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李东君 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟鱼虫
• 入门教程
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• 艺术
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• 初学者
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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115458100

商品编码：16239730866

商品参数

国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印)
	定价	39.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第1版第1次
	出版时间	2017年9月
	开本	16 开
	作者	李东君
	装帧	平装
	页数	128 页
	字数	416 千字
	ISBN编码	9787115458100
	重量

内容介绍

本书是“国画入门基础教程”系列图书中的一本。“国画入门基础教程”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多种国画常见题材的国画入门书，针对美术初学者学习的实际排案例。书中非常细致的绘画步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。

本书通过5章内容，循序渐进地介绍了“花鸟鱼虫”这一常见题材的绘制技法。第1章介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第2章介绍了常见的7种花卉的基本画法和组合画法，包括梅花的基本画法和组合画法、兰花的基本画法和组合画法、菊花的基本画法和组合画法、牡丹的基本画法和组合画法、荷花的基本画法和组合画法、水仙的基本画法和组合画法、紫藤的基本画法和组合画法。第3章介绍了常见的8种禽鸟的基本画法和创作方法，包括麻雀的基本画法和创作方法、燕子的基本画法和创作方法、翠鸟的基本画法和创作方法、黄鹂的基本画法和创作方法、喜鹊的基本画法和创作方法、鸳鸯的基本画法和创作方法、雏鸡的基本画法和创作方法、八哥的基本画法和创作方法。第4章介绍了5种鱼的基本画法和创作方法，包括鲤鱼的基本画法和创作方法、鳜鱼的基本画法和创作方法、柳条鱼的基本画法和创作方法、神仙鱼的基本画法和创作方法、金鱼的基本画法和创作方法。第5章介绍了9种昆虫的基本画法和创作方法，包括蝴蝶的基本画法和创作方法、蜻蜓的基本画法和创作方法、蝈蝈的基本画法和创作方法、蝉的基本画法和创作方法、纺织娘的基本画法和创作方法等。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。

