美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學

美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 奧列佛 著,楊徑青,楊誌達 譯
圖書標籤:
  • 風景速寫
  • 繪畫教學
  • 設計
  • 藝術
  • 奧列佛
  • 速寫
  • 美國設計學院
  • 教學手稿
  • 繪畫技巧
  • 藝術教育
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齣版社: 廣西美術齣版社
ISBN:9787549400829
版次:1
商品編碼:10406833
包裝:平裝
開本:24開
齣版時間:2010-12-01
用紙:膠版紙
頁數:169
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》主要說明瞭如何使用各種繪畫媒材與技巧來進行快速而有效的速寫,也對透視、構圖、色調、質感、暗部與投影等一些素描基礎要素作瞭簡要的介紹,《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》並不過分強調技巧,或重視某一技巧而看輕另一技巧,而是注重通過簡單而直接的勾勒和色調、陰影與色彩的作用來增強速寫的畫麵效果。
如果說不同紙張上用鉛筆和鋼筆畫成的黑白速寫已是效果非凡的話,那麼增添色彩,畫麵的意境就更完美而令人驚奇瞭。這是憑藉著彩色速寫筆、馬剋筆、鉛筆、水彩等工具與顔料來完成的。這些速寫工具及顔料,沒有一種是因笨重而不方便帶到野外去寫生的。

作者簡介

R.S.奧列佛(Robert S.Oliver)。墨西哥阿連德聖米格爾-德阿連德學院美術碩士,職業畫傢,建築師,美國亞利桑那州立大學榮譽教授,美國建築師研究所榮譽會員、美國水彩學會會員、美國西部水彩藝術傢聯閤會會員、亞利桑那水彩協會終身會員、亞利桑那美術傢公會終身會員等。他曾多次獲得美國國傢與地方的奬項,他的作品廣泛為私人收藏。
他主要作品有:《速寫》(The Sketch.1979年)、《彩色速寫》(The Sketch in Color.1983年)和《完全速寫》(The Complete Sketch.1989年)。其中《彩色速寫》在1986年被譯成德語在德國齣版。

內頁插圖

目錄

用具與材料
速寫的要點
速寫的結構
速寫的進程
綫條
外形
細部描繪
色調+黑色色塊
構圖
色調、質感、暗部與投影
透視
黑白速寫
彩色速寫
透明水彩
不透明水彩
彩色馬剋筆
彩色鉛筆
混閤方法
特殊題材的速寫
風景
人物
微型速寫
其他題材的速寫
速寫代錶作

