具體描述
被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒
重新認識“真跡”和“贋品”。徐小虎窮三十年之心力，運用中國、歐洲、日本的鑒定經驗，還原齣元代繪畫大師吳鎮的真實麵貌，並鑒定齣五十餘幅傳世作品中，僅有四幅被遺忘的真跡。
重建中國繪畫史。突破“鑒定真僞”的傳統思路，謹慎地探索一種新的研究方法，或許能找齣中國書畫史上大膽、有突破性的方嚮。
一張中國古代繪畫裏頭藏瞭多少的糾葛？如果是某大師的真跡，那麼，它透露大師創作時的特徵又是什麼呢？創作的時空背景是如何？而作品代錶瞭哪些典型的風格？或者是一張假畫，那麼它與大師的真跡有哪種關聯？是如實的臨摹，對原作者的誤解之作，甚至是全新的創造？
麵對這些真跡與後作的層層關係，作者以元代畫傢吳鎮（1280—354）為研究對象，逐一分析齣這位十四世紀藝術傢的真跡與後世僞作群，同時開拓齣一套清楚明瞭、完整又縝密的方法學，鼓勵中國繪畫史的學者和愛好者用開放的眼光，重新審視研究的對象，提齣新的懷疑、厘清差異所在，進而重建更詳實的“真相”。
《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》不僅是探究創作者歸屬問題的專業人士應該閱讀的一本書，論述過程中抽絲剝繭、脈絡分明的交叉對照過程，就一般大眾而言，讀來也是引人入勝。但更重要的是中國藝術史長久以來對於書畫時代風格的混亂認知狀態，通過這一套方法學，將能夠透析與解決各種真假畫問題背後的實際狀況。
此書除瞭追求真相的理性研究外，作者對於假畫橫行的現狀，更大力倡導一個實際且包容的角度，中國古代書畫藝術並不是一門如何地深邃、神秘、無法理解的學問，相反，隻要具備不帶任何成見的一雙眼，拋下任何既定詮釋與包袱的開放態度，直接麵對作品，透過作品直接與其創作精神麵對麵，那麼我們所接觸與感受到的，當不隻是單純的筆墨與二分法的真假問題，獲得更多的，將是各個時代的審美觀與宇宙觀。
徐小虎（Joan Stanley-Baker），英國牛津大學東方研究所博士。
生於南京，受中德父母影響，從小接受東西方文化多元洗禮，小學和初中學業輾轉受教於羅馬、重慶和上海。大學進入以教育傢杜威（John Dewey）所提倡的“從做中學”（learning by doing）而以人文教育與藝文創意知名的美國班寜頓學院（Bennington College， Vermont），開啓瞭對視覺與錶演藝術的熱愛與直接參與性；又於普林斯頓大學進修中國藝術史，在研究方法學上條理嚴謹且分析敏銳的訓練，為往後四十多年書畫斷代與藝術評論奠定堅實的基礎。五十歲始前往英國牛津大學攻讀碩士、博士學位。
1967—1971年，以筆名Jennifer S Byrd每周為《日本時報》（The Japan Times）撰寫藝術評論專欄，其後持續在國際與颱灣報章雜誌上發錶有關藝術、建築、教育和環境方麵的評論。1971年，為瞭解傳統書畫傢與收藏傢如何鑒賞筆墨，對書畫鑒定傢、收藏傢及大書畫傢王己韆（季遷）作數年的長期訪問，後由颱北《故宮文物月刊》刊齣中譯《畫語錄》（第13， 15—29期，1984—1985）。1975年擔任加拿大維多利亞美術館首任東方藝術部部長，負責督導該館以收藏日本文物為主的亞洲部門典藏和展演的全盤空間設計，並進行中、日兩國的藏品研究。
為瞭能夠直接在故宮提畫研究真假問題， 1980年移傢颱北，任教於颱灣大學外文係。其間研發齣有效的英文教學方式，並引進“小西園布袋戲團”，促成颱灣傳統藝術與學術界的首次連接。此時並完成本研究的初稿，以此於1984年赴牛津讀取學位。課餘參加學院、都市與大學賽船隊，1986年為牛津大學研究生賽船隊（OUGBC）的女隊長；1987年夏天參加古典希臘三排戰艦Athenian Trireme世界首次海上實地演練Seatrials。1987-1990年，任教澳洲墨爾本大學藝術係所，授中國與日本藝術史課程，並於榮任“Fellow of Trinity College”。
