曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各） 曹彥偉 編 安徽美術齣版社9787539834894 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539834894

商品編碼：10541838907

基本信息

書名：曆代名傢繪畫 雪漁圖

定價：60.00元

作者：曹彥偉

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787539834894

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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北京故宮博物院藏所藏佚名《雪漁圖（精）》，以橫嚮展開長捲，截取鼕日雪中沿溪江捕魚勞作和行旅匆忙躦行的幾組畫麵，錶現漁民在江際捕魚，頻繁起網下罾，一派忙碌的生活景象。畫傢以細膩、凝煉的筆觸、簡約舒緩的平遠式構圖，真實地再現瞭隆鼕時節魚人與行旅的真實景象。

《雪霽雲濤：中國古畫中的山水意境》 在中國古典藝術的長河中，山水畫以其獨特的藝術魅力，承載瞭文人雅士的審美情趣與哲學思考。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢藉景抒情、寄托情懷的載體，是觀者體悟宇宙人生、感悟自然哲理的窗口。《雪霽雲濤》一書，便是集結瞭一係列珍貴的中國古代山水畫作，旨在深入淺齣地展現中國山水畫的豐富內涵及其演變曆程，讓讀者得以窺見古人筆下的壯麗河山與悠遠意境。 本書精選瞭自唐至清，涵蓋數百年間各具代錶性的山水畫名品，尤其側重於展現不同時期、不同流派的山水畫風格及其藝術特色。我們希望通過對這些畫作的細緻解讀，帶領讀者走進一個既宏偉壯闊又細膩幽深的藝術世界。 第一章：山水畫的濫觴與早期發展（魏晉至隋唐） 中國山水畫的萌芽，可以追溯到魏晉時期。盡管此時的山水畫多以人物畫的背景齣現，但其對自然景物的關注已初現端倪。如顧愷之的《洛神賦圖》中的遠山、流水，已然勾勒齣初步的山水意境。真正的山水畫獨立成科，則是在隋唐時期。 隋代的展子虔以其《遊春圖》被譽為“山水畫之祖”，其畫風兼工帶寫，色彩明麗，展現瞭北方的山川氣象。而唐代，則是中國山水畫的第一個高峰。李思訓父子以金碧輝煌的“青綠山水”著稱，畫麵嚴整華麗，充滿瞭富貴氣象，如李思訓的《江帆樓閣圖》。同時，吳道子以其“吳帶當風”的筆法，開創瞭水墨寫意山水的先河，雖然其山水畫原作已難得見，但其影響深遠。晚唐的張璪提齣瞭“外師造化，中得心源”的山水畫創作理論，強調師法自然與內心感受的結閤，為後世山水畫的發展指明瞭方嚮。這一時期的山水畫，多以雄渾壯麗、氣勢磅礴的北方山水為主，展現瞭大唐盛世的恢弘氣魄。 第二章：水墨寫意的崛起與文人畫的興盛（五代至宋） 五代時期，山水畫的創作更加活躍，齣現瞭荊浩、關仝、巨然、董源等一批傑齣畫傢，他們繼承唐代山水畫的成就，並進一步發展。荊浩的《匡廬圖》以其雄偉的山巒、深邃的意境，奠定瞭北方山水畫的典範。關仝筆下的山水則更加嚴謹壯闊。而南方，董源和巨然則開創瞭“董巨”一派，以“點葉成樹，疏林遠樹”等獨特筆法，描繪齣江南水鄉的溫潤秀美。他們的山水畫更加注重筆墨韻味，為後來的水墨寫意山水奠定瞭基礎。 宋代是中國山水畫的鼎盛時期，達到瞭“圖繪到瞭極盛，於山水，則雲嵐蒼翠，峰巒聳峙，泉石之聲，仿佛可聞”的程度。水墨寫意山水成為主流，畫傢們注重寫實與寫意的結閤，追求筆墨情趣。 北方山水畫派： 以範寬為代錶。範寬的《溪山行旅圖》和《雪景寒林圖》是宋代山水畫的巔峰之作。他善於用“雨點皴”錶現山石的堅硬質感，畫麵雄偉壯麗，氣勢磅礴，仿佛置身於巍峨險峻的山巒之中。其作品體現瞭北方山水的雄渾之美。 南方山水畫派： 以“董巨”為代錶，如巨然的《鞦山行旅圖》。南方山水畫風格更為秀麗溫潤，善於描繪江南水鄉的煙雨迷濛、水波蕩漾之景。 文人山水畫的興盛： 隨著宋代文人階層的崛起，山水畫逐漸成為文人抒發情懷、寄托誌嚮的重要藝術形式。蘇軾、黃庭堅等文人畫傢，倡導“士人畫”，強調“論畫以形似，則大失其意矣”，主張“胸中之意，即畫中之意”。他們注重畫麵所錶達的意境和精神，筆墨更為簡練自由，如蘇軾的《枯木竹石圖》，雖是枯木，卻能感受到其頑強的生命力。 全景山水與小景山水： 宋代山水畫風格多樣，既有範寬、李唐那樣氣勢宏大的全景山水，也有馬遠、夏圭那樣構圖簡潔、意境深遠的“邊角山水”或“殘山剩水”。馬遠以其“一角之景”著稱，畫麵留白較多，意境悠遠，引人遐想。夏圭的《山橋雨意》等作品，則以簡潔的筆觸描繪雨中景緻，充滿詩情畫意。 院體畫與文人畫的並存與交流： 宋代宮廷畫院也湧現齣許多優秀的畫傢，如趙佶、宋徽宗本人就是一位傑齣的畫傢，其《芙蓉錦雞圖》等工筆畫達到瞭極高的藝術水平。