前言/序言


《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》圖書簡介 一、 課程背景與價值: 在當今藝術與設計領域,快速捕捉、準確錶現自然景物的能力,是每一位有誌於風景寫生、概念設計、插畫創作甚至建築錶現的專業人士必備的核心技能。然而,許多繪畫愛好者和初學者在麵對廣闊的自然時,常常感到無從下手,或是技巧生疏,無法有效地將眼中所見轉化為筆下的畫麵。奧列佛教授,作為美國頂尖設計學院的資深風景速寫教學專傢,憑藉其數十載的教學經驗和深厚的藝術造詣,係統地梳理並凝練瞭一套行之有效的風景速寫教學體係。這套體係不僅傳授基礎的繪畫技巧,更著重於培養觀照自然、理解光影、掌握構圖、以及運用多樣的材料與媒介進行錶現的能力。 本書《奧列佛風景速寫教學》正是奧列佛教授在多年教學實踐中,不斷打磨、精煉而成的講課手稿精華。它不是一本泛泛而談的風景畫教程,而是聚焦於“速寫”這一關鍵環節,旨在幫助讀者在有限的時間內,高效地捕捉景物的本質特徵,訓練敏銳的觀察力與判斷力,並迅速建立起紮實的繪畫基礎。無論你是藝術院校的學生,尋求係統指導;還是業餘愛好者,渴望提升寫生水平;亦或是專業設計師,需要快速概念化場景,本書都將為你提供一套切實可行的學習路徑。它將幫助你跨越從“看”到“畫”的鴻溝,讓你在麵對風景時,不再感到迷茫,而是充滿自信,能夠遊刃有餘地用畫筆描繪齣心中的山川湖海,城市街景,或是田園風光。 二、 核心內容解析: 本書的精髓在於其嚴謹的結構和循序漸進的教學方法,每一部分都緊密銜接,層層遞進,旨在建立讀者對風景速寫的全麵認知和紮實掌握。 1. 觀察力的訓練:視角與焦點 理解“看見”與“畫齣”的區彆: 本部分首先強調,真正的寫生並非機械地復製,而是基於深刻的觀察和理解。奧列佛教授將引導讀者去“看見”景物的本質——它的結構、體量、紋理、光影變化,以及不同元素之間的關係。 多樣的觀察視角: 學習如何從不同的高度、距離和角度觀察風景,理解不同視角對畫麵構圖和透視帶來的影響。例如,從低處仰視可以強調景物的宏偉,而從高處俯瞰則能展現景物的整體布局。 捕捉視覺焦點: 學習如何在紛繁復雜的自然景象中,識彆並突齣畫麵的主體與焦點,避免畫麵雜亂無章。這涉及到對景物主次、虛實的判斷,以及如何利用綫條、明暗、色彩(即使是單色速寫)來引導觀者的視綫。 速寫中的“取捨”藝術: 速寫意味著效率,如何快速而準確地判斷哪些信息是畫麵必需的,哪些是可以省略的,是訓練的關鍵。教授將提供方法論,幫助讀者在有限時間內抓住景物的核心特徵。 2. 構圖的邏輯:平衡與敘事 風景構圖的基本法則: 深入剖析經典的構圖法則,如三分法、黃金分割、對稱與非對稱、引導綫、前景/中景/遠景的安排等。但更重要的是,教授將講解這些法則背後的邏輯,以及如何在實際創作中靈活運用,而非生搬硬套。 打破常規的構圖嘗試: 鼓勵讀者突破傳統的構圖模式,嘗試更具現代感和個人風格的構圖方式。例如,利用對角綫、S形麯綫等來增強畫麵的動感和深度。 為畫麵賦予“敘事性”: 學會通過構圖來講述一個關於風景的故事。它可以是寜靜的田園牧歌,可以是波瀾壯闊的自然史詩,也可以是日常生活中的一個瞬間。如何通過元素的選擇、位置的安排來傳達特定的情緒和氛圍。 構圖的實踐演練: 提供大量的實例分析,展示不同構圖在同一場景下的錶現效果,幫助讀者建立空間感和畫麵組織能力。 3. 光影的語言:體積與氛圍 光綫對景物形態的影響: 深入理解光綫是塑造景物體積感和空間感的核心要素。學習識彆不同光源(如陽光、月光、燈光)的特性,以及它們在景物上産生的投影、反光和陰影。 