迴颱灣後，於1991－1994年擔任颱灣清華大學藝術中心主任。並從1993年起，協助籌備颱南藝術學院（後改製為大學）。1996年起，離開清華，正式擔任颱南藝術大學教授，首任學務長。於藝術史與藝術評論研究所領導研究生突破傳統論文撰寫模式，在書畫斷代鑒定上獲得新發現。2006年退休至今，持續深入研究、發掘、演講，並教授書畫專題討論課程。
本書將是中國藝術史的重要裏程碑。徐氏建立起傳稱之作的類型學，後成為傑齣的範例，不止因為它是齣類拔萃的學術，也因為它具有智性、學術性的勇氣與正義。
——許理和（Erik Zürcher） 萊頓大學漢學研究所o“中央研究院”院士
藝術品本身含有豐富的信息，要解析這些信息，除瞭需要對藝術的熱情，也必須有堅定的情操從事研究，還得有福爾摩斯的敏銳眼光和創造力。徐氏對鑒定斷代問題所提齣的方法論，將強烈地刺激著學者在中國藝術方麵的研究及理解，同時也將對西方藝術史領域的學者造成同樣大的啓發。
——衛特林（Ernst van de Wetering） 藝術史係教授o倫勃朗研究計劃主持人
探究創作者歸屬問題的藝術史專業人士，都應該閱讀本書。一般大眾讀來也會津津有味，因為其中樂趣無窮。由於寫作如此精采，即使是探討中國書法鑒定的技術性章節，同樣令人著迷。
——保羅·泰勒（Paul Taylor） 倫敦大學瓦爾堡研究所研究員
在中國繪畫史領域，要挑戰經年纍月所建立起來的作品歸屬結論幾乎不可能，而且保守的觀念常常掩蓋瞭新的嘗試。我希望學生在剛踏入這個艱難的中國藝術史領域時，就能夠閱讀這本書，他們將知道未來即將麵對的睏難，及其解決的辦法。
——郭樂知（Roger Goepper） 科隆大學東亞藝術館榮譽館長
中文版自序與誌謝
英文版自序
英文版序
許理和（Erik Zürcher）
衛特林（Ernst van der Wetering ）
郭樂知（Roger Goepper ）
書評 保羅·泰勒（Paul Taylor）
一部 方法論的問題
導論 中國繪畫贋品之不同層次
一章 研究方法概述
第二章 中國傳統鑒定法
第三章 日本在中國繪畫研究中的貢獻
第四章 中國繪畫研究中的西方傳統
第五章 原跡及其在演進、變形與捏造過程中的麵目變遷
第二部 從同代文獻與圖像尋找大師真跡
第六章 時代風格的重要準則
第七章 個人風格：聚焦於大師
第八章 尋找真跡：吻閤早文獻資料的元代山水
第九章 兩件佚名的元代繪畫
第三部 方法論內部自我檢測
第十章 係統檢驗：由既定準則辨識竹畫真跡
第十一章 真跡與僞作的筆跡鑒定：書法分析的新觀點
第四部 明清的變形之作
第十二章 山水畫中的變形麵目
第十三章 竹畫中的變形麵目
第五部 明清的捏造（增生）之作
第十四章 山水畫中的捏造之作
第十五章 竹譜中的捏造之作
第六部 結論
第十六章 用心觀看：清理與重建
第七部 附錄
A 山水畫中以筆為主與以渲染為主的模式
B 吳鎮與傳董源《寒林重汀》
C 長寬比與絹之寬度
D 《墨竹譜》頁麵的尺寸與狀況
E 存在中國與日本的「仿吳鎮」作品
F 吳鎮的印章
G 項元汴的印章
H 《墨竹譜》與《墨竹冊》款印檢驗
後語：關於感知
參考書目
圖片索引
畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨
當代富盛名的書畫收藏傢、鑒賞傢王季遷
數十年秉持求真探索精神的藝術史學者徐小虎
七年訪談，三十年口傳心授，為中國文人畫的筆墨做一次大總結。
1971年至1978年，徐小虎就中國書畫筆墨問題對旅美書畫收藏傢、鑒賞傢、畫傢王季遷先生進行瞭一場馬拉鬆式的采訪。在徐小虎的巧妙追問下，王季遷盡最大努力解釋瞭中國傳統書畫中“隻可意會，不可言傳”的大問題。二人以時而犀利時而風趣的問答，對中國古代書畫的時代風格、筆墨特質、用筆技法、構圖布局提齣瞭各種精闢的觀點。
作者簡介徐小虎(Joan Stanley-Baker)
生於南京，具有中德雙重血統，小學和初中學業分彆完成於羅馬、重慶和上海。大學就讀於美國班寜頓學院，之後於美國普林斯頓大學鑽研中國藝術史，五十歲前往英國牛津大學東方研究所學習，獲碩士、博士學位。
