具体描述
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
重新认识“真迹”和“赝品”。徐小虎穷三十年之心力，运用中国、欧洲、日本的鉴定经验，还原出元代绘画大师吴镇的真实面貌，并鉴定出五十余幅传世作品中，仅有四幅被遗忘的真迹。
重建中国绘画史。突破“鉴定真伪”的传统思路，谨慎地探索一种新的研究方法，或许能找出中国书画史上大胆、有突破性的方向。
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？
面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。
《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。
此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
徐小虎（Joan Stanley-Baker），英国牛津大学东方研究所博士。
生于南京，受中德父母影响，从小接受东西方文化多元洗礼，小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。大学进入以教育家杜威（John Dewey）所提倡的“从做中学”（learning by doing）而以人文教育与艺文创意知名的美国班宁顿学院（Bennington College， Vermont），开启了对视觉与表演艺术的热爱与直接参与性；又于普林斯顿大学进修中国艺术史，在研究方法学上条理严谨且分析敏锐的训练，为往后四十多年书画断代与艺术评论奠定坚实的基础。五十岁始前往英国牛津大学攻读硕士、博士学位。
1967—1971年，以笔名Jennifer S Byrd每周为《日本时报》（The Japan Times）撰写艺术评论专栏，其后持续在国际与台湾报章杂志上发表有关艺术、建筑、教育和环境方面的评论。1971年，为了解传统书画家与收藏家如何鉴赏笔墨，对书画鉴定家、收藏家及大书画家王己千（季迁）作数年的长期访问，后由台北《故宫文物月刊》刊出中译《画语录》（第13， 15—29期，1984—1985）。1975年担任加拿大维多利亚美术馆首任东方艺术部部长，负责督导该馆以收藏日本文物为主的亚洲部门典藏和展演的全盘空间设计，并进行中、日两国的藏品研究。
为了能够直接在故宫提画研究真假问题， 1980年移家台北，任教于台湾大学外文系。其间研发出有效的英文教学方式，并引进“小西园布袋戏团”，促成台湾传统艺术与学术界的首次连接。此时并完成本研究的初稿，以此于1984年赴牛津读取学位。课余参加学院、都市与大学赛船队，1986年为牛津大学研究生赛船队（OUGBC）的女队长；1987年夏天参加古典希腊三排战舰Athenian Trireme世界首次海上实地演练Seatrials。1987-1990年，任教澳洲墨尔本大学艺术系所，授中国与日本艺术史课程，并于荣任“Fellow of Trinity College”。
回台湾后，于1991－1994年担任台湾清华大学艺术中心主任。并从1993年起，协助筹备台南艺术学院（后改制为大学）。1996年起，离开清华，正式担任台南艺术大学教授，首任学务长。于艺术史与艺术评论研究所领导研究生突破传统论文撰写模式，在书画断代鉴定上获得新发现。2006年退休至今，持续深入研究、发掘、演讲，并教授书画专题讨论课程。
本书将是中国艺术史的重要里程碑。徐氏建立起传称之作的类型学，后成为杰出的范例，不止因为它是出类拔萃的学术，也因为它具有智性、学术性的勇气与正义。
——许理和（Erik Zürcher） 莱顿大学汉学研究所o“中央研究院”院士
