飞鸟天堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 奥杜邦 著，帅凌鹰 译

图书标签:

• 奇幻
• 冒险
• 飞鸟
• 天堂
• 魔法
• 成长
• 友情
• 治愈
• 轻小说
• 异世界

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301181935

版次：1

商品编码：10405777

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2010-12-01

用纸：铜版纸

页数：453

编辑推荐

《飞鸟天堂》被认为是有史以来最精美的鸟类绘画。
这部《飞鸟天堂》画册是奥杜邦经过了十几年的野外观察和苦心创作之后完成的。全书共有435幅手绘的鸟类图画。这些作品中展现了臻于完美的水彩绘画技巧和精细的层次、卓绝的画工。

内容简介

这部《飞鸟天堂》画册是奥杜邦经过了十几年的野外观察和苦心创作之后完成的。全书共有435幅手绘的鸟类图画。
这些图片的原稿首先在英国由技艺高超的雕刻师哈维尔翻刻成铜版，然后再交付印刷。
《飞鸟天堂》原本的尺寸非常巨大，宽66厘米，高98厘米，是有史以来最大最重最精美的图书。最初印刷出来的200本被抢购一空。2010年，其中一本的拍卖价格超过了700万英镑。
奥杜邦在这些作品中展现了臻于完美的水彩绘画技巧和精细的层次、卓绝的画工。更为重要的是他和以前的动物插图画家笔下呆板的风格不同，他每幅作品都要事先花大量的时间来研究每种鸟类实际的生存环境、捕食和运动姿态，同时也适度地进行戏剧化处理和美化，达到了科学性和艺术性的完美平衡。
奥杜邦在出版了该图谱之后，又出版了与之匹配的文本著作，多达五卷。该中文版限于篇幅，没有翻译其原著文字，而是根据今天的专业书籍编写而成。

作者简介

奥杜邦（1785-1851）生于海地。父亲是法国人。1803年奥杜邦随父亲来到美国。从那时起他开始研究鸟类的习性，并且开始画鸟。
他花了十几年的时间走遍美国广袤的土地，发现了25个新种和12个新亚种。但更为重要的成就是他的鸟类绘画艺术。他与此前欧洲和北美的画家不同，他的绘画以真正严谨的写实性和科学性为目标，同时又具有高度的艺术性和观赏性。
他先后出版了鸟类和兽类的图谱，这些作品在当时就获得了巨大的成功，在英国和法国被延为上宾，他出版的画册也被欧美王室、贵族和收藏家预订一空。
他以其突出的成就被英国皇家学会接受为会员，此前北美大陆只有富兰克林有此殊荣，他还被享誉已久的林奈学会选为会员。
奥杜邦一直到临死前都还在继续他的博物学旅行和绘画创作。他留给世界的不止是他在动物学上的发现，他精湛绝伦的绘画艺术，更有他开启的热爱动物，欣赏自然之美的道路。
1905年全美鸟类保护协会成立时以奥杜邦的名字命名，全美还有多处市、县、桥梁、道路、公园以及协会、俱乐部以他的名字命名。他的地位和他的艺术一样都将是永恒的。

内页插图

精彩书评

奥杜邦本身就是一个令人惊讶的美国人的原型：他身上兼具华盛顿、布恩、富兰克林等先驱们的品质和美国艺术中最接近这种气质的特质。
——刘易斯·芒福德（Lewis Mumford，20世纪美国著名的思想家和科技史家）

请你在想象中与我一同邀游广袤无垠的西部大草原、落基山脉中人迹罕至的峡谷和荒漠。我们愿在此表达一下我们深切但徒劳的遗憾——此处生息的远古时代物种的孑遗，现在也已所剩无几……它们也曾经生活、跃动，很久以前它们也曾栖息在森林、平原、山川和河湖，但如今它们不再是这些地方的主人。然而，我们还是希望，但愿我们的绵薄之力至少能让关于这些物种的知识不朽长存。
——奥杜邦

目录

第一章
湖湾潜水者与海滨漫游者
第二章
水禽
第三章
食腐者和猎手
第四章
高地猎禽和沼泽居民
第五章
岸禽
第六章
海鸟
第七章
观赏鸟、夜间猎手和高超的空中杂技师
第八章
森林与草地的清洁工
第九章
歌唱家和模仿家
第十章
树林里的精灵
第十一章
群居鸟和鸣禽