目录

1 章 国画基础入门

用笔方法6

毛笔的种类 6

怎样握笔 7

运笔技法8

中锋运笔 8

侧锋运笔 8

藏锋运笔 8

逆锋运笔 8

露锋运笔 8

顺锋运笔8

运笔技巧9

运笔快慢 9

运笔提按 9

运笔转折 9

线条的练习9

用墨技法10

用墨时水分的控制 10

如何研墨 10

墨分五色 11

墨法技巧 11

用色技法12

常用的国画颜色 12

色的浓淡 13

色墨调和 13

色色调和 13

第2 章 花卉

梅花 14

花头的基本画法 14

梅枝的基本画法 16

梅干的基本画法 17

组合的画法 18

兰花 20

兰叶的基本画法 20

花头的基本画法 20

蕙兰的基本画法 21

组合的画法 22

菊花 23

花头的基本画法 23

叶子的基本画法 24

组合的画法 24

牡丹 26

花头的基本画法 26

叶子的基本画法 27

组合的画法 28

荷花 30

花头的基本画法 30

叶子的基本画法 31

莲蓬的基本画法 32

组合的画法 32

水仙 35

花头的基本画法 35

叶子的基本画法 36

花球的基本画法 36

组合的画法 37

紫藤 39

花头的基本画法 39

藤的基本画法 39

叶子的基本画法 40

组合的画法 40

第3 章 禽鸟

麻雀 42

基本画法 42

创作 45

燕子 46

基本画法 46

创作 49

翠鸟 51

基本画法 51

创作 53

黄鹂 54

基本画法 54

创作 56

喜鹊 57

基本画法 57

创作 58

鸳鸯 60

基本画法 60

创作 63

雏鸡 65

基本画法 65

创作 68

八哥 70

基本画法 70

创作 72

第4 章 鱼

鲤鱼 74

基本画法 74

创作 76

鳜鱼78

基本画法 78

创作 80

柳条鱼 82

基本画法 82

创作 84

神仙鱼 85

基本画法 85

创作 88

金鱼89

基本画法 89

创作 92

第5 章 虫

蝴蝶 94

基本画法 94

创作 96

蜻蜓 98

基本画法 98

创作 100

蝈蝈102

基本画法 102

创作 104

蝉 106

基本画法 106

创作 108

蝗虫110

基本画法 110

创作 112

蜜蜂 114

基本画法 114

创作 116

螳螂 119

基本画法 119

创作 120

纺织娘 122

基本画法 122

创作 124

天牛 126

基本画法 126

创作 128

挥洒丹青，意境天成：中国水墨花鸟鱼虫写意画技法精讲 本书并非市面上常见的“国画入门基础教程”，也非简单罗列花鸟鱼虫的描摹步骤。它是一次深入中国水墨画精髓的探索，一次对写意精神的践行，旨在带领读者跨越初学者阶段，进入能够真正体悟笔墨情趣，并能独立创作的全新境界。我们将聚焦于中国画特有的“写意”精神，通过对花鸟鱼虫的深入观察与提炼，揭示其内在生命力与精神气质，并通过系统性的技法训练，让读者领会如何将自然万物化为笔端宣泄的生命能量。 一、 写意之魂：观物之“神”与笔墨之“韵” 写意画，顾名思义，重在“写”其意，而非“画”其形。“形神兼备”是中国画的最高追求，而写意画则将重心放在了“神”的表达上。在开始笔墨的挥洒之前，我们首先要做的，是如何“观物”。这并非简单的对景写生，而是通过长期、细致的观察，去捕捉自然界万物的神韵、形态、动势以及它们之间微妙的关联。 花卉的生命律动： 书中将引领读者，用心去感受一朵花从含苞待放到盛开，再到凋零的生命全过程。我们会探讨不同花卉的生长习性、季节特征、花瓣的结构与层次、叶片的形态与脉络，以及它们在不同光照下的色彩变化。但更重要的是，我们要通过笔墨去传达它们所蕴含的“气韵生动”。例如，梅花的凌寒傲骨，牡丹的雍容华贵，荷花的出淤泥而不染，竹子的虚心劲节……这些象征意义与自然形态的结合，是写意花卉的灵魂所在。