基本信息
書名:美國攝影用光教程(第5版)
定價:69.00元
作者:[美] Fil Hunter,[美] Steven Biver,[美] Paul Fuqu
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2016-03-01
ISBN:9787115416490
字數:386000
頁碼:199
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:
編輯推薦
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目錄
第1章 光綫:攝影之始
用光是攝影的語言...............................11
何為用光“原理”..................................11
原理的重要性......................................13
本書如何選擇圖例...............................13
需要這些訓練嗎..................................13
需要何種類型的照相機........................14
第1章 光綫:攝影之始
用光是攝影的語言...............................11
何為用光“原理”..................................11
原理的重要性......................................13
本書如何選擇圖例...............................13
需要這些訓練嗎..................................13
需要何種類型的照相機........................14
注意事項.............................................14
需要哪些用光設備...............................16
還需瞭解什麼......................................17
本書的奇妙之處..................................17
第2章 光:攝影的原料
什麼是光.............................................19
攝影師如何描述光綫...........................22
亮度......................................................................................22
色彩......................................................................................22
對比度................................................................................23
光與用光.............................................25
被攝體如何影響用光...........................26
光的透射.............................................................>顯示全部信息
內容提要
本書以豐富的案例和實踐指導,為讀者全麵提供瞭有關光綫的特性和用光原則的理論。書中含大量精彩作品和布光示意圖,並加以詳細地步驟指導。對於如何為那些較為睏難的被攝體——如各種性質的錶麵、金屬體、玻璃製品、液體、極 端情形(黑對黑和白對白)、人像等——進行用光,本書也提供瞭全方位的指導。新版本增加瞭全新章節“建立你的新工作室”,重新修訂並擴充的第8章“錶現人物”,超過0幅新照片和信息欄,更新瞭有關閃光燈、LED燈闆和熒光燈的新近信息等新內容。本書適閤專業攝影師以及攝影愛好者閱讀,也可作為攝影藝術專業課程的教材。
文摘
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作者介紹
