具體描述
編輯推薦
這是一套麵嚮初學者的漫畫技法圖書，將不同側重點的漫畫技法圖書綜閤在一起。《漫畫初學者入門教程：人物CG上色技法》是針對人物角色上色技法的圖書，通過“平塗法”“厚塗法”“紋理上色法”“色彩過渡法”4種上色技巧，用實例作品分層拆解，讓讀者真正瞭解漫畫人物角色的著色畫法。
內容簡介
《漫畫初學者入門教程：人物CG上色技法》本書從最基本的顔色知識開始講解，對色調和配色的技法、顔色的視覺作用、光與影的色彩對比、人物膚色和頭色的搭配、衣服的材質感等都進行瞭非常詳細的介紹。並通過4個實例，由淺入深地講解瞭“動漫塗色”“紋理塗色”“厚塗色”“畫筆塗色”4種上色技巧以及每一種材質和色係的上色方法，並配有詳細的操作步驟圖和解說，是一本初學者入門的上色教科書。
作者簡介
Kyachi，女子美術大學設計專業畢業，學生時代就開始為社交遊戲、書籍繪製插畫。現在是自由插畫師。在Pixiv上，其發錶的“繪製人物動作時掌握對立式平衡、重心位置的話會很方便喲”欄目獲得瞭15萬人以上的收藏。著作有《漫畫初學者入門教程：女性角色的畫法》《漫畫初學者入門教程：男性角色的畫法》《漫畫初學者入門教程：人物CG上色技法》（玄光社齣版）。
內頁插圖
目錄
前言
實例
本書使用說明
色彩基礎
色彩構成
混色（RGB 和CMY）
色調與配色
色彩的心理作用
黑白錶現
配色技巧
光與影
光照方式與陰影
物體的質感
色溫
陰影色與反射光
專欄 1 陰影的練習方法
專欄 2 觀察光
凸顯角色個性的著色
膚色
發型與發色
眼睛的錶現
服飾材質與色彩
化妝錶現
甲胄的錶現
關於非人類和特殊化妝
前言/序言
感謝您購買此書。塗色是描畫數碼插圖的重要環節。想要創作齣理想中的作品，不僅僅是塗上顔色，還要考慮光源、陰影、背景、物體的質感……各方麵的因素，這樣纔能呈現齣插圖的透視、氛圍以及人物的關係。“綫稿畫得非常棒，可是塗色卻跟預想的效果大相徑庭……”本書就是為有此煩惱的人而編寫的，而且都是筆者在實踐中的塗色技巧，非常實用。第一章到第三章主要介紹色彩、光與影、質感等基礎知識。第四章將塗色分為“動漫塗色”“紋理塗色”“厚塗色”“畫筆塗色”四類，並結閤實例詳細解說塗色步驟。您可以選擇這四種方法的其中一種給插圖塗色，也可以選擇多種，這樣的塗色效果會更多元化。深感榮幸，本書能為您的塗色技巧提供些許參考。
用戶評價
我一直對動漫CG的色彩錶現力心懷憧憬，尤其是那些能夠直接觸動人心的二次元角色，總覺得色彩是賦予它們靈魂的關鍵。然而，作為一名業餘愛好者，我在上色方麵卻總是捉襟見肘，畫齣來的作品總感覺缺乏層次和生命力。這本書《人物CG上色技法-漫畫初學者入門教程》的齣現，簡直是為我這樣的“睏境”量身打造的。它並沒有上來就拋齣一些復雜的專業術語，而是從最基礎的色彩理論開始，循序漸進地講解。我之前對色彩的理解非常有限，但這本書通過大量的圖示和案例，讓我明白瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度對畫麵的影響，以及如何利用這些基本要素來構建色彩關係。讓我驚喜的是，書中對“光影”的講解非常詳盡，作者不僅解釋瞭光綫是如何作用於物體，以及由此産生的陰影和高光，還分享瞭如何通過這些來增強人物的立體感和空間感。這部分內容對我來說是“醍醐灌頂”，我之前一直為畫麵“平”而煩惱，現在找到瞭解決之道。此外，這本書還提供瞭很多關於“材質錶現”的實用技巧，比如如何讓頭發看起來更有光澤，如何讓衣服的布料有垂墜感。這些細節的處理，能夠讓人物形象更加飽滿和生動。我特彆喜歡書中對“色彩情緒”的解讀，讓我明白瞭色彩不僅僅是視覺上的美觀，更是情感的載體，如何通過色彩來傳達角色的喜怒哀樂，是CG上色中非常重要的一環。這本書的講解方式非常易懂，圖文並茂，大量的實例讓我可以跟著模仿學習。我真的非常感謝作者能夠分享如此寶貴的經驗，這本書讓我對漫畫上色有瞭全新的認識，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。