我们会从最基础的勾勒、点染开始，讲解如何运用枯笔、湿笔、浓墨、淡墨，如何通过笔触的快慢、轻重、曲直来表现花瓣的柔软、叶片的坚韧、枝干的苍劲。 鸟类的灵动飞翔： 鸟类是中国写意画中极为重要的题材。它们的灵巧、轻盈、善变，为水墨画提供了无穷的表现空间。本书将深入解析不同鸟类的体态特征、羽毛的质感、眼睛的神采、喙的形态，以及它们在各种姿态下的重心与平衡。我们将学习如何捕捉鸟类瞬间的动态：展翅欲飞的瞬间，低头觅食的专注，嬉戏打闹的活泼，梳理羽毛的闲适。这需要对笔墨的精准控制，用极少的笔墨勾勒出鸟类的筋骨，用点垛来表现羽毛的蓬松，用浓墨点出眼睛的神韵，从而赋予画面勃勃生机。我们还会探讨不同鸟类的象征意义，如鹤的仙风道骨，凤凰的吉祥瑞气，喜鹊的报喜临门，鸳鸯的恩爱美满。 鱼类的水中嬉戏： 鱼的形态看似简单，但要画出其在水中游动的灵动感，却有其独到之处。我们将研究不同鱼类的身体结构，鳞片的排列，鳍的舒展与收拢，以及它们在水中的光影效果。水墨画表现鱼类，关键在于“游动”的感觉。我们会学习如何运用淡墨晕染出水的质感，如何用焦墨或浓墨点缀出鱼儿游动时激起的涟漪，以及如何用简练的笔触勾勒出鱼身的动态。同时，鱼的题材也常常寓含着吉祥的含义，如“年年有余”，“鲤鱼跳龙门”等，这些寓意将在笔墨的描绘中得到体现。 虫类的精巧姿态： 昆虫的世界同样精彩纷呈。蝴蝶的翩跹，蜻蜓的轻盈，螳螂的锐利，蝉的鸣唱……这些微小的生命体，在写意画中往往能起到画龙点睛的作用。本书将带领读者细致观察各类昆虫的形态特征，如蝴蝶翅膀的纹理，蜻蜓透明的翅膀，螳螂镰刀般的臂膀。我们将学习如何用精细的勾勒来表现昆虫的纤巧，用点染来刻画其身体的质感，以及如何通过局部细节的处理，营造出整个画面的生动感。虫类的题材，也常常与花卉结合，形成“虫鸣花语”的意境，增添画面的生命力与趣味性。 二、 笔墨的语言：技法在写意中的应用 写意画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。一笔一画，皆含情意。本书将系统讲解如何掌握并运用这些“语言”。 用笔的奥秘： 我们将从最基础的执笔、运腕、用肘开始，讲解不同笔法的变化。 勾线： 学习粗细、刚柔、缓急、干湿不同的勾线，如何用“十八描”等传统技法来表现不同物体的质感和形态，例如，用“游丝描”勾勒出花瓣的柔美，用“铁线描”勾勒出枝干的刚劲，用“分水皴”表现山石的纹理。 点垛： 掌握“没骨法”、“点叶法”等，如何运用墨色的浓淡、干湿、大小、疏密来表现花叶的层次与体积感，例如，用“大写意点叶法”快速勾勒出花团锦簇的景象，用“积墨法”叠加出深邃的树影。 皴擦： 学习如何运用干笔、湿笔、侧锋、中锋等来表现物体的体积、质感和肌理，例如，用“飞白”表现树皮的苍老，用“侧锋”扫出叶片的层次。 用墨的层次： 水墨画的精彩之处，在于墨色的变化万千。 浓、淡、干、湿： 深入理解墨在宣纸上的晕染效果，如何通过控制水分来达到不同的墨色变化，从而表现物体的立体感和质感。例如，用“焦墨”表现枯枝的苍劲，用“浓墨”勾勒出鸟类的轮廓，用“淡墨”晕染出远山的朦胧。 破墨、积墨、宿墨： 学习运用这些高级的墨法，如何让墨色在宣纸上产生奇妙的反应，营造出丰富的视觉效果。例如，“破墨法”可以在湿墨上再用浓墨，产生水乳交融的丰富层次；“积墨法”通过多次叠加，可以表现出物体的厚重感和时间感；“宿墨”则能带来一种苍茫、古朴的韵味。 用色的点染： 在水墨画中，色彩的运用并非随意为之，而是与水墨相互衬托，相得益彰。 水彩与水墨的结合： 学习如何运用淡彩来勾勒物体的基本轮廓，再用墨色加以渲染；或者先用墨色勾勒，再用淡彩点染，以突出物体的色彩特征。 色彩的象征意义： 了解中国传统绘画中不同色彩的寓意，如红色象征喜庆、热情，绿色象征生机、活力，黄色象征富贵、庄严。 如何以色助墨，以墨助色： 掌握色彩与墨色之间的平衡，避免色彩的“浮”与“滞”，让色彩成为水墨画意境的延伸。 三、 意境的营造：情与景的融合 写意画不仅仅是对物象的描绘，更是画家情感与哲思的寄托。本书将强调如何通过笔墨的组合，营造出独特的画面意境。 构图的学问： 学习中国画经典的构图法则，如“疏可跑马，密不透风”，“虚实相生”，“留白”的艺术。