艺术品本身含有丰富的信息，要解析这些信息，除了需要对艺术的热情，也必须有坚定的情操从事研究，还得有福尔摩斯的敏锐眼光和创造力。徐氏对鉴定断代问题所提出的方法论，将强烈地刺激着学者在中国艺术方面的研究及理解，同时也将对西方艺术史领域的学者造成同样大的启发。
——卫特林（Ernst van de Wetering） 艺术史系教授o伦勃朗研究计划主持人
探究创作者归属问题的艺术史专业人士，都应该阅读本书。一般大众读来也会津津有味，因为其中乐趣无穷。由于写作如此精采，即使是探讨中国书法鉴定的技术性章节，同样令人着迷。
——保罗·泰勒（Paul Taylor） 伦敦大学瓦尔堡研究所研究员
在中国绘画史领域，要挑战经年累月所建立起来的作品归属结论几乎不可能，而且保守的观念常常掩盖了新的尝试。我希望学生在刚踏入这个艰难的中国艺术史领域时，就能够阅读这本书，他们将知道未来即将面对的困难，及其解决的办法。
——郭乐知（Roger Goepper） 科隆大学东亚艺术馆荣誉馆长
中文版自序与志谢
英文版自序
英文版序
许理和（Erik Zürcher）
卫特林（Ernst van der Wetering ）
郭乐知（Roger Goepper ）
书评 保罗·泰勒（Paul Taylor）
一部 方法论的问题
导论 中国绘画赝品之不同层次
一章 研究方法概述
第二章 中国传统鉴定法
第三章 日本在中国绘画研究中的贡献
第四章 中国绘画研究中的西方传统
第五章 原迹及其在演进、变形与捏造过程中的面目变迁
第二部 从同代文献与图像寻找大师真迹
第六章 时代风格的重要准则
第七章 个人风格：聚焦于大师
第八章 寻找真迹：吻合早文献资料的元代山水
第九章 两件佚名的元代绘画
第三部 方法论内部自我检测
第十章 系统检验：由既定准则辨识竹画真迹
第十一章 真迹与伪作的笔迹鉴定：书法分析的新观点
第四部 明清的变形之作
第十二章 山水画中的变形面目
第十三章 竹画中的变形面目
第五部 明清的捏造（增生）之作
第十四章 山水画中的捏造之作
第十五章 竹谱中的捏造之作
第六部 结论
第十六章 用心观看：清理与重建
第七部 附录
A 山水画中以笔为主与以渲染为主的模式
B 吴镇与传董源《寒林重汀》
C 长宽比与绢之宽度
D 《墨竹谱》页面的尺寸与状况
E 存在中国与日本的「仿吴镇」作品
F 吴镇的印章
G 项元汴的印章
H 《墨竹谱》与《墨竹册》款印检验
后语：关于感知
参考书目
图片索引
画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
当代富盛名的书画收藏家、鉴赏家王季迁
数十年秉持求真探索精神的艺术史学者徐小虎
七年访谈，三十年口传心授，为中国文人画的笔墨做一次大总结。
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
作者简介徐小虎(Joan Stanley-Baker)
生于南京，具有中德双重血统，小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获硕士、博士学位。
徐小虎教授受王季迁启发，总结出“笔墨行为”（brushwork behavior）的理论，并在此基础上，穷三十年之心力，综合日本书画断代研究和西方的风格分析，开拓出一套清晰缜密的鉴定方法，集中体现在《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书中。
如今，徐小虎仍在以巨大的学术热情，呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。
王季迁（1907—2002）
江苏苏州人，知名收藏家，先后追随顾麟士、吴湖帆学习绘画及鉴赏。1935年，当选为故宫博物院赴伦敦展览的审查委员，逐渐确立在中国书画鉴赏领域的地位。1949年，王季迁移居美国纽约，博览各大博物馆的书画精品。