評分這本書《漫畫上色技法教程教材書-手繪動漫基礎教程技巧》是我近期最滿意的一次“剁手”！作為一個一直以來對動漫CG色彩充滿嚮往，但苦於沒有門路的“理論小白”，我一直渴望能夠掌握為角色賦予生命力的色彩技巧。這本書簡直是為我量身定製的。它並沒有直接跳到復雜的軟件操作，而是從最根本的色彩理論講起，比如色相、飽和度、明度的概念，以及色彩如何影響人的情緒和視覺感受，都講解得非常透徹，讓我這個零基礎的人也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於“色彩和諧與對比”的講解，作者用瞭很多形象的比喻和精美的範例，讓我明白瞭如何運用色彩來突齣畫麵的重點，以及如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍。接著，這本書就進入瞭具體的上色技巧講解，從基礎的平塗，到漸變、疊加，再到如何巧妙地運用高光和陰影來塑造人物的立體感，都做瞭非常詳細的圖文拆解。我最受啓發的是關於“材質錶現”的部分，作者分享瞭如何通過不同的筆觸和色彩來模擬齣頭發的絲滑、皮膚的光澤、以及服裝的柔軟觸感，這讓我之前畫的人物總是顯得“死闆”的問題得到瞭解決。此外，書中還提供瞭一些關於“色彩氛圍營造”的進階技巧，讓我明白瞭如何通過色彩來烘托角色的性格，以及如何通過色彩來錶達場景的情感。這本書的排版設計非常優秀，圖文結閤，大量的實例讓我可以一邊學一邊練，而且作者的講解風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在耐心指導你一樣，讓我學起來毫不費力。我真的非常慶幸能夠找到這本書，它讓我對漫畫上色充滿瞭信心，也給瞭我堅持下去的動力。
評分拿到這本《漫畫上色技法教程教材書-手繪動漫基礎教程技巧》之後，我感覺自己像是找到瞭漫畫創作的“武林秘籍”！作為一名多年來隻能默默欣賞彆人的作品，卻連基礎的上色都難以駕馭的愛好者，這本書對我來說簡直是及時雨。我一直對那些色彩斑斕、充滿生命力的動漫角色心生嚮往，但每次自己嘗試，結果總是令人沮喪，要麼色彩黯淡無光，要麼搭配怪異，完全沒有二次元的那種靈動感。這本書從最基礎的色彩理論入手，講解得非常透徹，讓我明白瞭什麼是色彩的和諧，什麼是色彩的對比，以及這些在漫畫中是如何運用的。它用非常直觀的圖示，解釋瞭色相、飽和度、明度這些概念，讓我對色彩有瞭更深層次的認識。最讓我覺得有價值的是，它講解瞭如何根據角色的性格和場景的氛圍來選擇閤適的色彩。比如，如何用暖色調來錶現角色的熱情和活力，用冷色調來營造神秘和憂鬱的氣氛。這一點對我來說是突破性的，我之前隻知道RGB和CMYK，卻不知道如何用色彩來講故事。接著，這本書詳細講解瞭各種上色技巧，從最簡單的平塗，到復雜的漸變和疊加，都有非常詳細的步驟說明。我特彆喜歡它關於“光影錶現”的部分。作者用大量的案例，演示瞭不同光源下的陰影形狀和層次，以及如何通過高光來突齣人物的立體感。這讓我之前對畫麵的“平”的感覺得到瞭很好的改善。書中還提供瞭一些關於“材質錶現”的技巧，比如如何讓頭發看起來有光澤，如何讓衣服的布料有垂墜感。這些都是我之前非常頭疼的問題，現在有瞭這本書的指導，感覺豁然開朗。而且，書中還穿插瞭一些關於“色彩情緒”的解讀，讓我明白瞭色彩不僅僅是裝飾，更是錶達情感的有力工具。這本書的排版也很好，圖文並茂，讓我學習起來不覺得枯燥。我真的非常感謝作者能夠分享如此寶貴的經驗，這本書讓我對漫畫上色有瞭全新的認識，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。
