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赵方幸编著 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003435

商品编码：10392761387

开本：32开

出版时间：1982-04-01

页数：180

作  者:赵方幸 编著 定  价:18 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:1982年04月01日 页  数:180 装  帧:平装 ISBN:9787103003435 ●前言
●练习视唱要注意的几个问题
●识谱基本练习
●一、C大调音阶及基本音程练习
●二、2/4拍子、4/4拍子及基本节奏的练习
●三、附点音符
●四、3/4拍子、3/8拍子
●第二章
●一、弱起小节
●二、强拍休止
●三、切分节奏
●第三章较复杂的节奏
●一、三十二分音符及休止符
●二、较复杂的切分节奏
●三、三连音及五、六、七、九连音的练习
●第四章不常用的拍子及较复杂的拍子
●一、不常用的拍子
●二、较复杂的拍子
●三、混合拍子
●四、变换拍子
●部分目录

内容简介

赵方幸编著的《简谱视唱》是一本通俗的视唱教程。《简谱视唱》共分七章，通过35首节奏练习和239首练习曲（包括一些相应的乐曲及片段）对各种节奏、节拍、音程以及常见的各种调式一一进行训练。并附以练习方法及很基础的乐理知识。

音乐视听训练进阶：构建坚实的乐理与听觉基础 本书聚焦于培养学习者全面而深入的音乐感知与理解能力，尤其侧重于听觉训练、节奏构建以及对复杂音乐语汇的快速反应与再现。它并非一本教授基础识谱或入门乐理的教材，而是面向已经掌握基本乐理知识，希望将“看得懂”转化为“听得出、唱得出、想得出”的进阶学习者。 --- 第一部分：高级听觉辨识与音高准确性训练 本部分旨在突破基础的音程和三和弦识别范畴，深入探索和声色彩的细微差别，培养对音乐进行精确“解码”的能力。 1. 复杂和声功能与色彩的听觉识别 传统视唱训练多停留在主、属、下属和弦的识别，本书则将重点放在副属和弦（Secondary Dominants）、导七和弦（Leading-tone Diminished Chords）、增六和弦（Augmented Sixth Chords），以及更具挑战性的九和弦、十一和弦、十三和弦的听觉辨析上。 和声进行的情感投射分析： 详细解析了特定和弦序列（如帕斯夸里和弦、巴赫的“悲叹”进行）在不同历史时期和音乐风格中承载的情感内涵。学习者需要通过听觉，不仅能指出和弦的构成音，更要能描述其在整个乐句中起到的功能性作用——是色彩性的转调、推动乐句发展、还是提供解决前的张力。 调式与半音阶的听觉定位： 训练识别不同调式（如弗里吉亚调式、利迪亚调式）的音响特征，以及半音进行所带来的和声“漂移感”。重点突破Neapolitan（那不勒斯六和弦）和减七和弦的模糊性辨识，要求学习者能快速区分减七和弦在不同转位和功能下的具体指向。 2. 旋律线条的精确再现与记忆 本书将旋律视唱提升至“听觉雕塑”的层面。要求学习者在听到一段复杂旋律后，能够立即在大脑中形成精确的音高、节奏和表情记号的统一体。 长乐句的结构化记忆法： 针对跨越多个乐句的长线条旋律，提供基于“乐句骨架”（核心音高和强拍）的记忆策略，而非机械地记忆每一个音符。 装饰音与花腔的快速模仿： 专注于巴洛克和古典时期音乐中常见的装饰音（如回音、颤音、琶音性装饰）的处理。训练目标是，听到复杂的装饰性段落，能立即在脑海中将其“简化”为核心旋律，并在复唱时准确还原其速度和音型结构。 --- 第二部分：复杂节奏的内部化与身体感知 节奏训练不再是简单的拍号识别，而是强调将抽象的节拍符号转化为身体的、内化的律动。 3. 复拍子与混合节拍的流畅驾驭 本章专门处理现代音乐、民族音乐以及20世纪音乐中常见的复杂节奏结构。 