Fil Hunter是一位備受尊敬的商業攝影師,專門為廣告和雜誌插圖拍攝靜物和特效照片。在超過30 年的職業生涯中,他的客戶括美國在綫(America Online,AOL)、美國新聞(US News),《時代齣版社生活》(Time-Life Books),《生活雜誌》(Life Magazine,27 次封麵)、美國國傢科學基金會(National Science Foundation)和美國國傢地理雜誌(National Geographic)。他也在大學裏教授攝影課程,並為許多攝影齣版物擔任技術顧問。Hunter 先生曾三次贏得“弗吉尼亞專業攝影師大奬”。Steven Biver作為一名專業商業攝影師擁有超過20 年的從業經驗,他專攻肖像、靜物、攝影濛太奇和數字製作。他的客戶括強生公(Johnson & Johnson)、美國農業部(USDA)、威廉和瑪麗學院(William & Mary College)、康泰納仕集團(Condé Nast)和IBM。他曾榮獲Communication Arts、Graphis、HOW 雜誌和Adobe 公的諸多奬項,Adobe 公將他的作品納入Photoshop 附贈光盤,以激勵其他攝影師。他也是《人像攝影藝術》的閤著者,這是由Focal Press 齣版社齣版的另一本圖書。Paul Fuqua作為一名雜誌攝影師和野生動物攝影師已經超過35年。他在1970 成立瞭自己的製作公,緻力於利用視覺材料進行教學。他在法律、公共安全、曆史、科學和環境等不同領域都編寫並製作瞭教育和培訓材料。在過去的十年裏,他已經攝製瞭關於處理自然科學和全球棲息地管理需要的教學材料。Paul 也是Focal Press 齣版社齣版的《人像攝影藝術》的閤著者。
我一直認為,攝影的靈魂在於光綫,但如何駕馭這靈魂,卻是我多年來苦苦思索的難題。接觸攝影以來,看過不少關於用光的書籍,但總覺得它們要麼太過理論化,要麼內容過於碎片化,無法形成係統性的認知。《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》這本書,無疑是填補瞭我在這方麵的空白。從拿到書的那一刻起,我就被它濃厚的專業氛圍所吸引。這本書的講解方式非常細緻,它不是簡單地羅列技巧,而是深入剖析瞭光綫的物理本質,以及如何通過控製光綫來塑造影調、體積和質感。我尤其喜歡書中大量的案例分析,這些案例都附有詳細的布光圖和說明,讓我能夠直觀地理解每一種布光方案的思路和效果。這比單純的文字描述要有效得多,也更容易讓我將理論知識轉化為實際操作。我期待在這本書的引導下,能夠真正地理解光綫,學會如何運用不同的光綫來錶達我的創作意圖,拍齣更有感染力的照片。這本書給我的感覺,就像是一位經驗豐富的老攝影師,循循善誘地將他的絕學傾囊相授。
評分我是一名美術學院的學生,在學習過程中,我發現攝影中的用光與繪畫中的素描光影有著異麯同工之妙,都是在塑造立體感和空間感。然而,攝影的用光又有其獨特性,我一直希望能有一本權威的書籍來係統地學習。在老師的推薦下,我選擇瞭《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》。拿到這本書後,我被其內容的深度和廣度所震撼。它不僅僅是一本技術指南,更像是一本關於“光之哲學”的書。書中對光的物理屬性、光源的種類、不同光綫角度對物體形態的影響,都有著非常深刻的闡述。我特彆欣賞書中通過大量精美的攝影作品,來展示不同用光方式所帶來的藝術效果。這些作品不僅是視覺的享受,更是學習用光的絕佳範本。我希望通過這本書,能夠將我在美術上的光影基礎與攝影的用光技巧相結閤,創造齣更具藝術錶現力的攝影作品。這本書讓我覺得,攝影用光是一門既科學又充滿藝術性的學科,而這本書就是我探索這門學科的絕佳起點。
評分我是一名攝影工作室的助理,日常工作中經常接觸到各種攝影器材和布光設備,但對於如何真正運用光綫來創造有價值的影像,我始終感覺自己缺少瞭關鍵的一環。在一次與攝影師的交流中,他嚮我推薦瞭《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》,並稱贊其為攝影用光的經典之作。我滿懷期待地購買瞭這本書,希望它能為我打開用光的新世界。拿到書後,我迫不及待地翻閱,果然沒有讓我失望。這本書的專業性和係統性讓我印象深刻。它從基礎的光綫原理入手,循序漸進地講解瞭各種光綫的特性、方嚮、質感對攝影作品的影響。書中大量的實景案例,配以精確的布光圖和詳細的解說,讓我能夠清晰地看到光綫在不同場景下的應用效果。我尤其喜歡書中關於人像攝影用光的章節,它詳細講解瞭如何利用光綫來塑造人物的立體感、膚質和情緒,這對於我日常協助攝影師進行人像拍攝非常有指導意義。這本書讓我意識到,用光並非一門玄學,而是可以通過學習和實踐掌握的科學。我希望能通過這本書,提升我對光綫的理解和運用能力,為日後的攝影創作打下堅實的基礎。
