具體描述
新版定價160.00，內容部分修改
本冊精選五代四大傢膾炙人口、市麵罕見的7幅經典山水作品，拼接成巨幅條幅，讓讀者清晰地領略“荊、關、董、巨”繪畫藝術的精妙。畫冊圖片皆極精美，四傢作品：荊浩、關仝屬北方畫派，作品沉鬱雄渾，氣勢宏大，盡顯北方山河的雄奇；董源、巨然屬南方畫派，筆法細膩，寫盡江南風景的秀美。 山水至二李一變也；荊、關、董、巨又一變也。——明·王世貞
中國山水畫成熟之肇始，民族繪畫藝術特質形成之源頭。五代時期齣現瞭一批開天闢地式的山水畫大傢。其中，荊浩、關仝、董源、巨然閤稱“五代四大傢”。
荊浩之作危峰突兀，重岩疊嶂，林泉掩映，氣勢浩大；關仝之作石體堅凝，山峰峭拔，雄偉壯麗，幽深奇瑰；董源之作峰巒齣沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真；巨然之作莊重樸實，野逸清靜，筆墨秀潤，氣格清雅。
、
用戶評價
我是一名資深的旅行愛好者，尤其鍾情於那些充滿曆史底蘊和自然風光的地方。在我的旅行中，我常常會聯想到中國古代的山水畫，那些描繪壯麗河山的畫作，總能喚起我內心深處的共鳴。這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》正好讓我有機會將我對自然的感受與中國古典繪畫藝術相結閤。五代時期的山水畫，往往是對真實自然景物的描繪，充滿瞭對山川河流的敬畏和熱愛。荊浩筆下的高山巍峨，關仝的蒼茫大地，巨然的雲水煙嵐，董源的溫潤江南，都與我曾經踏足過的許多地方有著異麯同工之妙。這本書的“精品復製”讓我在傢就能“重遊”那些令人神往的風景。我特彆喜歡通過畫作來感受不同地域的山水特徵。例如，當我想象北方的壯闊時，我就會翻看荊浩和關仝的作品，那些硬朗的綫條和厚重的墨跡，仿佛能讓我感受到大漠孤煙、長河落日的景象；當我渴望感受江南的秀美時，我就會欣賞巨然和董源的畫作，那朦朧的煙雨，那蜿蜒的山脈，那靈動的筆觸，總能讓我聯想到煙雨濛濛的南方水鄉。書中的“條幅”形式，也讓我對山水畫的錶現方式有瞭更深的理解。條幅的縱嚮構圖，更適閤錶現山勢的層疊和空間的縱深感，這與我旅行中看到的壯麗山景有著相似的感受。通過這本書，我不僅能欣賞藝術，更能從中找到對自然的深刻理解和情感連接，這是一種非常獨特的體驗。
評分我是一名即將畢業的藝術專業學生，在完成畢業創作的過程中，對於中國傳統山水畫的藉鑒和融閤一直是我關注的重點。這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》無疑為我提供瞭寶貴的素材和深刻的啓示。五代時期是中國山水畫走嚮成熟的重要階段，“四大傢”的作品更是其中的翹楚。荊浩的“高遠”之法，“關山月下”的蒼茫意境；關仝的“平遠”布局，“蒼勁”的筆墨錶現；巨然的“深遠”之境，“秀潤”的筆緻；董源的“留白”藝術，“清潤”的風格，這些都是值得我們深入學習和藉鑒的寶貴財富。這本書的“精品復製”尤為關鍵，它保證瞭圖像的質量，讓我能夠清晰地看到每一位大師是如何運用筆墨來塑造山石、樹木、雲水，以及如何處理畫麵中的空間關係和虛實對比。我常常會把一本畫冊反復研究，不僅僅是看畫麵本身，更重要的是去體會畫傢的創作思路和筆墨技巧。例如，我會關注荊浩是如何通過簡潔而有力的綫條來勾勒齣山巒的骨架，然後用層層疊疊的皴法來錶現其體積感；我會研究關仝是如何運用蒼勁的筆觸來錶現北方山川的粗獷和堅硬；我會學習巨然如何運用淡墨和渲染來營造齣一種空靈、靜謐的氛圍；我會模仿董源如何用輕柔的筆觸來勾勒齣江南水鄉的朦朧之美。而“條幅”這種畫幅形式，也讓我看到瞭畫傢在處理縱嚮空間時的巧妙構思。在我的畢業創作中，我嘗試將這四位大師的某些元素融入其中，比如藉鑒荊浩的山勢構圖，融閤巨然的雲水處理，以及汲取董源的色彩感覺。這本書為我提供瞭豐富的視覺語言和理論基礎，讓我的創作更加有底氣，也更加多元。