复拍子（如 5/4, 7/8, 11/8）的内部分组解析： 教授如何快速听辨出这些复合拍子内部的“主导重音组”（例如，7/8 如何被分解为 3+2+2 或 2+2+3），并要求学习者能无需口头计算，仅凭内部律动感完成视唱。 节奏的交替与自由速度处理： 针对自由节奏（Ad Libitum）和节奏渐变（Rhythmic Alterations）进行训练。学习者需掌握在没有明确节拍器的情况下，根据音乐的张力变化，准确执行渐快、渐慢、自由速度段落的过渡与回归。 4. 节奏的对位与独立性训练 这是对传统视唱的重大拓展，要求学习者在单人训练中模拟多声部节奏的独立性。 节奏的内部分裂： 训练同时保持两种或三种不同节奏型（如双手分别进行不同的复节奏）。例如，左手执行三连音，右手执行二连音（复三对二），要求听者在视唱时，能够清晰地辨识并准确地唱出自己负责的声部，不受另一声部干扰。 节奏模进与变异听辨： 呈现一段基础节奏型，并对其进行快速的增值、减值、移位处理。学习者需在听到这些变异后，立即在新的节奏框架内完成旋律的视唱。 --- 第三部分：多声部与对位法的听觉模拟 本书的进阶部分，要求学习者具备在复杂的和声背景下，独立追踪并准确再现特定声部的能力。 5. 双声部与三声部独立视唱 这部分训练的核心是“声部选择性聆听”。 清晰度与定位： 学习者需要听一段预先录制好的双声部或三声部和声进行，然后只被要求视唱其中的内声部（Alto/Tenor）或最高声部。这需要强大的听觉过滤能力，排除周围声部的干扰。 对位线条的追踪与模唱： 基于巴赫赋格曲的片段或严格对位练习，学习者需在听取完整对位结构后，仅模仿其中一条独立声部的旋律走向，并能准确指出该声部何时与主旋律产生协和或不协和的对比。 6. 调性转移与转调的瞬间反应 高级视唱必须能够应对音乐中的“瞬间变化”。 “借用”和弦与半音进行导致的瞬时转调： 训练在听到一个借用和弦（如 VI 级小调和弦的转调）时，大脑能立即重构新的调性中心，并在接下来的旋律中，保持准确的音高，仿佛已经完成了调性转换。 关系大小调的快速切换： 训练识别大调与关系小调、同主音大小调之间的听觉转换点，并要求在转换后立即以新的调性色彩完成余下的视唱任务。 --- 结语：从知识到本能 本书的最终目标，是将视唱和听觉训练从一种需要刻意思考的“技术操作”，转变为一种近乎本能的音乐反应。通过大量高密度、高复杂度的听觉材料训练，学习者将能够：在演奏乐器时，直接将脑中所想的音乐转化为指尖的动作，而无需经过冗长的“读谱-转换-演奏”的中间环节；在指挥或编曲时，仅凭听觉就能精准预见和修正和声的微小瑕疵。本书是为那些已经准备好挑战音乐思维极限的学习者而设。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。作为一名长期从事音乐教学工作的人，我一直在寻找一本能够真正帮助学生建立扎实视唱基础的教材。翻阅了这本书后，我发现它恰恰填补了市场上的空白。它在理论讲解上严谨而系统，将视唱的各个方面都进行了细致的剖析，并且提供了丰富的实践案例。书中对于乐谱的解读、音程的听辨、节奏的精确把握等方面，都有着非常独到的见解和行之有效的方法。我特别喜欢它关于音准训练的部分，给出了很多循序渐进的练习，能够帮助学生逐步提高对音高的敏感度。而且，书中还非常注重培养读者的乐感和表现力，这对于音乐的学习者来说至关重要。我可以看到，作者在编写这本书时，是真正站在学习者的角度，考虑到了他们在学习过程中可能遇到的困难，并为之提供了相应的解决方案。我相信，这本书一定会成为广大音乐院校学生、音乐爱好者以及音乐教师的宝贵参考资料。它不仅能够提升读者的视唱技能，更能帮助他们建立起对音乐的深厚情感和独特的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的福音！我一直以来对乐理知识都有些模糊不清，尤其是在视唱方面，总感觉差那么一点点火候。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。最让我惊喜的是，它不像我之前看过的那些理论枯燥的书籍，而是以一种非常直观、易懂的方式来讲解。