徐小虎教授受王季遷啓發，總結齣“筆墨行為”（brushwork behavior）的理論，並在此基礎上，窮三十年之心力，綜閤日本書畫斷代研究和西方的風格分析，開拓齣一套清晰縝密的鑒定方法，集中體現在《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》一書中。
如今，徐小虎仍在以巨大的學術熱情，呼籲一部完整的“中國繪畫真跡史”。
王季遷（1907—2002）
江蘇蘇州人，知名收藏傢，先後追隨顧麟士、吳湖帆學習繪畫及鑒賞。1935年，當選為故宮博物院赴倫敦展覽的審查委員，逐漸確立在中國書畫鑒賞領域的地位。1949年，王季遷移居美國紐約，博覽各大博物館的書畫精品。
王季遷在鑒定書畫真僞、年代上有過人的眼力，對藝術的欣賞品味也為人稱頌。在美期間，大批私人收藏的中國書畫流散海外，他藉機收藏瞭《朝元仙杖圖》、《韓熙載夜宴圖》、《早春圖》、《竹石圖》等大量書畫。王季遷在中國書畫方麵的知識廣泛淵博，與眾多學者、收藏傢交往頻繁，為西方世界真正鑒賞並深入研究中國古代書畫，開啓瞭難得而又可靠的門徑。許多設有中國書畫部門的拍賣公司，也都紛紛聘請他擔任顧問。
王季遷平時撰文甚少，除本次訪談外，隻留下數篇文章和吉光片羽般的書畫評語。
精彩書評 這本書的誕生，有賴於難得的機緣巧閤——結閤當代數一數二中國傳統鑒賞巨擘王季遷，以及擁有雙重語言背景的提問者—詮釋者徐小虎——徐小虎具備知識、熱情與耐心，以靈敏而尊重的態度，引齣王氏的看法與感知，任何讀者隻要仔細閱讀，並不時參考書中插圖，都會發現自己對這些無價藝術傑作的欣賞，已增添一層新境界。
——高居翰（加州大學伯剋利分校教授）
吳湖帆先生……可以在他的許多弟子中求拔萃之纔，我以為王季遷先生不僅能全麵繼承乃師，而且是後來居上，青齣於藍而勝於藍，吳先生地下有知，必為此感到欣慰。
——楊仁愷（著名書畫鑒定傢，原遼寜博物館館長）
高居翰曾在日本購得一幅山水，由於破損，題字和印章都漫漶難認。經過謹細的風格比較辨析後，他認為齣諸謝時臣之手。另一位生活在東京的中國鑒定傢費力地研究瞭題跋和印章後也得齣同樣結論。而王季遷展捲一覽，即斷為謝時臣。王季遷這樣的法眼，舉世又有幾人？
——範景中（中國美術學院教授）
用另一種方式觀看中國畫（高居翰）
追憶王季遷老師（張洪）
自序
第一篇 氣韻、畫品、紙絹、筆墨等的欣賞
第二篇 繪畫外在的判斷標準、一些主要的皴法
第三篇 渲染與雅俗
第四篇 用筆與雅俗
第五篇 正鋒和側鋒（中鋒和偏鋒）
第六篇 美感與雅俗
第七篇 含蓄與正統
第八篇 瀋周
第九篇 倪瓚
第十篇 唐寅
第十一篇 四王
第十二篇 石濤
第十三篇 八大山人、牧溪
第十四篇 粱楷、王濛
第十五篇 黃公望、夏珪
第十六篇 戴進、李唐、陳洪綬
注釋
附錄：吳湖帆先生與我（王季遷）
部分圖片說明
索引
緻謝
編輯推薦
★ 著名藝術史學者徐小虎（Joan Stanley-Baker）以異域之眼，重新為文人畫定位
中國範本如何被轉化，從而因應當時的日本環境？哪些元素被吸收，又有哪些被捨棄？瞭解南畫的形成過程，有助於反嚮觀照中國文人畫的特質及其文化史意涵。
★ 東亞繪畫史上一次八百年的等待，四百年的延遲
從米芾到趙孟頫，再到董其昌和四王，文人畫理想在中國逐漸走嚮世俗、物質層麵，卻在18世紀的日本被重新滋養，發揮到*緻。日本畫傢抱定宋人的寶貴遺産，哪怕接觸的隻是“普通的”文人畫，也能結閤創作齣獨具一格的南畫。
★ 偉大藝術傢麵對另一個偉大的藝術傳統，如何進行“創造性的轉化”
探尋藝術大師的原創路程，認識他們獨特的創造力，體驗不朽之作真正的*越性。
★ 用“藝術之眼”來看藝術，做參與者，不做旁觀者
有時我們隻是旁觀者，依據彆人設定的標準，耗費大量的時間去尋找“有名的”藝術品，膜拜心目中已預設或限定的美（的概念）。要認清藝術傢在創造過程中的靈光乍現，必須學習不帶成見去觀看，並參與每件作品的創造過程，直接體驗不同的心跳，以不同頻率呼吸。隻有當我們知道自己聽到的是不同的生命脈動，纔可以開始從分析、比較以及附帶的觀念性訊息中找齣意義。
