具体描述
●实例
●本书使用说明
●色彩基础
●1色彩构成
●2混色（RGB和CMY）
●3色调与配色
●4色彩的心理作用
●5黑白表现
●6配色技巧
●第二章光与影
●1光照方式与阴影
●2物体的质感
●3色温
●4阴影色与反射光
●专栏l阴影的练习方法
●专栏2观察光
●第三章凸显角色个性的着色
●1肤色
●2发型与发色
●部分目录
内容简介
《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》本书从很基本的颜色知识开始讲解，对色调和配色的技法、颜色的视觉作用、光与影的色彩对比、人物肤色和头色的搭配、衣服的材质感等都进行了很好详细的介绍。并通过4个实例，由浅入深地讲解了“动漫涂色”“纹理涂色”“厚涂色”“画笔涂色”4种上色技巧以及每一种材质和色系的上色方法，并配有详细的操作步骤图和解说，是一本初学者入门的上色教科书。 (日)Kyachi 著；唐晓艳 译 Kyachi，女子美术大学设计专业毕业，学生时代就开始为社交游戏、书籍绘制插画。现在是自由插画师。在Pixiv上，其发表的“绘制人物动作时掌握对立式平衡、重心位置的话会很方便哟”栏目获得了15万人以上的收藏。著作有《漫画初学者入门教程：女性角色的画法》《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》（玄光社出版）。用户评价
这本书不仅仅是一本上色教程，我感觉它更像是一位经验丰富的画师在手把手地教我绘画。作者在讲解过程中，非常注重细节，不会跳过任何一个可能让新手感到困惑的步骤。我之前在网上学习时，常常会遇到这样的情况：教程里突然出现了一个我完全不明白的图层或者一个我不认识的工具，然后我就被卡住了，不知道该怎么继续。而这本书，作者似乎早就预料到了这些问题，会在讲解过程中详细说明每一个操作的意图和效果。例如，在讲解如何画出“立体的眼睛”时，书中不仅会演示如何添加瞳孔的高光，还会讲解瞳孔的色彩变化，以及虹膜的纹理表现，这些细微之处的处理，正是让眼睛看起来有神的关键。我特别赞赏书中关于“如何处理毛发细节”的部分，我一直觉得画好毛茸茸的宠物或者飘逸的长发是CG绘画的难点之一。书中似乎提供了一些笔刷的应用技巧，以及如何通过叠加不同深浅的颜色来营造毛发的层次感，让它们看起来既有体积感又不失轻盈。另外，书中还专门讲解了“背景的色彩运用”对人物主体的影响，这一点我之前几乎没有注意到。作者提醒我们，背景的色彩搭配同样重要，需要与人物的色彩相呼应，或者形成对比，来突出人物。这种宏观的视角，让我意识到CG绘画是一个整体，不仅仅是人物的刻画，整个画面的和谐统一才是最重要的。
评分这本书最大的亮点在于它深入浅出的讲解方式，让我这个绘画小白也能看得懂，并且能够立刻上手实践。作者并没有直接丢给我们一些高级的技巧，而是从最基础的“色彩理论”入手，比如三原色、互补色、对比色等等，然后逐步深入到更复杂的“色彩关系”和“色彩搭配”。我之前一直对色彩理论感到头晕，觉得太抽象，但书中通过大量的图例和简单的公式，将这些理论变得直观易懂。例如，书中会用生活中的例子来解释色彩的冷暖，比如蓝色代表冷静，红色代表热情，这种联系让我更容易理解和记忆。我特别欣赏书中关于“如何在不同光照条件下处理色彩”的讲解。我之前总是困惑，为什么同一个物体，在不同的光线下颜色会有这么大的差异。书中详细解释了“直射光”、“漫射光”、“环境光”对色彩的影响，并且提供了不同光照场景下的上色案例，让我能够理解不同光影下色彩的变化规律。此外，书中还强调了“笔刷的选择和运用”对上色效果的影响，提供了多种常用的笔刷设置和使用技巧，让我能够根据不同的需求选择合适的笔刷，来表现不同的笔触和质感。这本书让我觉得，CG上色不仅仅是技术活，更是一种艺术的表达，需要对色彩有敏锐的感知和深刻的理解。
评分这本书给我的感觉是“干货满满”，没有丝毫的废话和凑字数的内容。每一页都充满了作者的心血和经验。我之前花了大量的时间去搜集各种CG上色相关的资料，但总是碎片化，而且很多内容都停留在表面。而这本书，它提供了一个非常系统化的学习框架，让我知道从哪里开始，学到什么程度，以及下一步应该学习什么。我尤其喜欢书中关于“如何塑造人物的立体感”的讲解。作者通过讲解“体积阴影”、“边缘高光”、“轮廓光”等概念，让我们能够理解如何利用光影来赋予人物三维的立体感，让它们看起来不再是扁平的剪影。我之前总是把人物画得像纸片一样，这本书让我找到了突破口。另外，书中还非常细致地讲解了“不同材质的颜色表现”，比如如何表现丝绸的柔滑光泽，如何表现金属的硬朗反光，如何表现布料的褶皱和垂坠感，这些细节的刻画，正是决定作品能否达到专业水准的关键。我之前对这些细节的处理总是力不从心，现在通过这本书，我有了更清晰的方向和方法。总而言之，这本书是一本真正能帮助初学者“少走弯路”，快速提升CG上色技能的宝藏。