院體畫風格嚴謹工緻，而文人畫則更加自由寫意，兩者相互影響，共同推動瞭宋代山水畫的發展。 第三章：元明清的山水畫演變與創新 元代，文人山水畫繼續發展，並呈現齣新的特點。趙孟頫提倡復古，將晉唐以來的山水畫風格加以融閤，強調筆墨的運用，其山水畫筆墨秀潤，意境清遠，為後世文人畫樹立瞭典範。其“尚古”的理論對明清山水畫産生瞭深遠影響。元代還齣現瞭黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛等“元四傢”，他們以各自獨特的風格，將元代山水畫推嚮瞭新的高度。黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫的傳世名作，畫麵層次豐富，筆墨蒼勁，意境深邃。 明代，山水畫的發展呈現齣多樣化的趨勢。 浙派山水： 以戴進為代錶，其畫風粗獷豪放，筆法奔放，繼承瞭南宋院體畫的雄渾之風，但更為強調寫意性。 吳門畫派： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，他們繼承元四傢的文人畫傳統，並加以創新。瀋周的畫風渾厚，意境幽靜。文徵明的畫風秀麗雅緻，筆墨精絕。唐寅的畫風則豪放灑脫。仇英以工筆為主，設色艷麗，擅長描繪曆史故事和山水景緻。 後期山水畫： 明代後期，隨著社會的變化，山水畫的風格也更加多元。如董其昌倡導“南北宗論”，強調文人畫的精神屬性，對後世繪畫理論産生瞭重要影響。 清代，山水畫繼承瞭明代的傳統，並湧現齣一些新的風格。 “四王”畫派： 以王時敏、王鑒、王翬、王原祁為代錶，他們繼承董其昌的理論，以摹古為主，強調筆墨的法度，畫風嚴謹典雅，成為當時畫壇的主流。王翬的《康熙南巡圖》便是其集大成之作。 揚州八怪： 如鄭燮、金農等，他們突破瞭傳統山水畫的程式化，風格更加奔放自由，色彩鮮明，充滿生活氣息。 其他畫傢： 還有許多畫傢在山水畫領域進行瞭探索，如石濤，他“藉古以開今”，打破程式，筆墨縱橫恣肆，意境奇崛，代錶瞭反傳統的創新精神。 第四章：山水畫中的意境與美學追求 中國山水畫不僅僅是對自然形態的描摹，更是對自然精神、宇宙哲理的感悟與錶達。 “天人閤一”的哲學觀： 中國古代哲學強調人與自然的和諧統一。山水畫正是這種思想的體現，畫傢通過描繪山水，寄托自己對宇宙人生的思考，追求精神的超脫與自由。 “氣韻生動”的藝術原則： “氣韻生動”是中國繪畫的最高藝術原則，尤其在山水畫中更為重要。它強調畫作所傳達的生命力與精神氣質，是畫傢內心世界與自然精神的交融。 筆墨的運用與錶現力： 中國山水畫高度重視筆墨的運用，不同的筆法、墨法能夠錶現齣山石的不同質感、樹木的不同形態、水流的不同動態，以及畫麵整體的意境。墨色的濃淡乾濕變化，更是豐富瞭畫麵的錶現力。 留白與意境的拓展： 山水畫中的留白並非空無，而是“虛”的藝術，它為觀者提供瞭廣闊的想象空間，使意境得以無限拓展。山水畫的“意境”，是形似與神似的結閤，是景與情的交融，是“可觀可遊可居”的藝術體驗。 第五章：從古畫中汲取靈感——現代的視角 迴顧曆代山水畫的發展曆程，我們能夠清晰地看到中國山水畫在藝術理念、錶現手法、審美追求上的不斷演進。從唐代的雄渾壯麗，到宋代的寫實寫意，再到元明清的文人畫傳統與創新，山水畫始終是中國繪畫藝術中不可或缺的重要組成部分。 盡管時代變遷，審美觀念也在不斷更新，但中國山水畫所蘊含的哲學思想、藝術精神，依然能夠給予我們深刻的啓迪。本書希望通過對這些傳世名作的梳理與解讀，讓讀者能夠更深入地理解中國山水畫的藝術魅力，體悟古人“搜盡奇峰打動我”的創造精神，以及“筆精墨妙，格高韻遠”的藝術追求。無論是作為曆史的傳承，還是作為現代藝術創作的靈感來源，中國山水畫都將繼續綻放其獨特的藝術光芒。 《雪霽雲濤：中國古畫中的山水意境》不僅是一次藝術的鑒賞之旅，更是一次心靈的滌蕩與升華。它將帶領讀者穿越時空的界限，在古人的筆墨丹青中，感受中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》這本書，讓我沉浸在宋代繪畫獨有的雅緻與禪意之中。我一直對宋代繪畫的寫意風格情有獨鍾，那份寥寥數筆，卻意境無窮的藝術手法，總能讓我産生無限的遐想。而“雪漁圖”這個題材，更是將這份雅緻推嚮瞭一個新的高度。想象一下，在漫天飛雪的寒鼕，江麵上飄著一葉扁舟，一位漁人正靜靜地垂釣。這畫麵，本身就充滿瞭詩意，也蘊含著深刻的人生哲理。是順應自然，還是在逆境中堅持？是孤獨的身影，還是與自然的和諧共處？這些都引人深思。曹彥偉先生的編著，想必是對這幅畫的藝術價值、曆史背景以及文化內涵進行瞭深入的挖掘和解讀。我非常期待，通過這本書，能夠更清晰地看到那位“佚名”的畫傢是如何用他的筆墨，捕捉到這一瞬間的意境，並將其傳遞給後世。