前言/序言

飞鸟天堂 一本关于爱、失去与救赎的深刻写照 作者：[作者姓名] 《飞鸟天堂》并非一本描绘自然风光或鸟类习性的图册，也非一本讲述冒险故事的奇幻小说。它是一部深入探索人类情感核心的现实主义力作，以极其细腻的笔触，勾勒出在命运的洪流中，个体如何在爱与失去的交织中挣扎、成长，并最终寻找心灵归属的动人篇章。故事围绕着一群看似平凡却被生活巨浪推搡的人物展开，他们的命运如同被困住的飞鸟，渴望挣脱束缚，飞向属于自己的那片“天堂”。 故事梗概 故事的主人公名叫艾莉丝，一位在都市的喧嚣中努力维持生计的年轻女子。她拥有一颗善良而敏感的心，却在成长过程中饱尝世事的无情。童年时，一场突如其来的变故夺走了她的亲人，留下她独自一人面对未知的世界。这份深刻的失去，像一道永不愈合的伤疤，深深地烙印在她的灵魂深处，也塑造了她对爱与信任的复杂情感。她渴望被爱，却又害怕再次受伤，于是常常用疏离和伪装来保护自己，将真实的内心世界层层包裹。 在一次偶然的机会中，艾莉丝遇到了马修，一位同样被过往阴影笼罩的男人。马修的过去同样布满坎坷，他曾因为一次错误的决定而失去了一切，从此背负着沉重的愧疚与自责。他外表冷漠，内心却渴望救赎。当艾莉丝的脆弱与马修的坚韧不期而遇，一股微妙的吸引力在两人之间悄然滋生。他们小心翼翼地靠近，试图在彼此身上寻找慰藉和理解。 然而，生活并非童话，现实的残酷远比他们想象的更为严峻。艾莉丝的过去像一个沉睡的幽灵，随时可能苏醒，将她拖入更深的泥沼。而马修也必须直面自己过往的错误，承担起应有的责任。在他们努力维系这段来之不易的情感时，来自家庭、社会以及内心的重重阻碍接踵而至。 故事的高潮部分，艾莉丝和马修被迫面对各自人生中最严峻的考验。艾莉丝必须勇敢地揭开尘封的往事，与内心的恐惧和悲伤和解，重新找回失去的勇气。马修则要以实际行动来弥补曾经的过失，证明自己改过自新的决心。在这个过程中，他们不仅要对抗外部的压力，更要进行一场艰苦卓绝的自我救赎。 《飞鸟天堂》并非提供简单的“happy ending”，而是呈现了一种更为真实和深刻的成长过程。故事的结尾，艾莉丝和马修或许没有获得完美的结局，但他们都以一种更加成熟、更加坚韧的姿态，迎接未来的生活。他们学会了如何与失去共存，如何带着伤痕继续前行，并在彼此身上看到了希望的微光。那种“天堂”并非一个固定的地方，而是一种内心的状态，一种与自我、与他人、与世界和谐共处的力量。 主题深度 《飞鸟天堂》的核心在于对爱的多种维度的探讨。它展现了亲情的脆弱与珍贵，友情的坚守与背叛，以及爱情的萌芽、成长与考验。艾莉丝对家人的思念，对美好情感的渴望，构成了她内心最柔软的部分。而马修对失去亲情的悔恨，对救赎的执着，则体现了另一种形式的爱。 失去是贯穿整本书的另一条重要脉络。失去亲人、失去挚爱、失去自我，这些经历像一把把锋利的刀，在主人公们的心灵上留下深刻的印记。然而，作者并没有将失去描绘成绝望的深渊，而是将其视为一种催化剂，促使主人公们反思、成长，并最终找到内在的力量。书中对失去的描绘，既痛苦又真实，能够引起读者的强烈共鸣。 救赎是故事的最终归宿，但它并非轻易获得。救赎来自于勇敢地面对过去，承担责任，以及自我宽恕。艾莉丝和马修的救赎之路充满荆棘，他们需要经历痛苦的挣扎，做出艰难的选择，才能最终实现心灵的净化。这种救赎不是外部的恩赐，而是内在的觉醒。 现实主义的细腻描绘 作者以极其写实的手法，描绘了都市生活中普通人的喜怒哀乐。无论是街头巷尾的场景，还是人物内心的细微变化，都被刻画得淋漓尽致，仿佛读者就置身于故事之中。人物的对话真实而自然，没有矫揉造作的痕迹，他们的情感表达直接而有力，能够深深地触动人心。 书中对社会现实的关注也值得一提。主人公们在生活中面临的经济压力、人际关系困境、以及心理创伤等问题，都是当下社会普遍存在的现象。《飞鸟天堂》通过这些个体故事，折射出更广泛的社会议题，引发读者对生活、对人性的思考。 艺术特色 《飞鸟天堂》的语言风格细腻而富有诗意，即使在描绘最痛苦的时刻，也能找到一丝温柔的力量。作者善于运用比喻和象征，将抽象的情感具象化，让读者更容易理解和感受。例如，书中对“飞鸟”意象的运用，既象征着主人公们对自由的渴望，也暗示了他们内心的挣扎和脆弱。 叙事结构上，《飞鸟天堂》采用了多视角叙事，让读者能够更全面地了解不同人物的内心世界和经历。这种叙事方式增加了故事的层次感和深度，也让人物形象更加立体饱满。 阅读价值 《飞鸟天堂》是一部能够触及灵魂的作品。它没有回避生活的残酷，也没有粉饰现实的艰难，但它却在绝望中传递了希望，在痛苦中展现了力量。阅读这本书，不仅仅是了解一个故事，更是与书中人物一同经历一次心灵的洗礼。 对于那些曾经经历过失去、迷茫、或者正在寻找内心平静的读者来说，《飞鸟天堂》无疑是一剂良药。它告诉我们，即使生活给予我们无数的伤痛，我们依然可以选择坚强，选择爱，并最终飞向属于自己的那片“天堂”。它是一部值得反复阅读，并在每一次阅读中都能获得新的感悟的佳作。 《飞鸟天堂》：一首献给生命韧性的挽歌，一次关于爱与救赎的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《飞鸟天堂》读完之后，我的内心久久不能平静，仿佛被一股温柔而又坚定的力量牵引着，走进了那些描绘的广袤天地之中。作者的笔触细腻得如同清晨沾着露水的羽毛，轻盈地拂过读者的心田。它不是那种情节跌宕起伏的畅销小说，更像是一首悠长而富有韵律的田园诗，让人在喧嚣的生活中找到了一个可以暂时栖息的角落。