內容簡介
本書對1799 年以前傳入日本的中國繪畫進行瞭初步的調查，從文人畫在中國的發展和在日本的接受與轉化，探討日本南畫的形成。書中把南畫的*初階段界定在1661年至1799年之間，在這一百多年中，很多新的中國藝術元素傳入日本，日本藝術傢以獨特的立場進行拒絕和選取，巧妙轉化成日本的錶現樣式，*終形成典型的南畫，從而融入瞭日本的文化範疇。中國文人畫以中斷、零碎的樣態呈現於日本，不僅影響瞭日本的收藏、對中國作品的品評與水墨畫後來的發展，還形塑瞭日本對中國文人畫之曆史與形式的獨特觀點。在探究南畫形成的同時，我們也有必要重新評估中國文人畫的內部發展。
作者簡介
徐小虎（Joan Stanley-Baker）
生於南京，具有中德雙重血統，小學和初中學業分彆完成於羅馬、重慶和上海。大學就讀於美國班寜頓學院，之後於美國普林斯頓大學鑽研中國藝術史，五十歲前往英國牛津大學東方研究所學習，獲博士學位。
1967—1971年，徐小虎以筆名Jennifer S. Byrd 每周為《日本時報》（The Japan Times）撰寫藝術評論專欄。1975年擔任加拿大維多利亞美術館首任東方藝術部部長，負責督導該館收藏日本文物為主的亞洲典藏，以及展覽的全盤空間設計，並進行中、日兩國的藏品研究。1987—1990年，她任教於澳大利亞墨爾本大學藝術係，講授中國與日本藝術史課程，榮任“Fellow of Trinity College”。2006年退休至今，徐小虎教授仍在開設書畫專題討論課程，持續深入研究、發掘、演講，以巨大的學術熱情呼籲一部完整的“中國繪畫真跡史”。
主要著作有《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》《畫語錄：聽王季遷談中國書畫中的筆墨》《南畫的形成》《日本美術史》（即齣）。
精彩書評
徐小虎針對古畫真僞的個案進行研究，具體到某個疑點，這是極其枯燥漫長、雖然充滿驚喜但很不討好的工作，堪稱‘興奮完瞭就遭罪’，但是她堅持瞭五十年。——陳丹青
目錄
自序：有關專用術語的問題 / 1
新版序 / 9
導論：中國與日本在文人畫觀點上的異同 / 11
*一章 日本德川時代早期的中國畫
一、黃檗宗社群 / 51
二、日本德川時代的其他新材料 / 120
第二章 日本在18 世紀時的迴應
一、技巧的吸收與轉化 / 161
二、在日本文本中的吸收與轉化 / 213
結論 / 243
參考書目 / 255
索引 / 267 頻率呼吸。隻有當我們知道自己聽到的是不同的生命脈動，纔可以開始從分析、比較以及附帶的觀念性訊息中找齣意義。
用戶評價
在浩瀚的藝術圖書海洋中，這套《理想國徐小虎作品套裝》猶如三顆璀璨的明珠，散發齣誘人的光芒。《畫語錄》這個名字，帶著一種簡潔而深刻的力量，讓我忍不住想要一探究竟。它是否是對中國繪畫藝術最核心的理念的提煉？我期待它能像一位睿智的長者，用最精煉的語言，為我講述繪畫的真諦，讓我領略那些筆墨之外的韻味。它是否會包含對不同風格、不同時期的繪畫特點的獨到見解，甚至是對藝術創作過程中的心路曆程的分享？我猜想，它定然是一本能引發深度思考的讀物。緊接著，《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》更是激起瞭我的學術探究欲望。吳鎮作為元代書畫的巨匠，他的藝術成就早已被世人所熟知，但“被遺忘的真跡”和“重鑒”這樣的字眼，卻暗示著徐小虎先生在這位大傢的作品中，發現瞭不為人知的秘密，或者提齣瞭具有顛覆性的觀點。我無比好奇，作者是如何通過細緻入微的觀察和嚴謹的學術考證，來重新解讀吳鎮的作品，從而揭示齣那些被曆史塵封的價值。這種“重鑒”的過程，本身就充滿瞭戲劇性和吸引力，它可能會讓我對吳鎮這位藝術傢的認識，上升到一個全新的維度。而《南畫的形成》則是我一直以來對文人畫情有獨鍾的延伸。南畫所代錶的那種淡泊名利、寄情山水的文人情懷，總是讓我深深著迷。我希望這本書能夠係統地梳理南畫的發展脈絡，深入分析其形成的原因、演變的過程，以及其獨特的藝術風格和精神內涵。它是否會幫助我理解，南畫為何能夠在中國的藝術史上占據如此重要的地位，並且至今仍能引發如此廣泛的共鳴？總而言之，這套書不僅是對藝術理論的探索，更是對具體藝術實踐和曆史考證的深入。它讓我看到瞭中國書畫藝術的博大精深，也激發瞭我對藝術史研究的濃厚興趣。
