具体描述
编辑推荐
“高分密码”是针对美术高考而编撰，各个分卷收录的作品都是模拟高考场景而精选出来的优秀范画，它对考生应试有直接的帮助。画作质量高、画风有亲和力而容易让众多考生读者接受，是它的一大特色。其中独特的应付考场的攻略极具实用性，相信能对全国各地的考生应对美术高考有较大的帮助。
内容简介
《高分密码—素描静物》收录了曾海成众多素描静物作品，题材都是生活中常见的水果、器皿、金属或陶瓷物件、衬布等。书中对画面的构图、静物的造型有详细的讲解，大量的范画也提供给读者临摹学习，实用性很强，对读者参加高考更加得心应手。作者简介
曾海成，湖南祁东人，毕业于湖南师范大学美术学院，现任教于祁东职业中专。于2007年进修于中央美术学院教育研修班，绘画功底扎实，其作品多次在省市县各类美展中获奖。从事了多年的美术教学工作，经验丰富。近几年曾多次被聘为山东、河南、河北、江苏等省的美术学校高考教学的专职教师，辅导的学生有多名考上清华大学、中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院等全国十大美术院校。曾于2009年出版《实战教学－曾海成素描头像》一书。目录
第一章 素描静物入门组合与构图
观察与找形
“先后原则”
静物画法点拨
高分密码深度解析
第二章 组合静物写生示范
第三章 范画临摹
临摹细则
范画临摹指南
精彩书摘
②有中心、有变化、有对比摆放静物时，应先选择形体较大，占据构图主要位置的物体作为主体静物。选择小于或矮于主体物的静物作为从属静物。从属静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圓、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序又有对比变化的理想效果。
③难易得当
对学习进度不同的画者，要选择不同的物品和摆放方式作画。物体平放比斜放容易画，垂直放比歪倒放容易画，采用灯光比采用自然光容易画。静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断进步，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。
层次有序
静物的位置要前后叠放，个别物体可以单放，形成既有联系又有对比的结构关系。叠放时要注意：不要将静物“堆放”在一起，不要让物体重叠的比例一样。
前言/序言
为海成的画集作序，我既兴奋又心存惶恐。海成是我校的美术老师，其画集出版对我校师生无疑是个巨大的鼓舞，而我从未受过美术专业教育，更非美术名流，担心溢美之辞于作者无益，隔靴之评授方家以笑柄，但为他的画集付梓感到由衷的高兴。海成是我校美术骨千教师之一，曾进修于中央美术学院中学美术教师研修班，专业功底扎实，其作品多次在省市县各类美展中获奖。他虽然年轻，但工作特别负责，教学成绩突出，他教过的学生中有不少人考入了全国各大美术院校，并在多年的美术专业教学中，积累了数量甚多的高质量范画，这次结集只是精选其中部分静物素描作品，管中窥豹，可见一斑。
文如其为人，画似其秉性。海成用单纯的黑白、明暗来表现丰富多彩的静物，舍去了光源色、固有色、环境色等因素，用造型艺术最单纯的方式来表现静物素描最本质的东西，即结构、质感和空间感。画集中的每一幅作品都画得很结实，都是力作，借用行家的话来说，就是有力度、有深度、不浮躁、不搞花架子。正是这作品彰显了他智慧、稳重、勤奋的优良品质，
怎样才能画好一幅静物素描，这是众多美术考生迫切需要解决的问题。而海成的这本集子，应该能成为广大美术考生学习静物素描的好范本。
用户评价
