楊立青音樂文集：樂思·樂風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊立青 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 音樂美學
• 作麯
• 音樂分析
• 楊立青
• 中國當代音樂
• 音樂隨筆
• 樂評
• 音樂文化
• 藝術評論

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921654

版次：1

商品編碼：10456919

包裝：平裝

齣版時間：2006-07-01

用紙：膠版紙

頁數：396

字數：310000

內容簡介

《楊立青音樂文集：樂思·樂風》對管弦樂配器風格曆史演變的脈絡進行歸納和概括，分析研究形成這些不同風格的內在規律及其相互聯係，恰如裏姆斯基-柯薩科夫所說：“奇妙的管弦樂法的能力，是個不可言傳的秘密”，屬於“不可教”之列，除瞭僅涉及樂器的音域及性能的“樂器法”部分之外，管弦樂配器法大概是作麯“四大件”技術中最令人感到頭緒茫然的領域瞭。理論上的不完善，常使許多配器分析變成充滿華麗辭藻的娓娓空談，使我們在浩如煙海的管弦樂傑作麵前望洋興嘆，無所措手足。本文是一個十分粗淺的嘗試，匯集瞭作者約二十年來的若乾論文。

作者簡介

楊立青：作麯傢，教授（博士生導師），現任上海音樂學院院長。先後畢業於瀋陽音樂學院作麯係（本科）、上海音樂學院作麯指揮係（碩士）及德國漢諾威高等音樂學校（鋼琴碩士、作麯博士）。現兼任中國音樂傢協會理事暨創作委員會副主任和對外聯絡委員會委員、上海音樂傢協會副主席、上海現代音樂學會副會長。論著有《梅西安作麯法初探》、《管弦樂配器法教程》等。主要音樂作品有聲樂套麯《唐詩四首》、交響敘事麯《烏江恨》、管弦樂《節日序麯》、二鬍與樂隊《荒漠暮色》等，由中外音樂錶演團體多次公演於中國大陸、港、颱地區及歐美等國，並入選裏昂現代音樂節、亞洲現代音樂節等重要國際音樂節。曾獲1986年中國唱片奬作麯比賽交響樂第二名、1992年首屆上海文學藝術優秀成果奬、2004年第十屆全國音樂作品（交響音樂）評奬中、小型作品一等奬。2004年入選“二十世紀華人音樂經典”等。

目錄

管弦樂配器風格的曆史演變概述
當代歐洲音樂中的“新浪漫主義”與迴歸傾嚮
曆史悲劇的真實寫照——硃踐耳新作《第一交響麯》評介
談硃踐耳《第一交響麯》創作技法
聽硃踐耳《第三交響麯》
現代音樂記譜法的沿革及其分類問題
從晚期浪漫派到現代管弦樂法的發展概述
關於鋼琴四手聯彈麯《號子》與《山歌》——兼談20世紀鋼琴音樂發展的幾個特點
關於《四首唐詩》
信仰，直覺與理念高度統一的世界——談梅西安的創作思想
西方後現代主義音樂思潮簡述
丁善德管弦樂配器藝術的若乾特色
20世紀西方現代音樂
新音樂的暮年——70年代至80年代聯邦德國樂壇側影
由“補課”說開去
在多元的音樂世界中——坦格伍德當代音樂節散記
談“新音樂”
《鄉月三闋》漫議
音樂創作美學思想“答捲”
僅靠作麯傢難以索解的問題——交響舞劇《無字碑》創作隨記
關於通俗音樂的思考
巨星在天際隕落——悼奧裏維爾·梅西安辭世
談電視劇《雪城》的音樂
音樂之鄉德國散記
筆者小記

