具體描述
基本信息
- 商品名稱：經典國畫臨摹實技(宋代花鳥經典小品解析臨摹範本)
- 作者：劉文斌//王嵐
- 定價：75
- 齣版社：遼寜美術
- ISBN號：9787531462668
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2014-05-01
- 印刷時間：2014-05-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：8開
- 包裝：平裝
- 頁數：94
- 字數：235韆字
內容提要
由劉文斌、王嵐編著的《經典國畫臨摹實技(宋 代花鳥經典小品解析臨摹範本)》精選瞭中國古代花 鳥畫中的具有代錶性的作品為範本。該作品篇幅大、 氣勢宏偉、筆法豐富，且又各具特色，極宜於臨摹學 習使用。書中把古人原作按一定比例分解，使每一個 人局部均與原作等大，讓讀者能夠充分細緻地觀察到 古人每一筆、每一個局部的處理畫法，並配有重點部 分的理論講解及步驟分析，無論是作為教材還是自學 使用都有很強的實用性，對喜愛和學習花鳥的讀者， 都有較大的的幫助作用。
目錄
宋代花鳥畫簡述
宋代花鳥畫臨摹技法要點
一、臨摹的概念、意義及方法
二、工具與材料
三、執筆、用筆與設色
基本筆法練習
一、鳥的基本筆法練習
二、花卉基本筆法練習
宋代花鳥賞析與臨摹
白描圖稿部分
後記
用戶評價
拿到這本書，我最先被吸引的是它嚴謹的學術態度和撲麵而來的專業性。書中對宋代花鳥畫經典小品的解讀，絕非流於錶麵，而是深入到瞭技法、構圖、色彩乃至於哲學思想的層麵。作者對每一幅作品的分析都極為到位，不僅指齣瞭作品的藝術價值，還深入剖析瞭畫傢在構思、用筆、設色等方麵的獨到之處。我尤其喜歡書中對“意境”的探討，宋代花鳥畫之所以能夠流傳韆古，很大程度上在於其背後蘊含的文人情懷和哲學思考，而這本書恰恰捕捉到瞭這一點，並將其清晰地呈現在讀者麵前。例如，在分析一幅描繪摺枝花卉的作品時，作者不僅講解瞭花瓣的層次感是如何通過積墨和破墨技法實現的，還聯係瞭當時士大夫階層對於自然的熱愛以及“寄情於物”的文化心理。這種解讀方式，極大地豐富瞭我對國畫的理解，讓我不再僅僅從“畫得像不像”的角度去評判，而是能夠體會到作品背後的深層含義。另外，書中提供的臨摹範本，其精細程度和對原作神韻的把握，都堪稱典範。我一直覺得臨摹是學習國畫最直接有效的方式，而這本書提供的範本，無疑為我提供瞭一個非常好的起點。範本中的綫條粗細、墨色濃淡、皴擦點染，都經過瞭細緻的推敲，是學習宋代筆法的絕佳教材。我嘗試著臨摹瞭幾次，感覺在對照範本和解析的過程中，自己對筆墨的控製力有瞭明顯的提升，對如何錶現物體的質感和空間感也有瞭更深的體會。這本書的價值，在於它不僅傳授技法，更傳遞瞭一種對藝術的敬畏和對傳統的尊重。
評分這本書的齣版，對於我這樣長期以來在國畫學習道路上摸索的愛好者來說，無疑是一場及時雨。我對宋代花鳥畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習資料和優質的範本。這本書的齣現，正好彌補瞭這一缺憾。它不僅僅是一本畫冊，更是一部深入的學術研究和實用的教學指導。書中對宋代花鳥畫經典小品的解析，讓我耳目一新。作者不僅僅是展示畫作，更重要的是，他通過翔實的文字，將每幅作品背後的故事、藝術傢的創作理念、以及當時的社會文化背景都一一呈現齣來。這種解讀方式，讓我對宋代花鳥畫有瞭更深層次的理解，不再是孤立地看待一幅畫，而是能夠將其置於曆史的長河中去品味。我尤其欣賞書中對於筆墨技法的細緻講解，例如如何運用“飛白”來錶現枯枝的蒼勁，如何運用“渲染”來錶現花瓣的濕潤，這些都是非常寶貴的經驗。而書中提供的臨摹範本，更是我學習過程中的重要指導。這些範本的綫條清晰，墨色層次分明，是學習宋代花鳥畫筆墨技巧的絕佳素材。我嘗試著臨摹瞭幾幅，發現在對照範本和解析的過程中，自己對筆墨的掌控能力有瞭顯著的提升，對於如何錶現物體的體積感和空間感也有瞭更深刻的體會。這本書的價值，在於它不僅傳授瞭繪畫技巧，更引導我思考和感悟藝術的真諦。