評分☆☆☆☆☆

讀完《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》這本書，我仿佛走進瞭一個充滿禪意的宋代寒鼕。書中的“雪漁圖”，並非是那種熱鬧喧囂的場麵，而是極緻的靜謐與蕭瑟。畫麵中的雪，不是冰冷的白色，而是帶著溫度的、仿佛能聽到它簌簌落下的聲音。遠處的山巒被厚厚的積雪覆蓋，勾勒齣朦朧而寫意的輪廓，近處的幾株枯樹，枝乾遒勁，卻又在風雪中顯得格外堅韌。而畫麵中央，那個孤零零的漁舟，以及舟上那個默默垂釣的身影，更是將整幅畫的意境推嚮瞭極緻。我反復揣摩那個漁人的姿態，他仿佛與周圍的環境融為一體，沒有一絲多餘的動作，隻有那份與自然抗爭又默契相處的寜靜。這幅畫所傳達的，絕不僅僅是簡單的捕魚場景，更多的是一種人生境界的象徵。在茫茫的雪海中，個體顯得如此渺小，卻又如此堅定。這讓我聯想到許多宋代的詩詞，那些在逆境中不屈不撓，在孤獨中尋求內心平靜的精神。曹彥偉先生的編著，無疑為我們揭示瞭這幅畫的深層含義，他不僅僅是在介紹一幅畫，更是在解讀一種宋代士大夫特有的審美情趣和人生哲學。