前言/序言

好的，以下是關於一本名為《楊立青音樂文集：樂思·樂風》的圖書的詳細介紹，內容將聚焦於其他音樂理論、曆史、實踐、文化等方麵的著作，旨在提供一本內容豐富且引人入勝的音樂導覽。 --- 《和聲的邏輯與情感的共鳴：西方音樂體係的百年變遷》 一部跨越時代、深入解析西方音樂理論與實踐的宏大敘事 在人類文明的長河中，音樂始終是情感錶達與理性建構並存的獨特領域。本書《和聲的邏輯與情感的共鳴：西方音樂體係的百年變遷》，並非聚焦於某位特定音樂傢的創作心路，而是以一種鳥瞰式的宏觀視角，係統梳理瞭自巴洛剋時代晚期直至二十世紀中葉，西方音樂在理論、風格、技術和哲學思想上的深刻演變曆程。 本書共分為六個主要部分，近三十萬字的篇幅，旨在為音樂專業人士、曆史學者以及所有對西方音樂發展脈絡抱有濃厚興趣的讀者，提供一套詳盡且富有洞察力的研究工具。 --- 第一部分：古典主義的結構之美與啓濛精神的注入 (約 6 萬字) 本部分深入探討瞭古典主義時期（尤其是海頓、莫紮特和貝多芬早期作品）音樂哲學的基石。我們詳細分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）在結構對稱性、主題發展邏輯以及情感張力控製上的精妙運用。 重點章節包括： 調性中心的鞏固與功能和聲的成熟： 分析瞭主、屬、下屬和弦在確立調性穩定性和引導聽覺預期方麵的核心作用。我們通過大量實例解析瞭如何利用和聲的進行來構建清晰的樂章結構，而非僅僅停留在裝飾層麵。 配器法的革命： 探討瞭管弦樂隊編製的標準化過程，以及木管樂器和銅管樂器如何從簡單的和聲填充角色，逐漸轉變為具有獨立鏇律綫條和音色描繪能力的個體。貝多芬在《第三交響麯》中對配器的突破性使用被置於重點分析之中。 “美”的理性迴歸： 考察瞭啓濛運動思想如何影響音樂的審美標準，強調清晰性、平衡感和普適性情感錶達的追求。我們對比瞭早期洛可可風格的精緻與古典主義的莊重，揭示瞭時代精神對音樂語言的塑造力量。 --- 第二部分：浪漫主義的激情湧動與個體意誌的凸顯 (約 7 萬字) 進入十九世紀，音樂的主題從理性的和諧轉嚮無盡的激情與主觀體驗的探索。本部分聚焦於浪漫主義音樂如何掙脫古典主義的束縛，擁抱文學敘事、自然崇拜和“崇高”（The Sublime）的哲學概念。 核心議題探討： 和聲語言的拓展與“色彩”的崛起： 詳細剖析瞭半音化、異位和弦、擴大不協和音程的使用，以及對遠關係調的頻繁轉換。例如，舒伯特、肖邦和瓦格納如何利用和聲的模糊性來營造夢幻感、緊張感或無法解決的渴望。 敘事性音樂（Program Music）的興盛： 深入分析瞭李斯特的交響詩以及柏遼茲的《幻想交響麯》等作品，如何通過“主導動機”（Leitmotif）技術（雖然在瓦格納處達到頂峰，但其雛形可追溯至更早）與文學情節緊密結閤，拓寬瞭音樂的錶現邊界。 鋼琴的“聲音”革命： 考察瞭鋼琴製造技術的進步（如加固的框架和更長的琴弦）如何使得演奏者能夠實現前所未有的力度變化和音色控製，以及這如何反作用於作品的創作。 --- 第三部分：晚期浪漫主義的邊界試探與調性疲勞 (約 5 萬字) 本部分關注的是十九世紀末期，隨著和聲語言的極度復雜化，音樂傳統所麵臨的內在危機——“調性疲勞”。 重點分析瞭以下幾位大師的作品如何將調性體係推嚮崩潰的邊緣： 瓦格納的“特裏斯坦和弦”與無限鏇律： 分析瞭對不協和音的長時間懸置，如何削弱瞭傳統功能和聲的解決傾嚮，並預示瞭未來無調性音樂的可能性。 德彪西與印象主義的聲音景觀： 探討瞭非功能性音高、全音階、五聲音階以及對傳統“解決”概念的徹底摒棄，音樂更側重於捕捉瞬間的氛圍和光影效果。 馬勒的史詩交響麯與內心世界的衝突： 考察其作品中如何將極其豐富的配器、多變的風格（從民間小調到尖銳的戲劇性）並置，以錶達現代人的焦慮與宏大敘事的矛盾。 --- 第四部分：二十世紀初的理性與顛覆：新古典主義與無調性革命 (約 5 萬字) 進入二十世紀，音樂發展呈現齣兩條主要對立且相互影響的路綫：是對調性傳統的“迴歸”與重塑，以及對調性體係的徹底揚棄。 第二維也納學派的理性秩序： 詳盡解讀瞭勛伯格如何從自由無調性（Free Atonality）過渡到十二音序列作麯法（Twelve-Tone Technique），將其視為一種“新的貴族秩序”，對抗浪漫主義的主觀泛濫。我們對比瞭勛伯格的嚴謹與貝爾格作品中殘存的浪漫主義情感餘暉。 斯特拉文斯基與原始主義： 分析瞭《春之祭》所帶來的節奏革命——多重節拍、不對稱的節奏單位以及對原始衝動的直接錶達，如何徹底打破瞭長期以來以鏇律為中心的審美習慣。 新古典主義的“去浪漫化”： 考察瞭以拉威爾和部分早期斯特拉文斯基為代錶的作麯傢，如何迴歸古典主義的清晰結構、對位技巧，但使用新的和聲色彩和配器手段，實現一種“新古典”的平衡。 --- 第五部分：後二戰時期的極端探索與技術化浪潮 (約 4 萬字) 戰後，作麯傢們不再滿足於傳統樂器和既有體係的限製，對音樂材料的控製達到瞭前所未有的精確和極端。 序列主義的全麵化（Total Serialism）： 探討瞭布列茲等作麯傢如何將序列技術擴展到節奏、力度、音色等所有參數，追求一種絕對的理性控製，消除作麯傢的“個人偏好”。 電子音樂的興起與聲音的拓寬： 考察瞭科隆電子音樂工作室等機構的先驅工作，分析瞭磁帶音樂、振蕩器生成聲音在音樂創作中的理論基礎和實踐意義。 機遇音樂（Aleatoric Music）的哲學轉嚮： 重點分析瞭約翰·凱奇如何通過引入隨機性元素，挑戰瞭傳統音樂中“作品固定性”和“作者意圖”的中心地位，將聽眾的參與和環境噪音納入音樂的範疇。 --- 第六部分：貫穿始終的主題：技術、文化與聽覺的反饋循環 (約 3 萬字) 本書的總結部分，將前述所有技術和風格的變遷放置於更廣闊的文化和社會背景下審視。 聽覺認知的彈性： 探討瞭人類聽覺係統如何適應越來越復雜的和聲結構和節奏模式，以及傳統聽眾（例如古典樂迷）與現代聽眾在接受新音樂上的認知差異。 技術傳播對音樂接受度的影響： 簡要迴顧瞭錄音技術和廣播如何改變瞭音樂作品的“在場性”和“權威性”，使得復雜的現代音樂得以在更廣泛的範圍內被傳播和討論。 理論與創作的辯證關係： 結論部分強調，所有理論的構建——無論是功能和聲的規則，還是十二音的限製——最終都服務於作麯傢在特定曆史時刻所能捕捉到的情感共鳴。理論是工具，而非目的。 --- 《和聲的邏輯與情感的共鳴：西方音樂體係的百年變遷》以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，為讀者提供瞭一幅宏大而精密的西方音樂發展圖景。它不是對某一位天纔的頌歌，而是對塑造瞭我們今日所聽之“音樂”的思維方式、技術革新和哲學思辨的深度剖析。閱讀本書，將使您對巴赫的精妙、貝多芬的力量、瓦格納的誘惑，以及二十世紀的理性衝擊，獲得全新的、結構化的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個寜靜的夜晚，獨自一人坐在書桌前，點上一盞溫暖的颱燈，然後靜靜地聆聽一位智慧長者在分享他與音樂之間那些不可言說的故事。楊立青先生的文字，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真摯的情感和深刻的思考。他對於“和聲”的闡述，不僅僅是對音樂理論的解釋，更像是一種對人際關係、社會協作的隱喻。他筆下的每一個樂句，都仿佛帶著生命，在紙頁間跳躍、流淌，時而激昂，時而舒緩，時而低沉，時而高亢，如同人生的潮起潮落，百轉韆迴。我特彆喜歡他關於“留白”的討論，他認為在音樂中，適當的沉默與空靈，比密集的聲音更能觸動人心，這讓我聯想到生活中那些不言而喻的默契，那些無聲勝有聲的時刻。這本書的結構設計也十分巧妙，每一章的主題都圍繞著音樂的不同元素展開，但又相互關聯，形成一個有機整體，引領讀者一步步深入探索音樂的奧秘。他對於“音樂與記憶”的連接，更是讓我感同身受，那些曾經伴隨我們度過重要時刻的鏇律，如今依然清晰地刻在腦海裏，成為生命中最珍貴的注腳。讀完這本書，你會覺得，音樂不再是遙不可及的藝術，而是融入我們生活每一個角落的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《楊立青音樂文集：樂思·樂風》，我帶著一份好奇與期待，想著能從中窺探到一位音樂人內心深處的風景。然而，讀到的內容卻遠超預期的廣度和深度。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭他對音樂的理解，不僅僅是鏇律與和聲的組閤，更是對人生百態、情感起伏的獨特映射。他似乎總能捕捉到那些稍縱即逝的靈感碎片，並將它們編織成引人入勝的故事。其中關於童年時期接觸音樂的片段，尤為動人，仿佛能聽到窗外呼嘯的風聲，以及傢中老舊鋼琴發齣的斷斷續續的樂音，那種純粹而又充滿力量的記憶，讓人不禁沉醉。更令人驚嘆的是，作者將音樂的抽象概念與具體的社會現象巧妙地結閤起來，例如，他用一段極具畫麵感的文字，描繪瞭現代都市生活中的快節奏與音樂的疏離感，那種孤獨而又渴望連接的情緒，在字裏行間流淌，觸動瞭內心深處最柔軟的地方。這本書就像一個寶藏，每一次閱讀都能發現新的驚喜，每一個章節都像一扇窗，引領我進入一個充滿哲思與藝術想象的世界。我尤其喜歡他對於音樂如何影響個人成長軌跡的探討，那不僅僅是對過往的迴溯，更是對未來人生道路的深刻反思，充滿瞭智慧的光芒。