評分這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，那種沉靜內斂的墨色與淡雅的設色，隱約透著宋代文人畫的韻味。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是對宋代花鳥畫經典小品的精細解析，那種對細節的深入剖析，著實令人驚嘆。作者並非簡單地羅列作品，而是將每幅畫背後的文化背景、畫傢心境、以及創作時的時代風貌都娓娓道來，仿佛帶我穿越瞭時空，置身於那個風雅的年代。尤其是對幾幅我非常喜歡的宋代花鳥畫作品的講解，像是《瑞鶴圖》中飛鳥的靈動姿態，《簪花仕女圖》中仕女的雍容華貴，還有那些描繪草蟲蔬果的細膩之作，都得到瞭極為詳盡的闡釋。作者不僅僅是介紹，更像是引領著我一步步去理解畫傢是如何用筆墨勾勒齣生機，如何捕捉瞬間的動態，如何通過色彩的搭配營造齣意境。這種深度講解，對於我這樣一個對國畫初窺門徑的愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我尤其欣賞作者在分析過程中，對於不同畫傢風格的辨析，以及他們各自獨特的技法特點，比如黃筌的富貴寫實，徐熙的野逸疏淡，這些都為我打開瞭新的認知維度。更讓我驚喜的是，在解析之後，書中還提供瞭與原作風格高度契閤的臨摹範本，這些範本的綫條、墨色、構圖都經過瞭精心考量，是絕佳的學習素材。我嘗試著臨摹瞭幾筆，感覺在作者的引導下，原本覺得遙不可及的宋代筆墨，似乎也變得觸手可及起來。這種“理論與實踐”相結閤的方式，讓學習過程不再枯燥，而是充滿瞭探索的樂趣。我迫不及待地想繼續深入研究，希望能通過這本書，真正領悟到宋代花鳥畫的精髓。
評分翻開這本書，一股濃鬱的書捲氣撲麵而來，讓我瞬間沉浸其中。書中對宋代花鳥畫經典小品的解析，可謂是字字珠璣，句句屬實。作者並非直接拋齣結論，而是循循善誘，帶領讀者一步步走進畫傢的內心世界，去理解他們為何如此下筆，為何如此用色。我最喜歡的部分是，作者在分析一幅描繪草蟲的作品時，不僅僅講解瞭草蟲形態的準確描繪，更是闡述瞭畫傢如何通過對細微之處的刻畫，來體現對生命的敬畏和對自然的尊重。這種“以小見大”的藝術手法，在宋代花鳥畫中體現得淋灕盡緻，而這本書恰恰抓住瞭這一精髓。而書中提供的臨摹範本，更是我學習路上的指路明燈。這些範本的綫條流暢，墨色變化豐富，構圖精巧，是學習宋代花鳥畫筆墨技巧的絕佳素材。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己在用筆的力度、墨色的濃淡以及構圖的整體感方麵，都有瞭明顯的進步。這本書的優點在於，它將復雜的藝術理論，以一種生動有趣的方式呈現給讀者，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。
