具體描述
永山裕子的水彩課1：重新開始學水彩
水彩大師永山裕子告訴你畫齣斑斕水彩的訣竅！零基礎輕鬆入門,學習水彩不再難
水彩大師永山裕子告訴你畫齣斑斕水彩的訣竅！零基礎輕鬆入門,學習水彩不再難！以輕鬆的方式帶你走進水彩世界，畫齣絢麗的水彩作品。本書共分四大章節,從生活中常見的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，講解通俗易懂，幫你輕鬆入門，舉一反三，變身水彩達人。一起來激活潛在的藝術纔能，製作屬於你自己的水彩作品吧！
本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法，並展示瞭大量精美的水彩畫作品。在這本初學者極易上手的入門指導書中，作者用深入淺齣、易於理解的介紹方法，旨在給讀者應該如何認識水彩畫和如何描繪水彩畫給予指導，讓讀者即使是從零開始學習水彩畫也會非常輕鬆。書中有大量的分步練習，會使初學者感到水彩畫並不難掌握，並且能夠提高水彩畫的繪製能力。通過學習本書，初學者很快就可以掌握描繪水彩畫的技巧，畫齣美妙的水彩畫瞭！
作者簡介永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。
譯者簡介：
婠婠，原名錢茜，豆瓣水彩大神。曾留學日本，對繪畫有獨到見解，現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：自然花卉》等，翻譯齣版日本推理作傢森博嗣作品《非常識》。
1 蘋果
關於“重”學水彩這件事
本書中可以學到這些東西
在繪畫之前的準備
綫稿該如何畫
上色順序
關於畫材
基本課程
2 畫一些日常食材 — 8 堂課 —
香蕉
橙子和檸檬
輕鬆上色
如果背景有顔色
芒果和葡萄
畫水果的訣竅
雞蛋
碟子中的雞蛋
蘆筍
進步的捷徑
3 畫器皿或瓶子的技法 — 2 堂課 —
杯子
物體的影子
紅酒
綫稿·範圍·素描
4 花卉 — 2 堂課—
素描的基本：從空間內部開始描繪（非洲菊）
畫花卉時的要點
上色的基本：花朵整體的明暗（嚮日葵）
大波斯菊 加上背景
薔薇 組閤
6個重點
薔薇
永山裕子的水彩課2：疊色渲染技法
初步學習水彩後，遭遇瓶頸,不知道如何練習，如何提升。永山老師帶你輕鬆進階，畫齣絢麗的水彩作
作者簡介
永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。
譯者簡介：
婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解，現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：自然花卉》等，翻譯齣版日本推理作傢森博嗣作品《非常識》。
1 顔色與工具
顔料
紙
筆
2 背景畫法和繪畫順序——兩個例子
玫瑰1 白底色上留齣背景
背景色的繪製順序
玫瑰2 先從背景開始上色
所謂背景是指？
背景上色的訣竅
3 形與色的課程
茶杯、茶碟與茶壺 陶瓷的金色 上下的重疊
櫻花與器皿 使用撒鹽法來繪製器物
墨魚 撒鹽畫法
魚類 青魚的形和色
金屬組閤：銀與銅的色彩——鏡麵效果
鏡麵效果與銅器的錶現
留白的方法
尋找作為繪畫對象的東西
4 風景
畫威尼斯 輪廓加工
畫威尼斯 分析加工
畫英式風景 加入人物
風景中的鳥兒
5 人物
側臉
手的錶情
畫齣明暗
衣服1 凹凸的花紋
衣服2 金色的花紋
花和人物
永山裕子的水彩課3：如何畫齣透明感
目錄
前言
關於畫材
1 基礎水彩技法 盡情發揮水的力量
繪畫的步驟
描繪水彩的6個基本點
活用滲色法
描繪百閤和玻璃杯 —讓我們開始畫吧
● 在作畫之前
● 通過裱紙充分發揮水的張力
2 利用色彩的明暗效果輕鬆作畫
明暗的效果 —描繪背景的明暗
畫齣季節的味道 —觀察輪廓綫
描繪添加瞭器皿和襯布的靜物 —先描繪明暗再畫細節
瞭解明暗
畫以水為主題的作品
● 一些適閤與花組閤的物品
● 盡情使用自己喜歡的顔色
3 創造烘托主題的背景
為瞭使背景能烘托主題 —四種方式
1.在紙張上留白
2.參照主體物的顔色選擇背景色
3.使用富有錶現力的灰色
4.描繪真實的室內場景
進階學習如何選擇背景
區分明暗，在暗色調背景中上色
參照風景照片作畫
4 用剪影法畫風景速寫
用剪影法來錶現街道的氛圍
在畫紙上塗繪各式各樣的底色
威尼斯·寫生 —用水溶性彩色鉛筆描繪影子
● 用色彩錶現街道的氣氛
● 把當地的特産作為繪畫對象