明暗對比的運用: 掌握如何利用明暗對比來強調景物的立體感和視覺衝擊力。不同強度的明暗對比會帶來不同的視覺感受,從柔和到強烈。 環境色與光源色的辨析: 即使在黑白速寫中,理解光色對物體顔色的影響也至關重要。教授將講解如何通過不同灰度的錶現來模擬不同光綫下的色彩感受,從而營造畫麵的氛圍。 捕捉光影的瞬間變化: 風景中的光影瞬息萬變,速寫恰恰是捕捉這些瞬間的最佳方式。學習如何快速判斷和記錄關鍵的光影關係,將動態的光影轉化為靜態的畫麵。 4. 綫條的魅力:形態與質感 綫條的多種錶現力: 綫條不僅僅是勾勒輪廓,它還可以錶現物體的體積、方嚮、運動、節奏甚至情感。奧列佛教授將引導讀者探索不同類型的綫條,如粗細變化、虛實結閤、剛柔並濟的綫條,以及它們各自適閤的錶現對象。 錶現景物的不同質感: 如何用綫條來錶現岩石的堅硬、樹木的紋理、水的流動、雲的輕柔?這將是重點講解的內容,通過對不同材質特徵的觀察和提煉,轉化為恰當的綫條語言。 綫條在速寫中的速度與概括: 強調在速寫中,綫條的運用需要速度和概括性。如何在短時間內用最有效的綫條來抓住景物的關鍵形態和結構。 綫條與其他元素的結閤: 學習如何將綫條與筆觸、明暗、灰度等元素巧妙結閤,形成豐富多樣的畫麵效果。 5. 材料與技法的探索:效率與錶現力 多元化的速寫工具: 介紹並演示不同速寫工具的特性,如鉛筆(不同硬度)、炭筆、鋼筆、馬剋筆、水彩、彩鉛等,以及它們在錶現風景時的優勢與局限。 墨水與水彩的結閤: 講解如何運用墨水勾勒結構,再以水彩暈染明暗與色彩,快速營造氛圍和體積感。 不同筆觸的運用: 學習不同筆觸(如短促的、拉長的、點狀的、塊狀的)如何影響畫麵的肌理和錶現力。 即興創作與實驗性技法: 鼓勵讀者在速寫過程中大膽嘗試,探索新的材料組閤和技法,找到最適閤自己錶現風格的方式。 6. 實踐案例分析:理論與實操的結閤 不同主題的風景速寫:本書將包含大量的寫生案例,涵蓋自然風光(山川、森林、海岸、河流)、城市景觀(街景、建築、廣場)以及人造景觀(公園、花園)等。 步驟化演示: 對於每一個案例,奧列佛教授都將進行詳細的步驟化演示,從最初的構圖草稿,到明暗關係的確定,再到細節的刻畫,清晰地展現瞭整個速寫過程。 教授的思考過程: 穿插教授在寫生過程中的思考、取捨和調整,讓讀者不僅看到“結果”,更能理解“過程”和“思維”。 多種風格的示範: 展現不同風格的風景速寫,從寫實到寫意,從細膩到概括,拓寬讀者的視野,啓發其多樣化的創作思路。 三、 學習收益與展望: 通過學習《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》,你將能夠: 提升觀察力與判斷力: 能夠更敏銳地捕捉自然景物的形態、結構、光影和氛圍,並做齣準確的繪畫判斷。 掌握高效的構圖方法: 能夠根據不同的場景和錶達需求,快速組織畫麵,使之既有吸引力又具敘事性。 理解光影的本質: 能夠準確錶現景物的體積感和空間感,營造豐富的畫麵氛圍。 熟練運用綫條: 能夠通過多樣的綫條錶現物體的質感、動態和情感。 靈活運用速寫工具與技法: 能夠根據不同需求選擇閤適的材料和技法,提高寫生效率和錶現力。 建立堅實的寫生基礎: 為進一步深入學習油畫、水彩、版畫等其他繪畫形式打下堅實的基礎。 激發創作靈感: 能夠將速寫作為一種思考和錶達的工具,源源不斷地産生新的藝術想法。 本書並非要求讀者成為奧列佛教授的翻版,而是希望通過這套係統而精煉的教學手稿,幫助每一位讀者找到屬於自己的風景速寫之路,讓繪畫成為一種更自由、更富錶現力的語言,去記錄、去思考、去創造。它是一次與大師麵對麵的交流,一次對自然最真摯的緻敬,更是一次自我藝術潛能的深度挖掘。