如何通过画面的取舍，引导观者的视线，让画面产生呼吸感和空间感。 情景交融： 探讨如何将自然景物与作者的情感、思想巧妙地融合在一起。例如，通过萧瑟的秋景来表达一种淡淡的忧伤，通过傲雪的寒梅来寄托不屈的精神。 诗词的融入： 学习中国画与诗词的渊源，如何在画面中题写诗词，使之与画面意境相呼应，增加画面的文化底蕴和感染力。 四、 创作的实践：从模仿到创新 本书并非提供现成的“模板”，而是引导读者掌握方法，最终能够独立创作。 名家作品的解析： 精选历代名家在花鸟鱼虫写意画方面的经典作品，深入分析其构图、用笔、用墨、用色以及意境营造的独到之处，让读者在学习中汲取养分。 主题性创作指导： 针对不同的主题，如“四君子”、“岁朝清供”、“花鸟小品”等，提供创作思路和技法上的建议。 个性化风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，结合自己的生活体验和审美情趣，逐渐形成自己独特的绘画风格。 本书的特色： 深入解析，而非浅尝辄止： 我们将从写意画的核心——“写神”出发，层层深入，讲解具体的笔墨技巧。 理论与实践相结合： 既有对写意精神和传统技法的阐述，也有大量针对性的练习方法和创作指导。 强调观察与感悟： 鼓励读者放下临摹的束缚，真正去观察自然，体悟物象的生命力。 培养独立创作能力： 最终目标是让读者能够摆脱对教程的依赖，真正拥有属于自己的水墨语言。 本书适合所有对中国水墨画怀有深厚兴趣，希望超越初级阶段，深入理解和实践写意精神的绘画爱好者。它将成为您在水墨艺术道路上，一次宝贵而深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对国画有着浓厚兴趣但缺乏实践经验的人，在寻找合适的入门书籍时，常常感到迷茫。市面上充斥着各种各样的国画教程，有的过于学术化，让初学者望而却步；有的则过于浅显，缺乏深度和系统性。当我看到这本书的书名《包邮 国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印) 国画基础 国画书 国画初学者入门 国画书 学》时，它所传达的“入门”和“基础”的概念立刻引起了我的注意。我尤其看重“花鸟鱼虫”这一内容，因为在我心中，花鸟鱼虫是国画中最具生命力和表现力的题材之一，也是最能体现中国文人画的雅趣和写意精神的。彩印的承诺也让我对学习过程中的视觉体验充满期待，清晰的色彩呈现无疑能帮助我更好地理解笔墨的运用和色彩的搭配。我希望这本书能够从最基本、最核心的技法入手，例如如何通过不同的笔触来表现物体的质感和形态，如何运用浓淡干湿的墨色来营造空间感和层次感。对于每一个具体的绘画元素，比如牡丹的雍容华贵，竹子的挺拔劲节，游鱼的灵动飘逸，以及各种小虫子的精巧细致，都希望能够有详细的讲解和步骤分解。我期待它能提供大量的临摹范例，并且这些范例最好是循序渐进的，从简单的单体练习到复杂的组合创作。更重要的是，我希望这本书能够让我不仅仅是学习绘画技巧，更能从中体悟到国画背后所蕴含的哲学思想和人文精神，让我真正感受到中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对国画那简练的笔触中所蕴含的丰富意境深感着迷，总觉得它是一种能够触动灵魂的艺术。然而，对于一个从未接触过国画的人来说，如何开始，如何掌握那些看似简单却又充满奥秘的笔墨技法，一直是困扰我的难题。市面上的国画书籍，要么过于理论化，让人难以理解；要么图例过于复杂，让人望而却步。当我在网上看到这本书的名字《包邮 国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印) 国画基础 国画书 国画初学者入门 国画书 学》时，它所传达的“入门基础教程”和“国画初学者入门”的定位，让我觉得这可能就是我一直在寻找的“敲门砖”。特别是“花鸟鱼虫”这个题材，在我看来，它们是中国传统绘画中最具生气和生命力的元素，也是最能体现画家对自然细致观察和情感表达的。