诗词格律：诗词常识名家谈四种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王力 著

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• 名家谈
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• 格律诗

出版社： 中华书局

ISBN：9787101022643

版次：1

商品编码：10411089

品牌：中华书局

包装：平装

出版时间：2000-04-01

用纸：胶版纸

页数：182

内容简介

《诗词格律：诗词常识名家谈四种》所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。由于它是一部基本知识的书，所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的，哪些部分是著者自己的话。《诗词格律：诗词常识名家谈四种》着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。所引诗词的字句，也有版本的不同；著者对于版本是经过选择的，但是为了节省篇幅并避免烦琐，也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。仗及其语法特点等。书后附诗韵举要和诗谱举要。

目录

引言
第一章 关于诗词格律的一些概念
第二章 诗律
第三章 词律
第四章 诗词的节奏及其语法特点
结 语
附录一 诗韵举要
附录二 词谱举要

精彩书摘

一字豆。——一字豆是词的特点之一。懂得一字豆，才不至于误解词句的平仄。有些五字句，实际上是上一下四。例如“望长城内外”，望字是一字豆，“长城内外”是四字律句。这样，“长城内外，惟馀莽莽”和“大河上下，顿失滔滔”就成为整齐的对仗。
特种律。——特种律句主要指的是比较特别的仄脚四字句和六字句。仄脚四字律句是“平仄”，但是特种律句则是“平平仄”（第三字必平）；仄脚六字律句是“仄平仄”，但是特种律句则是“仄仄平平仄”（第五字必平）。《忆秦娥》前后阕末句，依《词律》就该是特种律句。其实，前后阕倒数第二句也常常用特种律句。如“马蹄声碎，喇叭声咽”，“苍山如海，残阳如血”。《如梦令》的六字句也常用特种律句。如“宁化^、清流、归化，路隘林深苔滑”，“直
指武夷山下”，“风展红旗如画”。又如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，“却道海棠依旧”，“应是绿肥红瘦”。
拗句。——大多数的词牌都是没有拗句的。但是，也有少数词牌用一些拗句。例如《念奴娇》前后阕末句（如“一时多少豪杰”，“一樽还酹江月”），《水调歌头》前阕第三句上
六字（如“不知天上宫阙”），后阕第四句上六字（如“一桥飞架南北”），都是“平平仄平仄”，就都是拗句。
总之，从律句去了解词的平仄，十分之九的问题都解决了。
（三）词的对仗
词的对仗，有固定的，有一般用对仗的，有自由的。
固定的对仗，例如西江月前后阕头两句。此类固定的对仗是很少见的。
一般用对仗的（但也可以不用），例如《沁园春》前阕第二三两句、第四五句和第六七句，第八九两句；后阕第三四句和第五六句，第七八两句。又如《念奴娇》前后阕第五六两句。又如《浣溪沙》后阕头两句。
《沁园春》前阕第四五六七两联，如“望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔”。后阕第三四五六两联，如“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”。这是以两句对两句，跟一般对仗不同。像这样以两句对两句的对仗，称为扇面对。
凡前后两句字数相同的，都有用对仗的可能。例如《忆秦娥》前后阕末两句，《水调歌头》前阕第五六两句，后阕第六七两句，等等。但是这些地方用不用对仗完全是自由的。
词的对仗，有两点和律诗不同。第一，词的对仗不一定要以平对仄，以仄对平。如“千里冰封，万里雪飘”；又如“望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔”（城对河，是平对平；外对下，是仄对仄）。第二，词的对仗可以允许同字相对。如“千里冰封”对“万里雪飘”，又如“马蹄声碎”对“喇叭声咽”，“苍山如海”对“残阳如血”。
除了这两点之外，词的对仗跟诗的对仗是一样的。
词韵、词的平仄和对仗都是从律诗的基础上加以变化的。因此，要研究词，最好是先研究律诗。律诗研究好了，词就容易懂了。
……

