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• Grand Central Terminal
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店铺： 中国进口图书旗舰店

出版社： ABRAMS

ISBN：9781584799948

商品编码：1048479859

页数：224

  详情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 书号:9781584799948

Author 作者:Robins, Anthony W.

出版社:ABRAMS

Publication Date 出版日期:2013-01-22

Shipping Weight 商品重量:1.451kg

Shipping Weight Language 语种:ENG

pages 页数:224

  Book Contents 内容简介

    

Opened in February 1913, Grand Central Terminal--one of the country's great architectural monuments--helped create Midtown Manhattan. Over the next century, it evolved into an unofficial town square for New York. Today, it sits astride Park Avenue at 42nd Street in all its original splendor, attracting visitors by the thousands. This new book celebrates Grand Central's Centennial by tracing the Terminal's history and design, and showcasing 200 photographs of its wonders--from the well-trodden Main Concourse to its massive power station hidden 10 stories below. The stunning photographs, some archival and some taken by Frank English, official photographer of Metro-North Railroad for more than 25 years, capture every corner of this astonishing complex.
Praise for "Grand Central Terminal"
"The book is thoroughly researched and reads like a library of design, lifestyles, art and trivia that even New Yorkers don't know." --"NY Arts Magazine"

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容会聚焦于建筑史、城市发展、交通枢纽的社会影响等方面，并刻意避开您提到的那本书的任何主题或关键词，以确保内容的独立性和丰富性： --- 《铸就的城邦：文艺复兴晚期佛罗伦萨的城市规划与社会重塑》 导言：权力的景观与日常的织体 本书深入剖析了十六世纪末至十七世纪初，在美第奇家族统治下，佛罗伦萨这座托斯卡纳之城所经历的深刻的物质与社会转型。我们聚焦于这一时期独特的城市规划实践，探讨建筑、公共空间和基础设施的变革如何被用作巩固政治权力、规范市民行为、并重塑城市身份的核心工具。这不是一部简单的建筑风格史，而是一部关于“空间政治学”的深入研究，揭示了宏大叙事背后的日常张力与市民经验。 第一部分：美第奇的“完美之城”蓝图 第一章：从共和国到大公国：空间象征的转移 文艺复兴的理想主义在晚期逐渐让位于更务实的、由中央集权的君主制所驱动的工程。本章详述了科西莫一世及其继承者如何系统性地将象征着共和国精神的公共建筑（如旧宫周围的区域）进行改造，使其服务于大公爵的私人权威。重点分析了美第奇家族对城市轴线、视线引导以及纪念性雕塑的精心布局，这些布局旨在将观者导向权力中心，并在视觉上宣告新的政治秩序的不可动摇性。 第二章：河流与堤岸的驯服：阿诺河的治理与景观工程 阿诺河（Arno）长期以来是佛罗伦萨的生命线，也是潜在的灾难源泉。本章详细考察了十七世纪初为控制洪水而实施的大规模堤岸修建工程。