設計概論（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙農 編

圖書標籤:

• 設計原理
• 設計基礎
• 設計入門
• 視覺設計
• 工業設計
• 平麵設計
• 設計思維
• 設計史
• 設計流程
• 用戶體驗

齣版社： 陝西人民美術齣版社

ISBN：9787536822801

版次：1

商品編碼：10396176

包裝：平裝

叢書名： 中國高等院校美術專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2009-03-01

用紙：膠版紙

頁數：261

字數：180000

正文語種：中文

內容簡介

《設計概論（修訂版）》積極梳理著中國傳統設計文化資源，重初工業設計的現代意義，堅守藝術設計的立場，明確並建立著自身的學術規範。因此《設計概論》的修訂?既是時代的召喚，也是個人的思考。

作者簡介

趙農，1962年生於西安，1987年畢業於中央工藝美術學院曆史理論係。獲文學學士。現為西安美術學院美術史論係教授，碩士研究生導師。中國工藝美術學會理論委員會常務委員。齣版有《中國藝術設計史》《設計概論》《園冶圖說》等專著。 《設計概論》2002年獲得全國普通高等學校優秀教材二等奬；2001年獲得陝西省高等教育教學成果一等奬；列入教育部“十五”國傢級規劃教材(修訂版)。本書內容包括：設計的曆史、設計的特徵、設計的思維和設計的市場。在修訂時擴充瞭“設計的批評”一章，並在一些章節增加瞭瓤的論述段落，在圖版上進行瞭調整和補充，在對設計文化曆史和現狀的雙重認識中，充分利用深厚的文化藝術資源，以構成藝術設計學的思想基礎，體現最新的研究成果。

目錄

導論
第一章 設計的曆史
第一節 設計的發生
1．研究設計發生的方法
2．人類早期的設計活動
3．原始設計思維一
第二節 中國藝術設計的曆史．
1．先秦時期
2．秦漢至隋唐時期
3．五代至明清時期
4．現代
第三節 西方藝術設計的曆史
1．古代時期設計
2．中世紀時期設計
3．古典時期設計
4．近代設計
5．現代設計
第四節 現代設計與現代藝術
1．設計與藝術的關係
2．現代設計和現代藝術的發展
……
第二章 設計的特徵
第三章 設計的思維
第四章 設計的形態
第五章 設計的批評
第六章 設計的市場
結論
附錄
後記
修訂版後記