而“彩印”的承诺，更是让我对这本书的学习体验充满了期待，清晰的色彩和墨色层次的呈现，对于初学者理解笔墨的运用和色彩的搭配无疑至关重要。我希望这本书能够从最基本、最核心的笔墨技法讲起，比如如何握笔、运腕，如何调墨、用笔，以及如何根据不同的物象来选择合适的笔触。对于花鸟鱼虫的每一个具体元素，我希望它能提供详细的步骤分解和大量的范例，能够让我一步步地学习和模仿。我更希望通过学习这本书，我能够不仅仅掌握绘画的技巧，更能理解国画的意境，体会中国传统艺术的审美情趣，最终能够用自己的画笔描绘出心中所想，并且能够享受到国画创作带来的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统水墨画那种写意、含蓄的美学风格一直情有独钟，觉得它蕴含着东方特有的哲学智慧和人文情怀。然而，作为一名初学者，面对浩如烟海的国画技法和理论，常常感到力不从心，不知从何着手。市面上的国画入门书籍，要么过于偏重理论，让人觉得晦涩难懂；要么图例过于简单，缺乏指导性。当我看到这本书的名字《包邮 国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印) 国画基础 国画书 国画初学者入门 国画书 学》时，它所强调的“入门基础教程”和“国画初学者入门”的定位，给了我极大的信心。我特别喜欢“花鸟鱼虫”这个题材，在我看来，它们是最能体现国画生机勃勃、细腻婉约的艺术魅力，也是最能展现自然万物之美的。而“彩印”的描述，让我对学习过程中的视觉效果充满期待，清晰的色彩和墨色变化能够更好地帮助我理解笔墨的运用和层次的构建。我希望这本书能够系统地讲解国画最基本的笔墨技巧，例如如何掌握笔法的轻重缓急，如何运用墨色的浓淡干湿来表现物体的立体感和质感。对于花鸟鱼虫的每一个具体元素，我希望它能提供详细的步骤分解，并配以大量的写实与写意相结合的范例，能够让我从模仿中学习，逐步领悟到国画的精髓。我更希望通过这本书，我能够不仅仅掌握绘画的技巧，更能体会到中国传统艺术的意境和文化底蕴，最终能够用自己的画笔去描绘出心中所爱的世界，并且感受到国画创作带来的宁静与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画情有独钟，觉得它有一种独特的东方韵味和写意精神，但始终不知如何入门。市面上国画教程浩如烟海，但真正适合初学者的却不多，很多都过于专业化或缺乏系统性。当我看到这本书的名字《包邮 国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印) 国画基础 国画书 国画初学者入门 国画书 学》时，它所传达的“入门”和“基础”的概念正是我所需要的。我特别喜欢“花鸟鱼虫”这个题材，在我看来，这是最能体现国画生机勃勃、细腻婉约的方面，也是最能展现中国传统艺术雅趣的。彩印的承诺也让我对学习过程充满期待，因为清晰的色彩呈现对于理解笔墨的运用和色彩的搭配至关重要。我希望这本书能够从最基础的笔墨技法讲起，比如如何调墨、用笔，以及如何根据不同的物象来选择合适的笔触。对于花鸟鱼虫的每一个具体元素，我希望它能提供详细的步骤分解和大量的范例，比如如何勾勒花瓣的轮廓，如何渲染叶子的脉络，如何描绘鱼的鳞片，如何刻画虫子的触须。我希望这本书能够教会我不仅仅是绘画的技巧，更能让我理解国画的意境和神韵，让我能够感受到中国传统艺术的独特魅力。我希望能通过这本书，能够逐步掌握国画的绘画技法，并且能够创作出属于自己的作品，体验国画带来的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统的水墨画有着一种莫名的情愫，总觉得那是一种充满东方韵味和写意精神的艺术形式。然而，真正想要拿起画笔去尝试的时候，却常常感到无从下手，仿佛置身于一个神秘而复杂的领域。市面上介绍国画的书籍琳琅满目，但我总是在寻找一本能够真正引导初学者走进国画世界，并且能够让我感受到学习过程的乐趣的。这本书的书名《包邮 国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印) 国画基础 国画书 国画初学者入门 国画书 学》恰好满足了我最迫切的需求。