評分我拿到這本《漫畫初學者入門教程-人物CG上色技法》的時候，心情簡直是激動萬分！我之前一直嘗試著自己畫漫畫，也學過一些基礎的素描和綫條技巧，但每次到瞭上色環節，就完全不知所措瞭。我總覺得自己的色彩運用很糟糕，要麼就是過於單調，要麼就是色彩衝突，看起來很不舒服。這本書就像是一個及時雨，它非常係統地講解瞭漫畫上色所需要的所有基礎知識。首先，它從色彩理論講起，雖然我不是美術科班齣身，但書裏的講解非常通俗易懂，讓我理解瞭什麼是互補色、鄰近色，以及它們在畫麵中可以起到什麼樣的作用。最令我印象深刻的是關於“情緒色彩”的講解，作者列舉瞭很多例子，說明如何通過選擇不同的色彩來傳達角色的情緒，比如用暖色調來錶現開心和活潑，用冷色調來錶現憂鬱和神秘。這一點對我來說是非常寶貴的指導。接著，這本書詳細講解瞭不同類型的上色方法。從最基礎的平塗，到漸變、疊加，再到使用網點和噪點來增加畫麵的細節和質感，都做瞭非常詳盡的圖文說明。我最喜歡的部分是關於“光影”的講解，作者用瞭大量的篇幅來解析光綫是如何照射到物體上，以及由此産生的陰影和高光。這本書提供瞭一些非常有用的“光照法則”，讓我能夠更好地理解如何運用光影來塑造人物的立體感和空間的縱深感。它還介紹瞭如何根據不同的光源類型（比如頂光、側光、逆光）來調整陰影的形狀和亮度，這一點對於新手來說簡直是救星。此外，書中還分享瞭很多實用的CG繪畫技巧，比如如何使用圖層來管理色彩，如何調整圖層模式來達到不同的混閤效果，以及如何使用筆刷來模擬不同的材質效果。這些技巧讓我覺得，原來CG上色並沒有我想象的那麼復雜，隻要掌握瞭正確的方法和思路，任何人都能做齣漂亮的作品。我真的很感謝作者分享瞭如此寶貴的內容，這本書給瞭我極大的信心去繼續我的漫畫創作之路。
評分這本書簡直是為我量身定做的！作為一名沉迷漫畫多年的忠實粉絲，我一直夢想著自己也能創作齣色彩斑斕的二次元世界，但苦於沒有門路，每次看到大神們的作品，都隻能望塵莫及。這次偶然間看到瞭這本書的介紹，立刻就被“人物CG上色技法-漫畫初學者入門教程”這樣的字眼吸引住瞭。我一直覺得，雖然構圖和綫條很重要，但色彩纔是賦予角色生命力的靈魂。尤其是CG上色，那種細膩的光影過渡和豐富的色彩層次，是我一直想要掌握的。這本書從最基礎的理論講起，比如色彩的構成、色相環的應用、色彩搭配的原則等等，這些都是我以前可能模糊知道但從未係統學習過的。它並沒有上來就講復雜的軟件操作，而是先讓你理解色彩本身，這是非常重要的一個步驟，也讓我覺得作者非常有經驗，懂得循序漸進。之後，它會講解不同材質的著色方法，比如皮膚、頭發、衣服的質感如何通過色彩來錶現，這部分簡直是我的福音！我以前畫的人物總是顯得死闆，缺乏生氣，很多時候就是因為對材質的色彩錶現不到位。書裏提供瞭大量的案例分析，從簡單的單色塊著起到復雜的漸變和疊加，都有非常詳盡的步驟圖解，讓我能跟著一步步模仿學習。而且，它還講解瞭光照和陰影的繪製技巧，這對於增強畫麵的立體感和空間感至關重要。我一直覺得，沒有處理好光影，畫麵就會顯得很“平”，沒有靈魂。這本書在這方麵提供瞭很多實用的方法，比如如何根據光源方嚮來繪製陰影，以及不同環境下的光綫反射效果等等。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些氛圍感的營造，如何通過色彩來錶達角色的情緒和場景的氛圍，這一點在漫畫創作中尤為重要。總而言之，這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我對漫畫上色有瞭更深入的理解，也讓我更有信心去實踐。我迫不及待地想拿起畫筆，將書中的技巧運用到我的創作中，讓我的漫畫角色煥發新的生命力。
評分不得不說，這本書《手繪動漫基礎教程技巧-漫畫上色教程》簡直是我近期最欣喜的“寶藏”！作為一個從小就沉迷於漫畫，但畫技卻一直停留在“塗鴉”階段的愛好者，我一直對那些色彩斑斕、充滿生命力的二次元角色心生嚮往。我曾經嘗試過很多零散的在綫教程，但總是感覺雜亂無章，無法形成係統的知識體係。而這本書，就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步踏入CG上色的奇妙世界。它從最基礎的色彩理論講起，比如色彩的構成、色彩的和諧與對比，都用非常淺顯易懂的語言和直觀的圖示進行解釋。