说实话，翻阅《高分密码：素描静物》这本书，让我有一种醍醐灌顶的感觉。我之前画静物，总感觉画面平平，缺乏那种“打动人心”的力量。这本书，它就像一位循循善诱的老师，从最基础的“形”的理解，到复杂的“光影”运用，再到深邃的“意境”营造，层层递进，条理清晰。我尤其喜欢其中关于“形体逻辑”的讲解，作者并没有仅仅满足于画出物体的表象，而是深入探究了物体内部的结构和受力关系，这让我能够更准确地把握物体的体积感和空间感。还有“光线的情绪”这一章节，让我明白了光线不仅仅是用来区分明暗的，更是用来塑造画面氛围和表达情感的。比如，柔和散射的光线可以带来宁静舒适的感觉，而 sharp 的聚光则能营造出戏剧性的冲突感。书中对各种材质的刻画技巧，也让我大开眼界。从金属的冰冷光泽，到布料的柔软褶皱，再到水果的细腻纹理，每一个细节都处理得恰到好处，让我看到了素描在表现材质方面的强大潜力。而且，书中的构图案例分析，更是让我明白了如何通过画面的布局，来引导观众的视线，制造视觉焦点，让画面更具故事性和吸引力。总的来说，这本书不仅仅是教会了我“怎么画”，更是教会了我“为什么这样画”，让我从一个技法模仿者，逐渐走向一个有思考、有情感的创作者。
评分我一直对素描静物抱有一种又爱又怕的态度，爱它能训练基本功，怕它过程枯燥，成果乏善可陈。然而，这本《高分密码：素描静物》彻底改变了我的看法。这本书的视角非常独特，它没有一开始就讲枯燥的技法，而是从“如何看”开始，引导我们去发现物体本身的诗意和美感。作者非常擅长将抽象的艺术理论转化为具体的绘画实践，比如在讲解“空间营造”时，他不仅仅是用透视线来解释，而是通过物体之间的相互遮挡、远近大小的变化、以及背景的处理，来让我们直观地感受到画面中的三维空间。我最欣赏的是其中关于“光影的语言”的阐述，他将光影比作画面的灵魂，教我们如何利用光线的冷暖（即便在素描中，也可以通过笔触的冷暖感来体现），明暗的对比，以及阴影的形状来赋予物体生命力。书中对不同材质的刻画也非常细致，无论是粗糙的麻布，光滑的陶瓷，还是易碎的玻璃，作者都提供了非常具体和实用的表现方法，让我恍然大悟，原来那些大师作品中的质感表现，并不是偶然，而是经过细致观察和精准运用技法的结果。而且，这本书的案例非常丰富，每一个案例都经过了深入的剖析，让我们能够理解作者创作的思路和每一个落笔的意义。这不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本教会我如何用眼睛去发现美，用画笔去表达美的书。
评分拿到《高分密码：素描静物》这本书，我本以为会是一本“照猫画虎”式的教程，但读进去之后，才发现它的深度远超我的想象。它没有一味地强调技巧，而是更注重引导读者去理解“为什么”。作者对“形体本质”的解读，让我明白了，一个物体之所以呈现出现在的样子，是其内部结构、受力方式以及所处环境共同作用的结果。这种深刻的理解，让我能够更准确地把握物体的体积感和空间感。我特别喜欢书中关于“光影的生命力”的阐述，它不仅仅是告诉我们哪里亮哪里暗，而是通过光线的明暗变化，来塑造物体的体量，营造出画面的戏剧性和情绪。例如，强烈的侧光能够突出物体的轮廓和体积，而柔和的散射光则能带来宁静安详的氛围。书中对各种材质的表现，也让我学到了很多。如何运用不同的笔触、调子以及线条的粗细变化，来区分玻璃的晶莹剔透，金属的冰冷光泽，布料的柔软垂坠，以及陶瓷的温润细腻。这些细节的处理，让画面中的物体活了起来。而且，书中提供的案例分析，都是那种看了会让人“豁然开朗”的类型，它会引导你去思考，每一个笔触，每一次落墨，背后的逻辑是什么。这本书让我看到了素描静物并非简单的模仿，而是一种充满智慧和情感的艺术表达。