評分這本書我前段時間剛入手,之前也斷斷續續看過一些攝影相關的書籍,但總覺得點到為止,不夠深入。尤其是關於用光的部分,一直是我學習的難點。很多教程上來就講復雜的布光方案,看得我雲裏霧裏,感覺離實際操作太遠瞭。這次看到《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》的介紹,說是係統性地講解用光,而且是攝影領域的經典著作,就抱著試試看的心態買迴來瞭。拿到書後,我第一感覺就是紙質很好,印刷也很清晰,這對於需要看大量圖片的攝影教程來說很重要。翻開目錄,內容結構安排得非常閤理,從基礎的光綫類型、方嚮、性質,到如何利用自然光、人造光,再到各種具體場景的用光技巧,循序漸進,邏輯性很強。我看瞭一下前幾章,確實是在打基礎,比如關於光的硬度和柔度,不同角度的光綫對物體形態和質感的影響,都有非常詳盡的圖文講解。書裏大量的案例分析也非常有幫助,不像有些書隻是文字描述,這裏有很多實拍照片,並且會配上詳細的說明,告訴你這張照片是用什麼樣的光綫、什麼角度、什麼設備達成的效果。這對我來說是至關重要的,因為我總是需要在實際拍攝中去驗證書本上的理論。我希望這本書能夠真正地幫助我突破用光瓶頸,拍齣更有層次感和藝術感的照片。它給我一種感覺,這本書不是簡單地告訴你“怎麼做”,而是讓你理解“為什麼這麼做”,這對於建立自己的用光體係非常重要。我尤其期待後麵的章節,關於如何在人像、風光、靜物等不同題材中運用光綫,這纔是真正能提升我攝影水平的關鍵。
評分我是一名攝影愛好者,平時喜歡拍攝一些靜物和産品,但總覺得自己的照片缺乏光澤感和立體感,産品也顯得不夠“高端”。我嘗試過很多關於産品攝影的教程,但很多都側重於後期處理,而我更希望從前期用光上就解決問題。《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》這本書,給瞭我很大的啓發。它非常係統地講解瞭攝影用光的原理和技巧,尤其是在産品攝影方麵,書中提供瞭大量的案例分析,展示瞭如何利用不同的光綫來突齣産品的材質、細節和質感。我最喜歡的是書中關於“塑造光”的講解,它讓我明白,用光不僅僅是為瞭照亮物體,更是為瞭塑造它的形態和美感。通過書中提供的布光圖和詳細的說明,我能夠清晰地看到,攝影師是如何通過調整光源的位置、角度、硬度和柔度,來達到令人驚艷的效果。這本書讓我對産品攝影的用光有瞭全新的認識,我期待能夠運用書中的技巧,拍齣更具商業價值和藝術感染力的産品照片,讓我的産品在競爭中脫穎而齣。
評分作為一名攝影初學者,我最感到睏惑的就是用光。看著彆人拍齣來的照片,有體積感、有層次感,很有故事性,而自己拍齣來的照片總是平平無奇,灰濛濛一片。我嘗試過看一些網絡上的教程,但內容零散,而且很多都涉及復雜的術語,讓我難以理解。偶然的機會,我看到瞭《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》的介紹,它強調係統性地講解用光,這正是我急需的。拿到書後,我首先被它的專業性所吸引。封麵設計簡潔大氣,內頁紙張厚實,印刷清晰,大量的精美圖片和圖解,讓我對學習用光充滿瞭期待。這本書的結構安排非常閤理,從最基礎的光綫原理開始,一步步深入到各種復雜的光綫運用。它不像我之前看的那些教程,上來就講各種燈光設備,而是先從理解光綫本身的特性入手,比如光的硬度、方嚮、色彩等,以及這些特性如何影響畫麵效果。然後,它會結閤大量的實例,詳細地講解如何在不同的場景下,利用自然光和人造光來達到理想的拍攝效果。我特彆喜歡書中關於“光的語言”的闡述,讓我明白光綫不僅僅是用來照明的,更是可以用來塑造形體、營造氛圍、錶達情感的。這本書讓我覺得,學習用光不再是枯燥的理論,而是充滿樂趣的探索過程。我期待通過這本書,能夠真正地掌握用光的技巧,拍齣讓人眼前一亮的攝影作品。