評分我是一名退休多年的老教師，多年來，我一直對中國傳統文化，特彆是書畫藝術有著濃厚的興趣。雖然年事已高，但學習的熱情從未減退。這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》正好滿足瞭我對這些大師作品的渴望。過去，我隻能在博物館或者通過模糊不清的圖片來欣賞這些偉大的作品，很多細節都難以看清。而這本書，卻以“精品復製”的形式，將這些“國之瑰寶”呈現在我麵前。拿到書後，我最先做的就是仔細閱讀書中的扉頁和前言，雖然書中沒有直接的講解，但“大師條幅精品復製”這幾個字，已經讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我首先被荊浩的《匡廬圖》所吸引，那雄偉的山巒，如同巨浪般層層疊疊，充滿瞭震撼力。我伸齣手指，輕輕觸碰書頁，仿佛能感受到那山石的肌理。接著，我欣賞瞭關仝的《關山行旅圖》，畫麵中的人物和景物，雖然渺小，卻充滿瞭力量感，仿佛能聽到馬蹄聲在空曠的原野上迴響。巨然的《鞦山問道圖》則讓我感受到一種寜靜緻遠的氛圍，雲霧繚繞，意境悠遠。董源的《瀟湘圖》更是讓我沉醉，那朦朧的煙雨，那錯落的山巒，如同夢境一般。這本書的印刷質量非常齣色，色彩飽滿而不失沉靜，細節處理到位，讓我在傢中就能欣賞到如此高品質的作品。對於我這樣的老年讀者來說，一本清晰易讀、內容精良的畫冊，是學習和享受藝術的絕佳方式。
評分這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》真心是我的“心頭好”！作為一名對中國傳統山水畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解五代時期山水畫巨匠作品的途徑。市麵上雖然不乏畫冊，但很多要麼是年代久遠、印刷質量不佳，要麼就是內容零散，無法係統地呈現這些大師的風貌。直到我遇到這本書，纔算真正找到瞭“寶”。首先，它聚焦於五代時期被譽為“四大傢”的荊浩、關仝、巨然和董源，這本身就極具價值，因為這四位大傢的作品在山水畫發展史上起到瞭承前啓後的關鍵作用，他們的筆墨技法、構圖理念、意境營造，都深刻地影響瞭後世。其次，書中強調的是“大師條幅精品復製”，這一點尤其讓我驚喜。條幅這種形式，在古代畫傢中常常用來錶現宏大的山水景緻，或是寄托深沉的情感，其尺寸和比例都與立軸、冊頁等有所不同，能夠更好地展現畫傢的整體構思和細節處理。而“精品復製”更是保證瞭圖像的清晰度和色彩的還原度，這是欣賞藝術作品的基礎。拿到手後，我迫不及待地翻閱，首先映入眼簾的是那熟悉的巍峨山巒、蒼勁鬆柏、雲霧繚繞的景象，仿佛一下子穿越迴瞭那個充滿詩意的時代。書中的印刷質量非常齣色，色彩飽滿而不失沉靜，筆墨的飛白、皴法的肌理，都得到瞭最大程度的呈現，讓我能夠細緻地觀察每一位大師的筆觸和構圖。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見中國山水畫發展的黃金時代，感受那些偉大的靈魂留下的藝術印記。我常常會花上一個下午的時間，對著書中的畫作，感受筆墨之間的力量，揣摩畫傢落筆時的心境，這種沉浸式的體驗，是在任何數字媒介上都無法比擬的。
評分這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》簡直是為我這樣的“細節控”量身定做的！我一直覺得，要真正理解一幅畫，就必須能夠仔細地審視它的每一個角落，感受畫傢的每一絲心思。而這本書，在這方麵做得非常到位。首先，它的“精品復製”絕對不是空頭支票。我拿到書後，就迫不及待地拿放大鏡去觀察那些筆墨的痕跡。無論是荊浩畫中那如同斧劈般的皴法，還是巨然筆下那細膩的草木，亦或是董源那如煙似霧的筆觸，在書中都得到瞭高度的還原。我能清楚地看到每一根綫條的起承轉閤，每一處墨點的聚散虛實，甚至連紙張的紋理似乎都能感受到。這對於我這樣一個喜歡鑽研技法的讀者來說，簡直是福音。我常常會把一幅畫放大仔細看上很久，然後又縮迴來整體欣賞，感受局部與整體的完美結閤。書中關於“條幅”這個形式的強調，也讓我有瞭新的認識。條幅的縱嚮構圖，往往需要畫傢在垂直方嚮上進行精巧的安排，如何處理山勢的起伏，如何安排雲水的流轉，如何將點景人物巧妙地融入其中，都極具挑戰性。通過這本書，我看到瞭荊浩如何用層層疊疊的山巒來填滿整個畫麵，關仝如何用硬朗的筆觸描繪齣峻峭的山峰，巨然如何用淡墨渲染齣空靈的意境，董源又如何用微妙的筆法展現齣水墨的韻味。這種對條幅這種特定畫幅的聚焦，讓我能夠更深入地理解這四位大傢在這一形式上的探索和成就。我甚至會嘗試著在自己的創作中模仿書中的一些構圖和用筆，這本畫冊為我提供瞭源源不斷的靈感和實踐的範範本。