王季迁在鉴定书画真伪、年代上有过人的眼力，对艺术的欣赏品味也为人称颂。在美期间，大批私人收藏的中国书画流散海外，他借机收藏了《朝元仙杖图》、《韩熙载夜宴图》、《早春图》、《竹石图》等大量书画。王季迁在中国书画方面的知识广泛渊博，与众多学者、收藏家交往频繁，为西方世界真正鉴赏并深入研究中国古代书画，开启了难得而又可靠的门径。许多设有中国书画部门的拍卖公司，也都纷纷聘请他担任顾问。
王季迁平时撰文甚少，除本次访谈外，只留下数篇文章和吉光片羽般的书画评语。
精彩书评 这本书的诞生，有赖于难得的机缘巧合——结合当代数一数二中国传统鉴赏巨擘王季迁，以及拥有双重语言背景的提问者—诠释者徐小虎——徐小虎具备知识、热情与耐心，以灵敏而尊重的态度，引出王氏的看法与感知，任何读者只要仔细阅读，并不时参考书中插图，都会发现自己对这些无价艺术杰作的欣赏，已增添一层新境界。
——高居翰（加州大学伯克利分校教授）
吴湖帆先生……可以在他的许多弟子中求拔萃之才，我以为王季迁先生不仅能全面继承乃师，而且是后来居上，青出于蓝而胜于蓝，吴先生地下有知，必为此感到欣慰。
——杨仁恺（著名书画鉴定家，原辽宁博物馆馆长）
高居翰曾在日本购得一幅山水，由于破损，题字和印章都漫漶难认。经过谨细的风格比较辨析后，他认为出诸谢时臣之手。另一位生活在东京的中国鉴定家费力地研究了题跋和印章后也得出同样结论。而王季迁展卷一览，即断为谢时臣。王季迁这样的法眼，举世又有几人？
——范景中（中国美术学院教授）
用另一种方式观看中国画（高居翰）
追忆王季迁老师（张洪）
自序
第一篇 气韵、画品、纸绢、笔墨等的欣赏
第二篇 绘画外在的判断标准、一些主要的皴法
第三篇 渲染与雅俗
第四篇 用笔与雅俗
第五篇 正锋和侧锋（中锋和偏锋）
第六篇 美感与雅俗
第七篇 含蓄与正统
第八篇 沈周
第九篇 倪瓒
第十篇 唐寅
第十一篇 四王
第十二篇 石涛
第十三篇 八大山人、牧溪
第十四篇 粱楷、王蒙
第十五篇 黄公望、夏珪
第十六篇 戴进、李唐、陈洪绶
注释
附录：吴湖帆先生与我（王季迁）
部分图片说明
索引
致谢
编辑推荐
★ 著名艺术史学者徐小虎（Joan Stanley-Baker）以异域之眼，重新为文人画定位
中国范本如何被转化，从而因应当时的日本环境？哪些元素被吸收，又有哪些被舍弃？了解南画的形成过程，有助于反向观照中国文人画的特质及其文化史意涵。
★ 东亚绘画史上一次八百年的等待，四百年的延迟
从米芾到赵孟頫，再到董其昌和四王，文人画理想在中国逐渐走向世俗、物质层面，却在18世纪的日本被重新滋养，发挥到*致。日本画家抱定宋人的宝贵遗产，哪怕接触的只是“普通的”文人画，也能结合创作出独具一格的南画。
★ 伟大艺术家面对另一个伟大的艺术传统，如何进行“创造性的转化”
探寻艺术大师的原创路程，认识他们独特的创造力，体验不朽之作真正的*越性。
★ 用“艺术之眼”来看艺术，做参与者，不做旁观者
有时我们只是旁观者，依据别人设定的标准，耗费大量的时间去寻找“有名的”艺术品，膜拜心目中已预设或限定的美（的概念）。要认清艺术家在创造过程中的灵光乍现，必须学习不带成见去观看，并参与每件作品的创造过程，直接体验不同的心跳，以不同频率呼吸。只有当我们知道自己听到的是不同的生命脉动，才可以开始从分析、比较以及附带的观念性讯息中找出意义。
内容简介
本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的*初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，*终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
作者简介
徐小虎（Joan Stanley-Baker）