前言/序言

《诗词格律：诗词常识名家谈》 是一本深入浅出的诗词格律入门读物，旨在为广大诗词爱好者提供一个清晰、系统、易懂的学习路径。本书不同于市面上一些晦涩难懂的学术专著，也不同于泛泛而谈的普及读物，而是将深邃的诗词格律知识，通过名家之口，以通俗易懂的语言娓娓道来，让读者在轻松愉悦的氛围中，掌握诗词创作与鉴赏的精髓。 本书的独特之处在于，它将“格律”这一看似枯燥的概念，与“常识”相结合，并邀请多位在诗词领域享有盛誉的学者、评论家和实践者，以对谈、论述、讲解等多种形式，从不同角度、不同侧面，全方位地解析诗词的格律规则。他们不仅讲解什么是平仄、对仗、押韵等基本要素，更重要的是，深入探讨这些格律在诗歌创作中的作用，如何赋予诗歌以音乐美、节奏感和结构美，以及如何在理解格律的基础上，进行自由而富有创造性的表达。 本书内容详解： 第一部分：格律之基——理解诗歌的脉搏 平仄的奥秘： 本部分将详细介绍汉字声调的划分，包括平声、上声、去声、入声（以及现代汉语中声调的演变及其在古诗中的应用）。作者将通过大量生动形象的例子，说明平仄在诗句中的搭配规律，如何构成抑扬顿挫的音乐美。例如，为何“平平仄仄平”的句式会带来舒缓而悠长的感觉，而“仄仄平平仄”则显得更为急促有力。本书将区分不同诗体（如绝句、律诗）对平仄的要求，并探讨“拗救”等复杂但重要的格律现象，帮助读者理解平仄并非死板的束缚，而是富有生命力的音律。 对仗的艺术： 对仗是诗歌结构美的重要体现。本书将深入浅出地讲解对仗的基本原则，包括词性相对、意义相关、结构相似等。名家们将结合具体的诗句，分析对仗如何增强诗歌的意境，如何在两句之间形成张力与呼应，从而达到“情景交融”、“虚实相生”的艺术效果。例如，分析“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句中，前后两句的意境对照，以及“孤帆”与“唯见”在词性上的呼应。书中还会讨论不同程度的对仗，以及在某些诗体中对仗的灵活性，引导读者既能欣赏工整之美，也能理解其中的妙处。 押韵的韵律： 押韵是诗歌的“歌唱性”的重要来源。本书将讲解古韵与今韵的区别，以及不同诗体（如押平声韵、仄声韵）的特点。名家们将通过分析历代优秀诗作，展示押韵如何串联起诗句，营造出和谐流畅的音响效果，增强诗歌的感染力。例如，会讲解为什么一些诗句读起来朗朗上口，而另一些则略显生涩，这往往与押韵的技巧息息相关。本书还会提及“粘对”等与押韵密切相关的格律知识，帮助读者更全面地理解诗歌的声韵之美。 第二部分：常识之光——拓展诗词的视野 诗词的体裁与形式： 本部分将梳理诗词的主要体裁，如古体诗（五言古诗、七言古诗）、近体诗（绝句、律诗）、词（长调、短调）等，并简要介绍它们的起源、发展和基本特点。