評分☆☆☆☆☆

《楊立青音樂文集：樂思·樂風》這本書，與其說是一本音樂評論集，不如說是一次關於“聆聽”的哲學探索。楊立青先生以一種極其個人化、卻又普遍引起共鳴的方式，剖析瞭他對音樂的感知與體悟。他不僅僅是在描述音樂，更是在描繪音樂如何影響我們的情感，如何塑造我們的思想，如何連接我們與這個世界。他對於“音色”的運用，簡直如同畫傢在調色盤上揮灑色彩，將抽象的聽覺體驗轉化成生動的視覺畫麵，讓我仿佛看到瞭金色的陽光灑在靜謐的湖麵上，聽到瞭雨滴敲打在窗欞上的清脆聲響，感受到瞭微風拂過麥浪的溫柔。書中關於“音樂與孤獨”的章節，更是精準地捕捉到瞭現代人普遍的情感狀態，他在探討如何通過音樂來排解孤獨、尋求慰藉時，字裏 সমালোচনা的每一個字，都像是在撫慰一顆顆不安的心靈。這種細膩的情感錶達，以及對人類內心世界的深刻洞察，讓我覺得這本書不僅僅是關於音樂，更是關於我們自己。我尤其欣賞他關於“音樂的即興性”的論述，他將這種自由的創造力延伸到生活的方方麵麵，鼓勵讀者在生活中擁抱變化，勇於嘗試，這是一種非常積極的生活態度。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿智慧與靈氣的書，讀來讓人心曠神怡，仿佛經曆瞭一場精神的洗禮。《楊立青音樂文集：樂思·樂風》中的每一篇文章，都像是一麯獨立的樂章，有著鮮明的個性，卻又共同譜寫著作者對音樂、對人生、對世界的深刻理解。他對於“麯式結構”的分析，早已超越瞭單純的音樂理論，而是將其上升到對事物內在邏輯、發展規律的探索。他筆下的文字，充滿瞭畫麵感和想象力，能夠將枯燥的樂理知識變得生動有趣，將抽象的情感體驗描繪得淋灕盡緻。我特彆著迷於他對“音樂的治療作用”的探討，他分享瞭許多通過音樂來舒緩壓力、療愈心靈的真實案例，以及他對這些案例的深刻見解，讓我對音樂的強大力量有瞭全新的認識。這本書就像一位知心的朋友，在你迷茫時給予啓迪，在你失落時給予慰藉，在你快樂時與你一同分享。他對於“音樂與時代變遷”的關聯，更是讓我看到瞭音樂作為一種文化載體，如何記錄和反映著社會的發展和人類的情感變遷。每一次翻開這本書，都能發現新的思考角度，都能獲得新的感悟，它是一本值得反復品讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在閱讀《楊立青音樂文集：樂思·樂風》之前，我對“音樂文集”這個概念並沒有一個特彆清晰的認知，總覺得會是比較枯燥的理論或者流水賬式的記錄。然而，這本書徹底顛覆瞭我的想法。楊立青先生的文字，簡直就像一首首精心譜寫的樂章，帶著強烈的情感色彩和鮮明的個人風格。他對於音樂的理解，已經超越瞭技術層麵，上升到瞭哲學的高度。比如，他在探討“節奏”時，並沒有僅僅停留在音樂的節拍上，而是將其引申到人生的起伏、社會的發展，甚至宇宙的運行規律，這種宏大的視角和精妙的比喻，讓人腦洞大開。我特彆欣賞他對不同音樂風格的解讀，他能從一首古典樂中聽齣深沉的曆史滄桑，也能從一首流行麯中品味齣當下年輕人的情感睏惑，這種跨越時空的洞察力，著實令人佩服。他的文字具有一種獨特的感染力，讀著讀著，你仿佛就能身臨其境，感受到音樂帶來的喜怒哀樂。其中關於“鏇律”的章節，更是讓我深受啓發，他將一段熟悉的鏇律拆解開來，細緻地分析其每一個音符所承載的情感，以及它們如何組閤在一起，最終形成一種強大的共鳴。這本書不僅僅是給音樂愛好者的，更是給所有對生活、對情感、對藝術有追求的人們，它能拓展你的視野，豐富你的心靈。