評分對於一個生活節奏快的現代人來說，能夠靜下心來欣賞藝術，是一種難得的奢侈。這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》正好提供瞭一個絕佳的契機。它就像一個安靜的港灣，讓我可以在繁忙的生活之餘，沉浸在中國山水畫的博大精深之中。我喜歡這本書的“新版”字樣，意味著它在內容和印刷上應該經過瞭優化，更加符閤當代的審美和技術標準。拿到書後，我發現它確實沒有讓我失望。首先，它選擇的“四大傢”——荊浩、關仝、巨然、董源，都是中國山水畫史上的重量級人物，他們的作品具有裏程碑式的意義。而且，專注於“條幅精品復製”，這是一種非常獨特的視角。我以往看到的畫冊，多以立軸或冊頁為主，而條幅這種形式，在錶現山水時，有一種獨特的視覺衝擊力。書中對這些條幅作品的復製質量極高，色彩還原真實，筆墨細節清晰，讓我仿佛置身於古代文人的書房，與大師們一同品味山水之美。我特彆喜歡書中對於不同畫傢風格的呈現。荊浩的雄渾大氣，關仝的堅毅蒼勁，巨然的秀潤淡雅，董源的溫婉靈動，這四種風格迥異的山水畫，在書中得到瞭集中而又鮮明的展示。我常常會根據自己當時的心情，翻閱不同畫傢的作品。當我想感受壯闊時，就看荊浩；當我需要堅韌的力量時，就看關仝；當我想要寜靜緻遠時，就看巨然；當我渴望詩情畫意時，就看董源。這種精神上的滋養，是任何物質上的享受都無法替代的。這本書讓我明白，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的溝通和精神的升華。
評分作為一個對中國傳統美學有著執著追求的文化傳播者，我一直在尋找能夠真正代錶中國畫精神的作品。這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》正是我一直在尋找的那一類。它不僅精選瞭中國山水畫史上的“四大傢”——荊浩、關仝、巨然、董源的作品，更專注於“條幅精品復製”，這種獨特的視角和定位，讓這本書在眾多畫冊中脫穎而齣。我喜歡它所傳遞的“好丹青”的理念，這不僅僅是指畫作本身的美，更包含瞭畫傢的精神、時代的印記以及文化的傳承。書中對這四位大師作品的復製質量非常齣色，色彩還原真實，筆墨的細節清晰可見，讓我能夠感受到每一位大師獨特的藝術語言和審美情趣。荊浩的雄渾壯闊，關仝的蒼勁硬朗，巨然的秀潤淡雅，董源的清潤溫婉，這四種風格各異的山水畫，在書中得到瞭集中而又精彩的呈現。我尤其欣賞書中對“條幅”這一畫幅形式的關注。條幅在中國畫中，往往用來錶現氣勢恢宏的山川景色，或是寄托深沉的情感。通過書中這些條幅作品的復製，我能更直觀地感受到畫傢在構圖上的匠心獨運，以及如何在縱嚮的畫麵中營造齣空間的層次感和視覺的衝擊力。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次對中國古典山水畫精神的深度探索，它讓我看到瞭中國畫那獨特的神韻和意境，也為我傳播中國傳統文化提供瞭寶貴的素材和靈感。
評分對於我這樣一名潛心研究中國繪畫史的學子而言，一本高質量的藝術畫冊，是學術研究不可或缺的工具，而這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》恰恰滿足瞭我的這一需求，甚至可以說是超齣瞭我的預期。五代時期的山水畫，在繼承唐代雄渾的基礎上，開始追求更加寫實和細膩的錶現，並且湧現齣以荊浩、關仝、巨然、董源為代錶的“四大傢”，他們各自形成瞭獨特的風格，為後來的宋代院體畫奠定瞭基礎。然而，由於年代久遠，許多原作的保存狀況堪憂，流傳下來的真跡更是彌足珍貴，普通讀者難以親眼得見。這本書的價值便體現在瞭其“精品復製”的承諾上。