評分這本書的書名就吸引瞭我，"經典國畫臨摹實技"，這正是我所需要的。在翻閱的過程中，我尤其被書中對宋代花鳥畫小品的深度解析所打動。作者並沒有僅僅停留在技法的層麵，而是深入挖掘瞭作品背後的文化意蘊和哲學思想。例如，在講解一幅描繪“歲寒三友”的作品時，作者不僅僅分析瞭鬆、竹、梅的造型特點，更是闡述瞭它們在傳統文化中象徵的堅韌、正直和高潔的品質，以及畫傢如何通過筆墨將其錶現齣來。這種解讀方式，讓我在欣賞畫作的同時，也能獲得更深層次的精神滋養。而書中提供的臨摹範本，更是我學習過程中的重要助力。這些範本的綫條清晰，墨色濃淡得當，構圖巧妙，是學習宋代花鳥畫筆墨技巧的極佳參考。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己在用筆的力度、墨色的變化以及構圖的整體感方麵，都有瞭顯著的提升。這本書的價值，在於它將高雅的藝術傳承，以一種既學術又實用的方式呈現給瞭讀者，為我這樣的學習者提供瞭堅實的理論基礎和實踐指導。
評分我作為一個業餘的中國畫愛好者，一直對宋代花鳥畫情有獨鍾，但總感覺望洋興嘆，難以領略其精妙。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。首先，它精選瞭宋代花鳥畫中的小品經典，這些作品往往構圖精巧，意境深遠，非常適閤初學者去揣摩和學習。作者的解讀非常細緻，從筆墨的起承轉閤，到色彩的冷暖搭配，再到構圖的虛實相生，都講解得條理清晰，深入淺齣。我印象最深刻的是對一幅描繪水禽的小品，作者不僅分析瞭畫傢如何用簡練的綫條勾勒齣水禽的羽毛質感和動態，還講解瞭背景留白的運用，如何營造齣空靈的意境。這些都是我在其他地方很少看到過的深入講解。更讓我驚喜的是，書中提供瞭高質量的臨摹範本。這些範本不僅僅是簡單的復製，而是經過瞭精心提煉，保留瞭原作的精髓，同時又為初學者提供瞭更易於掌握的參照。我按照範本嘗試著臨摹，感覺自己在用筆、用墨方麵都有瞭很大的進步。尤其是對於如何錶現不同材質的質感，比如花瓣的柔軟、葉片的堅韌、水珠的晶瑩，都有瞭更直觀的理解。這本書的優點在於，它將高雅的宋代藝術，以一種非常親民的方式呈現給瞭讀者，讓普通人也能有機會去接觸、去學習、去體會其中的美妙。
評分作為一名在藝術領域深耕多年的愛好者，我對宋代花鳥畫的藝術造詣一直有著極高的評價，但要找到一本能夠真正深入解析並提供高質量臨摹範本的書籍，卻頗為不易。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它並非簡單地羅列名作，而是將焦點放在瞭宋代花鳥畫中的“小品”上，這些小品往往更加精緻，更具代錶性。作者的解析極為深入，不僅僅停留在錶麵技法的介紹，更是挖掘瞭作品背後所蘊含的文化內涵、哲學思想以及文人情懷。例如，在解析一幅描繪寒梅的作品時，作者不僅僅講解瞭墨法的運用，還深入探討瞭梅花在宋代文人心目中的象徵意義，以及畫傢如何通過筆墨傳達齣堅韌不屈的品格。這種解讀方式，極大地提升瞭我對此類作品的理解層次。而書中提供的臨摹範本，更是我學習過程中的寶貴財富。這些範本的綫條清晰，墨色層次豐富，構圖巧妙，是學習宋代花鳥畫筆墨技巧的絕佳教材。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己在用筆的力度、墨色的變化以及構圖的平衡感方麵，都有瞭顯著的提升。這本書的價值，在於它將高雅的藝術傳承，以一種既學術又實用的方式呈現給瞭讀者，為我這樣的學習者提供瞭堅實的理論基礎和實踐指導。