生于南京，具有中德双重血统，小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获博士学位。
1967—1971年，徐小虎以笔名Jennifer S. Byrd 每周为《日本时报》（The Japan Times）撰写艺术评论专栏。1975年担任加拿大维多利亚美术馆首任东方艺术部部长，负责督导该馆收藏日本文物为主的亚洲典藏，以及展览的全盘空间设计，并进行中、日两国的藏品研究。1987—1990年，她任教于澳大利亚墨尔本大学艺术系，讲授中国与日本艺术史课程，荣任“Fellow of Trinity College”。2006年退休至今，徐小虎教授仍在开设书画专题讨论课程，持续深入研究、发掘、演讲，以巨大的学术热情呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。
主要著作有《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》《画语录：听王季迁谈中国书画中的笔墨》《南画的形成》《日本美术史》（即出）。
精彩书评
徐小虎针对古画真伪的个案进行研究，具体到某个疑点，这是极其枯燥漫长、虽然充满惊喜但很不讨好的工作，堪称‘兴奋完了就遭罪’，但是她坚持了五十年。——陈丹青
目录
自序：有关专用术语的问题 / 1
新版序 / 9
导论：中国与日本在文人画观点上的异同 / 11
*一章 日本德川时代早期的中国画
一、黄檗宗社群 / 51
二、日本德川时代的其他新材料 / 120
第二章 日本在18 世纪时的回应
一、技巧的吸收与转化 / 161
二、在日本文本中的吸收与转化 / 213
结论 / 243
参考书目 / 255
索引 / 267 频率呼吸。只有当我们知道自己听到的是不同的生命脉动，才可以开始从分析、比较以及附带的观念性讯息中找出意义。
用户评价
这套书的出现，着实令我眼前一亮，有一种醍醐灌顶之感。首先，《画语录》这个标题，就仿佛是一扇门，开启了我对中国绘画艺术的全新认知。它不像那些厚重的画史，而是以一种更加凝练、更加诗意的方式，传达着艺术的精髓。我猜想，它可能是一种对绘画理念的浓缩，一种对笔墨精神的提炼。它是否会用通俗易懂的语言，揭示那些隐藏在画作背后的深层含义？它是否会像一位循循善诱的老师，引导我用心去感受线条的生命力，去体会色彩的情感张力？我迫不及待地想知道，这本“画语录”究竟蕴含着怎样的智慧。而《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》，则充满了考古般的神秘感和学术的魅力。吴镇，作为元代画坛的巨匠，其艺术早已被奉为圭臬，但“被遗忘的真迹”和“重鉴”这样的词汇，无疑是在挑逗着我那颗渴望探知的心。我好奇，徐小虎先生是如何在浩如烟海的艺术品中，发掘出那些被历史忽视的珍宝？他是如何以一种全新的视角，重新审视吴镇的作品，并从中解读出新的意义？这种“重鉴”的过程，一定充满了艰辛与智慧，它可能会改写我们对吴镇的固有印象，展现一个更加全面、更加真实的艺术大师。至于《南画的形成》，则是我对中国绘画史中一个重要流派的深入了解。南画，作为文人画的典型代表，其淡雅脱俗的风格和深邃的文化内涵，总是让我心生向往。我希望这本书能够系统地梳理南画的起源与发展，解析其独特的艺术风格和哲学思想，以及它在中国绘画史上的重要地位。它是否会为我勾勒出南画在中国文化土壤中的成长轨迹，让我更加理解这种艺术形式的魅力所在？总而言之，这套书不仅仅是关于艺术的知识，更是一种关于艺术精神的对话，一次对中国绘画艺术深邃历史的探索。