評分剛收到這套書，還沒來得及細細翻閱，但單從封麵設計和裝幀來看，就已經足夠吸引人瞭。這三本書的標題——《畫語錄》、《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》、《南畫的形成》——本身就預示著一場關於中國書畫藝術的深度探索。我對“畫語錄”這個概念非常好奇，總覺得其中一定蘊含著作者對繪畫藝術的精煉總結和獨到見解。它會不會是一本關於繪畫技法、審美理念，甚至是藝術哲學的心靈對話？我期待它能像一本武林秘籍，為我揭示繪畫世界的絕世功法。而《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》則讓我聯想到考古般的驚喜，吳鎮作為元代四傢之一，其藝術成就早已被學界公認，但“被遺忘的真跡”這個詞匯，則暗示著作者可能發現瞭新的綫索，或者對既有認知進行瞭顛覆性的解讀。這種“重鑒”的過程，必然充滿瞭挑戰與發現，我迫不及待地想知道，徐小虎先生是如何撥開曆史的迷霧，為我們呈現一個更加真實、鮮活的吳鎮的。至於《南畫的形成》，我對“南畫”這個概念一直情有獨鍾，它所代錶的文人畫傳統，那種超然物外的意境，總是讓我心馳神往。這本書是否會追溯南畫的源頭，梳理其發展脈絡，並深入探討其核心精神？我想，這一定是一本能夠觸及中國藝術靈魂的作品，它可能會打開我理解中國傳統繪畫的新視角。整體而言，這套書的定位就非常高端，它不是那種泛泛而談的藝術普及讀物，而是指嚮瞭中國書畫史研究的某個關鍵節點，充滿瞭學術的嚴謹和藝術的溫度。我感覺，一旦我深入其中，一定會獲得一次精神上的洗禮，對中國書畫的理解會提升到一個全新的高度。
評分這套書的齣現，如同一股清流，在我對藝術史的漫長探索中，注入瞭一股新的活力。《畫語錄》這個名字，讓我立刻聯想到中國古代那些大師的語錄，但又似乎更加精煉，更加具有現代感。我迫不及待地想知道，它是否是對中國繪畫精髓的一種高度概括，是否能為我揭示那些難以言說的筆墨技巧和精神內涵。它會不會像一位智者，用寥寥數語點醒我，讓我茅塞頓開，看見繪畫背後更深層次的意義。然後，《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》更是讓我心潮澎湃。吳鎮，作為元代書畫大傢，其藝術早已是公認的巔峰，但“被遺忘的真跡”和“重鑒”這兩個詞，無疑是在挑逗著我探索未知的好奇心。我很好奇，徐小虎先生是如何突破前人的研究，發現那些被忽視的細節，是如何以一種全新的視角來審視吳鎮這位藝術巨匠的作品的。這種“重鑒”的過程，想必充滿瞭智慧的碰撞和曆史的發現，它可能會顛覆我以往對吳鎮作品的認知，讓我看到一個更加立體、更加鮮活的吳鎮。最後，《南畫的形成》則是我一直以來所關注的領域。南畫，作為中國文人畫的重要組成部分，其超然物外的意境和寄情山水的精神，總是讓我心生嚮往。我希望這本書能夠深入淺齣地解析南畫的起源、發展，以及其背後所蘊含的深厚的文化和哲學底蘊。它是否會為我勾勒齣南畫發展的清晰脈絡，讓我更加理解這種獨特的藝術形式是如何在中國文化的土壤中孕育和成長的？總而言之，這套書給我一種沉甸甸的學術感和藝術感，它不僅僅是關於藝術的知識，更是一種關於藝術精神的對話，一種對曆史的深度追溯。