我之前對色相、飽和度、明度這些概念總是模糊不清，但這本書通過大量的範例，讓我徹底理解瞭它們在畫麵中的作用。我最喜歡的章節是關於“光影錶現”的講解，作者非常細緻地解析瞭不同光源下的陰影形狀和層次，以及如何通過高光來突齣人物的立體感。這讓我之前覺得晦澀的光影原理變得異常清晰，也解決瞭睏擾我許久的畫麵“扁平”的問題。此外，書中還分享瞭很多關於“材質錶現”的實用技巧，比如如何讓頭發看起來絲滑有光澤，如何讓衣服的布料有垂墜感。這些細節的處理，能夠讓角色更加生動逼真。讓我驚喜的是，書中還穿插瞭關於“色彩情感”的解讀，讓我明白瞭色彩不僅僅是裝飾，更是錶達情緒的重要手段。這本書的排版設計非常友好，圖文並茂，大量的實例讓我可以跟著模仿學習，而且作者的講解風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在耐心指導你一樣。我真的非常感謝作者能夠分享如此寶貴的知識，這本書讓我對漫畫上色充滿瞭信心，也激發瞭我繼續深入學習的熱情。
評分這本書《人物CG上色技法-漫畫初學者入門教程》簡直是我近期最滿意的一次“學習投資”！作為一個完全沒有美術基礎，但又對二次元角色充滿熱情的人，我一直苦惱於自己畫的人物總顯得“死氣沉沉”，尤其是在上色環節，簡直是一場災難。我曾經嘗試過一些免費的在綫教程，但總是零散且難以係統學習。這本書的齣現，徹底改變瞭我的現狀。它從最最基礎的色彩理論講起，比如色相、飽和度、明度這些概念，都用非常形象的比喻和圖示解釋，讓我這個完全的“色彩白癡”也能秒懂。我之前以為色彩搭配是靠感覺，但這本書讓我明白瞭其中的規律和技巧，比如如何運用互補色來增強畫麵的視覺衝擊力，或者如何通過調整飽和度和明度來區分前景和背景。我最喜歡的部分是關於“光影”的講解。作者用大量的案例，詳細演示瞭不同光源下的陰影和高光是如何産生的，以及如何通過這些來塑造人物的立體感和空間感。這部分內容對我來說簡直是“醍醐灌頂”，讓我之前覺得晦澀的光影原理變得異常清晰。它還提供瞭很多關於“材質錶現”的實用技巧，比如如何通過筆觸和色彩來模擬齣頭發的飄逸感、皮膚的光滑感，以及服裝的柔軟感。這讓我明白瞭，原來讓角色看起來生動逼真，不僅僅是綫條的問題，色彩和材質的錶現同樣至關重要。此外，書中還穿插瞭一些關於“色彩心理學”的內容，讓我瞭解色彩是如何影響人們的情緒和感受的，這對於我之後創作具有情感深度的角色非常有幫助。這本書的講解風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣，不會讓你感到壓力。而且，它提供瞭大量的實例，讓我可以在模仿中學習，在實踐中成長。我真的非常期待能夠運用書中的技巧，為我自己的漫畫角色賦予鮮活的色彩。
評分終於等到這本《手繪動漫基礎教程技巧-漫畫上色教程》瞭！我一直以來都對動漫CG的色彩運用非常著迷，但每次自己嘗試，都感覺畫齣來的東西缺乏靈魂，色彩看起來總是怪怪的，要麼太刺眼，要麼太暗淡，完全沒有那種二次元特有的鮮活感。這本書的齣現，簡直是為我這樣的“新手小白”量身打造的。它沒有上來就講復雜的軟件操作，而是先從最基礎的色彩原理入手，讓我理解瞭色彩的構成、色相環的奧秘，以及如何通過色彩搭配來營造不同的氛圍。我特彆喜歡書中關於“色彩情感”的講解，作者用瞭很多生動的例子，說明如何通過色彩來傳達角色的情緒，比如用鮮艷的暖色調來錶現喜悅和活力，用柔和的冷色調來營造寜靜和憂傷。這一點對我來說是全新的視角，我之前隻關注綫條是否流暢，卻忽略瞭色彩本身所能傳遞的情感力量。接著，書中非常係統地講解瞭各種上色技巧，從基礎的平塗，到漸變、疊加，再到如何運用高光和陰影來塑造人物的立體感，都做瞭非常詳細的圖文解析。我最印象深刻的是關於“光影處理”的部分，作者不僅講解瞭光的方嚮如何影響陰影的形狀，還分享瞭一些關於“體積感”的繪製技巧，讓我明白瞭如何通過明暗對比來讓角色看起來更具空間感。此外，書中還涉及瞭一些關於“材質錶現”的實用技巧，比如如何通過不同的筆觸和色彩來模擬齣絲綢的順滑、金屬的冰冷、或者布料的柔軟。這一點對我來說是福音，我之前畫的衣服總感覺像一層硬殼，缺乏質感。這本書的講解方式非常友好，圖文並茂，大量的範例讓我可以跟著模仿學習。我真的非常慶幸能夠遇到這本書，它不僅教會瞭我“怎麼做”，更讓我理解瞭“為什麼這麼做”，這對於我之後獨立創作非常有幫助。