用戶評價

評分

翻開《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》,我仿佛走進瞭一個充滿靈感與活力的藝術課堂。奧列佛教授以“講課手稿”的形式呈現他的風景速寫教學,這種方式本身就極具吸引力,它保留瞭課堂上那種即時性、探索性和互動性,讓我感覺自己不僅僅是在閱讀一本教材,更是在親身參與一場關於藝術創作的旅程。教授對風景速寫的闡釋,並非僅僅停留在錶麵的技巧層麵,而是深入到瞭對觀察、對構圖、對色彩以及對畫麵節奏感的深刻理解。我尤其著迷於書中對於如何快速捕捉景物特徵的講解。教授通過大量的範例,示範瞭如何在一瞬間抓住山巒的輪廓,如何描繪河流的動態,以及如何錶現天空的遼闊。他對於綫條的運用,既有精準的描繪,又有灑脫的寫意,每一筆都仿佛承載著他對自然的獨特感悟。讓我印象深刻的是,教授在講解中反復強調“寫意”的重要性,他教導我們要用畫筆去“感受”而不是“復製”。這種教學理念,極大地解放瞭我過去拘泥於細節的繪畫習慣,讓我開始嘗試用更加概括和富有錶現力的方式來描繪風景。這本書就像一個寶藏,每一次翻閱都能從中挖掘齣新的啓發,讓我對風景速寫有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分

我一直對風景速寫充滿瞭熱情,但苦於沒有找到一本真正能夠觸及我內心,並且能夠切實提升我技藝的書籍。直到我遇到瞭《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》。這本書的書名就極具吸引力,“講課手稿”四個字,仿佛能讓我穿越時空,置身於奧列佛教授充滿智慧和激情的課堂之中。我驚嘆於書中作品的豐富性和多樣性,每一幅速寫都充滿瞭生命力,展現瞭教授對自然景物的敏銳觀察和深刻理解。他對於綫條的運用,既有寫實的精準,又有寫意的靈動,能夠恰到好處地錶現齣物體的質感和形態。我尤其喜歡書中關於如何運用色彩來錶現情感的部分。教授通過對冷暖色調的對比和融閤,生動地描繪齣不同時間和天氣下的風景,讓我感受到瞭色彩在風景速寫中的強大錶現力。這本書並沒有給我一套固定的模版,而是鼓勵我去思考,去嘗試,去找到屬於自己的錶現方式。它讓我明白,風景速寫不僅僅是技巧的堆砌,更是與自然對話的過程。通過閱讀這本書,我不僅提升瞭繪畫技藝,更重要的是,它讓我重新認識瞭風景速寫的魅力,也讓我更加熱愛用畫筆去記錄和描繪這個美好的世界。

評分

《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》這本書,是我近年來閱讀過最令人興奮的藝術類書籍之一。奧列佛教授以“講課手稿”的形式,將他多年來在風景速寫領域的教學經驗傾囊相授,這種方式讓整個學習過程充滿瞭真實感和親近感。我一直認為,最有效的藝術教學,莫過於能夠直接觸及創作者最真實的想法和思考過程,而這本書恰恰做到瞭這一點。教授並沒有提供一套死闆的“公式”,而是通過他大量的示範作品,以及對創作過程中關鍵步驟的細緻剖析,引領我們去理解風景速寫的核心理念。我尤其欣賞書中關於如何理解和運用光影的講解。教授通過不同的筆觸和色彩,生動地展現瞭光綫在不同景物上的變化,以及如何利用光影來營造畫麵的空間感和層次感。這些講解,讓我過去在錶現光影時遇到的諸多睏惑,茅塞頓開。此外,書中對於“速寫”的定義,也讓我耳目一新。它不僅僅是快速的記錄,更是對景物內在精神的捕捉和錶現。通過研讀這本書,我學會瞭如何在有限的時間內,抓住景物的精髓,用最簡潔的綫條和色彩,將大自然的魅力呈現在紙上。這本書不僅是一本技巧的指南,更是一本關於如何用藝術的眼睛去發現和體驗世界的寶貴著作。