评分这套书的书名，就如同三枚精心雕琢的印章，盖在了我对中国书画艺术探索的道路上。《画语录》这个名字，给我一种直抵本质的感觉，仿佛是将中国绘画艺术中最精炼、最核心的智慧凝练其中。我猜想，它不会是那些空泛的理论，而更像是作者对绘画艺术的深刻感悟和独到见解的总结。我期待它能用简洁而富有力量的语言，为我揭示笔墨的奥秘，意境的营造，以及艺术家内心世界的表达。它是否会像一本“葵花宝典”，让我在最短的时间内领略到中国画的真谛？我非常好奇。紧接着，《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》，则像一位经验丰富的侦探，带着我踏上一场挖掘历史真相的旅程。吴镇，作为元代艺术的巅峰代表，其艺术成就早已被公认。但是，“被遗忘的真迹”和“重鉴”这两个词，却暗示着作者可能发现了那些被时间掩埋的珍贵线索，或者提出了一个全新的研究视角。我非常想知道，徐小虎先生是如何凭借其深厚的学术造诣和敏锐的艺术洞察力，来重新审视吴镇的作品，从而揭示出那些不为人知的价值。这种“重鉴”的过程，本身就充满了吸引力，它可能会改写我们对吴镇的固有认知，展现一个更加立体、更加生动的艺术形象。最后，《南画的形成》则触及了我一直以来对文人画的关注。南画所代表的那种超然物外的精神境界，那种将个人情感融入山水之间的艺术表达，总能触动我内心深处的情感。我希望这本书能够系统地梳理南画的发展脉络，深入分析其形成的历史原因、艺术特征，以及它在中国绘画史上的重要地位和深远影响。它是否会为我勾勒出南画在中国文化土壤中生根发芽、枝繁叶茂的壮丽图景，让我更加理解这种艺术形式的独特魅力和历史意义？总而言之，这套书的组合，从理论的提炼到历史的考证，再到对具体艺术家的深入研究，构成了一个完整而引人入胜的中国书画艺术探索体系，让我对这次阅读充满了期待。
评分在浩瀚的艺术图书海洋中，这套《理想国徐小虎作品套装》犹如三颗璀璨的明珠，散发出诱人的光芒。《画语录》这个名字，带着一种简洁而深刻的力量，让我忍不住想要一探究竟。它是否是对中国绘画艺术最核心的理念的提炼？我期待它能像一位睿智的长者，用最精炼的语言，为我讲述绘画的真谛，让我领略那些笔墨之外的韵味。它是否会包含对不同风格、不同时期的绘画特点的独到见解，甚至是对艺术创作过程中的心路历程的分享？我猜想，它定然是一本能引发深度思考的读物。紧接着，《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》更是激起了我的学术探究欲望。吴镇作为元代书画的巨匠，他的艺术成就早已被世人所熟知，但“被遗忘的真迹”和“重鉴”这样的字眼，却暗示着徐小虎先生在这位大家的作品中，发现了不为人知的秘密，或者提出了具有颠覆性的观点。我无比好奇，作者是如何通过细致入微的观察和严谨的学术考证，来重新解读吴镇的作品，从而揭示出那些被历史尘封的价值。这种“重鉴”的过程，本身就充满了戏剧性和吸引力，它可能会让我对吴镇这位艺术家的认识，上升到一个全新的维度。而《南画的形成》则是我一直以来对文人画情有独钟的延伸。南画所代表的那种淡泊名利、寄情山水的文人情怀，总是让我深深着迷。我希望这本书能够系统地梳理南画的发展脉络，深入分析其形成的原因、演变的过程，以及其独特的艺术风格和精神内涵。它是否会帮助我理解，南画为何能够在中国的艺术史上占据如此重要的地位，并且至今仍能引发如此广泛的共鸣？总而言之，这套书不仅是对艺术理论的探索，更是对具体艺术实践和历史考证的深入。它让我看到了中国书画艺术的博大精深，也激发了我对艺术史研究的浓厚兴趣。