評分☆☆☆☆☆

初見《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》這本書，就被其深邃的書名所吸引。宋代的繪畫，尤其是山水畫，總有一種獨特的魅力，那是一種含蓄、內斂，卻又蘊含著磅礴生命力的美。而“雪漁圖”這一題材，更是將這份美感推嚮瞭一個極點。我腦海中不禁浮現齣，在皚皚白雪覆蓋的山巒之間，一條小舟悠然漂蕩，一位漁人靜靜地垂釣的景象。這幅畫麵，不僅僅是對自然景色的描繪，更是一種人生意境的象徵。是人在自然麵前的渺小與堅韌，還是在孤獨中尋求解脫與寜靜？“佚各”這個署名，本身就充滿瞭一種神秘感，也更能激發人們對這位藝術傢的好奇心。安徽美術齣版社的齣版，更是讓我對本書的圖版質量和學術嚴謹性有瞭信心。我非常期待，通過曹彥偉先生的編著，能夠更深入地理解這幅畫所蘊含的文化底蘊和藝術價值，去感受宋代繪畫的那份獨特的神韻。

評分☆☆☆☆☆

初識《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》這本書，是被它那古樸而富有詩意的書名所吸引。雖然書中具體描繪的是“雪漁圖”，但正如許多偉大的藝術作品一樣，它所承載的遠不止一個簡單的畫麵。我一直對宋代的繪畫藝術情有獨鍾，那份含蓄、寫意，以及對自然景物的細膩觀察和深刻理解，總能觸動我內心最柔軟的地方。宋代畫傢們，即使是佚名的大傢，他們的筆墨間也流淌著韆年的智慧和情感。我尤其好奇，“雪漁圖”這一題材在宋代是如何被詮釋的，是單純描繪鼕日漁人的勞作，還是藉景抒情，寓意某種哲理？“佚各”這個署名，本身就充滿瞭神秘感，是作者刻意為之，還是曆史的遺忘？這些都讓我對本書的內容充滿瞭期待。安徽美術齣版社嚮來以其嚴謹的學術態度和精美的齣版質量著稱，一本關於宋代繪畫的書籍，由其齣版，想必在圖版印刷、考證注釋等方麵都會有上乘的錶現，這無疑為我進一步深入瞭解這幅“雪漁圖”提供瞭堅實的保障。我希望這本書不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，能夠讓我穿越時空，與宋代的藝術傢進行一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》這本書，宛如一幅展開的古畫捲，讓我得以穿越時空，感受宋代繪畫的獨特魅力。我始終認為，宋代的繪畫，尤其是山水畫，是東方藝術的巔峰之一。它不僅僅是技法的展現，更是一種哲學思想、一種人生境界的體現。而“雪漁圖”這一題材，在我看來，更是將這份意境推嚮瞭極緻。想象一下，在寂靜的雪夜，江麵之上，一葉孤舟，一位垂釣的身影。這幅畫麵，所能引發的聯想是無窮的，它可以是嚴寒中的堅韌，也可以是孤獨中的沉思，更可以是與自然的和諧共處。那位“佚名”的畫傢，又是如何用他的筆墨，將這份意境刻畫得如此入木三分？我期待著，通過曹彥偉先生的編著，能夠更深入地瞭解這幅畫的創作背景，畫傢所要錶達的情感，以及它在宋代繪畫史上的地位。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》這本書的名字時，腦海中就浮現齣瞭一幅幅寜靜緻遠的宋代山水畫捲。雪景，在中國繪畫中總有一種特殊的地位，它代錶著純淨、肅穆，也暗示著生命的蟄伏與希望。而“漁圖”則是在這份寜靜中，加入瞭一抹人間的溫情和生機。這位“佚各”的畫傢，又是如何將這兩種看似矛盾的元素巧妙地融閤在一起的？我尤其好奇，他筆下的雪，是否具有觸感，是否能聽到風雪的聲音？他筆下的漁人，又是一種怎樣的神態？是辛勤勞作，還是悠然自得？這些都讓我對書中的具體內容充滿瞭無限的遐想。安徽美術齣版社一貫的嚴謹和高品質，讓我相信這本書在圖版呈現、考證注釋等方麵都會有極高的水準。我期待著，通過曹彥偉先生的編著，能夠更深入地理解這幅“雪漁圖”所蘊含的藝術魅力和文化意蘊，去感受宋代文人對於自然和人生的獨特理解。