我仔細對比瞭書中不同畫傢的作品，例如荊浩的《匡廬圖》，其雄偉壯闊的筆勢，如同將廬山搬到瞭紙上；關仝的《關山行旅圖》，則充滿瞭北地山川的蒼茫與堅毅；巨然的《鞦山問道圖》中，筆法秀潤，意境幽深，仿佛能聽到鬆濤陣陣；而董源的《瀟湘圖》則展現瞭江南水鄉的溫婉秀麗，煙波浩渺。每一幅作品的復製都力求真實，色彩的層次感、墨色的濃淡變化、筆法的頓挫起伏，都得到瞭細緻的再現。這對於研究者來說，意味著可以直接在印刷品上進行細節的分析和比較，而無需擔心失真。我特彆關注瞭書中關於這四位大傢在構圖上的不同處理，以及他們如何運用皴法來錶現山石的質感和體積感。例如，荊浩常以全景式構圖展現高山大川的磅礴氣勢，而董源則更傾嚮於錶現江南水鄉的朦朧美。通過這本書，我得以更直觀地感受到他們各自獨特的藝術語言，這對於我撰寫學術論文，理解和闡釋五代山水畫的發展脈絡，具有極大的幫助。
評分收到這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》的時候，我感到一種久違的驚喜。作為一名已經擁有不少藝術畫冊的收藏愛好者，我深知一本真正高質量的畫冊，其價值絕不僅僅在於它收藏瞭多少作品，更在於它如何呈現這些作品，以及它是否能夠帶來新的視角和體驗。這本書恰恰做到瞭這一點。首先，它對“五代四大傢”的聚焦，本身就具有很高的學術和藝術價值。這四位大師在中國山水畫史上占有極其重要的地位，他們的風格各異，卻共同推動瞭山水畫的發展。而“條幅精品復製”的定位，更是讓我眼前一亮。條幅作為一種獨特的畫幅形式，在錶現山水時，有著其獨特的優勢和挑戰，能夠充分展現畫傢的駕馭能力和藝術功力。這本書的復製質量，堪稱精美。色彩還原度極高，筆墨的細節清晰可見，讓我能夠近距離地欣賞到大師們的筆觸、皴法、構圖，感受到他們作品中蘊含的強大生命力和藝術魅力。我常常會花很長時間來仔細品味每一幅作品，對比不同大師的處理方式，體會他們各自的藝術語言。例如，荊浩的山水，充滿瞭一種宏偉的氣勢，仿佛能聽到風聲在山榖中迴蕩；關仝的山水，則有一種北方山脈的剛毅和厚重；巨然的山水，則顯得更加秀美和空靈，有一種遺世獨立的感覺；董源的山水，則充滿瞭江南水鄉的溫潤和詩意。這種集中展現四位大傢作品的畫冊，讓我能夠更直觀地感受到他們之間的傳承與發展，以及他們各自獨特的藝術貢獻。這本書不僅豐富瞭我的收藏，更提升瞭我對中國山水畫的鑒賞能力。
評分我是一位剛開始接觸中國傳統山水畫的初學者，之前對“五代四大傢”的概念隻停留在書本上的簡單介紹，對於他們畫作的具體風格更是模糊不清。抱著學習的態度，我購入瞭這本《中國好丹青——大師條幅精品復製·五代四大傢：荊浩、關仝、巨然、董源（新版）國畫》，沒想到它竟然成為瞭我學習路上的“指路明燈”。打開這本書，我最直觀的感受就是畫麵的清晰度。很多時候，初學者看到的畫冊，因為印刷質量差，畫麵模糊不清，很多細節都看不齣來，這讓人很難理解其中的奧妙。但這本書不同，每一幅畫作都像經過精心修復一樣，色彩鮮亮，筆墨綫條清晰可見，仿佛原作就擺在眼前。我先從荊浩的作品開始看起，那種雄渾的山石，厚重的墨跡，讓我感受到瞭力量感。然後是關仝，他的山水似乎更具一種肅殺之氣，勾勒的綫條更加硬朗。再到巨然，他的畫作則顯得更加柔和，雲霧繚繞，意境悠遠。最後是董源，他描繪的江南景緻，煙雨朦朧，充滿瞭詩情畫意。通過對比這四位大師的作品，我能夠清晰地分辨齣他們各自的特點：荊浩的“石為山之骨”，關仝的“筆力雄健”，巨然的“淡墨山水”，董源的“捲雲皴”。書中提供的“條幅精品復製”形式，也讓我瞭解瞭條幅這種畫作載體在錶現山水時所能達到的效果，那種縱嚮的延伸感，非常適閤錶現山勢的層巒疊嶂。這本書不僅讓我看到瞭“美”，更讓我開始“懂得”美，開始理解這些大師是如何通過他們的筆墨，將自然的壯麗與人文的情懷融為一體的。
評分雙麵印刷
評分非常好
評分雙麵印刷
評分很好，一次買三本
評分用起來比較方便
評分好評
評分很好，清晰呢
評分好評
評分用起來比較方便
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有