评分这套书给我的第一印象是沉甸甸的学术分量。仅仅是标题，就透露出一种对艺术史的深刻挖掘和严谨考证的态度。《画语录》这个名字，让我想到了古代的画论，但又似乎更加凝练，更具个人色彩。我猜想，这可能不是一本单纯的理论堆砌，而更像是一种艺术的“心法”传授，将抽象的绘画理念转化为可以直接感受和理解的语言。我想象其中可能会包含对不同绘画风格、不同艺术家的独到观察，甚至是对于“何为好画”的深刻反思。它是否会探讨绘画的“神”与““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““` 这套书的书名就足以引起我的好奇。《画语录》听起来像是一本提炼了中国绘画精髓的论著，也许是关于笔墨、意境、精神的总结。我期待它能像一位经验丰富的老者，用简洁而深刻的语言，为我揭示绘画艺术的独特魅力。而《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》更是让我眼前一亮。吴镇作为元代大家，其艺术地位毋庸置疑，但“被遗忘的真迹”和“重鉴”这两个词，似乎预示着作者在这位大家的作品中发现了新的视角，甚至是颠覆性的研究。我非常好奇，徐小虎先生是如何通过对吴镇作品的重新审视，来发掘出那些被历史尘埃所掩盖的光芒的。这种“重鉴”的过程，我想一定充满了细致入微的观察和严谨的逻辑推理。至于《南画的形成》，我对南画一直有着莫名的好感，那种超然物外、寄情山水的文人画精神，总是让我觉得特别触动。这本书是否会深入探讨南画的起源，梳理其发展流变，并解析其独特的审美旨趣？我希望它能帮助我理解南画为何能够在中国绘画史上占据如此重要的地位，并且至今仍能引发人们的共鸣。总的来说，这套书的组合非常吸引人，它不是那种浅尝辄止的艺术入门读物，而是充满了学术深度和艺术洞察力，让我对中国书画艺术有了更进一步的探索欲望。
评分刚收到这套书，还没来得及细细翻阅，但单从封面设计和装帧来看，就已经足够吸引人了。这三本书的标题——《画语录》、《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》、《南画的形成》——本身就预示着一场关于中国书画艺术的深度探索。我对“画语录”这个概念非常好奇，总觉得其中一定蕴含着作者对绘画艺术的精炼总结和独到见解。它会不会是一本关于绘画技法、审美理念，甚至是艺术哲学的心灵对话？我期待它能像一本武林秘籍，为我揭示绘画世界的绝世功法。而《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》则让我联想到考古般的惊喜，吴镇作为元代四家之一，其艺术成就早已被学界公认，但“被遗忘的真迹”这个词汇，则暗示着作者可能发现了新的线索，或者对既有认知进行了颠覆性的解读。这种“重鉴”的过程，必然充满了挑战与发现，我迫不及待地想知道，徐小虎先生是如何拨开历史的迷雾，为我们呈现一个更加真实、鲜活的吴镇的。至于《南画的形成》，我对“南画”这个概念一直情有独钟，它所代表的文人画传统，那种超然物外的意境，总是让我心驰神往。这本书是否会追溯南画的源头，梳理其发展脉络，并深入探讨其核心精神？我想，这一定是一本能够触及中国艺术灵魂的作品，它可能会打开我理解中国传统绘画的新视角。整体而言，这套书的定位就非常高端，它不是那种泛泛而谈的艺术普及读物，而是指向了中国书画史研究的某个关键节点，充满了学术的严谨和艺术的温度。我感觉，一旦我深入其中，一定会获得一次精神上的洗礼，对中国书画的理解会提升到一个全新的高度。
评分这套书的出版，对于我这样一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的读者来说，无疑是一场及时的甘霖。《画语录》这个名字，简洁而富有哲思，让我第一时间联想到中国古代那些凝聚了大师智慧的语录，但又似乎更加聚焦于绘画本身。我设想，它可能是一本提炼了中国绘画核心美学理念的著作，关于笔墨的运用，关于意境的营造，甚至是对艺术家创作心态的探讨。我期待它能为我打开一扇理解中国画独特审美的窗口，让我能够以更深刻的视角去欣赏每一幅画作。而《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》，则充满了学术探索的魅力。吴镇，作为元代画坛的代表人物，其艺术成就举世公认，但“被遗忘的真迹”和“重鉴”这两个词，却让我嗅到了研究的深度和发现的可能。