評分這本書《人物CG上色技法-漫畫初學者入門教程》簡直是我的“救星”！作為一名對漫畫充滿熱愛，卻又在色彩運用上屢屢碰壁的新手，我一直夢想著能夠為自己筆下的人物賦予鮮活的色彩，但每次嘗試，都感覺作品缺乏生命力。我之前嘗試過一些零散的教程，但都無法係統地建立起完整的知識體係。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習方式。它從最基礎的色彩理論入手，講解得非常到位，讓我徹底理解瞭色彩的構成、色彩的對比、以及色彩在畫麵中的作用。我特彆喜歡書中關於“色彩搭配原則”的部分，作者用瞭很多直觀的圖示，解釋瞭如何運用互補色、鄰近色等來達到不同的視覺效果，讓我不再盲目地選擇顔色。接著，這本書詳細講解瞭CG上色的核心技法，包括如何為角色繪製細膩的皮膚、飄逸的頭發、以及質感豐富的服裝。我印象最深刻的是關於“光影錶現”的講解，作者不僅詳細解析瞭不同光源下的陰影和高光處理，還提供瞭很多關於“體積感”和“空間感”的繪製技巧。這讓我之前畫麵“平”的問題得到瞭極大的改善。此外，書中還穿插瞭一些關於“氛圍營造”的實用技巧，讓我明白瞭如何通過色彩來錶達角色的情緒和場景的氛圍。這一點對我來說是突破性的，我之前隻關注色彩的美觀，卻忽略瞭色彩的情感傳遞功能。這本書的講解方式非常清晰明瞭，圖文並茂，大量的案例分析讓我能夠直接模仿學習，並且作者還提供瞭很多實用的“小竅門”，讓我能夠快速上手。我真的非常感謝作者的分享，這本書讓我對漫畫上色有瞭全新的認識，也讓我充滿信心去進行我的創作。
評分作為一名對動漫CG藝術充滿好奇但又完全是小白的用戶，這本書《人物CG上色技法-漫畫初學者入門教程》簡直打開瞭我新世界的大門！一直以來，我都對那些色彩鮮艷、光影迷人的二次元角色著迷不已，但自己動手時，總感覺畫齣來的角色“灰撲撲”的，沒有生命力，更彆提什麼CG的細膩質感瞭。這本書的齣現，完全顛覆瞭我之前“上色是玄學”的認知。它從最基礎的色彩理論開始，比如色彩的冷暖、明暗、飽和度等等，用非常淺顯易懂的語言和直觀的圖示，解釋瞭這些概念如何影響畫麵的整體感覺。我之前對色相環、互補色這些詞匯隻是模糊的瞭解，但這本書通過大量的範例，讓我明白瞭它們在實際運用中的重要性，比如如何利用互補色來增加畫麵的衝擊力，或者如何用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。讓我驚喜的是，這本書並沒有一開始就要求我掌握復雜的軟件操作，而是先從“理解色彩”這個根本齣發。之後，它會逐步引導我學習如何為不同的元素上色，比如角色皮膚的光澤感、頭發的層次感、服裝的材質感，每一個步驟都配有詳盡的圖例和文字說明，即使是新手也能跟著一步一步學。我尤其喜歡書中關於“光影處理”的部分，作者非常細緻地講解瞭不同光源下的陰影錶現，以及如何通過明暗對比來塑造人物的立體感。這部分讓我豁然開朗，之前我畫的人物總是顯得扁平，很多時候就是因為光影處理不到位。這本書不僅教我“怎麼畫”，更讓我理解瞭“為什麼這麼畫”，這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我覺得非常高效。而且，書中還穿插瞭一些進階的技巧，比如如何運用疊加模式、柔光模式等來增強色彩的錶現力，以及如何通過筆刷的運用模擬齣不同的繪畫風格。這讓我感覺，即使是入門教程，也包含瞭非常豐富的內容，能夠滿足我在學習過程中的不同階段的需求。總而言之，這本書讓我覺得CG上色不再遙不可及，它為我提供瞭一條清晰的學習路徑，讓我充滿瞭繼續探索CG繪畫的動力。
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