我非常欣赏它强调“入门基础教程”和“国画初学者入门”这一点，这让我看到了希望。特别是“花鸟鱼虫”这个题材，在我看来，它们是最能展现中国传统绘画生机勃勃、细腻婉约的特色。花的美丽，鸟的灵动，鱼的游弋，虫的精巧，每一个都充满了绘画的趣味。而“彩印”的描述，更是让我对这本书的品质充满了期待，因为对于国画初学者而言，清晰的色彩呈现对于理解笔墨的运用以及色彩的搭配至关重要。我希望这本书能够详细地讲解国画的基本技法，比如如何握笔、如何运腕、如何调墨、如何用笔以及如何用色。对于每一个具体的绘画对象，比如梅兰竹菊，或者是一些常见的鸟类、鱼类、昆虫，都能够提供详细的步骤和技巧指导，并且配以清晰的范例图。我更希望这本书能够教会我如何观察事物，如何捕捉事物的神韵，而不仅仅是机械地模仿。我希望通过学习这本书，能够真正地感受到中国国画的魅力，并且能够独立地创作出一些属于自己的作品，哪怕只是简单的小品，也能让我充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画那种挥洒自如、意境深远的艺术风格深感着迷，但苦于没有门路，一直停留在欣赏的层面。市面上的国画书籍，要么过于写实，缺乏写意的韵味，要么过于理论化，让人望而却步。当我看到这本书的书名《包邮 国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印) 国画基础 国画书 国画初学者入门 国画书 学》时，它所传递的“入门”和“基础”的信号，让我觉得这可能就是我一直在寻找的。特别是“花鸟鱼虫”这个题材，在我看来，它们是最能体现中国传统绘画的灵动与生机，也是最能展现画家细腻情感的。我特别期待“彩印”的设计，因为对于初学者来说，清晰的色彩和墨色的晕染对比，能够极大地帮助理解笔法的运用和色彩的搭配。我希望这本书能够从最基础的笔墨练习开始，例如如何控制笔的干湿浓淡，如何运用不同的笔触来表现不同物体的质感，比如叶子的筋络、花瓣的柔滑、鱼鳞的光泽等等。对于花鸟鱼虫的每一个具体元素，我希望它能提供清晰的步骤和大量的范例，能够让我一步步地模仿和学习。我希望这本书不仅仅是教会我画，更能让我理解国画的意境，体会中国传统艺术的哲学思想，让我能够从笔墨间感受到万物的生命力，并最终能够创作出属于自己的、充满个人风格的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国水墨画那独特的意境和写意精神充满了向往，总觉得它能传达出一种淡雅、宁静的美感。然而，作为一个对绘画几乎一无所知的新手，我常常感到无从下手。市面上关于国画的书籍琳琅满目，但我总是很难找到一本能够真正从零开始，循序渐进地指导我的教程。当我看到这本书的名字《包邮 国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印) 国画基础 国画书 国画初学者入门 国画书 学》时，它所强调的“入门基础教程”和“国画初学者入门”让我眼前一亮。我尤其看重“花鸟鱼虫”这个分类，因为在我看来，花鸟鱼虫是最能体现国画生机勃勃、细腻婉约的一面的，也是最富有生活气息和艺术表现力的题材。而“彩印”的承诺，让我对学习过程中的视觉体验充满期待，清晰的色彩和墨色层次的展现，对于初学者理解技法至关重要。我希望这本书能够详细地讲解国画最基本、最核心的技法，比如如何握笔、运腕，如何调配墨色，如何运用不同的笔触来表现物体的质感和形态。对于花鸟鱼虫的每一个具体元素，我希望它能提供详细的步骤分解和大量的示范，比如如何勾勒花瓣的层次感，如何渲染叶片的生动感，如何描绘鱼的动态美，如何刻画虫子的精巧。我更希望这本书不仅仅是教授绘画技巧，更能让我领略到国画背后所蕴含的哲学思想和审美情趣，让我能够真正地感受到中国传统艺术的独特魅力，并且能够用自己的画笔去表达对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统水墨画充满了向往，感觉它有一种独特的东方韵味和哲学深度，能够表达出人与自然的和谐统一。