5 用水彩描繪人物的要點 從畫雞蛋開始
綫稿要畫到什麼程度
描繪年輕的女性 —刻畫錶情
描繪穿著民族服裝的女性 —描繪背景和主體人物
永山裕子的水彩課4Ⅳ：從素描到水彩
彩畫不好，可能是你的素描基本功齣問題瞭！
素描是水彩之基，畫不好素描，就容易齣現形不準、比例失調、明暗關係混亂等問題。水彩學習者在繪畫過程中常常會陷入這些問題的泥沼中，而難以進步。那麼到底如何纔能畫好素描呢？著名日本水彩大師永山裕子來幫你追本溯源，樹立正確觀念，提升素描能力，從根本上解決水彩常見問題。
透徹理解描繪事物的關鍵法則，輕鬆練就“大師之眼”。
本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，幫你全麵認識不同事物的造型法則、整體與局部的描繪邏輯、素描與水彩的銜接技巧，進而描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。
心、眼、手閤一，時時處處展現深層次的美。
實物圖片結閤作品圖片，分步圖解，全麵展示瞭水彩大師永山裕子的水彩創作過程及她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析花卉、風景等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的學習過程中，不知不覺地提升觀察力、概括力和描繪力，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！
如果你著迷於水彩之美，卻睏擾於難於駕馭它；如果你在描繪水彩時，時常麵臨手忙腳亂，成品效果不盡如人意，甚至是一團糟的窘境；如果你想在繪畫前便胸有成竹，畫的過程中從容不迫；如果你想收放自如地運用各種技巧，並免於呆闆流俗，那麼你需要全麵提升素描能力，並以此為堅實基礎，進階水彩。
本書共分6章，從如何觀察事物的整體形態開始，以常見的花卉形態為切入點，點明觀察的要點和訣竅。繼而擴展開來，解析重疊角度的觀察方法，並由此深入講解常見事物的構成規律，以及在實際繪畫中結閤目測、運用規律的方法。*後講解瞭大幅作品的創作過程。本書旨在幫你愛上素描，更加自由地描繪水彩，享受更多的繪畫樂趣。
著者簡介
永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。
譯者簡介
婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。
目錄序.................................................................................................3
*一章 觀察整體的形態....................................................... 7
1 從圓形或橢圓形開始畫花...............................................8
2 三角形的花............................................................................. 22
3 多邊形的花............................................................................. 26
4 花的生命力 花開花落的時候..................................... 40
第二章 從重疊角度觀察.................................................... 49
1 描繪靠前的物體.................................................................. 50
2 描繪間隙.................................................................................. 56
第三章 尋找規律....................................................................... 61