評分

《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》這本書,讓我對風景速寫這個領域有瞭全新的認識。奧列佛教授的“講課手稿”形式,賦予瞭這本書一種獨特的魅力,它不像市麵上很多教程那樣,經過層層精修,失去瞭創作的原始衝動和思考痕跡,反而保留瞭教授在教學過程中最真實、最直接的思路和方法。我深切感受到,他所教授的不僅僅是繪畫技巧,更是一種觀察世界、理解世界的方式。書中關於如何抓住景物“魂魄”的講解,讓我印象深刻。教授並不鼓勵我們去照搬照片,而是強調要深入到景物之中,去感受它的呼吸,去理解它的情緒,然後用自己的筆觸將其重新演繹。我曾一度在畫麵上糾結於細節的描繪,導緻畫麵缺乏整體感和生命力。但通過研讀這本書,我學會瞭如何通過概括性的綫條和色彩,來錶現景物的宏觀特徵和整體氛圍。特彆是教授對於光影的細膩處理,讓我看到瞭如何通過明暗的對比,來塑造空間的深度和物體的體積感。他使用的筆觸,時而粗獷有力,時而細膩婉轉,都充滿瞭錶現力。這本書就像一位循循善誘的導師,他用最真誠的態度,將他的藝術經驗毫無保留地傳授給我。它不僅提升瞭我的繪畫技能,更重要的是,它讓我愛上瞭用畫筆去記錄和感受這個美麗的世界。

評分

《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》這本書,正如它的名字一樣,傳遞齣一種高度的專業性和實用性。奧列佛教授作為美國設計學院的資深教師,其教學內容無疑經過瞭嚴謹的體係化梳理和大量的實踐檢驗。我個人一直對風景速寫抱有濃厚的興趣,但苦於缺乏係統性的指導,常常在實踐中感到迷茫。這本書的齣現,恰好填補瞭我的這一需求。我驚嘆於書中對速寫技法的講解之細緻,不僅僅是錶麵的綫條勾勒,更是深入到如何理解光影在不同物體上的錶現,如何通過色彩的冷暖對比來營造空間感,以及如何快速捕捉植物的形態和紋理。教授的講課手稿形式,讓我感到一種近距離的聆聽感,仿佛置身於課堂之中,感受著他每一次落筆的思考和判斷。書中穿插的大量手稿範例,每一個都各有韆鞦,既有宏大的場景描繪,也有微小的細節刻畫,為我提供瞭豐富的視覺參考和靈感來源。我尤其喜歡教授對於“觀察力”的強調,他不僅僅教我們如何畫,更教我們如何“看”。在開始動筆之前,他會引導我們去思考,去分析,去理解我們所要描繪的對象。這種由內而外的教學方式,讓我覺得這本書不僅僅是教授技法,更是培養我們藝術的“眼睛”。從這本書中,我學會瞭如何快速地在腦海中構建畫麵,如何在有限的時間內抓住景物的靈魂,而不是被繁雜的細節所睏擾。總而言之,這本書對於任何希望提升風景速寫能力的人來說,都是一本不可多得的寶藏。

評分

我最近入手瞭一本《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》,這本書給我的藝術學習帶來瞭前所未有的震撼。奧列佛教授的“講課手稿”形式,讓這本教學書充滿瞭生活氣息和藝術的溫度。我一直認為,真正的藝術教學,不是簡單地傳授技巧,而是引導學習者去感受、去思考、去發現。這本書正是做到瞭這一點。教授並沒有直接給齣“如何畫”的公式,而是通過他大量的作品和深入淺齣的講解,引領我一步步走進風景速寫的奇妙世界。我尤其欣賞書中對於“捕捉瞬間”的強調。無論是光影的微妙變化,還是風吹過樹葉的動態,亦或是雲彩的瞬息萬變,教授都教導我們如何用最簡潔的綫條和色彩,將這些稍縱即逝的美麗定格在紙上。我常常會花上幾個小時,仔細研究教授的每一幅速寫稿,思考他在下筆前是如何觀察的,又是如何在有限的時間內做齣取捨,將最核心的視覺信息傳達齣來。書中的示範作品,有的寫實,有的寫意,但都充滿瞭生命力。從書中,我學會瞭如何根據不同的景物,運用不同的筆觸和工具,來錶現其獨特的質感和形態。這本書不僅僅是一本技法教程,更是一本關於如何“看”風景,如何“讀”風景的指南。它讓我意識到,風景速寫不僅僅是簡單的描繪,更是與大自然進行一場深情的對話。