我尤其欣赏作者对自然景象的描摹，那些关于光影、风声、以及细微生命活动的捕捉，都达到了近乎于哲学的深度。例如，书中关于季节更替时，林间色彩细微变化的描述，简直可以用“令人屏息”来形容，它不仅仅是简单的颜色罗列，更像是捕捉住了时间流逝本身留下的痕迹。每一个章节的过渡都处理得非常自然，不突兀，仿佛水流汇入江海，浑然一体。读到最后，我甚至有一种错觉，好像自己也曾在那片土地上生活过，呼吸过那里的空气，感受过那种宁静而又充满生命力的氛围。对于那些寻求精神慰藉、渴望与自然重新建立连接的读者来说，这本书无疑是一剂良药，它用一种近乎于虔诚的姿态，记录了生命中最本真、最动人的瞬间。我合上书页时，窗外恰好传来几声清脆的鸟鸣，那一刻，现实与书中的世界奇妙地交融了，这种体验是极其难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格对我来说，算是一种挑战，但也是一种享受。它摒弃了时下流行的简洁明快，转而采用了一种更为古典和内敛的句式，初读时，我需要放慢语速，才能跟上作者思绪的流淌。但一旦适应了这种节奏，就会发现，这种略显繁复的表达，恰恰是其魅力所在。作者似乎对每一个词汇的选择都经过了千锤百炼，没有任何一个词是多余的，它们堆叠起来，形成了一种厚重而又灵动的文体质感。举例来说，书中描述“寂静”的段落，不是简单地说“很安静”，而是用一系列听觉的缺失和环境的反射来构建出那种压倒性的寂静感，读起来仿佛能听到空气中微粒的震动。这种对语言本身的极致打磨，让我联想到了二十世纪初那些致力于探索语言极限的先驱者。它不是为了取悦大众，而是为了精确地传达那种难以言喻的感官体验。我甚至会不自觉地停下来，将某些特别精妙的句子抄写下来，作为对作者语言艺术的致敬。对于那些对文学形式有较高追求的读者而言，这本书无疑是提供了一场关于语言美学的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它所营造出的一种近乎于“时间冻结”的氛围。在阅读的那些日子里，我感觉自己脱离了日常的时间线，进入了一个由作者精心构建的、慢速运转的世界。书中的时间感是极富弹性的，有时一句话就能跨越数年，而有时，对一个下午的描述却能绵延数页，这种对时间流逝速度的主动控制，创造了一种奇特的沉浸感。它让我开始反思自己是如何对待“当下”的。我们总是忙着奔向下一个目标，却很少停下来真正品味一个“此时此刻”。这本书却强迫你慢下来，去注意那些平时被我们忽略的微小细节——一块石头上的苔藓的颜色，风吹过草地时发出的那种低沉的“沙沙”声，甚至是自己呼吸的频率。这种对“在场感”的强调，是极具疗愈性的。它并非在教导你如何生活，而是在为你提供一个环境，让你自己去重新校准你与世界相处的节奏。读完后，那种被世界温柔地“提醒”了一番的感觉，是其他任何书籍都难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的“故事性”相对薄弱，如果你期待的是一个快节奏、充满戏剧冲突的叙事，那么你可能会感到失望。它更像是一系列相互关联的片段、沉思和瞬间的集合体，将它们串联起来的，不是外部的事件驱动，而是内在的情绪共振和主题的反复咏叹。这种结构需要读者拥有极大的耐心去捕捉那些微妙的情感波动。我个人认为，作者的重点完全不在于“发生了什么”，而在于“如何感受这件事”。书中大量的篇幅被用来描绘人物面对某种情境时的内在反应，这种反应往往是含糊不清、充满矛盾的，非常贴合现实生活的本质——我们很少能完全清晰地知道自己为何而动容。在阅读过程中，我常常需要停下来，回味作者是如何用一个不经意的动作或一个眼神，就暗示了一个角色的全部过往与挣扎。这是一种非常高超的叙事技巧，它把解释的权力还给了读者，使得每一次重读都能发现新的细微差别。它考验的不是你的理解力，而是你的共情广度。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初翻开这本书时，我有点担心它会陷入那种矫揉造作的“小资情调”文学的陷阱，但很快我就发现自己的担忧完全是多余的。这本书的叙事结构虽然看似松散，实则暗含着一种精妙的内在逻辑，它更像是一张由无数细小的观察点编织而成的巨大挂毯。我注意到作者在处理人物关系时，采取了一种非常克制和留白的方式，没有过多的心理活动剖白，而是将人物的情感深度隐藏在他们的行动和他们所处的环境之中。这要求读者必须调动自身的想象力和共情能力去“解码”那些潜藏的意义，这无疑提升了阅读的门槛，但也带来了无与伦比的回报。每一次我以为自己理解了某个角色的动机时，后续的描写又会提供一个新的视角，让我不得不重新审视之前的判断。这种“未完成性”正是它高明之处，它不急于给你一个确定的答案，而是邀请你加入到对生命复杂性的探讨中来。特别是书中对于“等待”这一主题的处理，被赋予了多层次的含义，它既指代漫长的自然周期，也指向了人类内心深处对未知的期盼与恐惧。这是一部需要慢读、细品的书，急功近利的读者可能会觉得沉闷，但真正沉浸其中的人，会发现其中蕴含着对生命本质的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《飞鸟天堂》原本的尺寸非常巨大，宽66厘米，高98厘米，是有史以来最大最重最精美的图书。最初印刷出来的200本被抢购一空。2010年，其中一本的拍卖价格超过了700万英镑。