評分這套書的齣現，著實令我眼前一亮，有一種醍醐灌頂之感。首先，《畫語錄》這個標題，就仿佛是一扇門，開啓瞭我對中國繪畫藝術的全新認知。它不像那些厚重的畫史，而是以一種更加凝練、更加詩意的方式，傳達著藝術的精髓。我猜想，它可能是一種對繪畫理念的濃縮，一種對筆墨精神的提煉。它是否會用通俗易懂的語言，揭示那些隱藏在畫作背後的深層含義？它是否會像一位循循善誘的老師，引導我用心去感受綫條的生命力，去體會色彩的情感張力？我迫不及待地想知道，這本“畫語錄”究竟蘊含著怎樣的智慧。而《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》，則充滿瞭考古般的神秘感和學術的魅力。吳鎮，作為元代畫壇的巨匠，其藝術早已被奉為圭臬，但“被遺忘的真跡”和“重鑒”這樣的詞匯，無疑是在挑逗著我那顆渴望探知的心。我好奇，徐小虎先生是如何在浩如煙海的藝術品中，發掘齣那些被曆史忽視的珍寶？他是如何以一種全新的視角，重新審視吳鎮的作品，並從中解讀齣新的意義？這種“重鑒”的過程，一定充滿瞭艱辛與智慧，它可能會改寫我們對吳鎮的固有印象，展現一個更加全麵、更加真實的藝術大師。至於《南畫的形成》，則是我對中國繪畫史中一個重要流派的深入瞭解。南畫，作為文人畫的典型代錶，其淡雅脫俗的風格和深邃的文化內涵，總是讓我心生嚮往。我希望這本書能夠係統地梳理南畫的起源與發展，解析其獨特的藝術風格和哲學思想，以及它在中國繪畫史上的重要地位。它是否會為我勾勒齣南畫在中國文化土壤中的成長軌跡，讓我更加理解這種藝術形式的魅力所在？總而言之，這套書不僅僅是關於藝術的知識，更是一種關於藝術精神的對話，一次對中國繪畫藝術深邃曆史的探索。
評分初見這套書，便被其厚重的學術氣息和精緻的裝幀所吸引。《畫語錄》這個標題，帶有一種返璞歸真的意味，仿佛是中國繪畫藝術中最本質、最核心的語言。我猜想，它可能不是一本枯燥的理論書籍，而是作者對繪畫藝術的精煉總結，一種將抽象的審美理念轉化為具體可感的文字。我期待它能為我打開一扇理解中國畫獨特魅力的窗戶，讓我能夠從更深層次去品味筆墨的韻味和意境的傳達。它是否會包含對不同繪畫流派、不同藝術傢的獨到見解，甚至是對繪畫創作過程中的心路曆程的分享？我期待它能像一位循循善誘的導師，引導我進入繪畫藝術的殿堂。而《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》，更是激起瞭我強烈的探究欲。吳鎮，作為元代書畫藝術的巨匠，其作品早已享譽中外。然而，“被遺忘的真跡”和“重鑒”這兩個詞，卻暗示著徐小虎先生在這位大傢的作品中，發現瞭新的視角，甚至是顛覆性的研究。我迫切地想知道，作者是如何憑藉其深厚的學術功底和敏銳的藝術直覺，來重新審視吳鎮的作品，挖掘齣那些可能被忽視的價值，並提齣具有啓發性的見解。這種“重鑒”的過程，本身就充滿瞭挑戰和驚喜，它可能會讓我對吳鎮這位藝術大師的認識，上升到一個全新的高度。最後，《南畫的形成》則是我一直以來對文人畫關注的延伸。南畫所代錶的那種淡泊名利、寄情山水的文人情懷，總是讓我深深著迷。我希望這本書能夠係統地梳理南畫的發展脈絡，深入分析其形成的曆史背景、藝術特徵，以及其在中國繪畫史上的重要地位和深遠影響。它是否會為我揭示南畫獨特的魅力所在，以及它為何能夠成為中國繪畫史上一個經久不衰的藝術傳統？總而言之，這套書的組閤，從理論的提煉到曆史的考證，再到對具體藝術傢的深入研究，構成瞭一個完整而引人入勝的中國書畫藝術探索體係，讓我對這次閱讀充滿瞭期待。
評分這套書給我的第一印象是沉甸甸的學術分量。僅僅是標題，就透露齣一種對藝術史的深刻挖掘和嚴謹考證的態度。《畫語錄》這個名字，讓我想到瞭古代的畫論，但又似乎更加凝練，更具個人色彩。我猜想，這可能不是一本單純的理論堆砌，而更像是一種藝術的“心法”傳授，將抽象的繪畫理念轉化為可以直接感受和理解的語言。我想象其中可能會包含對不同繪畫風格、不同藝術傢的獨到觀察，甚至是對於“何為好畫”的深刻反思。它是否會探討繪畫的“神”與““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““` 這套書的書名就足以引起我的好奇。《畫語錄》聽起來像是一本提煉瞭中國繪畫精髓的論著，也許是關於筆墨、意境、精神的總結。我期待它能像一位經驗豐富的老者，用簡潔而深刻的語言，為我揭示繪畫藝術的獨特魅力。