评分《高分密码：素描静物》这本书，对于我这种在素描静物上多年徘徊不前的人来说，绝对是一场及时的“救赎”。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“如何观察”和“如何表达”的艺术哲学。我一直以来都觉得自己的素描画面比较“干”，缺乏一种内在的生命力，而这本书，恰恰解答了我多年的疑惑。作者对“形体”的理解非常深刻，他不仅仅是让你画出物体的外形，更是让你去理解物体的内在结构和生长逻辑，这使得画出的物体更加扎实，更具体积感。我非常欣赏书中关于“光影的叙事性”的讲解，它不再是简单的明暗对比，而是通过光影的变化来塑造物体的立体感，烘托画面的氛围，甚至传达出创作者的情感。书中对不同材质的表现，也让我大开眼界。比如，如何用细腻的笔触和微妙的灰度变化来刻画光滑的陶瓷；如何用粗犷的笔触和飞白的运用，来表现粗糙的麻布；如何通过精确的反光和高光的处理，来表现金属的冰冷质感。这些具体的技法，都让我受益匪浅。而且，本书的案例分析非常到位，不是简单地给出范图，而是深入剖析了创作过程中的每一个思考点，让我能够真正理解其背后的逻辑。总的来说，这本书让我看到了素描静物不仅仅是技巧的练习，更是一种对物质世界细致入微的观察和充满情感的表达。
评分《高分密码：素描静物》这本书，就像是我素描道路上的一盏明灯，驱散了我长久以来的迷茫。我一直觉得自己的静物素描画面“死气沉沉”，缺乏那种灵动感，而这本书，恰恰解决了我的痛点。作者不仅仅是传授技法，更是引导我去“看见”物体本身的魅力。我对书中关于“形体塑造”的讲解，印象极为深刻。他不仅仅是让我们去描绘物体的外轮廓，更是让我们去理解物体内部的结构和形体转折，这让画出的物体更加扎实，更具三维感。我尤其欣赏书中对于“光影的逻辑”的阐述，它不仅仅是告诉我们如何区分亮部和暗部，更是通过光影的强弱、冷暖（在素描中可以通过笔触的冷暖感来体现）以及虚实的对比，来塑造物体的体积，营造出画面的氛围。书中对不同材质的刻画技巧，也让我大为惊叹。从金属的冰冷光泽，到布料的柔软褶皱，再到水果的细腻肌理，作者都提供了非常具体和实用的表现方法，让我能够精准地捕捉到每一种材质的独特质感。而且，本书的案例分析非常精彩，它会引导你去思考，为什么作者会选择这样的构图，为什么会用这样的笔触来表现某个部分，每一个决定背后都有深刻的道理。这本书让我明白了，素描静物不仅仅是绘画技巧的练习，更是一种对生活细致入微的观察和充满个人情感的表达。
评分《高分密码：素描静物》这本书，它不仅仅是一本素描教程，更像是一本关于“观察”与“表达”的艺术启蒙。我一直以来在素描静物上总感觉差了点什么，画面死板，缺乏灵气，总觉得技法上去了，但总达不到那种“高级感”。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新的大门。作者对于“形体结构”的解读，我以前从未如此深入地理解过。他不仅仅是告诉你物体的外形，更是教你如何去理解物体内部的结构，比如一个球体是如何由无数个小平面组成的，而一个瓶子的弧度又是如何变化的，这种对形体本质的把握，让我开始能够更准确地画出物体的体积感和空间感。而且，书中关于“虚实对比”的运用，真的是神来之笔。以前我总是把所有东西都画得很实，结果画面杂乱无章，缺乏重点。现在我明白了，如何通过对背景、前景以及物体边缘的处理，来突出主体，制造空间层次，让画面更有呼吸感。尤其是“光影叙事”这一部分，让我对明暗关系有了全新的认识。它不仅仅是简单的亮部暗部，而是通过光线的明暗变化，来塑造物体的体量、质感，甚至营造出特定的情绪氛围。比如，柔和的光线可以营造宁静温馨的氛围，而强烈的光线则可以制造戏剧性的效果。这本书的讲解方式非常独特，总是能在看似简单的操作中，挖掘出背后深刻的艺术原理，让我受益匪浅，也让我在素描创作的道路上，有了更清晰的方向和更坚实的信心。