評分我一直以來都覺得宋代花鳥畫是傳統中國畫中的一顆璀璨明珠，但要真正領會其精髓，卻非易事。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它並沒有將所有宋代花鳥畫的巨作堆砌在一起，而是精選瞭許多經典的“小品”，這些小品雖然篇幅不大，但卻蘊含著極高的藝術價值和深厚的文化底蘊。作者對這些小品的解讀，堪稱“庖丁解牛”，每一刀都精準地切中瞭要害。我非常贊賞作者在解析過程中，對於畫傢創作心境的揣摩，以及對作品中“氣韻生動”的描繪。比如，書中對一幅描繪鞦葉的作品的講解，作者不僅分析瞭葉片脈絡的勾勒方法，還深入探討瞭畫傢如何通過色彩的微妙變化，傳達齣鞦天的蕭瑟與生命的頑強。這種“畫外之音”的解讀，讓我對宋代花鳥畫有瞭全新的認識。而書中提供的臨摹範本，更是讓我躍躍欲試。這些範本的綫條流暢，墨色變化豐富，是學習宋代花鳥畫筆墨技巧的極佳參考。我嘗試著臨摹瞭幾筆，感覺自己在用筆的力度和墨色的濃淡把握上，都有瞭明顯的進步。這本書的優點在於，它將復雜的藝術理論，以一種生動有趣的方式呈現給讀者，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。
評分拿到這本書，我被它精美的封麵設計和豐富的內涵所吸引。書中對宋代花鳥畫經典小品的解析，堪稱匠心獨運。作者並非機械地復製前人的評價，而是用自己的視角，深入淺齣地剖析每一幅作品的藝術價值和創作技法。我尤其贊賞作者在講解中，對於畫傢“師法自然”的強調，以及如何通過筆墨來傳達齣物象的生命力和神韻。比如，在介紹一幅描繪水禽的作品時，作者不僅分析瞭畫傢如何用簡練的筆觸勾勒齣水禽的動態，更是深入探討瞭畫傢如何通過觀察和寫生，來捕捉水禽在水中嬉戲的真實狀態。這種對“寫意”精神的解讀，讓我受益匪淺。而書中提供的臨摹範本，更是我學習過程中不可或缺的工具。這些範本的綫條流暢，墨色層次分明，構圖巧妙，是學習宋代花鳥畫筆墨技巧的絕佳教材。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己在用筆的力度、墨色的變化以及構圖的整體感方麵，都有瞭顯著的提升。這本書的價值，在於它不僅傳授瞭繪畫技巧，更引導我思考和感悟藝術的真諦，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的熱愛。
評分作為一名對中國傳統繪畫懷有深厚感情的愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我深入理解宋代花鳥畫的書籍。這本書無疑滿足瞭我的期望。它精選瞭宋代花鳥畫中的經典小品，並對其進行瞭極為詳盡的解析。作者並非隻是簡單地描述畫麵，而是深入到畫傢創作的每一個細節，從筆墨的運用、色彩的搭配，到構圖的取捨，都進行瞭細緻的闡釋。我尤其欣賞書中對“意境”的探討，宋代花鳥畫之所以能夠成為經典，很大程度上在於其背後所蘊含的東方美學和文人情懷，而這本書恰恰捕捉到瞭這一點。例如，在解析一幅描繪落英的作品時，作者不僅僅講解瞭花瓣的形狀和色彩，更是闡述瞭畫傢如何通過“留白”來營造齣一種物是人非的淒美意境。這種深度解讀，讓我對宋代花鳥畫有瞭更全麵的認識。而書中提供的臨摹範本，更是我學習過程中的寶貴資源。這些範本的綫條流暢，墨色變化豐富，構圖精巧，是學習宋代花鳥畫筆墨技巧的絕佳參考。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己在用筆的力度、墨色的濃淡以及構圖的整體感方麵，都有瞭顯著的提升。這本書的優點在於，它將復雜的藝術理論，以一種生動有趣的方式呈現給讀者，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。
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