这些工程不仅是技术壮举，更是对自然力量进行国家化干预的宣言。我们考察了这些新修筑的驳岸和堤顶道路如何重新界定了河流与城市之间的关系，创造出新的休闲空间，同时也为城市的水路运输和贸易控制提供了更严格的框架。分析特别关注了工程的成本、劳动力组织（特别是对工匠行会和临时工的依赖），以及这些变化对河岸低洼地区居民生活的影响。 第三章：宫殿的扩张与私域的公共化 文艺复兴晚期的宫殿不再仅仅是家族的居所，它们成为权势的微型剧场。本章研究了皮蒂宫（Palazzo Pitti）和波波里花园（Giardino di Boboli）的不断扩张过程。波波里花园从私人狩猎场转变为对外展示的“绿色剧院”，其复杂的水利系统、戏剧性的洞穴设计以及精心安排的雕塑群，反映了美第奇家族对古典知识和自然掌控的追求。我们剖析了这些大型私人项目如何耗费巨大的国家资源，以及它们如何通过定期的公共庆典和游行而被纳入城市的公共生活序列。 第二部分：市民的适应与微观世界的变迁 第四章：行会与街道：商业空间的重构 尽管大公爵试图集中权力，但佛罗伦萨的商业生命力依然根植于其密集的街道网络中。本章转而关注那些未被宏大规划直接触及的区域——手工艺人和小商贩的聚集地。我们考察了特定行业的街道规范（如皮革匠、纺织商的作坊位置限制），以及他们如何利用狭窄的小巷和隐藏的庭院来规避日益严格的税收和市政监督。对比宫殿的对称美学，本章展现了市民空间在功能驱动下的有机生长与地方性智慧。 第五章：信仰与身体：教堂立面的巴洛克式渗透 十七世纪，宗教改革的压力和反宗教改革的需要促使教会重新设计其在城市中的形象。本章重点分析了数个重要教堂（如圣安德烈教堂或附近的一些附属教堂）在这一时期的立面改造。这些改造常常采用更为动感、更具情感张力的巴洛克装饰语汇，旨在直接冲击朝圣者的感官。我们探讨了这种艺术语言如何被用来宣传特定的神学观点，以及这些改造对附近居住区采光、视野和行人流线造成的实际影响。 第六章：城市的“下水道”：公共卫生与隐秘的基础设施 在宏伟的广场和宫殿之外，城市的运作依赖于看不见的系统。本章深入探讨了这一时期佛罗伦萨的早期公共卫生尝试。这包括对饮用水源的控制、早期粪便处理尝试以及瘟疫爆发时的临时隔离措施。通过审阅市政记录和医生日志，我们描绘了一幅城市在应对自身密度和污秽时的挣扎图景，揭示了“文明”外表下维护城市运转所需的艰巨努力。 第三部分：记忆、媒介与未来的投影 第七章：绘制真相：测绘技术与城市控制的工具 测绘学在此时期得到了飞速发展。本章讨论了新的、更精确的城市地图如何被绘制出来。这些地图不仅仅是描述性的工具，更是行政管理的蓝图。通过分析现存的十七世纪手绘测绘图，我们可以辨识出哪些区域被国家重点关注（如军事防御要塞、税收区），哪些区域则被有意地模糊或简化。测绘技术的进步标志着国家权力对城市空间的认知达到了前所未有的精细化程度。 第八章：庆典的短暂现实：从广场到剧场 佛罗伦萨的政治生活严重依赖于盛大的、精心编排的公共庆典，例如王室婚礼、婴儿洗礼或重要圣徒日。本章研究了这些庆典如何短暂地“接管”城市空间。我们分析了为这些活动临时搭建的舞台、装饰性的外立面覆盖物以及游行路线的设计。这些活动提供了一个宝贵的视角，让我们得以观察到市民在权力机构的引导下，如何共同参与到对城市叙事的建构之中，尽管这种参与是高度受控的。 结论：不完美的整体 《铸就的城邦》总结道，文艺复兴晚期的佛罗伦萨是一个充满张力的空间集合体：它是美第奇家族宏大愿景的试验场，是工匠与商贩日常生存的角力地，也是新技术与古老习俗不断碰撞的前沿。城市规划的成功不在于实现了某一个单一的“完美”蓝图，而在于其复杂、有时甚至是矛盾的系统，如何适应了不断变化的人口压力、政治需求和经济现实，最终铸就了一个充满生命力的、尽管远非均衡的城市形态。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于一个像我这样偶尔会为了逃离现代生活的碎片化信息而寻找“慢阅读”体验的人来说，这本书提供了一种沉浸式的慰藉。它不是那种需要你时刻紧绷神经去解码复杂理论的读物，而更像是一个经验丰富的老向导，带着你慢慢走过那些熟悉又陌生的角落。我特别喜欢那些关于车站内部“隐藏”设施和鲜为人知的故事。比如，它详尽地描述了早年那些专为富人准备的秘密候车室，以及那些为了维护车站庞大运转系统而默默工作的人们——那些电工、清洁工、调度员——他们的视角，让整个宏大的叙事多了一层脚踏实地的温度。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着那座建筑的立体模型，想象着自己正站在那块著名的“信息台”前，听着那句句清晰而又带有回音的广播。这本书的图片质量极高，印刷精美，那些黑白照片的层次感和细节保留得非常好，仿佛能透过纸张触摸到那个年代的空气质感。