每一位名家都可能从自己擅长的领域，深入解析某种或几种体裁的独特魅力，以及它们与格律的关系。例如，为何五言绝句适合抒发瞬间的情感，而七言律诗则能展现更宏大的叙事和更复杂的思想。 诗词的用典与意象： 诗歌是凝练的艺术，常常借助典故和意象来传达丰富的信息。本书将引导读者理解常见的诗词典故，以及它们在诗歌中的含义和作用。同时，也会探讨各种意象（如明月、杨柳、孤舟、落花）的象征意义，以及诗人如何通过组合和运用意象，来构建独特的诗歌世界。名家们会分享他们对经典诗篇中用典的解读，以及对意象背后文化内涵的挖掘，帮助读者“读懂”诗歌的弦外之音。 诗词的鉴赏与评价： 理解格律，最终是为了更好地鉴赏诗词。本书将提供一系列鉴赏诗词的思路和方法。名家们将分享他们从哪些角度切入，如何品味诗歌的语言、结构、意境、情感，以及如何评价一首诗的优劣。这部分内容将着重于引导读者形成自己的独立思考，而不是人云亦云。例如，会讨论如何区分“技巧工巧”与“天然情真”，以及如何理解诗歌的“含蓄”之美。 诗词的创作与实践： 对于有志于诗词创作的读者，本书也会提供一些启发性的建议。名家们会分享他们的创作心得，如何在掌握格律的基础上，融入个人情感和生活体验，创作出既符合格律又富有生命力的作品。本书不会提供“速成秘籍”，而是强调“理解”和“实践”的重要性，鼓励读者多读、多写、多思。 本书特色： 名家荟萃，权威解读： 汇集多位在诗词研究领域具有深厚造诣的学者和诗人，他们的观点具有极高的参考价值。 语言通俗，深入浅出： 避免艰深的术语，用贴近生活的语言解释复杂的格律概念，让零基础的读者也能轻松入门。 例证丰富，图文并茂： 大量引用历代经典诗篇作为例证，并辅以清晰的图示或表格，增强理解的直观性。 理论联系实际，兼顾创作与鉴赏： 不仅讲解格律知识，更注重培养读者的诗歌鉴赏能力和创作兴趣，实现理论与实践的统一。 视角多元，内容全面： 从不同角度、不同层面解析诗词格律与常识，力求为读者构建一个立体、完整的诗词知识体系。 适读人群： 对中国古典诗词有浓厚兴趣，希望系统学习诗词格律的初学者。 对诗词格律感到困惑，需要专业、清晰指导的诗词爱好者。 希望提升诗词鉴赏能力，深入理解诗歌艺术的读者。 对中国传统文化感兴趣，希望了解诗词在其中的地位和作用的广大读者。 有志于诗词创作，希望掌握基本创作技巧的文学爱好者。 《诗词格律：诗词常识名家谈》不仅是一本传授知识的书，更是一扇打开诗词世界大门的钥匙，它将引领读者穿越历史的烟云，领略中华诗词的博大精深，感受其中蕴含的智慧与情感，最终在品味诗词的韵律与意境中，丰富自己的精神世界。本书相信，通过对格律的理解，我们不仅能更好地欣赏古人的杰作，更能体会到语言的魅力，甚至是生命本身的节奏与韵律。