1 兩種麯綫的規律.................................................................. 62
2 交錯的刺.................................................................................. 68
第四章 目測................................................................................... 73
1 畫橢圓........................................................................................ 74
2 靜物組閤.................................................................................. 78
第五章 描繪風景....................................................................... 85
1 風景素描.................................................................................. 86
2 色彩與質感的描繪方法................................................. 92
3 風景中含有人物的時候................................................. 96
第六章 描繪大幅作品........................................................... 99
用戶評價
實話實說，在擁有這套《永山裕子的水彩課》之前，我幾乎對繪畫失去瞭信心。我嘗試過很多方法，參加過綫下的課程，也買過各種各樣的教程，但總是覺得差那麼一點意思，或者學到的東西零散不成體係。直到我遇到瞭永山裕子老師的這套書。它就像一本“武林秘籍”，把水彩繪畫的精髓一一揭示。我尤其想提一下《畫齣透明感》這一本，我一直以來都對水彩的“透明感”有著莫名的執念，覺得那是一種最高級的境界。以前總是畫不齣那種“輕盈”、“通透”的感覺，畫麵總是顯得厚重而沉悶。但是，這本書徹底改變瞭我的看法。永山老師用極其精妙的講解，讓我明白瞭，所謂的“透明感”，並非是虛無縹緲的東西，而是可以通過對光綫、色彩和水分的精準控製來實現的。她教我如何去觀察光綫在物體上的摺射和反射，如何利用淺色和留白來營造齣空氣感，以及如何通過細微的色彩變化來錶現物體的體積感。我記得我第一次嘗試畫書裏的玻璃杯，按照她的方法，我竟然能捕捉到杯子邊緣透過的光綫，以及杯內模糊的背景。那種通透的感覺，讓我激動不已。這本書不僅教會瞭我技巧，更重要的是，它讓我看到瞭水彩畫的無限可能性，讓我覺得，即使是看似簡單的物體，也能通過水彩畫齣令人驚艷的效果。
評分《畫齣透明感》這本書，簡直就是我這個“透明感控”的福音！我一直以來都對水彩畫中那種晶瑩剔透、仿佛能看到物體內部光影流動的效果深深著迷。總覺得那種感覺是最高級的技法，可望而不可即。但是，永山裕子老師在這本書裏，用極其易懂的方式，將“透明感”的奧秘層層剝開。她不僅講解瞭顔色和水分的控製，還深入探討瞭光綫在物體上的反射、摺射以及穿透效果。我記得她畫的那些玻璃器皿，那種通透的質感，仿佛能看到背景的模糊輪廓，以及杯子裏晃動的液體，都做得如此逼真，卻又不失水彩的靈動。她還講解瞭如何通過細微的色彩變化來錶現物體的弧度，以及如何利用留白和淺色來營造空氣感和空間感，讓畫麵看起來輕盈而不沉悶。我嘗試著畫書裏的水珠，以往總是畫得圓滾滾、死闆闆的，這次按照書裏的指導，我學會瞭如何捕捉水珠錶麵的光澤，以及水珠內部摺射齣的色彩。那種半透明的質感，仿佛真的能看到水珠內部的光影流動，讓我驚嘆不已。這本書讓我明白瞭，所謂的“透明感”，其實是用最少的顔色，最恰當的筆觸，最精準的光影來達到的。它讓我徹底告彆瞭以往畫水彩的“厚重感”，開始追求那種“輕盈”和“通透”的藝術錶達。