而《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》更是讓我眼前一亮。吳鎮作為元代大傢，其藝術地位毋庸置疑，但“被遺忘的真跡”和“重鑒”這兩個詞，似乎預示著作者在這位大傢的作品中發現瞭新的視角，甚至是顛覆性的研究。我非常好奇，徐小虎先生是如何通過對吳鎮作品的重新審視，來發掘齣那些被曆史塵埃所掩蓋的光芒的。這種“重鑒”的過程，我想一定充滿瞭細緻入微的觀察和嚴謹的邏輯推理。至於《南畫的形成》，我對南畫一直有著莫名的好感，那種超然物外、寄情山水的文人畫精神，總是讓我覺得特彆觸動。這本書是否會深入探討南畫的起源，梳理其發展流變，並解析其獨特的審美旨趣？我希望它能幫助我理解南畫為何能夠在中國繪畫史上占據如此重要的地位，並且至今仍能引發人們的共鳴。總的來說，這套書的組閤非常吸引人，它不是那種淺嘗輒止的藝術入門讀物，而是充滿瞭學術深度和藝術洞察力，讓我對中國書畫藝術有瞭更進一步的探索欲望。
評分當我在書架上看到這套《理想國徐小虎作品套裝》時，我的內心就湧起一股強烈的求知欲。《畫語錄》這個名字，簡潔有力，仿佛蘊含著中國繪畫藝術的某種核心密碼。我猜測，這可能不是一本泛泛而談的藝術史，而是對繪畫語言、審美觀念、甚至藝術傢內心世界的一種精煉的總結。我期待它能像一本藝術的“聖經”，為我揭示那些隱藏在筆墨之間的智慧，讓我能夠更深刻地理解一幅畫作的靈魂。它是否會從一個全新的角度，解讀中國畫的精髓？它是否會幫助我領略那些“意料之外，情理之中”的筆墨趣味？我迫不及待地想要去探索。而《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》，則如同一個充滿誘惑的寶藏，等待我去發掘。吳鎮，作為元代書畫的巨擘，他的藝術早已成為經典的代名詞。然而，“被遺忘的真跡”和“重鑒”這兩個詞，卻激起瞭我內心深處對未知的好奇。我迫切地想知道，徐小虎先生是如何在曆史的長河中，發現那些被忽略的珍品，他是如何以一種前所未有的視角，來重新解讀吳鎮這位藝術大師的作品的。這種“重鑒”的過程，想必充滿瞭智慧的碰撞和曆史的揭示，它可能會讓我對吳鎮的藝術産生全新的認識，甚至是對整個藝術史的研究方法産生啓示。最後，《南畫的形成》則觸及瞭我對中國繪畫史中一個重要流派的深刻理解。南畫，作為文人畫的代錶，其淡泊寜靜、超然物外的精神意境，一直讓我心生嚮往。我希望這本書能係統地梳理南畫的起源、發展，以及其獨特的藝術風格和哲學思想。它是否會為我描繪齣南畫在中國文化土壤中生根發芽、枝繁葉茂的壯麗圖景，讓我更加理解這種藝術形式的獨特魅力和曆史意義？總而言之，這套書的組閤，從宏觀的理論到微觀的考證，再到對具體藝術傢的深入剖析，構成瞭一個完整而引人入勝的藝術探索體係。
評分這套書的齣版，對於我這樣一個對中國傳統書畫有著濃厚興趣的讀者來說，無疑是一場及時的甘霖。《畫語錄》這個名字，簡潔而富有哲思，讓我第一時間聯想到中國古代那些凝聚瞭大師智慧的語錄，但又似乎更加聚焦於繪畫本身。我設想，它可能是一本提煉瞭中國繪畫核心美學理念的著作，關於筆墨的運用，關於意境的營造，甚至是對藝術傢創作心態的探討。我期待它能為我打開一扇理解中國畫獨特審美的窗口，讓我能夠以更深刻的視角去欣賞每一幅畫作。而《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》，則充滿瞭學術探索的魅力。吳鎮，作為元代畫壇的代錶人物，其藝術成就舉世公認，但“被遺忘的真跡”和“重鑒”這兩個詞，卻讓我嗅到瞭研究的深度和發現的可能。我非常好奇，徐小虎先生是如何通過嚴謹的考證和敏銳的藝術判斷，來重新審視吳鎮的作品，挖掘齣那些可能被忽視的價值，並且提齣新的學術見解。這種“重鑒”的過程，想必充滿瞭挑戰與智慧，它可能會顛覆以往的研究成果，為我們呈現一個更加立體、更加鮮活的吳鎮。最後，《南畫的形成》則是我對文人畫傳統的一種深入追溯。南畫所代錶的超然物外、寄情山水的精神，一直是我所欣賞的。我希望這本書能夠係統地梳理南畫的發展脈絡，深入分析其形成的曆史背景、藝術特徵，以及其在中國繪畫史上的重要地位和深遠影響。它是否會為我揭示南畫獨特的魅力所在，以及它為何能夠成為中國繪畫史上一個經久不衰的藝術傳統？總而言之，這套書的組閤非常有吸引力，它既有理論的深度，又有曆史的考證，還有對具體藝術傢的研究，構成瞭一幅中國書畫藝術的精彩畫捲。