评分☆☆☆☆☆

近期翻阅了一本关于诗词格律的书籍，其风格之独特，内容之丰富，着实让我惊喜。它并非传统意义上那种枯燥乏味的学术专著，而更像是一场与古代文人的智趣对话。作者的笔触轻盈而有力，能够巧妙地将深奥的格律知识融入生动的叙事和翔实的考证之中，让原本可能令人望而却步的题材，变得引人入胜。 我特别欣赏书中关于“押韵”的论述。以往我总觉得押韵是件随心所欲的事情，但读完这本书，才明白其中大有学问。作者通过对不同诗歌体裁的分析，细致地讲解了押韵的技巧、变化以及它在诗歌情感表达中的作用。他会告诉我们，为什么某些字可以押韵，而另一些则不行，这种严谨而又富有逻辑的解释，让我对汉字的音韵之美有了全新的认识。 书中对于“对仗”的讲解也极具启发性。作者并没有简单地罗列对仗的规则，而是深入剖析了对仗在诗歌结构、意境营造乃至情感表达方面的作用。他通过对许多经典诗篇的细致分析，展现了古人如何在对仗中运用各种修辞手法，如何通过字词的对应和反差，达到以形写神、以物喻理的艺术效果。读来让人拍案叫绝，深感古人智慧的无穷魅力。 这本书的可贵之处还在于，它不仅仅讲解“术”，更注重引导“道”。作者在剖析格律时，常常会联系到诗人的创作背景、当时的社会风貌，甚至是中国传统文化中的哲学思想。这种跨学科的视角，让我能够更全面、更深刻地理解诗词的内涵，不仅仅停留在文字层面，而是能够体会到字里行间的深意和温度。 总而言之，这本书就像一位温和而博学的导师，循循善诱地教导我如何去欣赏和理解诗词的内在逻辑和外在美感。它让我明白，格律并非是束缚，而是成就诗歌之美的基石。我从中学到的不仅仅是知识，更是一种对文学的深刻理解和对中华传统文化的由衷敬畏。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于诗词创作的书，实在是有些让我眼前一亮。它不像市面上很多同类书籍那样，上来就抛出大量的理论和公式，而是以一种更加温和、更具亲和力的方式，引领读者走进诗词的殿堂。作者的文字功底可见一斑，他能够将一些听起来可能相当复杂的概念，用非常平实、甚至有些接地气的方式解释清楚，让人感觉学习诗词格律并非是什么遥不可及的事情。 我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述。很多时候，我们被格律所困，只关注文字的声韵和结构，却忽略了诗歌真正想要传达的情感和画面。这本书则不然，它反复强调，格律是为了更好地服务于情感和意境的表达。作者通过分析一些经典的诗句，细致地剖析了词句的平仄如何与情感的起伏相呼应，韵脚的转换如何烘托意境的转变，让人豁然开朗，原来那些精妙的格律背后，隐藏着如此深刻的匠心。 这本书的价值，不仅仅在于教授技巧，更在于启发思考。作者并没有直接给出“照猫画虎”式的模板，而是鼓励读者去体会，去感受，去摸索。他会提出一些问题，引导我们去思考为什么古人要这样写，这样写又带来了什么样的效果。这种启发式的教学方式，让我在阅读的过程中，不仅仅是被动地接受信息，更是主动地参与到对诗歌的理解和创作中来。 让我印象深刻的是，书中没有出现任何晦涩难懂的术语，或者即便有，作者也会用非常生动的例子来解释。例如，在讲到如何处理虚字的时候，作者会用非常形象的比喻，把虚字比作空气，比作背景音乐，说明它们虽然不直接构成画面，但却是构成整体氛围不可或缺的一部分。这种细致入微的讲解，让我觉得学习的过程充满了乐趣，也很有成就感。 总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对诗词有了更深层次的认识。它不再是堆砌词藻的艺术，而是蕴含着深刻哲理和丰富情感的表达方式。我真心推荐给所有对诗词感兴趣的朋友，相信它会带给你意想不到的收获，让你重新发现那些被时光掩埋的诗意之美。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸接触到一本关于诗词格律的书，其独特的叙事方式和深刻的洞见，让我深受启发。作者的文风变化多端，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而如惊涛拍岸，掷地有声。它不像很多书籍那样，将格律知识以条条框框的形式呈现，而是通过一种更加自然、更加贴近生活化的方式，引领读者去感受诗词的韵律之美。 我印象最深的是作者对于“句式结构”的分析。他不仅仅是简单地告诉你某句应该是何种句式，而是会深入探讨不同句式结构所能带来的不同语感和情感效果。比如，他会分析长句的舒缓悠扬，短句的急促有力，以及它们在诗歌整体节奏中的作用。这种细致入微的讲解，让我第一次意识到，原来看似简单的字词组合，却能够产生如此丰富的表达力。 书中关于“意象”的解读也颇具匠心。作者会从格律的角度出发，去分析特定的意象是如何被选择和组合的，以及这些意象的组合又如何与诗歌的情感基调相互呼应。