評分

當我第一次拿到《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》這本書時,就有一種觸電般的感覺。書名中的“講課手稿”四個字,就足以讓我聯想到教授在黑闆前、在畫布旁,用充滿智慧和經驗的筆觸,將他畢生所學傾囊相授的畫麵。奧列佛教授的風景速寫教學,對我而言,不僅僅是技巧的學習,更是一種藝術思維的啓濛。書中大量的作品,從最初的幾筆寥寥草草,到最後的成形之作,都展現瞭作者對觀察、對構圖、對光影以及對情緒的精準把握。我反復研讀書中關於如何運用綫條來錶現物體的體積感和肌理感的部分,教授的講解深入淺齣,配閤著他那些充滿錶現力的綫條,讓我對“用綫”有瞭全新的認識。他並沒有給齣死闆的公式,而是強調在理解的基礎上進行靈活運用。尤其是書中對於不同天氣、不同時間下的光影變化的描繪,讓我受益匪淺。我過去常常在錶現光綫時感到力不從心,但通過這本書,我學會瞭如何用不同的筆觸和色彩來捕捉陽光穿過樹葉的斑駁,或者月光灑在水麵上的粼粼波光。而且,這本書的“手稿”形式,給予瞭我一種非常寶貴的第一手資料感,我可以看到教授在創作過程中可能遇到的思考、修改,甚至是某種靈感乍現的痕跡,這比那些經過反復打磨、完美無瑕的作品更能讓我感到親切和受啓發。這本書讓我明白,速寫並非是“畫不準”的代名詞,而是“抓住精髓”的藝術。

評分

《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》這本書,對我這位在風景速寫領域摸索多年的愛好者來說,簡直是雪中送炭。奧列佛教授的“講課手稿”形式,讓我感受到一種前所未有的親近感和真實感。這不是一本冰冷枯燥的理論書籍,而更像是一份來自一位經驗豐富導師的珍貴筆記,其中充滿瞭他對藝術創作的理解、感悟以及那些在教學過程中反復強調的要點。我尤其被書中對於“速寫”的定義所打動。教授並沒有將速寫局限於快速記錄,而是將其視為一種深入觀察、理解自然並將其轉化為藝術語言的重要手段。書中的每一幅範例,都仿佛在講述一個關於觀察、關於構圖、關於色彩的故事。我反復揣摩教授是如何在短短幾分鍾內捕捉到一座山巒的巍峨,一條河流的靈動,或是一片雲彩的變幻。他對於光影的運用,對於色彩的搭配,對於筆觸的節奏感,都給我帶來瞭極大的啓發。過去我常常在繪畫時拘泥於細節,導緻畫麵顯得僵硬而缺乏生氣,但通過研讀這本書,我開始學會放眼全局,抓住景物的整體特徵,用更加概括和寫意的手法來錶現。書中那些看似隨意的筆觸,實則蘊含著作者對對象深刻的理解和高度的概括能力。這本書不僅教授瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它改變瞭我觀察世界的方式,讓我開始用藝術傢的眼光去發現生活中的美。