评分这本《高分密码：素描静物》真是颠覆了我对静物素描的认知。我一直以为素描就是把眼前的东西画下来，线条勾勒，明暗关系处理好，再加上点透视，就能交差了。但这本书，它似乎挖掘出了更深层次的东西。刚翻开的时候，我被那些细致的讲解给惊到了，不是那种泛泛而谈的“多观察”，而是具体到每一个形体在光线下的微妙变化，如何通过笔触的轻重缓急来表现材质的差异，比如金属的光泽如何用硬朗的线条和强烈的反光来体现，而丝绒的质感则需要更柔和的过渡和模糊的边缘。书中对于不同物体之间空间关系的营造，也让我茅塞顿开。以前我总是把物体孤立地画，看起来就像是摆拍的道具，而不是有机地融于一个画面。现在我才明白，即使是背景的虚实处理，也会极大地影响主体物的存在感和立体感。特别是关于“意境”的探讨，这一点我以前完全没考虑过。原来静物素描不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的传达，可以通过色彩（虽然是素描，但通过灰阶的变化也能体现），光影的调度，甚至是物体之间微妙的呼应，来营造出一种宁静、忧郁、或是生机勃勃的氛围。书中提到的“留白”的妙用，更是让我学到了如何用“无”来衬托“有”，让画面留有想象的空间，而不是把所有东西都填满。而且，书中提供的案例分析，都是那种看了会让你“啊，原来是这样！”的惊喜，作者并不是简单地给出标准答案，而是引导你去思考，为什么这样画能达到更好的效果，每一个决定背后都有逻辑可循。总而言之，这本书不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这样画”，它提升了我对素描的理解高度，让我看到了素描的无限可能性，不再是枯燥的练习，而是一种充满创造力的表达方式。
评分我一直以来都对素描静物有着莫名的恐惧，总觉得画面很难做到既写实又不失生动。直到我遇到了《高分密码：素描静物》这本书，才算是真正打开了新世界的大门。它没有一上来就讲那些复杂的技巧，而是先引导我去“看”，去发现生活中那些被忽略的美好。作者对“形体与结构”的讲解，让我明白，画好一个物体，不仅仅是描绘它的轮廓，更重要的是理解它内部的构造和受力点，这样才能画出真正有体积感的物体。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”这一章节，作者将光影比作画面的生命线，教我们如何通过不同方向、不同强度的光线来塑造物体的形态，如何利用阴影来烘托主体，营造出画面的氛围感。书中对各种材质的区分与表现，更是让我叹为观止。无论是光滑的金属，粗糙的布料，还是晶莹的玻璃，作者都提供了非常详细和实用的表现方法，让我能够准确地抓住每一种材质的特点，并将其生动地体现在画面中。而且，书中大量的示范作品，都极具参考价值，每一幅作品都经过了深入的剖析，让我能够理解作者的创作思路和每一个落笔的考量。这本书不仅仅是教会我如何画，更是教会我如何“思考”着去画，让我看到了素描静物更多的可能性和艺术价值。
评分《高分密码：素描静物》这本书，对于我这个长期以来在素描静物方面遇到瓶颈的人来说，简直是及时雨。它的讲解方式非常独特，不是那种干巴巴的理论，而是通过大量的实例分析，将抽象的概念变得具体可感。我最受启发的是书中关于“体积感”的塑造。作者通过对物体内部结构和受力点的分析，以及如何利用明暗交界线、反光以及转折处的细腻变化来表现形体的立体感，让我豁然开朗。以前我总是把重点放在表面的光影，而忽略了形体本身是如何支撑这些光影的。此外，书中关于“空间层次”的营造，也让我受益匪浅。作者不仅仅是简单地用透视来解释，而是通过物体之间的虚实对比、冷暖变化（虽然是素描，但笔触的冷暖感也能体现），以及背景的处理，来清晰地展现画面中的远近关系，让画面更具深度和呼吸感。我对书中对各种材质的细腻刻画技巧，也印象深刻。比如，如何用粗细不同的线条和点，来表现粗糙的麻布；如何利用微妙的灰度变化，来体现光滑的陶瓷；以及如何通过精确的反光处理，来展现金属的质感。这些细节的讲解，让我看到了素描在表现物质世界方面的无限可能性。这本书不仅仅是教会我如何把物体画得像，更是教会我如何去“理解”物体，如何通过画面去“表达”物体的美。