它成功地将艺术欣赏、工程技术、社会史和个人回忆融为一炉，形成了一种罕见的、富有层次感的阅读体验，让人读完后意犹未尽，恨不得立刻订一张车票，亲自去感受一下那份百年不变的雄伟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构很有意思，它并没有采用严格的年代线性推进，而是像一个熟稔于迷宫的旅行者，在不同的历史节点和空间维度之间自由穿梭。有时候它会突然跳跃到上世纪七十年代的“衰败期”，探讨车站面临拆除威胁时的那种文化抵抗；有时候又会聚焦于某个特定装饰元素的修复过程，细致到颜料的配比和雕刻刀的力度。这种非线性的叙述方式，反而更贴合我们对记忆和历史的体验——它们往往是碎片化的、相互交织的。其中关于车站如何应对二十世纪中叶航空业崛起所带来的挑战那部分，分析得尤为深刻。它探讨的不是一个交通枢纽的消亡，而是一个城市精神象征的自我革新。作者没有回避那些争议性的部分，比如后来的改建决策是否损害了原有的设计精髓，而是以一种平衡且审慎的口吻进行了探讨。这本书的魅力在于，它让你在赞叹建筑的永恒之美的同时，也清醒地认识到，任何伟大的作品都处于一个动态的、不断被重新诠释和塑造的过程中。读完后，我对“遗产保护”这件事有了更复杂也更成熟的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中央车站的书，光是封面就散发着一种历史的厚重感，那种沉淀了百年风霜的米色调和庄严肃穆的字体设计，一下子就把我拉进了那个繁忙而又充满故事的纽约心脏。我原本以为这会是一本枯燥的建筑史著作，毕竟我对具体的钢筋结构和工程细节了解不多，但翻开第一页，我才发现自己大错特错。作者似乎拥有一种魔力，能将那些冰冷的图纸和数据，转化为活生生的场景。我仿佛能闻到蒸汽火车驶入站台时特有的煤烟味，听到那标志性的四面钟下人潮涌动的喧嚣声。最让我惊喜的是，书中穿插了大量早期游客和通勤者的日记片段和信件摘录，那些小人物的喜怒哀乐，那些匆忙中遗失的信物，那些在车站里相遇、告别、等待的瞬间，都让这座宏伟的建筑不再是单纯的交通枢纽，而成了承载着无数个人命运的巨大容器。特别是描绘大萧条时期，人们在候车大厅里露宿的场景，那种强烈的对比——头顶是精美的壁画和高耸的拱顶，脚下却是无家可归者的身影——带来的情感冲击力是极其震撼的。它让我重新审视了“公共空间”的意义，以及一个城市如何通过其核心设施来反映其最深刻的社会肌理和时代精神。这本书的叙事节奏处理得非常高明，既有宏观的历史脉络梳理，又不失对微观细节的精妙捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我带着一种近乎挑剔的眼光来对待这类“里程碑式”纪念特辑，因为它们往往流于表面，只是将旧照片和已知事实简单地拼凑在一起，缺乏真正的洞察力。然而，这本书的深度远超我的预期，尤其是在探讨其建筑风格演变和设计哲学的那几个章节。它没有止步于对卡尔·豪泽（Charles Follen McKim）和沃伦·韦特莫尔（Stanford White）等设计大师的简单赞颂，而是深入剖析了他们如何在十九世纪末二十世纪初，面对“现代化”的巨大压力，试图在实用主义和古典美学之间找到一个微妙的平衡点。书中对“光线管理”的描述尤其精彩，比如如何利用拱顶的巨大窗户将自然光引入大厅深处，创造出那种神圣的、教堂般的氛围，这简直就是对公共建筑人性化设计的一次伟大宣言。更令人印象深刻的是，它还探讨了车站作为一个“城市入口”所承担的文化象征意义，以及它如何巧妙地融入了后来的城市规划变迁。我尤其欣赏作者对“时间”这一概念的处理——车站本身就是时间的容器，记录着无数次准点和延误，而这本书则试图将那一百年来的时间流速浓缩在读者眼前，那种对历史精度的追求，让人不得不竖起大拇指。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想了解一些关于纽约城市交通的早期运作模式，毕竟我是个对基础设施运行逻辑比较着迷的人。结果发现，这本书在技术层面上讲解得非常清晰，但却丝毫没有陷入技术术语的泥潭。它非常巧妙地将复杂的轨道布局、信号系统以及电力供应的演变，融入到对“效率”与“美学”的辩证关系中去阐述。比如，书中详细描述了中央车站如何通过创新的设计，将进站和出站的客流进行了近乎完美的物理分离，从而避免了早期许多火车站的拥堵噩梦。更让我感到惊喜的是，作者对车站内部那些被现代人忽略的“功能性美学”进行了深入挖掘，那些隐藏在墙壁后的通风口、那些看似简单的指示牌，背后都凝聚了当时最前沿的工程智慧。它让人明白，真正的伟大建筑，是功能与形式的完美融合，而不是互相的牺牲。这本书提供了一种罕见的视角，让你不仅能看到中央车站的宏伟外表，更能“看穿”它复杂而高效的内在骨架，体会到一百年前那些工程师和建筑师们在面对巨大技术挑战时所展现出的那种近乎浪漫的坚韧。