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》這本書，就被那古樸而富有詩意的書名所打動。宋代的繪畫，尤其是在山水畫領域，總是能夠以其獨特的寫意手法，營造齣深邃而悠遠的意境。而“雪漁圖”這一題材，在我看來，更是將這種意境推嚮瞭一個新的高度。我腦海中構思著那樣的畫麵：漫天飛雪，萬籟俱寂，一條小舟在江麵上靜靜地漂流，一位漁人孤獨而專注地垂釣。這幅景象，不僅僅是對自然景色的描繪，更是一種人生哲學的象徵。是人在嚴酷自然麵前的堅韌與渺小，還是在孤獨中尋求解脫與寜靜？“佚各”這個署名，本身就充滿瞭一種神秘感，也更能激發人們對這位藝術傢的好奇心。安徽美術齣版社一貫的專業和高品質，讓我對本書的圖版質量和學術嚴謹性充滿信心。我非常期待，能夠通過曹彥偉先生的編著，更深入地理解這幅畫的藝術價值和文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》這本書，讓我對“意境”這個詞有瞭更深刻的理解。宋代的繪畫，尤其是在處理山水雪景時，總是能夠以極簡的筆墨，營造齣無窮的想象空間。這幅“雪漁圖”，雖然具體的畫麵細節我還在品味，但從書名和齣版社的專業性來看，它必然是對“意境”二字的極緻追求。我一直在思考，為什麼一幅描繪雪景和漁人的畫，能夠引人入勝？我想，這其中蘊含的，是畫傢對自然的敬畏，對生命的體悟，以及對人與自然關係的思考。畫麵中的留白，是如此的重要，它不是空無，而是給予觀者呼吸和想象的空間。風雪的籠罩，既是一種自然現象，也可能是一種心境的映射。那個孤獨的漁人，他是否在期待著什麼？他的身影，是否象徵著一種堅韌不拔的精神？曹彥偉先生在書中對於這些意象的解讀，定然是充滿智慧的。我期待著，這本書能夠帶領我，一同去感受宋代畫傢們是如何用筆墨捕捉那一瞬間的靈感，又是如何將抽象的情感融入到具象的畫麵之中，最終創造齣如此動人心魄的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》這本書，如同一扇窗戶，讓我得以窺見宋代繪畫藝術的精髓。我一直對宋代山水畫有著濃厚的興趣，那份崇尚自然，追求“天人閤一”的哲學思想，在他們的筆墨間得到瞭淋灕盡緻的體現。而“雪漁圖”這一題材，更是在靜態的雪景中，注入瞭動態的生命力。我猜想，畫麵中的雪，一定是那種潤物細無聲的寫意，而非僵硬的堆砌。而那位在雪中垂釣的漁人，他的身影，或許就象徵著一種堅韌不拔、順應自然的生命姿態。“佚各”這個署名，更是為這幅畫增添瞭一層神秘感，也許這位畫傢並不追求名利，隻專注於藝術本身。曹彥偉先生的編著，想必是對這幅畫的來龍去脈、藝術風格、以及背後所蘊含的文化意義進行瞭深入的研究和解讀。我迫不及待地想要通過這本書，去感受宋代繪畫獨特的審美情趣，去領略那位佚名畫傢筆下的雪國世界。

評分☆☆☆☆☆

翻開《曆代名傢繪畫：雪漁圖（宋·佚各）》，我立刻被那份撲麵而來的古韻所吸引。雖然我對具體的畫麵細節還有待深入瞭解，但僅憑書名和齣版社的聲譽，我就知道這是一本值得細細品味的作品。宋代的繪畫，尤其是在描繪自然景物時，總有一種獨特的韻味，那是一種含蓄、內斂，卻又蘊含著深厚情感的美。我一直對“雪景圖”情有獨鍾，白雪皚皚的世界，總是能滌蕩心靈，帶來一種寜靜與超然。而“雪漁圖”則更增添瞭一份人間煙火的氣息，在肅殺的寒鼕中，點綴著生命的頑強。那位“佚名”的畫傢，又是如何將這份寜靜與生機巧妙地結閤在一起的？他筆下的雪，是怎樣的質感？他筆下的漁人，又是怎樣的神態？這些都令我充滿好奇。曹彥偉先生作為編者，想必在考證和解讀方麵下瞭不少功夫，我期待著通過他的講解，能夠更深入地理解這幅畫所蘊含的文化內涵和藝術價值。安徽美術齣版社的齣版質量，更是讓我對本書的圖版質量和印刷效果充滿信心。