评分读完这本书，我感觉我的绘画思维发生了很大的转变。以前我画画，就是想着先把颜色填满，然后随便加点阴影高光。但这本书让我明白，上色是一个非常有策略性的过程。作者在书中强调了“色彩情绪”的重要性，教我们如何通过色彩来表达人物的心情、故事背景，甚至烘托整个画面的氛围。例如，使用偏冷色调的色彩，可以营造出一种宁静、忧伤或者神秘的氛围；而使用偏暖色调的色彩，则可以带来热情、活泼或者温馨的感觉。书中还讲解了“色彩饱和度”和“明度”在画面中的运用，如何通过调整这些参数来控制画面的焦点，让观众的视线自然地被吸引到想要突出的地方。我尤其喜欢书中关于“如何运用环境光”的讲解。我之前总是觉得光就是从天上照下来的，但书中告诉我，周围的环境也会对人物的色彩产生影响，例如，身处黄昏的街道，人物身上就会反射出街道灯光的暖黄色；身处森林，人物身上就会有淡淡的绿色反光。这些细致入微的观察和讲解，让我觉得作者对CG上色的理解非常深刻。通过这本书，我学会了不再是“填色”，而是“用色彩讲故事”，让我的画作不仅仅是静态的图像，而是能够传递情感和信息。
评分这本书的书页质量和印刷效果都非常棒，纸张厚实，色彩还原度很高，即使是那些精细的笔触和微妙的色彩过渡，都能清晰地展现出来。我最看重的是书中案例的实用性和指导性。很多教程会展示一些非常华丽、复杂的作品，但对于初学者来说，这些作品的难度太高，很难模仿，也看不出作者是如何一步步完成的。而这本书的案例，我感觉它更加贴近日常练习的需求，步骤拆解得非常详细，从线稿到最后的细节调整，每一个环节都有文字说明和图例演示。我特别喜欢书中关于“皮肤质感表现”的部分，之前我总是把皮肤画得像塑料一样，没有一点生机。书中似乎从肤色的基础色、阴影色、高光色，到如何添加红晕、雀斑等细节，都进行了细致的讲解，而且还有不同肤色（例如冷白皮、暖黄皮）的上色方法，这对我来说非常有帮助。另外，书中还涉及了一些关于“头发光泽感”的绘制技巧，我之前总是把头发画得毛茸茸的，没有那种飘逸、柔顺的感觉。书中关于如何区分发丝的光泽和阴影，如何利用高光来表现头发的立体感，这些内容让我眼前一亮。除了人物本身的刻画，我也很关注书中关于“服装材质表现”的讲解，比如如何通过色彩和笔触来区分棉麻、丝绸、皮革等不同材质的服装，让它们看起来更真实。总的来说，这本书在案例选择和讲解深度上都做得非常到位，让我觉得学到的东西是能够立即应用到自己的实践中的。
评分拿到这本书后，我做的第一件事就是翻阅目录。目录的设计简洁明了，将庞大的CG上色技法拆解成了几个易于理解的部分，从基础的光影原理，到皮肤、头发、眼睛、服装等不同元素的上色技巧，再到整体的色彩搭配和氛围营造，脉络清晰，逻辑性很强。我尤其关注到“光影基础”和“色彩心理学在CG上色中的应用”这两个章节，因为我一直觉得，掌握了光影，才能让画面有生命力，而色彩的搭配更是决定了作品的情绪和风格，这两点是决定上色水平的关键。在试读的章节中，我看到作者用非常通俗易懂的语言解释了“光源方向”、“明暗交界线”、“反光”等概念，并且配合了大量的图例，即使是没有任何基础的读者，也能很快理解。我之前在学习过程中，最头疼的就是不知道不同颜色搭配在一起会产生什么样的效果，有时候觉得颜色很好看，但上到人物身上就不对味了。书中关于色彩搭配的部分，似乎提供了一些理论上的指导，并且给出了实际的案例，比如如何根据人物性格和场景来选择主色调，如何运用对比色和邻近色来增强画面的层次感。我非常期待看到书中更多关于“氛围营造”的讲解，因为我觉得好的上色不仅仅是把颜色填上去，更重要的是通过色彩来传达情感，烘托气氛，让画面能够“说话”。这本书的结构设置，让我觉得它不是一本堆砌技巧的书，而是一本真正能帮助读者建立起系统性绘画思维的教程。