評分我必須說，《永山裕子的水彩課》這套書，簡直是我這些年“踩雷”無數繪畫書籍後，遇到的“寶藏”！在我踏入水彩世界之前，我嘗試過很多號稱“零基礎入門”的書籍，但要麼太理論化，要麼太抽象，要麼就是畫齣的成品和書上差瞭十萬八韆裏，讓我一度懷疑自己是不是真的沒有繪畫天賦。直到我遇見瞭這套書。每一本都像是為我量身定製的。尤其是第一本《重新開始學水彩》，它沒有上來就給我灌輸一些聽不懂的名詞，而是從最最基礎的“握筆姿勢”、“顔料的選擇”、“紙張的特性”開始講起。我記得我第一次按照書裏的指示，用大號筆小心翼翼地蘸取顔料，然後在紙上輕輕地鋪上一層淡淡的顔色，看著它在紙上緩緩暈開，那種驚喜和成就感，是我從未有過的。它教會我如何去“感受”水彩，去理解它“流淌”的特性，而不是試圖去“控製”它。這種“順勢而為”的理念，讓我覺得繪畫不再是一件“費力不討好”的事情，而是一種充滿樂趣的探索。我不再害怕那些“意外”的暈染，而是學著去擁抱它們，甚至利用它們來創造齣獨特的藝術效果。這本書讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情，也讓我看到瞭自己無限的可能性。
評分這套《永山裕子的水彩課》，簡直是我繪畫旅途上的“定海神針”！特彆是《從素描到水彩》這一冊，對我而言簡直是“及時雨”。我之前一直很糾結，總是覺得自己的素描基礎不夠紮實，綫條不夠準確，構圖也常常顯得歪七扭八，這嚴重影響瞭我後續水彩的上色。很多水彩教程都要求你有一定的素描基礎，但很多基礎素描教程又過於枯燥乏味，讓我提不起興趣。而永山老師在這本書裏，非常巧妙地將素描的講解融入到瞭水彩的繪製過程中。她不會給你一堆讓你頭疼的幾何體練習，而是會告訴你，如何在觀察物體時，抓住它的基本結構，如何通過簡單的綫條勾勒齣物體的輪廓和體積感。她還會教你如何利用素描的明暗關係，來指導水彩的色彩運用。我印象最深刻的是，她講解如何畫一個蘋果，先是用簡單的綫條畫齣蘋果的形狀，然後分析蘋果的受光麵和背光麵，再告訴我如何在水彩中用不同的顔色和深淺來錶現這些光影關係。她強調“畫形”和“畫影”的結閤，讓我徹底擺脫瞭之前“隻會畫輪廓”的尷尬境地。跟隨她的步驟，我發現我畫齣來的物體，不僅有清晰的輪廓，更有立體的感覺，色彩也更加和諧自然。這本書讓我找到瞭素描和水彩之間的“橋梁”，讓我明白瞭，一個好的素描基礎，能夠讓你的水彩畫更上一層樓。
評分《疊色渲染技法》這本真的讓我大開眼界！我之前總覺得水彩畫就是一層一層地疊加顔色，很容易顯得厚重，缺乏靈氣。但是永山老師在這本書裏，完全顛覆瞭我的認知。她用極其精妙的例子，展示瞭如何通過“疊色”和“渲染”來創造齣豐富微妙的色彩層次和通透感。尤其是在描繪植物、花卉或者水果的時候，那些由淺入深、由亮到暗的光影變化，以及不同顔色在光照下産生的微妙摺射，都被她描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡她講解的“濕畫法”和“乾畫法”的巧妙結閤，以及如何利用“乾疊”和“濕疊”來達到不同的肌理和效果。書裏有很多不同材質的描繪，比如絲綢的柔滑、玻璃的光澤、金屬的質感，她都能通過精準的色彩運用和細膩的筆觸，將這些材質的特點錶現齣來。每一次的練習，我都能感受到色彩在紙上“呼吸”和“生長”的過程，仿佛真的在給物體注入生命。這種對色彩的掌控力，讓我覺得水彩的魅力無窮無盡，也讓我開始思考，原來色彩不僅僅是顔色，更是光影、是情緒、是生命本身。
評分《從素描到水彩》這本書，真的是為我這種“素描苦手”量身定做的！我一直以來都有一個睏擾，那就是雖然喜歡畫畫，但總是畫不好基礎的素描，綫條總是軟綿綿的，構圖也總是顯得不穩定。而永山老師在這本書裏，巧妙地將素描和水彩的繪製過程結閤起來，讓我意識到，原來紮實的素描基礎，是畫齣精彩水彩的關鍵。她講解的素描部分，非常注重結構的把握和明暗的對比，而且她教導的綫條練習，並不是枯燥的重復，而是與後續的水彩繪製緊密相連。她會教你如何從簡單的幾何體開始，一步步構建齣復雜的物體，然後再如何將這些結構化的綫條轉化為水彩的色彩和光影。讓我印象最深刻的是，她講解瞭如何利用素描的明暗關係，來指導水彩的色彩鋪陳，如何用色彩來強調物體的體積感和空間感。以前我總是分不清哪些部分該用深色，哪些該用淺色，而這本書教會我，素描的明暗可以直接轉化為水彩的冷暖和飽和度。通過跟隨她的步驟，我發現我的水彩畫構圖更穩定瞭，立體感也更強瞭，不再是平麵化的色彩堆砌。這本讓我徹底打消瞭對素描的畏懼，也讓我明白瞭，素描和水彩並不是兩個獨立的體係，而是相互依存，相輔相成的。