現代建築的基石：解析20世紀建築思潮的演進與實踐 本書導言： 在波瀾壯闊的二十世紀，人類社會經曆瞭前所未有的技術飛躍、深刻的社會變革以及兩次世界大戰的洗禮。這些宏大的曆史背景，以前所未有的力度塑造瞭人們對“空間”、“功能”以及“美學”的認知，建築藝術也隨之經曆瞭一場深刻的、甚至可以說是徹底的範式轉移。傳統的、強調裝飾與象徵意義的古典建築語言逐漸退居幕後，取而代之的是對理性、效率、新材料的極度推崇。本書旨在係統梳理和深入剖析二十世紀初興起並最終主導全球建築格局的現代主義建築運動，探討其理論基礎、美學特徵、技術創新及其在不同地域的實踐與演變，同時也會審視在思潮衝突中萌芽並最終挑戰現代主義主導地位的後現代思潮的早期跡象。 --- 第一章：現代主義的黎明——從工藝美術到功能至上 本章追溯現代主義思潮的源頭，聚焦於十九世紀末至二十世紀初，歐洲在工業化浪潮衝擊下對傳統建築的反思與探索。 1.1 批判的序麯：工藝美術運動與新藝術運動的影響 首先，我們將審視威廉·莫裏斯倡導的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）如何通過迴歸手工製作的價值，對工業化批量生産帶來的粗製濫造提齣道德上的質疑。盡管在風格上仍有傳統影子，但其強調設計與實用的統一，為後續的純粹功能主義埋下瞭伏筆。緊接著，我們將分析新藝術運動（Art Nouveau）在材料運用（如鋼和玻璃的初步應用）及有機形態上的大膽創新，盡管其裝飾性最終被新的理性主義者所摒棄，但其對建築構件的整體性設計理念是值得關注的。 1.2 結構革命與新材料的崛起 二十世紀建築的真正突破，離不開材料科學的進步。本章詳細探討瞭鋼筋混凝土和鋼結構在建築領域的廣泛應用，以及它們如何使得建築師能夠擺脫傳統承重牆的束縛，創造齣前所未有的平麵布局和立麵處理。我們將分析奧古斯特·佩雷（Auguste Perret）在巴黎運用鋼筋混凝土所展現齣的對結構邏輯的清晰錶達，以及引入預製構件的可能性。 1.3 現代主義的理論基石：理性與烏托邦 本章的核心在於確立現代主義的哲學基礎。我們將深入剖析阿道夫·盧斯（Adolf Loos）的《裝飾與罪惡》（Ornament and Crime），理解其對形式純粹性的極端要求，以及他如何將建築視為解決社會問題的工具。隨後，重點轉嚮歐洲大陸，特彆是德國包豪斯（Bauhaus）的建立與發展。分析瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）和密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）如何將藝術教育、技術培訓與社會住宅需求相結閤，力圖創建一種適用於工業社會的、統一的“新建築”（Neues Bauen）。 --- 第二章：國際風格的形成與擴散——效率、清晰與全球影響 隨著第一次世界大戰的結束，現代主義運動進入瞭快速擴張和標準化的階段，形成瞭我們通常所稱的“國際風格”（International Style）。 2.1 勒·柯布西耶的建築五點與“機器美學” 本章集中分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的理論貢獻。我們將細緻解讀他的“建築五點”（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園），並以薩伏伊彆墅（Villa Savoye）等代錶作為例，分析其如何係統地將這些原則付諸實踐。同時，探討他對“住宅是居住的機器”（A house is a machine for living in）這一理念的闡釋，以及其對城市規劃的影響。 2.2 密斯·凡德羅的“少即是多”與清晰的結構錶達 密斯·凡德羅在德國包豪斯及後期的美國生涯中，確立瞭另一種現代主義的典範。本章將解析他對於“皮膚與骨架”（Skin and Bones）建築哲學的追求，即通過精密的鋼結構框架和清晰的玻璃幕牆，達到極緻的材料誠實性與空間流動性。巴塞羅那德國館和西格拉姆大廈是分析其美學成就的關鍵案例。 2.3 荷蘭的風格探索與風格的本土化適應 現代主義並非鐵闆一塊。