评分☆☆☆☆☆

非常高端大气上档次

评分☆☆☆☆☆

最初了解到奥杜邦，是源于在某宝上淘到的一套明信片，取材于《鸟类天堂》高清扫描件，稿源估计是国外图书馆的馆藏，非常精美，可以说毫微毕现，色彩浓淡有致，简直不能更好。于是抱着很高的期望入手了这部国内翻印的《飞鸟天堂》，却发现，插图的质量和原稿有较大差异，色彩过浓，导致很多细节被遮盖，甚至颜色失真，无法再现原作的神韵，只能说非常遗憾。反观那套明信片，作者“鱼”做了进行新的修补，在方寸之间把细节表现得非常漂亮。我想，出版社的资源肯定比草根爱好者要强大太多吧，为什么就不能用心把这样一部经典作品完美的呈现给中国读者呢？

评分☆☆☆☆☆

整套画的不错，印刷也好，只是感觉一般

评分☆☆☆☆☆

减10特价购买，价格还可以。就是开本还是太小。。原版开本才爽。

评分☆☆☆☆☆

评论过啦~~不用再说了吧

评分☆☆☆☆☆

好书，这么大本出乎预料，印刷精美，收藏。

评分☆☆☆☆☆

收到，书很好有点小贵

评分☆☆☆☆☆

这部《飞鸟天堂》画册是奥杜邦经过了十几年的野外观察和苦心创作之后完成的。全书共有435幅手绘的鸟类图画。<br> 这些图片的原稿首先在英国由技艺高超的雕刻师哈维尔翻刻成铜版，然后再交付印刷。<br> 《飞鸟天堂》原本的尺寸非常巨大，宽66厘米，高98厘米，是有史以来最大最重最精美的图书。最初印刷出来的200本被抢购一空。2010年，其中一本的拍卖价格超过了700万英镑。<br> 奥杜邦在这些作品中展现了臻于完美的水彩绘画技巧和精细的层次、卓绝的画工。更为重要的是他和以前的动物插图画家笔下呆板的风格不同，他每幅作品都要事先花大量的时间来研究每种鸟类实际的生存环境、捕食和运动姿态，同时也适度地进行戏剧化处理和美化，达到了科学性和艺术性的完美平衡。<br> 奥杜邦在出版了该图谱之后，又出版了与之匹配的文本著作，多达五卷。该中文版限于篇幅，没有翻译其原著文字，而是根据今天的专业书籍编写而成。