我非常好奇，徐小虎先生是如何通过严谨的考证和敏锐的艺术判断，来重新审视吴镇的作品，挖掘出那些可能被忽视的价值，并且提出新的学术见解。这种“重鉴”的过程，想必充满了挑战与智慧，它可能会颠覆以往的研究成果，为我们呈现一个更加立体、更加鲜活的吴镇。最后，《南画的形成》则是我对文人画传统的一种深入追溯。南画所代表的超然物外、寄情山水的精神，一直是我所欣赏的。我希望这本书能够系统地梳理南画的发展脉络，深入分析其形成的历史背景、艺术特征，以及其在中国绘画史上的重要地位和深远影响。它是否会为我揭示南画独特的魅力所在，以及它为何能够成为中国绘画史上一个经久不衰的艺术传统？总而言之，这套书的组合非常有吸引力，它既有理论的深度，又有历史的考证，还有对具体艺术家的研究，构成了一幅中国书画艺术的精彩画卷。
评分初见这套书，便被其厚重的学术气息和精致的装帧所吸引。《画语录》这个标题，带有一种返璞归真的意味，仿佛是中国绘画艺术中最本质、最核心的语言。我猜想，它可能不是一本枯燥的理论书籍，而是作者对绘画艺术的精炼总结，一种将抽象的审美理念转化为具体可感的文字。我期待它能为我打开一扇理解中国画独特魅力的窗户，让我能够从更深层次去品味笔墨的韵味和意境的传达。它是否会包含对不同绘画流派、不同艺术家的独到见解，甚至是对绘画创作过程中的心路历程的分享？我期待它能像一位循循善诱的导师，引导我进入绘画艺术的殿堂。而《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》，更是激起了我强烈的探究欲。吴镇，作为元代书画艺术的巨匠，其作品早已享誉中外。然而，“被遗忘的真迹”和“重鉴”这两个词，却暗示着徐小虎先生在这位大家的作品中，发现了新的视角，甚至是颠覆性的研究。我迫切地想知道，作者是如何凭借其深厚的学术功底和敏锐的艺术直觉，来重新审视吴镇的作品，挖掘出那些可能被忽视的价值，并提出具有启发性的见解。这种“重鉴”的过程，本身就充满了挑战和惊喜，它可能会让我对吴镇这位艺术大师的认识，上升到一个全新的高度。最后，《南画的形成》则是我一直以来对文人画关注的延伸。南画所代表的那种淡泊名利、寄情山水的文人情怀，总是让我深深着迷。我希望这本书能够系统地梳理南画的发展脉络，深入分析其形成的历史背景、艺术特征，以及其在中国绘画史上的重要地位和深远影响。它是否会为我揭示南画独特的魅力所在，以及它为何能够成为中国绘画史上一个经久不衰的艺术传统？总而言之，这套书的组合，从理论的提炼到历史的考证，再到对具体艺术家的深入研究，构成了一个完整而引人入胜的中国书画艺术探索体系，让我对这次阅读充满了期待。
评分当我在书架上看到这套《理想国徐小虎作品套装》时，我的内心就涌起一股强烈的求知欲。《画语录》这个名字，简洁有力，仿佛蕴含着中国绘画艺术的某种核心密码。我猜测，这可能不是一本泛泛而谈的艺术史，而是对绘画语言、审美观念、甚至艺术家内心世界的一种精炼的总结。我期待它能像一本艺术的“圣经”，为我揭示那些隐藏在笔墨之间的智慧，让我能够更深刻地理解一幅画作的灵魂。它是否会从一个全新的角度，解读中国画的精髓？它是否会帮助我领略那些“意料之外，情理之中”的笔墨趣味？我迫不及待地想要去探索。而《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》，则如同一个充满诱惑的宝藏，等待我去发掘。吴镇，作为元代书画的巨擘，他的艺术早已成为经典的代名词。然而，“被遗忘的真迹”和“重鉴”这两个词，却激起了我内心深处对未知的好奇。我迫切地想知道，徐小虎先生是如何在历史的长河中，发现那些被忽略的珍品，他是如何以一种前所未有的视角，来重新解读吴镇这位艺术大师的作品的。这种“重鉴”的过程，想必充满了智慧的碰撞和历史的揭示，它可能会让我对吴镇的艺术产生全新的认识，甚至是对整个艺术史的研究方法产生启示。最后，《南画的形成》则触及了我对中国绘画史中一个重要流派的深刻理解。南画，作为文人画的代表，其淡泊宁静、超然物外的精神意境，一直让我心生向往。我希望这本书能系统地梳理南画的起源、发展，以及其独特的艺术风格和哲学思想。它是否会为我描绘出南画在中国文化土壤中生根发芽、枝繁叶茂的壮丽图景，让我更加理解这种艺术形式的独特魅力和历史意义？总而言之，这套书的组合，从宏观的理论到微观的考证，再到对具体艺术家的深入剖析，构成了一个完整而引人入胜的艺术探索体系。