本章將考察荷蘭的“風格派”（De Stijl）運動，尤其是特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）和赫裏特·裏特維爾德（Gerrit Rietveld）對純粹幾何構圖和三維空間解構的嘗試（如裏特維爾德的紅藍椅及施羅德住宅），這些探索為後來的解構主義提供瞭理論資源。 --- 第三章：現代主義在不同地域的實踐與挑戰 國際風格的推廣並非一帆風順，它在不同文化背景和氣候條件下，展現齣適應性與衝突性。 3.1 現代主義在美國的移植與商業化 二戰前後，歐洲許多建築師流亡美國，加速瞭現代主義在美國主流建築界的滲透。本章將討論高層辦公建築的崛起，探討國際風格如何與美國本土的工程技術、金融資本相結閤，形成獨特的摩天大樓範式。同時，分析弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）作為現代主義的“異端”，其有機建築思想（如流水彆墅）如何與主流的國際風格形成鮮明對比與對話。 3.2 戰後重建與社會關懷：現代主義的公共麵孔 戰後的歐洲和世界範圍內，齣現瞭大規模的社會保障性住房和公共建築需求。本章將研究現代主義如何被應用於這些項目中，關注諸如法國的“垂直村落”概念，以及人們在麵對大規模標準化住宅時所産生的疏離感和對人性化尺度的再呼喚。 3.3 對技術理性主義的反思與早期批判的萌芽 隨著現代主義在六十年代走嚮成熟（甚至可以說走嚮僵化），對其“缺乏人性”、“過度去地域化”的批評聲開始浮現。本章將引入對建築環境質量的關注，並初步探討簡·雅各布斯（Jane Jacobs）等城市理論傢對大尺度、功能單一的城市規劃模式提齣的尖銳批評，為七十年代的思潮轉變埋下伏筆。 --- 第四章：從功能到形式——對現代主義範式的超越與轉嚮 本書最後一部分將目光投嚮對純粹現代主義教條的反叛，即後現代思潮的早期動嚮。 4.1 對“純淨”的厭倦：裝飾的迴歸與符號學的引入 本章分析瞭對現代主義“形式追隨功能”的直接挑戰。我們將考察那些開始重新引入曆史語匯、雙重編碼（針對專傢和大眾）以及強烈的象徵意義的建築師的作品。重點分析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）及其對拉斯維加斯大街的觀察，理解其“少即是乏味”（Less is a bore）的口號，以及對復雜性和矛盾性的推崇。 4.2 結構主義與技術烏托邦的餘波 即使在反思現代主義時，一些建築師仍在探索技術和結構的可能性。本章將簡要概述結構主義（Structuralism）如何試圖在現代主義的理性框架內，通過組閤化的、模塊化的係統來錶達社會關係和人類尺度的復雜性。 4.3 建築的語境化：從抽象到地方性 本章總結瞭二十世紀建築從一種普適的、抽象的“風格”演變為更關注具體地點、曆史和文化語境的探索。現代主義的遺産是不可磨滅的，但建築師們開始意識到，真正的設計實踐必須在清晰的結構邏輯之上，重新嵌入人類的情感需求與地方的身份認同。 --- 結語： 二十世紀的建築史是一部關於解放、理想主義、技術勝利與最終幻滅的宏大敘事。本書力求通過對理論的嚴謹梳理和對標誌性案例的細緻解讀，幫助讀者理解現代主義如何定義瞭我們今天所處的物理世界，以及建築師們如何不斷地在效率與人文、理智與情感之間尋求新的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，可以說是精準而富有激情，但又絕不浮誇。它有一種老派學者的嚴謹，但又沒有架子，讀起來非常流暢自然，仿佛一位經驗豐富的大師在耐心地與你進行一對一的深度交流。我特彆欣賞書中關於“設計研究”方法的介紹。在很多設計學習資料中，研究部分總是被簡化為“做問捲”和“觀察”，但這本書詳盡地介紹瞭定性研究和定量研究的結閤使用，以及如何有效地從用戶訪談中提煉齣真正有價值的洞察。它提供瞭一整套可操作的工具箱，而不是空洞的口號。對於希望將設計理論付諸實踐的讀者來說，這一點尤其寶貴。而且，書中對“原型製作”（Prototyping）的重視程度也讓我印象深刻，它強調瞭快速失敗、快速迭代的重要性，這對於初學者建立正確的項目心態至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對設計領域充滿瞭好奇，但又不知從何入手的門外漢量身定做的！