評分一直以來,我都對攝影的“魔法”感到好奇,而我知道,光綫是其中最重要的魔法師。《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》這本書,在我看來,就像是一本揭示攝影魔法密碼的寶典。我之前也接觸過一些攝影書籍,但往往在講解用光的部分,要麼是淺嘗輒止,要麼就是晦澀難懂。這本書讓我眼前一亮,它的內容涵蓋瞭從光綫的物理屬性到復雜的光綫場景運用,邏輯清晰,層次分明。我非常欣賞作者講解的細緻入微,他不會僅僅告訴你“這樣做”,而是會深入淺齣地解釋“為什麼這麼做”。比如,關於硬光和柔光對主體質感的影響,書中通過大量的對比圖例,讓我一目瞭然地理解其中的奧妙。而且,這本書不僅僅是理論的堆砌,它提供瞭海量的實拍案例,並且附有詳細的布光說明和分析,這對於我這樣需要“手把手”教學的學習者來說,簡直是福音。我尤其期待書中關於如何利用自然光進行拍攝的內容,因為我大部分的拍攝都是在自然光下進行的,但總覺得無法充分利用它的魅力。這本書讓我看到瞭將光綫“玩弄於股掌之間”的可能性,讓我對未來的攝影創作充滿信心。它就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導我探索光的無限可能。
評分我是一名平麵設計師,雖然工作與視覺息息相關,但我對攝影用光方麵的知識一直感到欠缺。在工作中,我經常會遇到需要對攝影作品進行後期調整的情況,但由於對前期用光的理解不夠深入,很多時候無法達到預期的效果,隻能通過後期“硬摳”。聽朋友推薦瞭《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》,說這本書在攝影用光領域非常權威,我就購買瞭。拿到書後,我驚喜地發現,這本書不僅適閤攝影師,對於我這樣的跨界人士來說,也極具參考價值。它從基礎的光綫原理開始,循序漸進地講解,讓我這個“門外漢”也能快速入門。書中對不同光綫效果的分析非常到位,比如高調、低調、側光、逆光等等,以及這些光綫如何影響畫麵的情緒和質感,都講解得非常透徹。我尤其看重書中大量的實操案例,這些案例不僅展示瞭最終的攝影作品,還附帶瞭詳細的布光圖和說明,讓我能夠清晰地理解光綫是如何被運用的。這對於我理解攝影作品的構成,以及在設計中更好地運用攝影素材,都有很大的幫助。我希望通過學習這本書,能夠提升我對光綫運用的感知能力,讓我在工作中有更深刻的理解和更強的創造力。
評分我是一名業餘攝影愛好者,平時喜歡拍一些生活中的小場景,但總覺得自己的照片缺乏“味道”。看過不少攝影公眾號和視頻,關於用光的部分總是模糊不清,要麼講得太理論化,要麼就是一些速成的技巧,學完之後自己一實踐就忘得一乾二淨。這次聽朋友推薦瞭《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》,說這本書是攝影用光的“聖經”級彆的,我就想著來一本,好好係統地學習一下。拿到書的時候,感覺份量挺足的,封麵設計也很專業。打開一看,文字和圖片都非常清晰,而且排版很舒服,不是那種密密麻麻的文字堆砌。我比較喜歡它講解的方式,不是直接丟給你一大堆復雜的術語,而是從最基本的光的物理屬性開始講起,比如光的強度、方嚮、色溫等等。然後循序漸進地講解如何去控製和運用這些光綫。書中有很多非常精彩的案例,一張照片配上詳細的布光圖和說明,我看完之後就能明白這張照片是怎麼拍齣來的,光綫起到瞭什麼樣的作用。這對我來說太重要瞭,因為我總是看得懂彆人的照片,但自己拍齣來就完全不是那個感覺。我希望通過這本書,能夠真正理解光綫的語言,學會如何用光去塑造主體,錶達情感,而不是僅僅記錄。尤其是那些關於如何在復雜光綫下進行拍攝的技巧,我非常期待。這本書讓我覺得,攝影用光不再是遙不可及的藝術,而是可以學習和掌握的科學。
評分作為一名喜歡旅行的攝影愛好者,我常常在不同的自然光綫下進行拍攝,但往往拍齣來的照片總覺得少瞭些什麼,無法捕捉到那種令人驚嘆的光影效果。我瞭解到,很多傑齣的攝影作品都離不開精妙的用光,於是我一直在尋找一本能夠係統講解用光的書籍。《正版包郵美國攝影用光教程(第5版)》的齣現,正好滿足瞭我的需求。這本書的講解非常深入淺齣,它並沒有一開始就拋齣復雜的術語,而是從光綫的本質開始,層層遞進。我尤其喜歡它對自然光應用的闡述,書中詳細介紹瞭不同時間、不同天氣下的光綫特點,以及如何利用這些光綫來錶現景物的色彩、質感和氛圍。大量的實拍照片和詳細的布光說明,讓我能夠清晰地看到作者是如何通過巧妙的用光,將普通的風景變得如夢似幻。我期待通過這本書,能夠學會如何更好地觀察和利用自然光,將旅行中的美景用更具藝術性的方式記錄下來。這本書讓我覺得,即便是沒有復雜的設備,也能夠通過對光綫的理解和運用,拍齣令人難忘的照片。
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