他认为，格律的运用，本身就是一种意象的塑造过程，通过对声韵、节奏的把握，能够赋予意象更深的内涵和更强的感染力。 让我惊喜的是，这本书中还穿插了一些关于诗词鉴赏的技巧。作者会分享如何去辨析诗歌的真伪，如何去理解诗歌的典故，以及如何去品味诗歌的言外之意。这些鉴赏方法，对于我这样一个初学者来说，无疑是宝贵的财富。它让我不再是盲目地阅读，而是能够带着思考去欣赏，去体悟。 总而言之，这本书为我打开了一扇认识诗词的新窗口。它让我明白，格律之美，与情感之美，意境之美，是密不可分的整体。我从中学到的，不仅仅是冰冷的知识，更是一种对诗歌艺术的热爱和对中华文化的深深眷恋。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了一部关于诗词格律的著作，深感其独具匠心之处。作者没有将读者置于一个冰冷、枯燥的理论讲堂，而是像一位经验丰富的引路人，带领我们一步步走进古诗词的精妙世界。书中的语言风格别具一格，时而如春风化雨般细腻，时而如黄钟大吕般振聋发聩。不同于市面上常见的“秘籍”式解读，这本书更注重从“心”出发，引导读者去体会诗词的灵魂。 我非常赞赏作者在处理“声律”问题时的角度。他并没有将平仄、对仗等概念当作束缚，反而将其视为诗歌生命力的重要组成部分。他会用非常形象的比喻，比如把词的平仄比作乐曲的旋律，把诗的对仗比作棋局的攻防，让我们在理解抽象概念的同时，也能够感知到其中蕴含的动感和美感。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了诗词格律的学习门槛。 让我尤为触动的是，作者在分析每一条格律规则时，都会引用大量的诗歌范例，并且对这些范例进行细致入微的解读。他不仅仅是告诉我们“为什么”，更是告诉我们“怎么样”。通过对这些具体诗句的赏析，我仿佛能够看到古人创作时的心境，感受到他们对语言的精雕细琢，以及字词在不同位置所产生的微妙变化。这种“授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。 此外，书中对于诗词中的“虚词”和“实词”的运用，也有独到的见解。作者通过对不同篇章的剖析，揭示了这些看似不起眼的字词，是如何在整体的意境营造中扮演着至关重要的角色。他强调，格律的最终目的，是为了更好地表达“情”，而“情”的传递，离不开每一个字、每一个音节的精心打磨。 总而言之，这本书提供了一种全新的、更具人文关怀的诗词学习体验。它让我认识到，诗词格律并非是僵化的枷锁，而是承载情感、传递意境的翅膀。我从中收获的不仅仅是知识，更是一种对语言艺术的敬畏之心和对中华文化的深深热爱。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，总能在不经意间触动心底最柔软的部分，又在细微之处开启全新的视野。最近，我沉浸在一部关于诗词格律的作品中，仿佛走进了古人精妙绝伦的精神世界。这本书的标题虽然直接点明了主题，但实际阅读体验远比想象中更为丰富。它不是简单地罗列规则，而是通过一个个生动的例子，将那些晦涩难懂的格律知识融化在细腻的讲解之中。 我尤其欣赏作者处理“平仄”的方式。以往对平仄的理解，总是停留在机械记忆的层面，认为那是束缚创作的桎梏。然而，在这本书里，平仄被赋予了生命，它不再是僵硬的音节组合，而是诗歌灵魂的呼吸，是情感律动的脉搏。作者娓娓道来，仿佛一位老友在旁，耐心解释着押韵的妙处，拆解着词牌的精巧。我惊叹于古人如何将语言的韵律玩弄于股掌之间，又如何借由这些看似繁复的规则，传递出深邃的情感和深刻的哲理。 这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是关于“技法”的讲解，更是一次对“审美”的引导。在解读诗句时，作者常常会穿插一些关于诗人生平、创作背景的轶事，或是对当时社会风貌的描绘。这些“题外话”，却恰恰是理解诗歌意境的钥匙。我开始明白，为何某个句子会如此感人，为何某个意象会如此 striking。原来，格律之美，与情感之美，是相辅相成的，是互相成就的。 阅读过程中，我常常会停下来，回味作者的字句。有时会因为一个精妙的比喻而会心一笑，有时会因为一句 insightful 的点拨而豁然开朗。作者的语言功底深厚，既有学术的严谨，又不失文学的雅趣。他能够用最简洁的语言点破最复杂的道理，用最生动的比喻解释最抽象的概念。我感觉自己不是在学习枯燥的理论，而是在与一位博学多才的老师进行一场跨越时空的对话。 总之，这本书提供了一种全新的视角来审视那些我们熟悉又陌生的诗词。它让我不再仅仅是“读”诗，而是开始“听”诗，“感”诗。那些曾经以为高不可攀的诗词殿堂，如今在我眼中，变得触手可及，充满了探索的乐趣。我迫不及待地想将书中习得的知识运用到自己的阅读和创作中，去发现更多诗歌中的奥秘，去感受那份古老而永恒的语言魅力。