但作为一个完全的国画新手，我常常感到无从下手，市面上大量的国画书籍要么过于理论化，要么内容过于杂乱，很难找到一本真正适合我的入门教程。当我在网上看到这本书的名字《包邮 国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印) 国画基础 国画书 国画初学者入门 国画书 学》时，它所强调的“入门基础教程”和“国画初学者入门”就深深吸引了我。特别是“花鸟鱼虫”这个主题，对我来说，这是国画中最具生命力和表现力的题材之一，也是最能体现中国传统艺术细腻之处的。我一直觉得，花鸟鱼虫的描绘，既需要对自然物象的细致观察，又需要运用写意的笔墨来表现其神韵。而“彩印”这个词，让我对这本书的学习体验充满了期待，因为清晰的色彩和墨色的变化对于初学者理解技法是至关重要的。我希望这本书能够从最基础的笔墨技巧讲起，例如如何调墨，如何用笔，不同的笔触如何表现不同的质感。对于花鸟鱼虫的每一个具体元素，我希望它能提供详细的步骤分解，比如如何勾勒花瓣的轮廓，如何渲染叶子的脉络，如何描绘鱼的鳞片，如何刻画虫子的触须。同时，我也希望这本书能提供一些经典的范例，并且这些范例应该是循序渐进的，从简单的单体画法到复杂的组合创作。我更希望通过学习这本书，我能够不仅仅掌握绘画的技巧，更能理解国画的意境，体会中国传统文化的审美情趣，最终能够用自己的画笔描绘出心中所想。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术，尤其是国画，怀有深厚情感却又不知如何下笔的爱好者，我一直在寻找一本既能讲解基础技法，又能传递艺术神韵的入门书籍。市面上充斥着各种各样的国画教材，有些过于零散，缺乏系统性，有些则过于专业，对新手不够友好。当我看到这本书的名字《包邮 国画入门基础教程:花鸟鱼虫(彩印) 国画基础 国画书 国画初学者入门 国画书 学》时，它明确的“入门基础教程”和“国画初学者入门”的定位，让我觉得它非常适合我。我尤其看重“花鸟鱼虫”这个题材，因为它们是中国传统绘画中最具表现力和生命力的主题之一，能够生动地展现自然的万物生灵。而“彩印”的描述，则让我对学习过程中的视觉效果充满期待，清晰的色彩和墨色变化对于理解国画的精髓至关重要。我希望这本书能够系统地讲解国画最基本的笔墨技巧，例如如何掌握笔的触感、力度和角度，如何调配墨色的浓淡干湿，以及如何运用不同的笔法来表现花瓣的轻盈、叶子的挺拔、鱼儿的灵动和虫子的精巧。我期望它能提供大量的、循序渐进的范例，从简单的点、线、面开始，逐步过渡到完整的花鸟鱼虫组合。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解国画背后所蕴含的哲学思想和文化内涵，让我不仅仅是学习绘画的技巧，更能体会到中国传统艺术的独特魅力，最终能够用自己的画笔描绘出心中所想，表达对生活的热爱和对美的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，那种淡雅的墨色晕染，加上几笔生动的花鸟，让人一眼就能感受到国画的韵味。我一直对国画充满了好奇，但又觉得它高深莫测，不知道从何下手。看到这本书的标题，尤其是“入门基础教程”和“国画初学者入门”，让我觉得这正是我一直在寻找的。我特别喜欢“花鸟鱼虫”这个分类，因为在我看来，这些元素是最能体现国画生机勃勃、细腻婉约的一面的。彩印的标签也让我很期待，毕竟对于初学者来说，能够清晰地看到色彩的搭配和晕染技巧，是学习的关键。我之前也翻阅过一些国画的书籍，但很多都过于理论化，或者只是一些作品的欣赏，缺乏实际的指导。希望这本书能够真正做到“基础教程”，从最基本的笔法、墨法开始讲起，一步步带领我进入国画的殿堂。我希望它能提供一些非常具体的操作步骤，比如如何握笔，如何调墨，如何起笔落笔，每一步都应该配有清晰的图示。而且，对于花鸟鱼虫的每一个元素，比如花瓣的勾勒，叶子的渲染，鱼鳞的描绘，虫子的触角，都应该有详细的讲解和范例。我希望这本书不仅仅是教我画，更能让我理解国画的意境和精神，让我感受到中国传统艺术的魅力。