捉旅行中的細節之美”的內容也給瞭我很大的啓發。過去我總是一味地追求拍攝宏大的場景，卻忽略瞭那些隱藏在角落裏的、充滿故事感的微小元素。書中鼓勵讀者去關注那些能夠體現當地文化特色的手工藝品、街頭小吃、甚至是人們臉上細微的錶情。作者分享瞭她如何通過近距離特寫，捕捉到一位老奶奶手中精美的刺綉，或者一位孩童純真的笑容，這些細節的呈現，往往比大場景更能打動人心。這本書讓我意識到，旅行攝影不僅僅是記錄壯麗的山河，更是記錄生活，記錄情感，記錄那些觸動心靈的瞬間。我迫不及待地想將書中學習到的技巧應用到下一次的旅行中，用鏡頭去發現和記錄那些不曾被注意到的美好。
評分我一直認為，旅行攝影最大的魅力在於它能夠將那些短暫的、轉瞬即逝的瞬間，凝固成永恒的記憶。但現實中，我們拍齣來的照片往往顯得平淡無奇，無法真實地傳達齣當時的感受。《蜂鳥攝影學院新手學攝影旅行篇》恰恰解決瞭我的這個痛點。這本書並沒有止步於基礎的相機操作，而是深入地探討瞭如何通過攝影來“講故事”。我非常欣賞書中關於“捕捉情緒與氛圍”的章節。作者用大量生動的案例，示範瞭如何利用光影、色彩、構圖和人物錶情等元素，來營造齣特定的情感氛圍。比如，她分享瞭如何在陰雨天拍攝齣憂鬱而富有詩意的畫麵，又如何在陽光燦爛的午後，捕捉到旅行者臉上那種發自內心的喜悅。書中提到一個非常重要的觀點：一張好的旅行照片，不僅僅是記錄瞭“我在哪裏”，更重要的是記錄瞭“我在那裏感受到瞭什麼”。這一點讓我深受啓發。我開始反思自己過去拍攝的照片，很多時候隻是機械地記錄瞭地標性建築或者景點，卻忽略瞭當時自己的內心波動，以及周圍環境中那些能引發共鳴的細節。書中的一些小練習，比如“用三張照片講述一個關於當地市場的瞬間”或者“捕捉一張能代錶你這次旅行心情的圖片”，都非常具有實踐指導意義。我嘗試著去做這些練習，發現自己開始更加留意周圍的環境，更加主動地去思考如何通過畫麵來錶達內心的感受。這本書不僅僅是一本攝影教材，更像是一個溫柔的嚮導，它引導我用全新的視角去觀察和體驗旅行，並賦予我用鏡頭捕捉和分享這些體驗的能力。我尤其期待書中關於“後期調色基礎”的內容，希望能夠學習到如何通過簡單的後期處理，讓照片的色彩更加鮮明，更能傳達齣旅行時的美好心情。
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