评分这套书的出现，如同一股清流，在我对艺术史的漫长探索中，注入了一股新的活力。《画语录》这个名字，让我立刻联想到中国古代那些大师的语录，但又似乎更加精炼，更加具有现代感。我迫不及待地想知道，它是否是对中国绘画精髓的一种高度概括，是否能为我揭示那些难以言说的笔墨技巧和精神内涵。它会不会像一位智者，用寥寥数语点醒我，让我茅塞顿开，看见绘画背后更深层次的意义。然后，《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》更是让我心潮澎湃。吴镇，作为元代书画大家，其艺术早已是公认的巅峰，但“被遗忘的真迹”和“重鉴”这两个词，无疑是在挑逗着我探索未知的好奇心。我很好奇，徐小虎先生是如何突破前人的研究，发现那些被忽视的细节，是如何以一种全新的视角来审视吴镇这位艺术巨匠的作品的。这种“重鉴”的过程，想必充满了智慧的碰撞和历史的发现，它可能会颠覆我以往对吴镇作品的认知，让我看到一个更加立体、更加鲜活的吴镇。最后，《南画的形成》则是我一直以来所关注的领域。南画，作为中国文人画的重要组成部分，其超然物外的意境和寄情山水的精神，总是让我心生向往。我希望这本书能够深入浅出地解析南画的起源、发展，以及其背后所蕴含的深厚的文化和哲学底蕴。它是否会为我勾勒出南画发展的清晰脉络，让我更加理解这种独特的艺术形式是如何在中国文化的土壤中孕育和成长的？总而言之，这套书给我一种沉甸甸的学术感和艺术感，它不仅仅是关于艺术的知识，更是一种关于艺术精神的对话，一种对历史的深度追溯。
评分我一直对中国传统艺术充满了浓厚的兴趣，尤其是在水墨画和书法领域。当我在书店看到这套《理想国徐小虎作品套装》时，立刻被它吸引了。首先，《画语录》这个名字就让我产生了极大的好奇。它是否是对中国绘画艺术核心理念的一种提炼与概括？我设想它可能包含着关于笔墨的运用、构图的奥秘、意境的营造，甚至是艺术家内心世界的表达。我期待它能像一本武林秘籍，将那些抽象而难以言说的绘画美学，以一种易于理解的方式呈现出来。接着，《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》更是引发了我极大的探索欲。吴镇作为元代四大书家之一，他的作品早已是艺术史上的瑰宝，但“被遗忘的真迹”和“重鉴”这两个词，却暗示着作者可能在这位大家的作品中发现了前所未有的解读视角，或者揭示了一些鲜为人知的史料。我非常想知道，徐小虎先生是如何通过严谨的考证和敏锐的洞察力，来重新评价和解读吴镇的艺术的。这种“重鉴”的过程，想必充满了挑战和惊喜。最后，《南画的形成》则触及了我一直以来对文人画的关注。南画所代表的那种超然物外的精神境界，那种将个人情怀融入山水之间的艺术表达，总是让我深深着迷。我希望这本书能够深入地探讨南画的起源、发展脉络，以及其独特的审美特征和哲学思想。它是否会帮助我理解南画为何能够成为中国绘画史上的一个重要分支，并且至今仍对后世产生着深远的影响？总而言之，这套书的组合非常吸引我，它不仅包含了对绘画艺术的理论探讨，还有对具体艺术家的深入研究，以及对一个重要画种的溯源。我预感，这是一次对中国书画艺术的深度访谈，一次对美学思想的细腻梳理。
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