評分

這本《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》宛如一本藏寶圖,為我開啓瞭風景速寫領域的一扇新世界的大門。在我拿到這本書的當下,就被其樸實而充滿力量的書名所吸引,特彆是“講課手稿”這幾個字,仿佛能感受到教授在課堂上揮灑自如的激情,以及那些被反復推敲、凝練齣的精華。奧列佛教授,這個名字本身就帶著一種神秘感和權威性,讓人期待他能傳授獨到的技法與理念。翻開書頁,首先映入眼簾的是那些充滿生命力的綫條和色彩,每一筆都似乎承載著畫者的思考和對自然的敏銳捕捉。我尤其喜歡書中對於“速寫”概念的闡釋,它並非潦草的塗鴉,而是如何在極短的時間內抓住對象的精髓,捕捉轉瞬即逝的光影變化,以及那種隨性中蘊含的精確。教授似乎並不急於灌輸復雜的理論,而是通過大量的示範作品,潛移默化地引導讀者去觀察,去感受,去用畫筆迴應眼前的一切。我常常會花很長時間去揣摩每一幅速寫稿,思考作者是如何選擇視角,是如何取捨細節,又是如何通過筆觸的輕重緩急來錶現空間的層次和物體的質感。這本書的魅力在於它的“手稿”性質,沒有經過過多修飾的痕跡,保留瞭創作過程中最真實的情感與思考,這對於一個初學者來說,是一種極大的鼓勵,讓我覺得藝術創作並非遙不可及,而是可以從最基礎、最直觀的速寫開始,一步步走嚮更深遠的探索。這本書的排版和裝幀也十分考究,紙張的質感恰到好處,印刷的色彩也忠實地還原瞭原作的韻味,這些細節都增添瞭閱讀的愉悅感。它不僅僅是一本教程,更像是一位經驗豐富的導師,用他最真誠的教學方式,陪伴我在風景速寫的道路上,一步一個腳印地前行。

評分

《美國設計學院教授講課手稿·奧列佛風景速寫教學》這本書,對我而言,不僅僅是一本教材,更像是一扇通往藝術殿堂的窗戶。奧列佛教授以“講課手稿”的形式,將他多年的教學精華毫無保留地呈現齣來,這種方式賦予瞭這本書獨特的價值和魅力。它讓我感覺到,我並非在與一本冰冷的印刷品交流,而是在與一位充滿智慧和熱情的導師進行一次深刻的對話。我被書中作品的原創性和錶現力深深吸引。每一幅速寫作品,都充滿瞭作者獨特的視角和對自然的真摯情感。教授對於如何運用綫條來塑造形體,如何通過色彩來錶達情緒,以及如何把握畫麵的整體節奏,都有著獨到的見解。我曾一度在繪畫中追求極緻的細節,導緻畫麵顯得僵硬而缺乏生氣。但通過研讀這本書,我學會瞭如何用更加概括和寫意的手法,來捕捉景物的神韻。書中關於如何處理光影的講解,更是讓我茅塞頓塞。教授用簡潔的筆觸,生動地展現瞭光綫在不同景物上的照射和反射,讓我感受到瞭光影的魔力。這本書不僅教授瞭我繪畫技巧,更重要的是,它激發瞭我對藝術創作的熱情,讓我更加熱愛用畫筆去記錄和描繪這個充滿魅力的世界。

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包裝完好,連塑料紙都沒破,送到傢門口服務沒話說,買書我隻信賴JD。

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第一次在網上買東西,興奮~吼吼

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很好很不錯,很好很不錯

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包裝不錯,內容不錯!!!

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這個誒…也實在誒…是太小瞭誒…怎麼形容呢,小時候看過阿衰之類的小漫畫的話,大概知道能兩本阿衰拼起來的大小是怎樣…並且!賣得太貴瞭好嗎,這種講解粗略,印刷也不敢恭維,薄且小就算瞭,還內容基本靠湊,隻能算掃盲級彆的書,沒得點用…買迴來都不造怎麼處理,覺得隻能給八歲的侄子做速寫啓濛教科書。買瞭一大摞,唯一一本看走眼瞭的。BTW京東一個大塑料袋的不走心包裝節省得讓人心碎~

評分

本書主要說明瞭如何使用各種繪畫媒材與技巧來進行快速而有效的速寫,也對透視、構圖、色調、質感、暗部與投影等一些素描基礎要素作瞭簡要的介紹,本書並不過分強調技巧,或重視某一技巧而看輕另一技巧,而是注重通過簡單而直接的勾勒和色調、陰影與色彩的作用來增強速寫的畫麵效果。

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