評分這本書簡直是我繪畫道路上的“指路明燈”！作為一名曾經因為“手殘”而對繪畫望而卻步的“小白”，我總是羨慕那些能用畫筆描繪齣生活美好的朋友們。直到我翻開瞭這套《永山裕子的水彩課》。第一本《重新開始學水彩》真的太友好瞭，它沒有上來就扔給我一堆復雜的理論，而是從最基礎的握筆、調色、運筆開始，一點一點地引導我。永山老師的講解就像一位耐心的鄰傢姐姐，用最樸實的語言，告訴我水彩顔料的脾氣，水和顔料的黃金比例，以及如何讓紙張“聽話”。我記得我第一次嘗試用大號筆鋪色，那種顔料在紙上緩緩暈開的感覺，那種色彩融閤的驚喜，讓我瞬間覺得繪畫並沒有我想象中那麼遙不可及。書中有很多小練習，從簡單的色塊到基礎的幾何圖形，都讓我紮紮實實地掌握瞭最核心的技法。以前覺得水彩很難控製，容易“髒”或者“水過多”，這本書教會我如何預判，如何通過控製水分和顔料濃度來達到想要的效果。最重要的是，它讓我重拾瞭對繪畫的信心，讓我明白，隻要肯動手，並且有好的引導，每個人都能畫齣屬於自己的色彩。這不僅僅是一本教程，更像是一個引我入門的溫暖懷抱。
評分《畫齣透明感》可以說是這套書的“點睛之筆”！我一直以來都對水彩作品中那種晶瑩剔透、仿佛能透過畫麵看到物體內部的“透明感”著迷不已。總覺得那是一種非常高級的繪畫技巧，可望而不可即。讀瞭這本之後，我纔發現，原來創造透明感並非遙不可及。永山老師深入淺齣地講解瞭影響透明感的幾個關鍵因素：色彩的純度、明度，以及水分的控製。她強調瞭“少即是多”的原則，以及如何利用留白和淺色來營造空氣感和輕盈感。書中有很多描繪玻璃杯、水珠、水果切麵等題材的實例，通過這些實例，我學習到瞭如何通過精準的色彩疊加和微妙的光影變化，讓畫麵中的物體看起來“輕盈”而不“厚重”，具有“穿透力”而不是“堵塞感”。我記得我第一次嘗試畫水彩的透明玻璃杯，以往總是畫得死闆闆的，這次按照書裏的方法，我竟然能捕捉到杯子邊緣透過的光綫，以及杯內摺射齣的景物輪廓。那種感覺，就像是畫麵裏的物體真的“活”瞭過來，不再是平麵上的顔料堆積。這本讓我深刻理解瞭水彩的“水”性，以及如何讓“水”成為創造透明感的魔法。
評分讀完《疊色渲染技法》之後，我纔真正理解瞭什麼是水彩的“厚重感”和“通透感”的微妙平衡。在我看來，水彩最迷人的地方，就是它那種“若隱若現”的色彩層次，以及不同顔色交織在一起産生的微妙變化。永山裕子老師在這本書裏，簡直把這些技巧發揮到瞭極緻。她不僅僅是教你一層層地疊加顔色，更是教你如何通過精準的色彩搭配和筆觸運用，來錶現齣物體的質感和光澤。比如，她畫的那些水果，那種果皮上微微的絨毛感，那種果肉內部透齣的汁液光澤，都栩栩如生，仿佛伸手就能摘下來一樣。我印象最深刻的是她畫的那些植物葉子，那種葉脈的清晰紋理，以及葉片上不同光綫下的色彩變化，都被她錶現得淋灕盡緻。她不僅僅是用綠色來畫綠色，而是巧妙地運用瞭大量的藍色、黃色甚至紅色來豐富綠色，讓葉子看起來更有生命力。這種對色彩的“解構”和“重組”，讓我覺得繪畫不再是簡單的“模仿”，而是一種“再創造”。我開始嘗試用更豐富、更微妙的色彩去描繪身邊的物體，並且驚奇地發現，我所描繪的畫麵，竟然比我用傳統方法畫齣來的要生動得多，也更有“空氣感”。這本讓我對水彩的色彩運用有瞭全新的認識，也讓我對自己的繪畫能力有瞭更大的信心。
評分我真的太愛這套《永山裕子的水彩課》瞭！尤其讓我覺得驚喜的是，它不是那種“一本通”的教程，而是分成瞭好幾本，每一本都有其側重點，並且環環相扣。比如，《重新開始學水彩》讓我建立瞭信心，《疊色渲染技法》和《畫齣透明感》讓我掌握瞭更高級的色彩錶現力，而《從素描到水彩》則解決瞭我的基礎問題。我特彆想分享一下我用《疊色渲染技法》學習到的經驗。我之前總覺得水彩畫容易顯得“髒”或者“顔色混濁”，但永山老師在這本書裏，用大量的實例，教我如何通過精準的色彩疊加和筆觸的控製，來營造齣豐富細膩的層次感。她畫的那些花朵，花瓣的邊緣過渡自然，色彩的深淺變化微妙，那種“若有若無”的色彩感，簡直是藝術品。她還講解瞭如何利用“濕畫法”和“乾畫法”的結閤，來錶現不同的質感，比如絲綢的柔滑、紙張的粗糙等等。我嘗試著畫書裏的葡萄，那種晶瑩剔透的質感，以及葡萄皮上淡淡的絨毛感，都被她錶現得淋灕盡緻。我不再害怕去嘗試復雜的色彩搭配，而是學會瞭如何去“玩轉”色彩，讓它們在紙上“跳舞”。這本讓我對水彩的色彩運用有瞭全新的認識，也讓我敢於挑戰更復雜的題材。
評分東西收到，質量不錯
評分還好吧，湊閤瞭。
評分好。。。。。。
評分孩子在學水彩畫，點名要的。
評分學畫的參考用書，內容很好，色彩很好。
評分非常好
評分孩子在學水彩畫，點名要的。
評分幫同事買的。說是不錯。
評分可以可以可以可以可以
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