评分☆☆☆☆☆

还有一些人经常将貌似正确的“诗意为先论“挂在嘴上，以为不管写什么诗，只要有诗意就是好事。持这种看法的人不仅对诗体缺乏应有的认识，而且在逻辑思维上也大有问题。诗意是针对诗歌作为一种文学体裁的整体而言的，无论哪种诗体，都要讲究诗的意境，这是诗歌独特的一种审美追求，从逻辑上看，是一个一般性的概念。格律仅仅就格律诗这种特殊的诗体而言的，这是一个特殊性的概念。认识不到概念的特殊性，在格律诗的写作中将格律看成可有可无的东西，进而大肆破坏格律。皮之不存，毛将焉附？还有什么格律诗可言。即便有什么不合格律但颇有意境的好句，一定要塞在格律诗中，也未必能显其美。好比一张名画，挂在茅坑上，它能和周围的环境协调吗？能美得起来吗？格律诗，就是一种要求作者学会掌握如何在格律的束缚中驾驭诗意的诗体。如果有些人不喜欢这种束缚，它完全可以不写这种诗体，而去选择其他适合自己性情和爱好的其他诗体。古体诗的空间是相当广阔的。

评分☆☆☆☆☆

[宋]王安石

评分☆☆☆☆☆

这书选题还行，可读性很强。图文并茂地介绍了清末至民国时期天津地区最典型的各种画报的创刊日期、终刊时间、出版者、编辑人、纸质、装帧等，作者对其办刊宗旨、风格、特色等做了初步研究。这套砖书是最划算的，星战系列还有2个小人，二百多个散件，让我家那个小人控乐坏了，乐高的砖书真的不错，就是京东的品种总是要缺货，买的时候要看运气了，赶紧推荐几个朋友来买，下手慢的那个就没买到，又缺货了。儿童节作为礼品这个是再好不过的了，有玩具，有书看，寓教于乐，包装精美，乐高的东西，品质自然非同凡响。乐高拼砌玩具曾经伴随无数多孩子的成长，在孩子和家长的心目中，乐高代表的是快乐，是无限的想象，是创意的未来。乐高集团今天的成就，与他悠久的历史和企业文化有着密不可分的联系。 传说有位智者，他很富有，但他不去享受荣华，他为了不使乐高的绝版产品流失海外，他将自己所有收藏的老乐高汇集到一起，放入地下室，据说木箱中的宝物全部是乐高中的精品，宝藏年代久远，智者设置了暗道机关，等待他的子孙到来取出宝藏，目前5510和6949等珍稀乐高在北京某工艺馆展出陈列。 乐高公司的创立于丹麦的一个小城镇——比隆（Billund）。他的创始人克里斯第森先生（Ole Kirk Christiansen）出生于1891年，是一个出色的木匠，有着自己的木制加工厂。他为人忠厚，坚毅，性格乐观幽默，积极向上，这使他能够在30年代欧洲的经济危机时顺利的渡过难关。 1932年对于克里斯第森先生来说是艰难的，也是难忘的。经济大萧条冲击到丹麦彪隆，所有的手工艺人都接不到订单，他的木制厂辞退了最后一名工人。同一年，他失去了他的妻子，只有他和四个孩子相依为命，最小的孩子6岁，最大的孩子15岁。他开始懂得，生活不仅是一个美好的礼物，而且是一项艰苦的工作。但是他仍然对生活对事业保持着热情，勇于尝试新的机会和新的技术。他接受了工业协会的建议，开始生产家用产品，作出了具有决定意义的改变——将他的木制厂的产品定位于玩具。他的决定受到了家人和朋友的一些反对，大多数人并没有认识到儿童玩具的重要性。但是克里斯第森先生认为玩具始终是孩子最重要的伙伴，无论何时，孩子都不能没有玩具。事实证明，他的决定是正确的，短短的几年这个木制加工厂就具备了成为国际性玩具公司的基础。京东当然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

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可以押韵。例如：

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一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。

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在拚音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan ，üan，iang，uang，ie，üe ，iong，ueng等，这种i ，u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也

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众多反对平水韵的人所持的理由无非是古今语音的差异。我相信，多数人并未认真研究过平水韵以及汉语语音的发展过程，但知责其异，不知求其同。平水韵虽成书在金代，但溯源可达隋陆法言《切韵》。由陆著归纳出来的切韵语音系统代表着中古汉语的语音体系。唐宋时代的韵书皆以此为本。由于此书韵部划分准确系统，涵盖面广，所以，此书一出，日渐风行，其他前代韵书也就逐步被取代了。因为实际作诗时，无需分韵如此苛细，唐宋人便根据当时的语音实际，对韵部作了“独用”“同用”的规定，直至金代，直接将这些可以“同用”的韵部合并，取消原来的一些韵类名称。这样，206韵的《切韵》成了107韵的《平水韵》。这部韵书在近体诗的创作中一直沿用至今。

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

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非常满意，五星