评分这本书的封面设计非常吸引人，采用了时下流行的二次元风格，色彩鲜艳但不刺眼，人物的姿态也很生动，光是看封面就让人对接下来的内容充满了期待。我平时虽然喜欢看漫画，但自己上手画的时候总是觉得力不从心，特别是上色部分，总是显得死板、不自然，颜色搭配也总是出现问题，显得非常业余。我尝试过很多网络上的免费教程，但零散的知识点很难系统化，而且很多教程的讲解过于跳跃，对于我这种完全的初学者来说，根本无从下手。当我看到这本书的名字时，就觉得它正是我一直在寻找的，它明确地指出了“初学者入门”和“人物CG上色技法”这两个关键点，这让我觉得作者是真正了解新手痛点的，能够提供一套循序渐进的学习路径。我非常好奇书中会如何分解复杂的上色过程，是否会从最基础的光影原理讲起，然后逐步过渡到不同材质的表现，比如皮肤、头发、衣服的颜色如何处理，才能让它们看起来有立体感和真实感。我特别期待书中能有针对新手常见的错误进行讲解和纠正，例如色彩选择的误区，或者明暗关系处理不当导致画面扁平化的问题。如果书中能提供一些实用的素材，比如不同光照角度的参考图，或者不同色调的配色方案，那对我来说就更实用了。总之，从封面和书名来看，这本书非常有潜力成为我CG绘画道路上的第一本“启蒙书”，我迫不及待想要翻开它，开始我的色彩之旅。
评分这本书的讲解风格非常独特，既有严谨的理论基础，又不乏轻松幽默的语言，让学习过程充满乐趣。作者在书中分享了很多自己创作过程中的“小窍门”和“独家秘籍”，这些都是在其他地方很难学到的。我印象最深刻的是书中关于“如何利用色彩来引导观众的视线”的讲解。作者教我们如何运用“色彩对比度”和“饱和度”来制造视觉焦点，让观众的视线自然地从一个区域转移到另一个区域，从而引导他们去欣赏作品的重点。这让我意识到，上色不仅仅是把颜色填好，更重要的是如何通过色彩来“讲故事”，来控制观众的阅读节奏。我之前总是把画面画得杂乱无章，不知道该看哪里。这本书让我明白了如何通过色彩来“构图”，来组织画面。此外，书中还提到了“反光板”在CG上色中的作用，以及如何利用不同颜色的反光板来塑造人物的侧脸和轮廓，让它们看起来更加立体和生动。这些非常具体的技巧，让我觉得学到的东西是能够立即应用到实践中的。总的来说，这本书不仅教授了技术，更传递了一种“创作思维”，让我从一个单纯的“上色工匠”转变为一个懂得“用色彩说话”的艺术家。
评分我一直认为，绘画教程中最宝贵的部分，是作者分享的“个人经验”和“实战技巧”，而这本书恰恰在这方面做得非常突出。作者在书中并非只是照搬理论，而是结合了自己多年的创作实践，分享了很多“踩过的坑”和“走过的弯路”，以及如何一步步克服这些困难。我之前在学习过程中，常常会遇到一些“玄学”一般的讲解，例如“感觉对了就好”，但这本书，它会提供非常具体的操作方法和原理，让你知道“为什么”要这么做，以及“如何”去做到。我印象最深刻的是书中关于“如何利用色彩来表现人物的性格”的讲解。作者通过分析不同色彩所代表的情感含义，以及如何将这些色彩运用到人物的服装、发型、甚至背景中，来强化人物的性格特征。例如，蓝色可以表现冷静、理性；红色可以表现热情、冲动；黄色可以表现阳光、开朗。这些具体的色彩运用方式，让我对如何通过色彩来塑造人物有了更深的认识。此外，书中还分享了一些关于“如何提高绘画效率”的技巧，例如如何利用快捷键，如何整理笔刷，如何批量处理素材等等，这些对于希望快速进步的初学者来说，非常有价值。这本书让我觉得，它不仅是一本技术教程，更是一位经验丰富的导师，在循循善诱地引导我走向CG绘画的殿堂。
评分这本书的排版设计也非常用心，图文并茂，文字大小适中，阅读起来非常舒服。我最看重的是书中关于“如何绘制细腻的面部细节”的讲解。我之前总是把人物的脸画得比较粗糙，不够精致。书中详细讲解了如何绘制眼睑的层次感，如何表现泪沟的阴影，如何用微妙的色彩变化来塑造鼻梁的立体感，以及如何用细小的笔触来表现嘴唇的丰满和光泽。这些对于新手来说，是非常重要的基础。我之前总是觉得画好人物的脸很难，但看了这本书的讲解后，我感觉自己有了明确的方向。另外，书中还专门讲解了“如何运用不同颜色的高光来表现头发的光泽感”，我之前总是把头发画得死板，没有动感。书中通过演示不同方向和强度的光源下，头发高光的表现方式，让我学会了如何让头发看起来更加飘逸、有质感。我尤其喜欢书中关于“如何运用渐变色来表现头发的层次”的讲解，这让我对头发的色彩有了更深的理解。总的来说，这本书在人物细节刻画方面做得非常出色，让我觉得学到的技巧是能够直接应用于提升人物绘画的整体质量的。
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