书中大量的图示和表格，把原本抽象的概念变得形象起来，即使是初学者也能很快抓住重点。而且，它循序渐进的编排方式，让我感觉学习的过程是扎实而有序的，不会因为突然遇到难点而产生挫败感。每一章后面精心设计的练习题，更是帮助我巩固了所学知识，并且能够立刻投入到实践中去。我尤其喜欢它在讲解乐谱识别和节奏训练的部分，提供了很多实用的技巧和方法，让我在练习时事半功倍。我能感觉到，通过这本书的学习，我的音乐感知能力有了质的飞跃，对乐谱的理解也更加深刻。现在，当我看到一段简谱时，脑海里仿佛已经能哼唱出旋律，这种成就感真的太棒了！我想，无论你是音乐爱好者，还是想要系统提升视唱能力的专业人士，这本书都绝对值得你拥有。它不仅是一本教材，更像是一位耐心、专业的音乐导师，陪伴你一起探索音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常特别，就像打开了一扇通往音乐世界的大门，让我看到了前所未有的可能性。它的内容设计非常人性化，充分考虑到了不同程度读者的需求。对于像我这样，虽然热爱音乐，但基础相对薄弱的读者来说，书中提供的基础乐理知识讲解得非常到位，清晰易懂，让我能够从零开始，逐步建立起对音乐的认知。而对于那些已经有一些音乐基础的朋友，这本书同样能提供深入的视角和更高级的技巧。我尤其欣赏书中对于不同音乐风格的视唱处理方式的探讨，这让我了解到，视唱不仅仅是机械地唱出音符，更包含了对音乐情感和表现力的理解。书中提出的很多练习方法都非常新颖，比如结合一些简单的乐器来辅助视唱，或者利用一些音乐软件进行互动练习，这些都极大地增加了学习的趣味性和有效性。我感觉这本书不仅仅是在传授知识，更是在引导我去感受音乐、理解音乐，并最终用自己的声音去表达音乐。我已经迫不及待地想把我从这本书中学到的东西应用到我的日常音乐实践中，我相信它会为我的音乐之路带来更多的色彩和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计简直是太贴心了！它不仅仅是一本讲解视唱的书，更像是一位循循善诱的老师，把我一步步地引导到了音乐的殿堂。从最基础的音符认识，到复杂的乐句处理，书中都给出了详尽的解释和大量的练习。我尤其喜欢它在讲解和弦与调式时，所使用的比喻和类比，一下子就把那些抽象的概念变得无比清晰。而且，这本书非常注重实践，几乎每一页都伴随着可以立刻练习的内容，让我能够将学到的知识融会贯通。我以前总是觉得视唱是一件很机械的事情，但这本书让我明白，视唱更是对音乐内涵的理解和表达。它教我如何去体会乐句的起伏，如何去捕捉旋律的情绪，如何用自己的声音去赋予音乐生命。现在，我对待乐谱的态度已经完全改变了，它不再是冰冷的符号，而是充满生命力的音乐语言。我感觉我的音乐视野得到了极大的拓展，也更加享受每一次的歌唱。这本书让我认识到，视唱的真正魅力在于能够通过声音去连接情感，去传递美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为视唱是一件非常枯燥的事情，直到我遇到了这本书。它的风格和叙事方式让我耳目一新。作者用一种非常轻松、幽默的笔调，将原本复杂的乐理知识变得生动有趣。读这本书的时候，我感觉就像是在听一个资深音乐家在娓娓道来，分享他的经验和感悟。书中穿插的很多故事和趣闻，让我对音乐产生了更浓厚的兴趣。而且，它不仅仅是在讲理论，更是在教我如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐。书中提供的一些练习方法，让我能够将学到的知识立刻运用到实际中，并且从中获得成就感。我发现，通过这本书的学习，我不再害怕面对陌生的乐谱，反而充满期待。我能够更自信地去演唱，也更能体会到音乐带给我的快乐。这本书给我最大的启示是，音乐学习不应该是一件痛苦的事情，而应该是一种享受，一种自我表达的方式。我现在已经迫不及待地想把这本书推荐给我的朋友们，我相信他们也会和我一样，爱上这本书，爱上音乐。