评分刚拿到《高分密码：素描静物》这本书，说实话，我本来没抱太大的期待，觉得市面上类似的教程太多了，无非就是些构图、明暗、透视的讲解。但读进去之后，我才发现它真的不一样。作者的叙事方式非常独特，不是那种冰冷的理论堆砌，而是像在和我这个初学者娓娓道来，把复杂的知识点拆解得清晰易懂。我特别喜欢其中关于“光线语言”的章节，它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入剖析了不同光源（比如顶光、侧光、散射光）对物体形态和空间感的塑造作用，甚至还讲解了如何根据光源的方向和性质来预测和处理阴影的形状和深浅，这对于塑造物体的体积感和真实感至关重要。书中的构图部分也颠覆了我以往的认知，不再是简单的三分法或者黄金分割，而是更注重画面整体的节奏感和视觉引导，如何利用线条的走向，物体的大小比例，以及留白的空间来引导观众的视线，让画面更具吸引力。我尤其印象深刻的是关于“材质表现”的讲解，作者详细地阐述了如何通过不同的笔触、调子的变化以及对物体表面纹理的刻画，来区分不同材质的特点，比如玻璃的通透感、金属的光泽感、布料的柔软感等等，这些细节的把握，让画面中的物体瞬间“活”了起来。而且，这本书的排版和插图设计也非常精美，大量的示范作品都非常具有代表性，细节丰富，色彩（灰阶）表现力强，可以直接作为学习的范本。总的来说，这本书给我带来了很多启发，让我看到了静物素描中隐藏的无限创意和表现力，不再是机械的模仿，而是充满思考和情感的创作过程。
评分一次买了四本都不错 应该是正版。
评分很不错，希望画画有所进步。。送货速度很快哈
评分价廉物美价廉物美！！
评分书好小，！！！！！！！！
评分一个好母亲是一所学校，而一个好父亲胜过一百个校长。 美国专栏作家爱默生·蔡斯撰文指出：人们对于母亲在家里的作用往往能够充分重视，因为每个家庭确实少不了母亲的存在。但这并不意味着父亲在家里的作用就低于母亲，或是说孩子接触父亲对于其成长的重要性不及母亲。当然，父亲在家庭之外有很多的责任，使他们与孩子的接触有限，但父亲对孩子成长的影响却不会因为这一点而发生改变。 澳大利亚的-个研究发现：在父亲积极参与家庭教育的家庭中，孩子更能表现出较高水平的合作与社会技能，从而发生机能亢进与问题行为的可能性较低。《婚姻与家庭》期刊的一个调查发现：父亲经常与孩子在一起对于孩子的价值观教育至关重要。
评分学画画必备，好用，赞！！！
评分帮老婆买的，送货很快。
评分严于律己，离不开不谅“小恶”。所谓“小恶”就是大家常说的犯小毛病。“小恶”因其小而常常被人们所忽视，不是有许多人对自己的小毛病不以为然吗？其实，我们常讲的自我批评，自我解剖就是指要重视解决“小恶”的问题，否则，就不可能坚持做到“吾日三省吾身”。应该看到“小”是相对的，“蚁穴”虽小，但久而久之，千里之堤可能毁于一旦；医生做手术，哪怕还有一点点病菌没消灭干净，也会引起溃烂，甚至危及生命；“差之毫厘，失之千里”，说的就是这个道理。因此“小恶”不可小看。“小恶”不是凝固不变的，努力克服它、纠正它，它会愈来愈小，以至消失；放任它，忽视它，与其和平共处，它就会由小变大，成为祸患。平时小错不断，大错不犯，对什么都抱着无所谓的态度，以致放松思想改造，慢慢滑向犯罪的深渊，这样的例子并不鲜见。刘备曾给儿子留下“勿以恶小而为之”的遗言，我们后人也应把它铭记在心。
评分文字少了点，但图很清楚，总体来说还是不错滴~~
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