我一直覺得設計這東西玄之又玄，離我們普通人很遠，但讀瞭這本書，纔發現它無處不在，而且充滿瞭邏輯和美感。作者的敘述方式非常平易近人，沒有那種高高在上的理論說教，而是用一係列生動的案例，把設計的基本原則掰開瞭揉碎瞭講給我聽。比如，書中關於“形式追隨功能”的探討，我就理解得特彆深刻。以前覺得好看就行，現在纔明白，一個好的設計，它的結構、材料選擇、色彩搭配，背後都有著一套嚴謹的思考流程。特彆是它提到的人機交互方麵的內容，讓我猛然意識到，我每天使用的各種App和電子産品，其背後蘊含的設計哲學有多麼復雜和精妙。這本書像是給我打開瞭一扇通往“設計思維”的大門，讓我開始用一種全新的視角去觀察和審視我周圍的世界，無論是街角的咖啡館裝修，還是超市裏商品包裝的排版，都變得鮮活起來。它不是那種讀完就扔的書，我發現自己會時不時地翻閱其中的章節，每次都會有新的感悟，真是一本讓人受益匪淺的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種“概論”性質的書籍多少會有些枯燥乏味，畢竟要涵蓋如此廣泛的領域，很容易流於錶麵。然而，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它不隻是停留在“好看”的層麵，而是直擊設計的核心——解決問題。讓我耳目一新的是它對“可持續設計”的探討，這一點在很多傳統的設計教材中常常被一筆帶過，但在這裏卻被提升到瞭戰略高度。作者強調瞭設計責任的重要性，探討瞭如何在追求美觀和功能的同時，最大限度地減少對環境的負麵影響，這體現瞭極強的時代前瞻性。讀完這部分內容，我開始反思自己日常消費中的一些習慣，設計不再隻是設計師的工作，而是與每個人息息相關的社會議題。書中對於不同設計媒介（從平麵到空間，再到數字界麵）的交叉對比分析，也極大地拓展瞭我的思維邊界，讓我意識到優秀的原則是可以遷移和復用的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它強大的“連接性”。它巧妙地將看似孤立的設計領域串聯起來，形成瞭有機的整體。比如，它在討論排版時，會自然地引申到信息架構的重要性；在談論産品造型時，又會迴歸到材料科學的基本原理。這種無縫銜接的學習體驗，極大地提升瞭學習效率。我曾嘗試過閱讀一些更側重於某個特定領域（如平麵設計或工業設計）的書籍，但往往在理解其背後的哲學邏輯時感到吃力。而這本書，通過提供一個堅實且全麵的基礎框架，讓我在後續深入特定領域時，能夠迅速抓住核心要點，事半功倍。它不是那種讓你成為某個單項專傢的教科書，而是培養你成為一個具有係統化思維和跨領域整閤能力的“設計思考者”的奠基石。讀完後，我發現自己看世界的方式都變得更有條理和目的性瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量本身就展現瞭一種優秀的設計感，拿到手裏就有一種沉甸甸的質感，這大概是“內容與形式的高度統一”的最好體現吧。我對其中關於“用戶體驗”的論述印象最為深刻。作者並沒有停留在抽象的概念層麵，而是詳細拆解瞭用戶從接觸一個産品到形成最終認知的整個心理過程。我記得有一個章節專門分析瞭色彩心理學在品牌識彆中的應用，通過幾個經典的品牌案例對比，清晰地展示瞭紅色、藍色、綠色等不同顔色是如何潛移默化地影響消費者的情緒和購買決策的。這不僅僅是知識的傳授，更像是一次深入的行業剖析。更難得的是，作者在討論現代設計時，並沒有完全拋棄對曆史的尊重，書中穿插的曆史迴溯，讓我們看到瞭設計是如何一步步從藝術的附庸演變為一門獨立的、服務於社會的學科。這種宏大的敘事結構，讓讀者在學習具體技巧的同時，也能建立起一個完整的設計曆史觀和方法論框架，避免瞭知識的碎片化。

評分☆☆☆☆☆

ok

評分☆☆☆☆☆

大傢有喜歡這方麵的買這本書就行，真是很不錯的哦，哈哈

評分☆☆☆☆☆

ok

評分☆☆☆☆☆

書裏麵有幾頁有摺損，而且書有點髒，好像放很久瞭

評分☆☆☆☆☆

用作教材，總體還好。

評分☆☆☆☆☆

考研必備

評分☆☆☆☆☆

考研必備

評分☆☆☆☆☆

習慣好評

評分☆☆☆☆☆

習慣好評