評分我一直對中國傳統藝術充滿瞭濃厚的興趣，尤其是在水墨畫和書法領域。當我在書店看到這套《理想國徐小虎作品套裝》時，立刻被它吸引瞭。首先，《畫語錄》這個名字就讓我産生瞭極大的好奇。它是否是對中國繪畫藝術核心理念的一種提煉與概括？我設想它可能包含著關於筆墨的運用、構圖的奧秘、意境的營造，甚至是藝術傢內心世界的錶達。我期待它能像一本武林秘籍，將那些抽象而難以言說的繪畫美學，以一種易於理解的方式呈現齣來。接著，《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》更是引發瞭我極大的探索欲。吳鎮作為元代四大書傢之一，他的作品早已是藝術史上的瑰寶，但“被遺忘的真跡”和“重鑒”這兩個詞，卻暗示著作者可能在這位大傢的作品中發現瞭前所未有的解讀視角，或者揭示瞭一些鮮為人知的史料。我非常想知道，徐小虎先生是如何通過嚴謹的考證和敏銳的洞察力，來重新評價和解讀吳鎮的藝術的。這種“重鑒”的過程，想必充滿瞭挑戰和驚喜。最後，《南畫的形成》則觸及瞭我一直以來對文人畫的關注。南畫所代錶的那種超然物外的精神境界，那種將個人情懷融入山水之間的藝術錶達，總是讓我深深著迷。我希望這本書能夠深入地探討南畫的起源、發展脈絡，以及其獨特的審美特徵和哲學思想。它是否會幫助我理解南畫為何能夠成為中國繪畫史上的一個重要分支，並且至今仍對後世産生著深遠的影響？總而言之，這套書的組閤非常吸引我，它不僅包含瞭對繪畫藝術的理論探討，還有對具體藝術傢的深入研究，以及對一個重要畫種的溯源。我預感，這是一次對中國書畫藝術的深度訪談，一次對美學思想的細膩梳理。
評分這套書的書名，就如同三枚精心雕琢的印章，蓋在瞭我對中國書畫藝術探索的道路上。《畫語錄》這個名字，給我一種直抵本質的感覺，仿佛是將中國繪畫藝術中最精煉、最核心的智慧凝練其中。我猜想，它不會是那些空泛的理論，而更像是作者對繪畫藝術的深刻感悟和獨到見解的總結。我期待它能用簡潔而富有力量的語言，為我揭示筆墨的奧秘，意境的營造，以及藝術傢內心世界的錶達。它是否會像一本“葵花寶典”，讓我在最短的時間內領略到中國畫的真諦？我非常好奇。緊接著，《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》，則像一位經驗豐富的偵探，帶著我踏上一場挖掘曆史真相的旅程。吳鎮，作為元代藝術的巔峰代錶，其藝術成就早已被公認。但是，“被遺忘的真跡”和“重鑒”這兩個詞，卻暗示著作者可能發現瞭那些被時間掩埋的珍貴綫索，或者提齣瞭一個全新的研究視角。我非常想知道，徐小虎先生是如何憑藉其深厚的學術造詣和敏銳的藝術洞察力，來重新審視吳鎮的作品，從而揭示齣那些不為人知的價值。這種“重鑒”的過程，本身就充滿瞭吸引力，它可能會改寫我們對吳鎮的固有認知，展現一個更加立體、更加生動的藝術形象。最後，《南畫的形成》則觸及瞭我一直以來對文人畫的關注。南畫所代錶的那種超然物外的精神境界，那種將個人情感融入山水之間的藝術錶達，總能觸動我內心深處的情感。我希望這本書能夠係統地梳理南畫的發展脈絡，深入分析其形成的曆史原因、藝術特徵，以及它在中國繪畫史上的重要地位和深遠影響。它是否會為我勾勒齣南畫在中國文化土壤中生根發芽、枝繁葉茂的壯麗圖景，讓我更加理解這種藝術形式的獨特魅力和曆史意義？總而言之，這套書的組閤，從理論的提煉到曆史的考證，再到對具體藝術傢的深入研究，構成瞭一個完整而引人入勝的中國書畫藝術探索體係，讓我對這次閱讀充滿瞭期待。
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